Con el estreno de ‘El topo’ podemos decir que la temporada de películas oscarizables en España ha dado comienzo. Hace un par de días os dejé la lista de las 265 producciones que podrían estar entre las diez nominadas al premio de mejor película, pero está claro que apenas 20 de ellas tienen posibilidades reales de lograrlo. Una de las que suena con más fuerza es ‘El topo’, una adaptación de una novela de espionaje escrita por John le Carré que ha sido recibida con entusiasmo allí donde se ha estrenado hasta la fecha. Sin embargo, no sé si está empezando a ser una tradición, pero ya el año pasado fue ‘El discurso del rey’ la que se estrenó en plena campaña navideña y luego se llevó el gato agua. Habrá que ver si sucede lo mismo con ‘El topo’.

Sobre el papel, ‘El topo’ es la película que debía confirmar si Tomas Alfredson es un director que realmente merezca la pena tener en cuenta u otro ejemplo de la larga lista de directores que llaman sobremanera la atención con una película (normalmente la ópera prima, pero no es algo imprescindible, sobre todo en realizadores foráneos) para luego ir diluyéndose y acabar siendo otro impersonal realizador de blockbusters hollywoodienses. Y es que ‘Déjame entrar’ fue una carta de presentación maravillosa con ese atípico relato de vampiros, en la que Alfredson dotaba al relato de una acertada combinación entre frialdad y algo similar a la nostalgia que elevaba el nivel de la película. El problema es que ‘El topo’ es una cinta muy diferente sobre el papel y estaba por ver su capacidad de adaptación a una producción más exigente y con un grupo de actores de mucho calibre. ¿Lo ha conseguido?

Lo primero que queda claro viendo ‘El topo’ es que es una historia que pega perfectamente con el tono de desapego emocional (con una excepción que comentaré más adelante) que ya transmitía ‘Déjame entrar’, pese a que allí había una trama romántica que vertebraba la historia. Lo que le interesa a Alfredson de ‘El topo’ no es la posibilidad de contar una historia de espías más o menos al uso, ni tampoco la elegancia que buscan cintas como las aventuras de James Bond, sino la opción de retrotraer una lucha de poder al sentimiento humano básico de la lealtad. Son varios los personajes que luchan contra esa dicotomía en difrentes fases de la película. Quizá el caso más representativo es el momento en el que el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch (el protagonista de la notable serie de películas televisivas que es ‘Sherlock’, donde hace uso de cierta gama de tics que aquí desaparecen por completo) tiene que robar unos documentos. La sensación de estar traicionando a unos amigos para ayudar a otro es algo que se transmite perfectamente, en especial, en la explosión posterior del personaje,

No voy a decir que Alfredson realice un trabajo clónico al que hizo en ‘Déjame entrar’ porque estaría faltando a la verdad, pero sí que es muy de agradecer que siga potenciando la relación entre los personajes por encima de una historia con una gran cantidad de posibilidades. Y es que es cierto, la trama de espionaje de ‘El topo’ funciona casi en exclusiva por las reacciones humanas de los personajes y no por la existencia de asombrosos giros de guión (no es difícil acertar con mucha antelación quién es el traidor), ya que quien busque un relato vibrante por lo que pasa va a salir muy defraudado del cine. Aquí lo que importa son los personajes, algo que siempre debería pasar, pero que está muy en desuso en el cine contemporáneo. Alfredson consigue que el espectador se implique en la historia a través de los mecanismos que rigen las relaciones interpersonales. El misterio, aunque interesante, es algo secundario, una excusa para conocer a unos personajes tan estimulantes que uno echa en falta que no tengan mayor presencia en el relato al mismo tiempo que somos conscientes de que aparecen justo lo que hacen falta.

