Como sabéis de sobra, queda menos de tres meses para el estreno de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), una superproducción que aspira a convertirse en uno de los títulos más taquilleros de todos los tiempos. Recientemente se ha anunciado que dos de sus protagonistas, Scarlett Johansson y Mark Ruffalo, volverán a coincidir en la gran pantalla gracias a una película completamente diferente. Se trata de un drama romántico de bajo presupuesto titulado ‘Can a Song Save Your Life?’ (‘¿Puede una canción salvarte la vida?’), el nuevo trabajo de John Carney, escritor y director de la popular ‘Once’ (2006). Carney firma el guion, se ocupará de la puesta en escena y colaborará con Gregg Alexander para crear la música de la película.

‘Can a Song Save Your Life?’ gira en torno a Gretta (Johansson), una chica que viaja con su novio a Nueva York para perseguir su sueño de convertirse en una gran estrella de la música. Pero cuando el chico logra el éxito y la fama, abandona a Gretta. La joven no tira la toalla y se dedica a cantar en un bar, donde un productor musical que atraviesa un mal momento (Ruffalo) se fija en ella, cautivado por su talento y autenticidad (ejem, claro, el físico es irrelevante…); a partir de este encuentro se iniciará una amistad que proporcionará a ambos una segunda oportunidad. Ya sabemos el final. Esperemos que los actores están inspirados, que la ex de Ryan Reynolds no cante muy mal, y que Carney haya escrito un buen guion. Está previsto que el rodaje comience en junio, de momento no hay fecha de estreno.

PD: Fans de ‘Los Vengadores’, hay nuevas imágenes de los protagonistas posando, aquí.

Vía | Collider

Ryan Murphy tiene nueva película entre manos. Temblemos. Responsable de las exitosas series de televisión ‘Nip/Tuck’, ‘Glee’ y ‘American Horror Story’, Murphy está preparando su tercer trabajo en el cine después de dirigir las lamentables ‘Recortes de mi vida’ (‘Running with Scissors’) y ‘Come, reza, ama’ (‘Eat Pray Love’). ‘The Normal Heart’ es el título del proyecto y me resultaría todavía menos interesante que el comportamiento reproductor de los políticos, de no ser por el reparto que está reuniendo Murphy. De momento, su próxima película contará con Julia Roberts, Mark Ruffalo, Alec Baldwin, Matt Bomer y Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’). Nada mal, ¿eh?

‘The Normal Heart’ es una obra de teatro semiautobiográfica escrita por Larry Kramer (autor también del guion con el que trabaja Murphy) que se centra en la aparición y la lucha contra el sida en Nueva York. Ruffalo, cuya ópera prima sigue inédita en España (aunque parece que no nos estamos perdiendo nada), interpreta al personaje central sobre el que giran las vidas de los demás, el escritor y activista Ned Weeks; Baldwin encarna a su hermano, un abogado que no está de acuerdo con la vida que lleva Ned, Roberts interpreta a una doctora que desde el principio se toma muy en serio la enfermedad, Bomer dará vida a un periodista que mantiene una trágica relación sexual con el protagonista mientras que Parsons será un colega de Ned en su lucha por dar a conocer la enfermedad y ayudar a la comunidad gay. Brad Pitt no interviene en la película (de momento) pero es uno de los productores a través de su compañía Plan B. No se habla de fecha de estreno aún.

PD: La obra ganó tres premios Tony el año pasado: mejor reposición de una obra, mejor actor de reparto (John Benjamin Hickey, su papel se lo ha quedado Bomer) y mejor actriz de reparto (Ellen Barkin en el rol que ha caído en manos de Roberts).

Vía | ComingSoon

Estos días están siendo una locura en cuanto a información sobre las estrenos más esperados de 2012. Hemos podido ver un montón de nuevas imágenes de ‘The Amazing Spider-man’, un nuevo tráiler de ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’ o el primer tráiler y cartel de ‘El Hobbit: Un viaje inesperado’. También hemos podido ver bastantes cosas de ‘Los mercenarios 2’ e ‘Ira de titanes’ y mañana nos llegará el primer avance de ‘Prometheus’, la esperada precuela de ‘Alien, el octavo pasajero’. Se nota que cada vez queda menos para las navidades y nadie quiere quedarse atrás en la pelea por ser la película que más hype despierte entre el público.