El asombroso reparto de ‘El topo’

Es obvio que uno de los aspectos que más llama la atención de la película es un reparto poblado de actores de talento ya muy contrastado. Sin embargo, el peso de la película recae sobre el personaje de Smiley, al cual da vida un Gary Oldman que últimamente no nos había ofrecido ningún trabajo de gran mérito salvo que consideremos como tal sus apariciones en los Batman de Christopher Nolan. En ‘El Topo’, Oldman nos sorprende con una actuación en la que ha de ser muy expresivo a través de una inexpresividad casi total. Sé que esos dos conceptos no podían ser más anatagónicos, pero es que la faceta esencial de Smiley es conseguir ocultar sus emociones al resto de personajes, pero también transmitir al espectador todo lo que pasa por su cabeza a través de gestos tan cotidianos que si los hiciésemos nosotros no querrían decir nada. Y es ahí donde reside la grandeza de la actuación de un Oldman que siempre ha tendido un poco hacia la sobreactuación, algo que aquí deja completamente de lado.

No hay nada malo que sea pueda decir del resto del reparto, ya que todos cumplen a la perfección su papel como las piezas de una partida de ajedrez que son. Sí que quizá uno esperaba algo más de presencia en pantalla del personaje que le toca interpretar a Colin Firth, pero más por su (merecida) gran popularidad de los últimos tiempos que porque su papel realmente lo requiera. Es también curioso que lleguen el mismo día a nuestros cines dos películas que cuentan con la presencia de John Hurt, ya que en ‘Immortals’ muestra su faceta ‘Dadme ya el cheque por contar con mi presencia’, pero aquí mantiene la rocosa brillantez del resto del equipo. Personalmente, disfruté sobremanera de la parte de la historia que tiene a Tom Hardy (en un papel inicialmente previsto para Michael Fassbender) como protagonista, ya que inyecta un elemento sentimental a la historia que evita que la película llegue a hacerse pesada con una investigación que para algunos podría transmitir sensación de mediocridad, ya que no hay ningún gran momento altisonante propio de otras cintas de espías.

En definitiva, ‘El topo’ es una película estupenda que sabe aprovechar todo el talento de sus actores, en especial de un Gary Oldman que llevaba muchos años sin darnos una actuación de un nivel similar a ésta. Además, la parte de espionaje permite crear momentos de gran tensión a través de situaciones aparentemente cotidianas y el guión deja espacio para la creación de varias mini-historias más centradas en lo dramático que funcionan a la perfección. Es cierto que, al menos para mí, la identidad del traidor fue algo un tanto previsible, pero el resto de la película raya a un nivel tan alto que es algo que podemos pasar por alto. Si os acercáis al cine estos días y ya habéis visto todo lo que os interesaba que ya se hubiese estrenado ante sde hoy, por favor, que sea para ver ‘El topo’.

Seguimos con nuevas imágenes de algunos de los títulos más potentes que nos llegarán en 2012. A las de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’) y ‘Prometheus’, sumamos ahora la última foto oficial de ‘John Carter’, el nuevo trabajo de Andrew Stanton (‘Buscando a Nemo’, ‘WALL·E’). Imposible no pensar en ‘Star Wars’, ¿verdad? Esperemos que la película sea tan buena como las dos primeras entregas de la saga de George Lucas (y me refiero a los episodios IV y V, evidentemente, el I y el II son demasiado infantiles), que no se trate solo de una comercial fantasía llena repleta de efectos visuales. Alberto tuvo la oportunidad de asistir a un acto de presentación de la película en Londres y volvió encantado tanto por la coherencia de Stanton como por las escenas que mostraron, hasta el punto de asegurar que será un rotundo éxito. Ya veremos, desde luego hay muchas ganas de verla; lamentablemente todavía hay que esperar varios meses, se estrena el 9 de marzo en Estados Unidos y el 23 en España.

Según ha revelado el director, en la escena a la que pertenece el fotograma, el protagonista no está tan jodido como puede parecer, ya que la gravedad del planeta no es la misma que en la Tierra y puede saltar y desplazarse de forma espectacular, como si pudiese volar; claro que, como veis, está encadenado, y el bicharraco (un gigantesco “simio blanco”) parece estar realmente hambriento. Recordemos que ‘John Carter’ es una adaptación cinematográfica de la obra de Edgar Rice Burroughs (‘John Carter of Mars’), escrita para el cine por Mark Andrews, Michael Chabon y Stanton. La historia se centra en un excombatiente de la Guerra Civil estadounidense que despierta en Marte, donde se embarca en una aventura para ayudar a una princesa. Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Willem Dafoe, Ciarán Hinds, Dominic West, James Purefoy, Thomas Hayden Church y Bryan Cranston protagonizan la película, que podrá verse en 2D y 3D.

PD: En breve aparecerá un nuevo tráiler, estad atentos.

Vía | Entertainment Weekly

Impresionante. Ya ha empezado a circular por Internet el primer tráiler de ‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’ (‘Calderero, sastre, soldado, espía’), y es de los buenos, de los que te dejan pegado al asiento, deseando ver más. Se trata ni más ni menos que de la nueva película de Tomas Alfredson, director de la notable ‘Déjame entrar’ (‘Let The Right One In’, 2008), y está basada en una novela de John Le Carré editada en España con el título ‘El topo’.

Escrita para la gran pantalla por Peter Morgan Bridget O´Connor y Peter Straughan, ‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’ cuenta con un fabuloso reparto encabezado por Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Ciarán Hinds, Stephen Graham, Toby Jones, Simon McBurney, Benedict Cumberbatch y Mark Strong, entre otros. La historia se centra un espía retirado que debe volver a la acción para encontrar a un topo, un agente infiltrado por los soviéticos en el servicio secreto británico. Se estrena el próximo 16 de septiembre en Reino Unido y el 18 de noviembre en Estados Unidos.

Actualización: La película llegará a España con el título de ‘El topo’.

PD: El texto de Le Carré fue adaptado a la televisión en 1979, os dejo el tráiler como curiosidad:

Aquí os dejo el primer cartel de ‘John Carter’ que sacó Disney ayer. Es curioso que hayan quitado del título la referencia a Marte, y sin embargo hayan dejado en el teaser las iniciales JCM. Ya me diréis qué opináis del diseño, a mí me gusta, salvo por la pose del actor, nunca me han interesado los pechos masculinos. Manías rara que tiene uno, oye.

También me llama la atención que no aparezca en la imagen ninguna referencia a Pixar, cuando tenía entendido que ‘John Carter’ iba a ser la primera producción no animada del estudio, la primera con actores de carne de hueso. En fin, da lo mismo, porque la película, adaptación de la obra de Edgar Rice Burroughs, tiene una pinta estupenda. Recordemos que la dirige Andrew Stanton (‘Buscando a Nemo’, ‘WALL·E’) y que el reparto está encabezado por Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Willem Dafoe, Ciarán Hinds, Dominic West, James Purefoy, Daryl Sabara, Polly Walker, Thomas Hayden Church y Bryan Cranston, entre otros. En principio, se espera que la película esté en los cines el 9 de marzo de 2012. A ver si tenemos suerte y es un estreno mundial, que es lo que deberían hacer siempre (al menos los de Disney, que están forrados).

PD: ¿La trama? Un exsoldado de la Guerra Civil norteamericana, huyendo de un grupo de apaches, se esconde en una cueva que lo transporta al planeta Marte. Aventuras y fantasía. Me gusta.

Vía | ImpAwards

Y si no lo es, al menos es el último que pienso poner. Aquí os traigo el enésimo tráiler de ‘Green Lantern’ que ha lanzado Warner Bros., cuando falta poco más de un mes para el estreno. A estas alturas, tratándose de una superproducción, decir que el avance es espectacular creo que es obvio, sobra, ¿no? Bien, pues en ese caso diré que me está empezando a cansar esta estrategia de ir sacando un tráiler cada cierto tiempo, conforme se van terminando escenas y perfilando los efectos visuales. Antes se lanzaba un tráiler y ya está, uno, con eso bastaba. Ahora parece que necesitemos ver la película por trozos antes de pasar por taquilla. Por favor, más ingenio con las campañas publicitarias, es una gozada ver el avance de ‘Super 8’ y que no se revele qué demonios transportaba el ejército en ese tren. Aquí sin embargo lo enseñan todo. O casi todo, por fortuna Ryan Reynolds lleva puestos los calzoncillos.