Lo que ahora nos llega son un par de nuevos carteles de ‘Los Vengadores’, la esperada reunión de múltiples superhéroes de la Marvel para luchar contra el mal. En realidad, son ocho los carteles que se han hecho públicos, pero seis de ellos con imágenes clónicas de los que ya pudimos ver hará cosa de un mes. En el primero, la cosa se centra en la delantera de Scarlett Johansson tras hacer especial hincapié en esa parte del cuerpo que aparece al final de la espalda en el primero de ellos. En el segundo, podemos ver a Iron Man en pose de combate (en realidad el anterior también, pero prefiero comentar otro de los motivos que llevaron a la contratación de Johansson para el papel). No son nada especialmente espectacular, pero había que sacar algo para no quedarse atrás, que el nuevo tráiler parece que no se hará público hasta finales de enero.Eso sí, también se ha hecho pública una imagen del Capitán América y Thor en plena escena de acción y ahí ya sí que las cosas se ponen más interesantes.

Os recuerdo que en ‘Los Vengadores’ encontraréis a Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Gwyneth Paltrow, Cobie Smulders y Clark Gregg dando vida a los principales personajes de la película. Y también que Joss Whedon se encarga del guión y la dirección de la misma. Normalmente, no tendría demasiada fe en lo que pueda hacer un director con tan poco experiencia en el cine, pero siendo el creador de ‘Buffy Caza vampiros’ y de ‘Dr. Horrible’s sing-along blog’ tiene toda mi confianza. Habrá que esperar hasta el 4 de mayo de 2012 para poder ver la película en España. Ya no queda tanto.

PD: Os dejo también el tráiler alemán de la película que salió hace poco. Es muy parecido al que pudo verse hace tiempo y encima está en alemán, pero incluye unos cuantos nuevos momentos, así que decidid vosotros si os merece la pena verlo.

Vía | Impawards

Por fin ve la luz el nuevo trabajo de Kenneth Lonergan. Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘Margaret’, una película que debía llegar a los cines en 2007, pero se retrasó por fuertes diferencias entre el cineasta y Fox Searchlight sobre la duración que debía tener el montaje final (un asunto que acabó en los tribunales). Finalmente, con la ayuda de Martin Scorsese y la editora Thelma Schoonmaker, la película se estrenará de forma limitada el próximo 30 de septiembre en Estados Unidos con un metraje de 150 minutos. Media hora menos de lo quería Lonergan, pero viendo el avance no da la sensación de que la historia necesite tanto tiempo. Ya veremos, si es que la traen por aquí, aunque imagino que lo harán, tarde o temprano, teniendo en cuenta algunos de los nombres del elenco.

Escrita y dirigida por Lonergan (debutó en el año 2000 con ‘Puedes contar conmigo’), ‘Margaret’ está protagonizada por Anna Paquin (‘X-Men’, ‘True Blood’), a quien acompañan Matt Damon, Mark Ruffalo, Allison Janney, Kieran Culkin, Kristen Rytter, Olivia Thirlby, Matthew Broderick y Jean Reno, entre otros. En cuanto al argumento, se centra en una estudiante de instituto (Paquin, nacida en julio del 82) que se considera en cierta manera responsable de la muerte de una mujer en un accidente de tráfico; devastada y frustrada, se enfrenta a todos los que la rodean, hasta que descubre que sus ideales de juventud chocan con la realidad del mundo adulto.

PD: Damon suma 8 ya estrenos entre 2010 y 2011.

Vía | Impawards

Louis Leterrier, el responsable de ‘Transporter’ 1 y 2, ‘Danny the Dog’, ‘El increíble Hulk’ y ‘Furia de Titanes’, está preparando su próximo thriller, ‘Now You See Me’, y de momento tiene fichado a un reparto espectacular.