En fin, recordemos que ‘Green Lantern’ (‘Linterna Verde’) ha sido dirigida por Martin Campbell, que ha contado con un guion de Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim y Michael Goldenberg, basado en las aventuras de los personajes de la factoría DC Cómics. Reynolds encabeza el reparto dando vida a Hal Jordan, un piloto temerario cuya vida cambia por completo cuando recibe un poderoso anillo verde que le otorga extraordinarios poderes, convirtiéndose así en miembro de un escuadrón intergaláctico cuya misión es mantener la paz en el universo. Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong, Jay O. Sanders, Temuera Morrison, Angela Bassett, Geoffrey Rush y Michael Clarke Duncan son otros de los protagonistas, aunque los dos últimos solo prestan su voz a seres creados totalmente por ordenador (esto es, su trabajo se pierde en la versión doblada al español). La película estará en los cines el próximo 17 de junio, al menos en Estados Unidos.

PD: Gracias a Harry Powell por el aviso.

Vía | Zonafandom

Se me va acumulando el (interesante) material promocional que se ha visto en la Comic-Con de San Diego, lo sé. Empecemos por sacar esto a la mesa, a ver qué os parece. Son los primeros carteles oficiales de ‘Green Lantern’, de la Warner Bros., una de las superproducciones más esperadas del año que viene. Como podréis comprobar, cada póster está dedicado a uno de los cuatro protagonistas principales de la película; lo más llamativo es que es la primera vez que se muestra el aspecto que tendrán Sinestro y Hector Hammond (una vez convertido en villano). Dos anillos (que van de verde a amarillo) enlazan a los cuatro personajes, así como una frases que hará que los fans se derritan en sus asientos. Sí, la fecha del estreno se mantiene invariable: 17 de junio de 2011. Y se podrá ver en 3D.

Basada en los personajes de DC Cómics, ‘Green Lantern’ nos presenta a Hal Jordan, un piloto temerario cuya vida cambia por completo cuando recibe un poderoso anillo verde que le otorga extraordinarios poderes, convirtiéndose así en miembro de un escuadrón intergaláctico cuya misión es mantener la paz en el universo. Ryan Reynolds, Blake Lively, Mark Strong, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Angela Bassett, Temuera Morrison y Jon Tenney, entre otros, protagonizan la película, que ha sido dirigida por Martin Campbell (‘El zorro’, ‘Casino Royale’).

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: El guionista de cómics Geoff Johns ha participado como supervisor durante todo el proceso creativo.

Vía | Impawards

“Por Dios, tíos, ¿no os molesta? Miles de personas quieren ser Paris Hilton, pero nadie quiere ser Spider-Man”.

(Dave Lizewski)

Ya saben los asiduos a blogdecine que soy muy aficionado a los cómics y al cine que nace de ellos, por lo que me interesan mucho las historias sobre superhéroes (hice un top ten hace dos años, por cierto). Que en medio de un “boom” como el que estamos viviendo desde hace años (desde el éxito de ‘X-Men’ en 1999, aunque algunos lo sitúan un año antes, con ‘Blade’), con una gran oferta en la que de manera inevitable abundan los tópicos y las mediocridades (porque sencillamente se ha demostrado que esto da dinero y a la mayoría de los ejecutivos de los grandes estudios les importa un bledo esa masa a la que despectivamente califican de “frikis”), se estrene una película que aborde el tema de una manera diferente, supuestamente más realista, divertida y gamberra de lo habitual, resultaba en principio una excelente noticia.

Dicen el director Matthew Vaughn y el guionista de cómics Mark Millar que cuando ofrecieron el proyecto a los grandes estudios, la respuesta fue que no podían producir una película así, así que en lugar de aceptar los cambios sugeridos (entre otras cosas, cambiar la edad de uno de los personajes, una niña entrenada para matar, de 11 a 20 años), decidieron buscar financiación independiente; se llenan de orgullo estos dos señores afirmando que prefirieron entregar al público un producto original y arriesgado, en lugar de darles lo de siempre, y que ‘Kick-Ass’ será para el cine de superhéroes lo que ‘Pulp Fiction’ fue para el cine de temática criminal. Son muy bocazas y muy listos estos dos, pero dudo mucho que su película vaya a influir en algo de aquí en adelante, si acaso algún perturbado tratará de imitar al protagonista pero nada más, pues es un producto mucho más hueco, previsible y blando de lo que aparenta. No es más espectacular que ‘X-Men 2’, ni más realista que ‘El caballero oscuro’, ni más violenta que ‘Watchmen’, ni más divertida que ‘Spider-Man’, y desde luego no es más original que ‘Los Increíbles’. Sólo es comparable a ‘Los 4 Fantásticos’, y no sé yo cuál es peor.

Enmascarando tópicos y torpezas

Basada en el cómic homónimo escrito por Millar y dibujado por John Romita Jr., ‘Kick-Ass’ (en España ‘Kick-Ass: Listo para machacar’) gira en torno a Dave Lizewski, un chico de instituto que un buen día decide ser un superhéroe. El personaje reúne todos los tópicos posibles, y en el fondo es la simplista visión que tiene Millar de sus lectores, de los que se ríe sin disimulo. A Dave no le interesan las clases ni hacer nada productivo, es un vago que dedica su tiempo a leer cómics, ver la tele, desperdiciar horas en Internet y masturbarse constantemente mirando todo lo que tenga dos grandes tetas, así que tampoco tiene éxito con las chicas. Aunque todos nos podemos hacer una idea de quién es este chico con sólo mirarle, con un par de pinceladas, esto va de recrearse y de ridiculizar, así que veremos varias veces lo mismo, el personaje nos lo contará, e incluso se ve necesario incluir un plano de varios pañuelos de papel siendo lanzados a la basura. El chico caería simpático si no fuera porque está interpretado por Aaron Johnson, un guaperillas andrógino (como mandan los cánones de belleza actuales) que en absoluto encaja en el papel.

Esta presentación tan lamentable del protagonista, con la voz en off dando la lata, viene después de una escena-prólogo-chiste que no tiene ninguna función, y que podría tener su gracia si no fuera porque ya aparecía en el tráiler (y en el cómic, claro), y es de esas cosas que una vez vistas, a la segunda te dejan frío. Como las secuencias de acción del film, que están rodadas todas de la misma manera. Llega a resultar desesperante que Matthew Vaughn, que nos ha vendido el rollo de la novedad y el riesgo, gaste toda la pólvora en las primeras escenas y luego se dedique a repetir el mismo esquema de manera rutinaria y desganada, ofreciendo lo mismo en diferentes escenarios. No tiene ni la más mínima vergüenza. Una vez que entra en escena Hit-Girl, las siguientes tres piezas de acción son idénticas: tema musical ruidoso, montaje mareante, cámara lenta para algunos golpes, un poco de sangre digital para mantener las apariencias, saltos imposibles y poses chulescas. La maldición del videoclip. Que este tipo sea amigo de Guy Ritchie no es ninguna casualidad, más de uno podría pensar que alguna secuencia la filmó el ex-marido de Madonna.

Millar y Vaughn comparan su película con ‘Pulp Fiction’, y no es ninguna tontería; ‘Kick-Ass’ va dirigida principalmente a un público que cree que el cine se inventó con el film de Quentin Tarantino, o al menos, que todo lo anterior a 1997 es antiguo, pasado de moda y no merece la pena. Así que no me extraña en absoluto que haya tantos chavales emocionados con esta cosa (en Imdb es una de las 250 mejores películas de todos los tiempos), que en el fondo no es más que una bobada hábilmente disfrazada de rompedora comedia de acción, con trucos tan burdos pero tan eficaces como el lenguaje basura, los chistes incorrectos y los combates a lo ‘Matrix’. Es una película rotundamente falsa que se va descubriendo poco a poco, empezando a contar la historia de un chico idiota que quiere destacar y ser un superhéroe, para quedarse luego con la venganza de un sangriento clon de Batman y su hija adolescente, que sólo desean despedazar criminales.