La película tratará, según un guion de Boaz Yakin y Edward Ricourt, de un equipo de entregados agentes del FBI que persigue a una banda de magos, que se hacen llamar “Los cuatro caballeros”, que utiliza sus actuaciones para encubrir atrevidos robos a bancos. Para facilitarse las huidas, riegan a la concurrencia con parte del botín recién obtenido. Una caza en forma de juego del gato y el ratón se desarrollará entre los dos bandos.

Morgan Freeman, Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Mélanie Laurent y Amanda Seyfried son los intérpretes que están hasta este momento incluidos en el proyecto. Pero las noticias de sus intervenciones se están produciendo a diario, por lo que podría haber una incorporación nueva en cualquier momento. Se ha hablado de Jake Gyllenhaal, pero su participación aún no está del todo clara. Colin Firth, Sacha Baron Cohen, Jim Carrey, Olivia Wilde, Philip Seymour Hoffman y Hugh Grant recibieron ofertas en su momento, sin embargo, no formarán parte de la película.

Freeman encarnará a Thaddeus, un mago despreciado en su comunidad, debido a que, durante los últimos años, ha basado su carrera en mostrar al mundo cómo funcionan los trucos de los ilusionistas. Ruffalo interpretará al líder de los federales. Seyfried será un genio de la técnica, que construye los aparatos que necesitan los magos para sus actuaciones.

Leterrier también está considerando el drama de catástrofes de ciencia ficción ‘A Different Gravity’, además de la adaptación de ‘Y: The Last Man’. ‘Now you see me’ (“ahora me ves”) podría estar la primera en la línea de salida, con el reparto tan ultimado, pero su fecha de estreno no se prevé para antes de 2014.

Los robos de bancos constituyen un subgénero muy entretenido y este giro que reuniría a magos puede darle una interesante novedad. Seguramente los guionistas, para vender su idea dijeron: “Es un cruce entre ‘Atraco perfecto’ y ‘El ilusionista’”, pues esta forma de captar la atención sumando dos premisas de combinación aparentemente imposible está muy de moda.

Vía | Variety|News|FilmNews.

A principios de 2009 os informaba que el actor Mark Ruffalo estaba preparando su debut como realizador. Hoy os traigo el cartel y el tráiler de su ópera prima, titulada ‘Sympathy for Delicious’. La película se vio por primera vez el año pasado en el festival de Sundance, donde obtuvo el premio del jurado internacional; pese a ello, he leído en un par de sitios críticas muy negativas, así que conviene tener cautela. De hecho el avance no me ha gustado, suena a rollo trascendental facilón, pero bueno, no descarto la idea de ver la película, creo me fiaré de Ruffalo.

‘Sympathy for Delicious’ es un drama escrito y protagonizado por Christopher Thornton, quien interpreta a un hombre en silla de ruedas que cree haber perdido el rumbo de su vida, hasta que un día descubre que tiene el extraordinario don de curar a la gente; por desgracia para él, su don no le ayuda con su discapacidad, por lo que decide aprovecharlo para obtener una fama que le permite convertirse en un músico estrella. Juliette Lewis, Laura Linney, Orlando Bloom, John Carroll Lynch, Noah Emmerich, Erin Way, James Karen y el propio Mark Ruffalo acompañan a Thornton (que es discapacitado en la vida real) al frente de un llamativo reparto. Por el momento la película no tiene fecha de estreno.

PD: Gracias a Harry Powell por el aviso.

Vía | Heyuguys

Mañana se estrena ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids are all Right’, 2010), tercer film de Lisa Cholodenko, nominado a los Óscar en 4 categorías: película, guion, actriz protagonista y actor de reparto.

Nic y Jules tuvieron una hija, Joni, y un hijo, Laser, por inseminación artificial. Ahora los chicos quieren conocer a su padre biológico, lo que trastocará un núcleo familiar que parece que estuviese basado en una perfecta armonía y una absoluta tolerancia.

La película está realizada de forma muy fresca y dinámica, con cierto humor y mucho desenfado, por lo que se torna muy agradable de ver. Esto hace que la historia, que podemos haber visto ya muchas veces, se perciba nueva y original. El guion, escrito por la propia directora, sobresale menos que la manera en la que lo ha puesto en escena.