Kick-Ass: Listos para forrarse

Porque en el fondo a los creadores de les importa un pimiento la historia y su personajes, lo que quieren es dinero, tanto como los ejecutivos de las majors, con la diferencia de que éstos no han querido ir tan lejos. Millar y Vaughn (y Brad Pitt, que se ha implicado en la producción), quieren sacar provecho del éxito de los superhéroes pero entienden también que hay mucha gente que está harta de lo políticamente correcto y consumen lo que sea que lleve la etiqueta de “gamberro” o “sin censura”, así que ofrecen un paquete facilón, despachado sin mucho pensar, relleno de insultos, sangre y balas, nada más que violencia gratuita, con la esperanza de forrarse. La secuela ya está anunciada, se rodará el año que viene, por si alguien lo dudaba, y que nadie se espere menos que una trilogía.

Por eso era imposible prescindir de ese personaje tan jugoso que interpreta la jovencísima Chloe Moretz, Hit-Girl, la niña asesina y malhablada que pide una navaja por su cumpleaños (no se puede ser más absurdo) y que ha sido entrenada por su padre ex-policía (Nicolas Cage), cuya historia está tan llena de clichés como la de Dave, pero también nos la tienen que explicar, en otra de esas escenas muy llamativas y recargadas que parecen sacadas de vídeos musicales o anuncios televisivos, y que en el fondo no sirven para nada, como casi todo en la película. Tampoco voy a decir que ‘Kick-Ass’ sea un completo desastre, y no estoy de acuerdo con los que la califican de “peligrosa”. Su violencia es inofensiva, sólo es fachada, puro marketing; lo que es peligroso no está en esta película, está en las calles, y como mucho tiene un pequeño hueco en los telediarios y los periódicos, pero no me puedo detener ahora en eso porque sería inapropiado. Y además vosotros sabéis perfectamente de qué hablo.

No me parece que sea un desastre porque hay algunas situaciones efectivas e ingeniosas (la primera pelea de Kick-Ass), donde se aprovechan las posibilidades de la trama, y porque en el reparto está el carismático Mark Strong, que aun encarnando a un mafioso de pacotilla como Frank D´Amico, es capaz de tenerte pendiente a cada gesto que hace. Cage también está muy simpático como Big Daddy, es todo un acierto por su parte; Moretz saca partido de su peculiar personaje, aunque se hace repetitivo que haga siempre el mismo gesto al hablar, mientras que por el contrario Christopher Mintz-Plasse apenas tiene espacio para extender las alas, y es que lo suyo es parte de la secuela. Clark Duke, Evan Peters (los amigos del protagonista) y Lyndsy Fonseca (la guapa tonta y enamoradiza) son monigotes sin importancia alrededor de Johnson, que no puede estar más forzado como adolescente “geek” que de la noche a la mañana se pone a repartir hostias sin entrenamiento previo. En fin, otra decepción más en este 2010. Va camino de ser peor que el anterior.

• Otras críticas en Blogdecine:

Seguimos hablando de superhéroes este fin de semana. Además del estreno en España de la esperada ‘Kick-Ass’, Marvel Studios ha estado animando la red fichando a más actores para su megaproyecto de ‘The Avengers’, poco después de que se filtraran en Internet los diseños artísticos definitivos de sus dos próximas películas, ‘Thor’ y ‘Captain America: The First Avenger’. Bueno, pues DC Comics y Warner no han querido ser menos y han aprovechado también para lanzar el primer teaser o imagen promocional de ‘Green Lantern’, su próxima superproducción.

Como podéis ver, el cartel (o anuncio o teaser o sándwich mixto con lechuga) no es gran cosa; incluye el logotipo del film, el símbolo del personaje, un eslogan (“Cualquiera puede ser elegido”) y una fecha de estreno, verano del año que viene (el 17 de junio de 2011, concretamente). Ni siquiera se menciona a los protagonistas (Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong, Angela Bassett) o al director (Martin Campbell), sólo han querido dar un toque de atención y que a nadie se le olvide que esta cosa está ahí, en el horizonte, cocinándose. Con tantas películas sobre superhéroes, a ver si les queda algo del pastel cuando llegue a los cines, que el público se va cansando de lo mismo… ¿O no?

PD: Por cierto, ¿soy el único al que ‘Kick-Ass’ le ha parecido una tontería de lo más aburrida?