Lo que más destaca son las interpretaciones de un conjunto que está en especial estado de gracia. Annette Bening interpreta de nuevo ese papel de maniática del control, con unos matices muy interesantes. Julianne Moore se merece la nominación tanto como ella. Pero siento decir, en una película tan de mujeres, que el que más da el do de pecho es Mark Ruffalo, pues es quien aporta casi toda esa frescura y desenfado de los que hablaba. Existen escenas maravillosas en las que interactúan estos tres adultos con los hijos, en las que se logra una enorme apariencia de naturalidad. Para ello, Cholodenko hace una gran labor de dirección de actores, permitiéndoles aportar elementos nuevos y dejándoles reinventar las frases para acomodarlas a su forma de hablar.

Familia en crisis sin saberlo

El análisis de cómo un elemento intruso puede trastocar las formas de vida de algunas personas —de forma diferente según las personalidades de cada una— constituye lo más interesante del film. Esta nueva incorporación a la familia no solo descoloca a sus miembros, sino que también saca a la luz las fisuras preexistentes, que, sin que nadie las hubiese percibido, amenazaban ese hogar ejemplar y avenido en el que parecía que nada podía salir mal.

El estudio psicológico sobre la pareja y la estabilidad emocional que realiza la autora podría extrapolarse a matrimonios heterosexuales o a parejas homosexuales de hombres, lo cual convierte en universal todo lo que se ve en el film y nos llega a todos por igual.

(Posible spoiler) El final, no obstante, cierra la historia de una manera convencional en exceso y, de algún modo, conformista. Todo sucede para que puedan seguir estando como estaban. Pero no se trata de un fragmento aislado y modificable, pues todo lo presentado se dirige hacia esa meta. No encuentro que tuviese cabida una resolución diferente ni que el mensaje de la película pudiese ser otro, ya que también se puede entender como una forma novedosa de presentar la crisis de mediana edad: la cana al aire que sirve para apreciar mejor lo que se tiene. (Fin del spoiler)

La reivindicación a favor del matrimonio homosexual, lejos de convertirse en una losa que lastre a la historia con discursos o proclamas, se realiza a través de la normalización, que me parece la forma más efectiva. Las posibles declaraciones facilonas y desmesuradas sobre la perfección de tener dos madres se ponen en boca de los personajes para demostrar su exageración o ridiculez.

La música desempeña un papel importante. El título de la película coincide con el de una canción de los Who y el nombre de la niña, Joni, rinde homenaje a Joni Mitchell, de la que todos los protagonistas son admiradores. Pero la música que aparece en la banda sonora es otra, con artistas como Vampire Weekend o David Bowie.

En conclusión, ‘Los chicos están bien’ es una película cálida, agradable, muy bien rodada y con interpretaciones muy llamativas, pero que finalmente acaba siendo una más, ni marca ni resulta especialmente memorable. Veremos si se atreven a otorgarle algún Oscar, aunque en las cuatro categorías compite contra películas que tienen más posibilidades.

Mi puntuación:

Y entonces llegó un día, un día como ningún otro, en el que los más poderosos héroes de la Tierra se encontraron unidos contra una amenaza común. Ese día, nacieron los Vengadores.

Samuel L. Jackson presentaba de esta manera la imagen que tenéis ahí arriba (y más abajo desde otro ángulo). Marvel ha querido anotarse un tanto reuniendo en la famosa Comic Con de San Diego al reparto protagonista y el director de ‘The Avengers’, ‘Los Vengadores’, para una foto que aparecerá en todos los medios, entusiasmando a los fans y asegurando que la película está en camino, que se va a rodar, cuando hasta hace poco parecía un proyecto imposible.

La foto también ha servido para confirmar un rumor que circulaba por Internet desde hacía días; que Mark Ruffalo es el nuevo Hulk. El actor toma de esta manera el relevo de Edward Norton, quien a su vez sustituyó a Eric Bana, y será Bruce Banner en la película de ‘Los Vengadores’ que prepara Joss Whedon. El cambio no ha estado exento de polémica, y llegó a provocar un enfrentamiento entre Kevin Feige (jefazo de Marvel) y la agencia que representa a Norton; el primero dice que buscaban a un actor más comprometido con el proyecto y la visión de Whedon, mientras que por la otra parte hablan de juego sucio y difamación, explicando que todo se debe a cuestiones económicas. Norton, con mucho estilo, ha pasado del tema.

Y nadie en la sala abucheó la entrada de Ruffalo cuando se mencionó su nombre, ni nadie pidió a Norton, aunque en este tipo de actos sólo dejan entrar a los más fans (a punta de pistola láser), y claro, con Robert Downey Jr. de anfitrión, y Scarlett Johansson a pocos metros de distancia, en verdadero 3D, cualquier evento debe parecer una fiesta. Como podéis ver, en la imagen también aparece Jeremy Renner, otra de las novedades del film, donde dará vida a Hawkeye, Ojo de Halcón (como ya comentamos).

De izquierda a derecha, en la imagen vemos a Robert Downey Jr. (Iron Man), Clark Gregg (Agente Coulson), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Capitán América), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Jeremy Renner (Ojo de Halcón), Mark Ruffalo (Hulk), Joss Whedon (director y guionista) y Kevin Feige (presidente de Marvel Studios)

Es un buen reparto, no cabe duda, pero no puedo dejar de sorprenderme cuando se califica de impresionante, de elenco estelar… ¿En serio? ¿Ruffalo por Norton y nos alegramos? ¿Qué ha hecho Hemsworth? ¿Qué hace ahí Gregg? ¿Y qué pasa ahora con Evans? Hasta hace poco no era para mucha gente nada más que un actor corriente especializado en papeles de chulito gracioso. Sí, están Downey Jr., Johansson, Jackson y Renner, pero los tres primeros ya estaban en ‘Iron Man 2’ (junto a Mickey Rourke, Sam Rockwell, Gwyneth Paltrow y Don Cheadle, por cierto). Natalie Portman (es la chica de Thor) ya ha asegurado que no estará...

Y Whedon es un tipo muy creativo, desde luego, pero también un director inexperto que no ha dirigido nunca una superproducción. Por otro lado, cuidado, todavía faltan dos años para el hipotético estreno de la película, y teniendo en cuenta cómo se las gastan en Marvel, igual aún hay más cambios, si ven que se dispara el presupuesto. Ha pasado antes (no sólo por lo de Norton, con Terrence Howard fue igual, y Jackson estuvo a punto de quedarse fuera).

En fin, seamos ingenuos y creamos que todo saldrá estupendamente, que veremos un espectacular y memorable entretenimiento. Si todo marcha como debería, la película de ‘Los Vengadores’ estará en los cines el 4 de mayo de 2012. La idea es, básicamente, reventar las taquillas, todos los récords, y que todos los fans llenen sus habitaciones con pósteres, muñecos y merchandising del film, como anticipo a una o dos entregas más. ¿Lo lograrán?

PD: El último rumor en torno a ‘Los Vengadores’ es que Marvel quiere a Adrien Brody para ‘Ant Man’ (Hombre Hormiga), que va a dirigir Edgar Wright.

Vía | Comingsoon y Lashorasperdidas

Entre las dos opiniones vertidas en este blog a cerca de ‘Shutter Island’, la última película de Martin Scorsese, me decanto más hacia lo que dice de ella mi compañero Adrián Massanet que hacia la opinión de Juan Luis Caviaro. Eso es precisamente lo bonito de opinar sobre cine, no coincidir en todo, entre otras cosas porque si no esto sería horriblemente aburrido, y no hay nada peor que aburrirse hablando del tema que más te gusta. Cuando se trata de una película de alguien tan reputado como Scorsese, la cosa adquiere una mayor dimensión pues hablamos de uno de los grandes del cine, y muchas veces las expectativas son demasiado altas pues a alguien de la talla del director de ‘Taxi Driver’ (id, 1976) se le pide bastante más de lo que nos ha ofrecido con este, en apariencia, perverso juego.