Vía | SuperHeroHype

Fuerza y hon… Ah, no. Alzaos, y alzaos otra vez. Hasta que los corderos sean leones.

(Robin Longstride)

Al fin llegó a los cines la última versión de ‘Robin Hood’, después de innumerables arreglos y retrasos, desde que a principios de 2007 se anunciara el proyecto, inicialmente titulado ‘Nottingham’ pues el protagonista iba a ser el sheriff del lugar. Finalmente se optó por volver otra vez al punto de vista del bandido, pero para presentar algo novedoso se optó por centrarse en el origen de la leyenda; al parecer, por presiones de la estrella, Russell Crowe. 200 millones de dolares, que se dice pronto, es lo que ha costado esta ambiciosa producción orquestada por Ridley Scott, fabricada para arrasar en taquilla. En países como España ha sido todo un éxito, mientras que en EE.UU. sigue mandando ‘Iron Man 2’.

Dijo Scott, para justificar una nueva película sobre el arquero, que hasta ahora se habían filmado muchas versiones y ninguna buena, que la suya sería la verdaderamente memorable. Curiosamente, su ‘Robin Hood’ inauguró el Festival de Cannes este año (vendido al dólar como cualquier otro), en el que figura como presidente del jurado el señor Tim Burton, quien también nos vendió que versión de ‘Alicia en el país de las maravillas’ como la mejor de todas. La misma prepotencia y el mismo resultado, dos blockbusters desalmados que se quedan muy lejos de los mejores trabajos de estos cineastas (Burton cae en picado desde ‘Big Fish’, mientras que lo de Scott es una de cal y otra de arena). Que se veía venir, que les dará igual, de acuerdo, pero no deja de resultar lamentable que directores de su talla se arrastren, se vendan de esta manera, cuando hay otros que no pueden hacer cine o les cuesta la misma vida levantar un proyecto. Pero dejemos este triste asunto y vayamos ya al meollo de la cuestión, la desastrosa ‘Robin Hood’ (2010).

Escrita por Brian Helgeland, que revisó y modificó el primer guión de Ethan Reiff y Cyrus Voris, ‘Robin Hood’ nos presenta a un experto arquero al servicio del rey Ricardo Corazón de León, llamado Robin Longstride. Cuando muere el monarca en plena contienda, caen en manos de Robin por casualidad dos objetos: la corona de Ricardo y la espada de un noble, Robert Loxley, que el arquero se compromete a devolver a su familia. Robin, acompañado por tres fieles amigos, van primero a Londres, donde asisten a la rápida coronación de Juan, hermano de Ricardo, y luego al pueblo de Nottingham, donde conoce a la familia de Loxley (y a su mujer, Marion, de la que se enamora al instante). Mientras están allí, Godfrey manipula al rey para facilitar la llegada del ejército francés a las costas de Inglaterra, un país desesperado al borde de la guerra civil.

Un guión mediocre y una pobre realización, pero unos actores estupendos

He calificado a ‘Robin Hood’ de desastrosa y lo mantengo. Porque no puede calificarse de otra manera una película que ha costado una salvajada semejante, que está dirigida en teoría por uno de los mejores directores del planeta, que está protagonizada por gente de tanto talento como Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Max Von Sydow o William Hurt, y que el resultado sea un drama de aventuras frío, previsible, desangelado y torpe. No emociona nunca, no hay tensión, no hay interés, pues la narración es un caos, hay bajones de ritmo increíbles (en dos horas y cuarto se notan mucho), “zooms” y cámara lenta en momentos absurdos, un montaje alocado que no deja ver nada y una puesta en escena de lo más descuidada, dando pie a unas secuencias de acción tremendamente aburridas; todas los enfrentamientos y las batallas son iguales y da igual cómo acaben.