Que conste que esperaba esta película como agua de mayo. Hablamos de uno de los mejores directores de cine vivos, de un equipo técnico de primera, de unos actores más que decentes, y de una historia con enormes posibilidades. Todo indicaba hacia una gran película, y a tenor de la recepción, sobre todo crítica y cinéfila, parece que estemos ante una nueva venida de Cristo. Ojala pudiera compartir ese entusiasmo general, pero ‘Shutter Island’ me parece una de las peores películas de Martin Scorsese, un fallido intento de adentrarse en el infierno de la locura, entre otras cosas.

La película nos traslada a la isla del título, en la que se erige Ashecliffe, un centro psiquiátrico para criminales al que llegan Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo), dos agente federales que deben investigar la misteriosa desaparición de una interna. Pronto dicha investigación tomará caminos impredecibles para los agentes, mientras que el espectador se lo ve venir todo a la legua. Uno de los males extendidos a raíz del estreno de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, M. Night Shyamalan, 1999) es precisamente haber puesto en alerta al público sobre posibles giros finales en la trama de una película. A poco cine que se haya visto, cualquiera con dos dedos de frente verá claramente el final a los diez minutos del comienzo, y podrá concretar más a los tres cuartos de hora.

Evidentemente toda la importancia de la película no se basa en un final sorpresa, ésta no es buena o mala porque coja al espectador desprevenido sobre el desenlace de la historia. Si esto fuera así, los segundos y terceros visionados —mucho más importantes que el primero— no tendrían razón de ser. ‘Shutter Island’ podría disfrutarse por otros muchos elementos alejados de esos giros argumentales, tales como el tratamiento de la historia, los sugerentes detalles visuales, la utilización de la fotografía o la música como elementos dramáticos —algo que muy pocos hacen—, o el desfile de un reparto de campanillas. Para la ocasión Scorsese ha contado con un guión escrito por Laeta Kalogridis, curiosamente una de las productoras de ‘Avatar’ y guionista de uno de los futuros proyectos de James Cameron, ‘Battle Angel’.

Tomando como base la novela de Dennis Lehane —escritor que también se adaptó en la grandiosa ‘Mistyc River’ (id, Clint Eastwood, 2003)—, Scorsese recupera el tono de otra de sus obras menores, ‘El cabo del miedo’ (‘Cape Fear’, 1991), y juguetea con el Film-Noir intentando acercarse a las miradas del Otto Preminger de ‘Laura’ (id, 1944), el Jacques Tourneur de ‘Retorno al pasado’ (‘Out of the Past’, 1947) y alguna que otra producción de Val Lewton. Son de agradecer todos esos guiños cinéfilos —incluido el realizado a ‘Las zapatillas rojas’ (‘The Red Shoes’, Michael Powell y Emeric Pressburger, 1948), una de las películas favoritas de Scorsese—, pero se quedan en eso. Lo peor ha sido no dejar de tener la sensación durante toda la película de que lo que veía no dejaba de recordarme a una de las mejores películas de la década de los 80, ‘El corazón del ángel’ (‘Angel Heart’, Alan Parker, 1987).

Por otro lado Scorsese mete demasiadas cosas en el juego con apariencia de thriller de suspense. A las ya consabidas referencias religiosas tan del gusto de su director, hay que añadir un intento de retrato de la sociedad americana de los años 50, marcada por el macarthysmo —esos flashbacks de la vida de Teddy—, una denuncia a los horrores de las guerras —esos experimentos con judíos—, y un viaje al interior de la locura que parece heredado de una de las mejores películas de Sam Fuller, con directos homenajes a Hitchcock. Al final el puzzle del film en es en realidad una ensalada de referencias que sin duda divierten más al propio director que a un servidor. Por una sencilla razón: a Scorsese se le olvida ser sincero —tener su propia mirada— con lo que narra. ‘Shutter Island’ está llena de trampas indignas de su autor, de ésas que manipulan sin vergüenza al espectador. Sirva como ejemplo la secuencia de Jackie Earle Haley, probablemente la más tramposa de todo el relato y que pone en evidencia los agujeros de la historia.

No hay garra ni alma en ‘Shutter Island’, salvo quizá en la secuencia de la llegada a la isla. Toda ese momento es magistral, nos hace creer que veremos al mejor Scorsese, y que los acontecimientos que nos esperan prometen sensaciones inolvidables. Pero todo acaba ahí, la historia se derrumba, a veces incluso aburre —demasiadas conversaciones vacías—, y sólo nos queda el disfrutar de su apartado técnico y del desfile de algunos de los mejores actores vivos, aunque no sea para brillar con intensidad. Leonardo DiCaprio ha estado mucho más afortunado en sus anteriores colaboraciones con Scorsese, quien esta vez parece olvidarse de dirigir a los actores. Mark Ruffalo parece muy despistado, y el resto se limitan a cumplir sin más, como Ben Kingsley o Patricia Clarkson. Actores libres ante un Scorsese que ha preferido acomodarse en un perfecto acabado formal que hunde el resto.

Una gran decepción viniendo de quién viene. Así un servidor coloca ‘Shutter Island’ en el grupo de las peores películas de un maestro, al lado de ‘El rey de la comedia’ (‘The King of Comedy’, 1982), ‘Casino’ (id, 1995) y ‘Kundun’ (id, 1997). A ver si se deja de juegos autocomplacientes y se decide con ese biopic sobre Frank Sinatra, sólo de pensarlo se me cae la baba.

‘Shutter Island’ debía haberse estrenado a finales del año pasado, pero los directivos de la Paramount decidieron que ya tenían suficientes candidatas a los Oscars de 2009 (la promoción cuesta dinero) y retrasaron el estreno de lo nuevo de Martin Scorsese para febrero de este 2010. La jugada les ha salido bien porque pudieron presentarla de forma oficial en el prestigioso Festival de Berlín (donde la vio mi compañero Adrián) y dudo mucho que la película hubiese cosechado muchas nominaciones. Además, quizá por la espera, la película ha logrado una fantástica recaudación en taquilla, siendo la de mayor éxito en la carrera de Scorsese y Leonardo DiCaprio.

Pero hablemos ya de la película en sí. Basada en la novela homónima escrita por Dennis Lehane (de quien también se han adaptado ‘Mystic River’ y ‘Adiós pequeña, adiós’), ‘Shutter Island’ nos traslada a 1954 y nos presenta a Teddy Daniels (DiCaprio), un agente judicial que se dirige, junto con su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo), a una pequeña isla donde está situado un hospital psiquiátrico en el que se internan a los enfermos más peligrosos. El motivo del viaje es la misteriosa desaparición de una peligrosa paciente, cuya fuga tiene desconcertados a los encargado de la institución. Nada más llegar a la isla, Daniels, quien esconde la verdadera razón de su implicación en el caso, descubre que no será fácil encontrar a la mujer, ya que nadie parece dispuesto a colaborar con ellos.

Entrando en la pesadilla

Desde la primera escena, se nos muestra que Daniels no está bien. Primero culpa al viaje en barco, está mareado. Habla con su compañero, con quien no había trabajado antes, y se distrae por un momento. Le aclara que es viudo. Un pirómano incendió el bloque de apartamentos donde vivían y él estaba de servicio, no llegó a tiempo. Esto es, Daniels va a la isla en mal estado, tanto físico como anímico. Desde que desembarcan hasta que llegan al portón principal, la siniestra institución es presentada magníficamente con un acompañamiento musical que hiela la sangre (compuesta por Robbie Robertson, colaborador habitual de Scorsese), la 3ª sinfonía (Passacaglia, Allegro Moderato) de Krzysztof Penderecki. La sensación es que Daniels está entrando en el infierno.