Cabe destacar también que parece una broma (de mal gusto) que vendan que se nos va a narrar algo diferente, una historia nunca antes contada, y que desde el principio ya sepamos todo lo que va a ocurrir, hasta el final, quién va a morir e incluso cómo. Y es que ‘Robin Hood’ no sólo recuerda a ‘Gladiator’ porque la dirige Scott y Crowe interpreta a un personaje similar, con el mismo peinado y una misma voluntad guerrera, sino también porque la trama es increíblemente similar, hasta el punto de que llega a resultar cómico estar viendo la película y ver los mismos giros, como la muerte al principio del rey, el regreso del protagonista (aunque aquí no es exactamente su tierra) junto a sus compañeros de aventuras (hay hasta un tipo muy grande que también empieza con mal pie, a quien da vida Kevin Durand), el sucesor del trono que miente, no sabe gobernar y va de hijo menospreciado… Hasta el final parece que va a repetirse, pero claro esto sólo es el origen del mito y un negocio, así que la puerta queda abierta para una o más secuelas.

Es triste, pero tras ver esta ‘Robin Hood’ no me queda en la memoria ninguna escena brillante, sólo algunos destellos de los actores, que se esfuerzan por mantener la ilusión del cuento, pero sí recuerdo bastantes momentos malos, mediocres o directamente vergonzosos. Seguro que vosotros, lectores, sacáis muchos más, un servidor se queda con las gratuitas escenas musicales, el fantástico plan de Walter Loxley para adoptar a Robin, el flashback inducido relacionado con el padre de Robin, la posterior lucha del pobre ciego con Godfrey, la aparición de los niños salvajes en la playa liderados por Marion, y sobre todo con ese plano antológico de Robin ensangrentado saliendo del agua para terminar con la batalla.

Podemos salvar, en definitiva, poco más que la competencia y el carisma del extenso reparto, del que en mi opinión sobresalen Mark Strong y William Hurt; de lo mejor del film es sin duda su breve encuentro en un oscuro pasillo, una vez que Godfrey se ha ganado la confianza del rey. Russell Crowe, en su quinta colaboración con Scott, no está muy inspirado, se le ve falto de energía (posiblemente aburrido al tener que hacer de Máximo otra vez), pero es un formidable actor y consigue que no se le note mucho lo poco implicado que está con una producción que, no obstante, le va a reportar grandes beneficios. Cate Blanchett, Max Von Sydow, Matthew Macfadyen y Danny Huston están en su sitio, aportando calidad al film, mientras que Oscar Isaac se queda un escalón por debajo en su intento de imitar a Joaquin Phoenix. Quien por cierto protagoniza una estupenda película titulada ‘Two Lovers’, actualmente en cartelera, mucho más intensa, emocionante y honesta.

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‘Robin Hood’: los orígenes de un mito
‘Robin Hood’, el menos Hood de todos los Robin

No, no se trata de una imagen del remake de ‘Máscara’ (1985) o ‘Los Goonies’ (¡1985!). Es la primera foto que se ha filtrado de Peter Sarsgaard durante el rodaje de ‘Green Lantern’, una de las próximas películas de superhéroes que nos llegarán próximamente, esta vez de la mano de Warner y DC Cómics. Sarsgaard, al que hace poco veíamos en la estupenda ‘An Education’, encarna aquí al Dr. Hector Hammond, uno de los enemigos a los que tendrá que hacer frente el protagonista, Linterna Verde, interpretado por Ryan Reynolds. Completan el reparto protagonista Blake Lively, Mark Strong, Temuera Morrison (vaya nombrecillo, fue Jango Fett en el episodio II de ‘Star Wars’), Angela Bassett y Tim Robbins.

El personaje de Hector Hammond es un científico menospreciado por su padre, un senador (Robbins); su vida cambiará por completo cuando descubra un meteorito que le proporcionará poderes psíquicos. Eso y una cabeza enorme, de ahí el llamativo maquillaje de la imagen, que hace irreconocible al actor. Escrita por Greg Berlanti, Michael Goldenberg, Michael Green y Marc Guggenheim, y dirigida por Martin Campbell, la adaptación cinematográfica de las aventuras de ‘Green Lantern’ estará en los cines el 17 de junio de 2011. Y sí, la van a sacar en 3D.

PD: Strong interpreta a Sinestro, otro villano, un papel para el que los productores querían a Jackie Earle Haley.

Vía | SkyShowbiz