En la puerta, le quitan las armas. Allí mandan los vigilantes del centro/prisión. Pronto les presentan al Dr. John Cawley (Ben Kingsley), la cabeza visible de la institución médica, quien desde el principio se muestra reacio a colaborar con los agentes en la forma que éstos demandan. Revisan la habitación donde residía la paciente y Daniels descubre un pedazo de papel oculto en el suelo. “La ley de los 4; ¿quién es el paciente 67?“. Cawley no tiene ni idea de qué significa. Hablan con los empleados y Daniels vuelve a descubrir algo: uno de los guardias no estuvo en su puesto todo el tiempo. Interrogan a un grupo de pacientes y uno de ellos escribe “RUN” (“HUYE”) en la libreta del agente. Los guardias salen a buscar a la desaparecida, pero no hacen nada realmente, porque piensan que ha muerto. Todo es demasiado raro en Shutter Island. Sin duda, algo huele a podrido allí dentro, y Daniels está dispuesto a destaparlo.

La película va pasando de inquietante, tenebrosa, a opresiva, agobiante. Scorsese ha preparado un oscuro y retorcido laberinto en el que el protagonista se va perdiendo cada vez más, incapaz de fiarse de nadie, ni siquiera de su compañero, decidido cueste lo que cueste a resolver el misterio de la paciente y saldar una cuenta pendiente personal, que tiene con alguien que podría estar escondido en aquel lugar. Los cuidados escenarios, la banda sonora, la atmósfera, la puesta en escena, las interpretaciones, todo está perfectamente orquestado para diseñar una implacable tela de araña que atrapa tanto a Daniels como al espectador. ¿Qué es verdad? ¿Qué ocurre allí realmente?

Resolviendo el puzzle

Presentada la institución mental, sus extraños habitantes y los enigmáticos empleados (entre ellos un doctor alemán, interpretado por Max Von Sydow, del que desconfía plenamente Daniels), y con la investigación bloqueada por falta de pruebas, toca centrarse en Daniels. El temporal que azota la isla (lo que hace imposible marcharse de allí) y la atormentada mente del protagonista parecen una misma cosa. Desde que el agente entra en el recinto se siente especialmente violento, vulnerable a las miradas, las palabras y el aire que se respira en Shutter Island. Todo le afecta allí dentro. Y su cabeza es el campo de batalla. Las heridas del pasado vuelven al presente. Recuerda lo que vivió siendo un soldado, recuerda a su amada esposa (Michelle Williams)...

Los sueños poco a poco parecen mezclarse con la realidad. Daniels cree que le están administrando drogas. Sus desconfianzas iniciales van aumentando y pronto sospecha que ha caído en una trampa. Las incontables piezas del puzzle parecen ir encajando, formando una terrible imagen en la que los médicos son los principales enemigos. Daniels está convencido que le han llevado allí para convertirse en el paciente 67 al que se refería la paciente desaparecida… El suspense llevado al máximo. Toca resolver el asunto. Llegamos al clímax… y cuando se descubren las cartas, en mi opinión, ‘Shutter Island’ da un bajón impresionante. Tanto que parece una broma. Pero no, se le empieza a explicar la película al público (recurso burdo donde los haya) y uno va resignándose. Bueno, pues nada. Superado el impacto del jarro de agua fría, la película vuelve a recuperarse. DiCaprio está demasiado enganchado como para dejar que aquello se eche a perder, y los otros actores le siguen. El final recupera el mejor tono del film, acabando en una escena extraordinaria.

En definitiva, es difícil recomendar este film, porque una vez que te descubren el pastel la cosa pierde muchísimo. ‘Shutter Island’ tiene grandes momentos, una atmósfera muy cuidada y un reparto impresionante (todos están estupendos, y es una gozada ver a gente como la citada o a Jackie Earle Haley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Elias Koteas, aunque su participación sea mínima). Pero el guión de Laeta Kalogridis, en la parte final, hace aguas por todas partes. Sencillamente, una vez resuelto el misterio, todo lo anterior no cada con la resolución, hay demasiadas incoherencias, es como si hubieran intentado hacer dos películas al mismo tiempo y las hubiesen montado a la vez. La verdad, me interesaba más la investigación policial de la isla, con la conspiración y el progresivo descenso al abismo de Daniels, que todo en lo que se convierte después la película. Pero bueno, hay que aceptarla como es, con sus aciertos y sus errores. ¿Lo mejor de Scorsese-DiCaprio? No, sigue siendo ‘Infiltrados’.