En 1989, año de la caída del muro de Berlín, el agente Michael y su amigo Peter están en la misión de encontrar una lista de nombres por la que medio mundo mataría. Una rusa parece ser la última poseedora del documento. Pero ella aparece muerta en su habitación de hotel, justo después de que Peter la viese subir junto con Michael. Los dos espías buscan la lista y lo único que encuentran es a una niña escondida en el armario. Ante el fracaso de su misión, son despedidos, es decir, sufren el destino de tantos agentes, que fueron jubilados tras la caída del Régimen Soviético porque su trabajo ya no era necesario. Michael adopta a la hija de la rusa y los tres desaparecen en Barcelona y emprenden nuevas vidas. Dieciocho años después, los acontecimientos de aquel día regresan para cambiar sus existencias.

David Carreras ha dirigido este thriller de espionaje de producción paneuropea (es un decir), basado en la novela ‘Flores negras para Michael Roddick’ de Daniel Vázquez Sallés, y que cuenta con un excelente reparto: Tobias Moretti, Maximilian Schell, Eduard Fernández, Marta Etura y Maria Grazia Cucinotta. ‘Flores negras’ se estrena mañana, 18 de septiembre.

La película tiene una excelente fotografía y está rodada a base de interesantes encuadres y un ligero movimiento de cámara que actualiza el aspecto de unos acontecimientos acaecidos en el pasado y que, por la ambientación, podrían haber resultado en una cinta rancia. Esto destaca especialmente en el inicio del thriller, filmado en variadas localizaciones y donde los hechos son impactantes e intrigantes. Una vez la historia se asienta en el presente y la acción decrece, la fotografía, “desaturada” y lavada a propósito, pierde interés y la variedad de localizaciones disminuye.

El protagonista, Tobias Moretti, un hombre televisivo, da bien el papel por su físico, pero su interpretación es la que menos me convence de todas las que hay en ‘Flores negras’. Quizá se trata del problema de siempre: algunos actores se han doblado a sí mismos y este señor tiene un doblador profesional, por lo que los tonos suenan muy diferentes el timbre de Moretti se despega mucho de la realidad. Pero creo que no queda todo ahí, pues si abstraemos el sonido y nos fijamos en su rostro, los gestos no parecen de mucha naturalidad. Afortunadamente, el resto del plantel es de gran categoría: tenemos a dos españoles, Marta Etura y Eduard Fernández, que clavan sus personajes, aunque él a lo mejor se pasa un poco en su pinta de “acabao”. Y a Maximillian Schell en un secundario importante que aporta mucho con su interpretación y su presencia.

No se puede decir que ‘Flores negras’ carezca de calidad, ya que cuenta con puntos a su favor en varios de sus aspectos: la estética, el elenco… Sin embargo, es un film que se hace muy pesado de ver. El ritmo pausado es habitual en algunos films de espías y aquí parece que está buscado intencionadamente por el autor, así que tampoco es algo que se pueda achacar como defecto evidente. No obstante, en mi opinión, esta parsimonia ha sido excesiva. No sólo nos encontramos con un montaje que se lo toma todo con calma –aquí estaría lo intencionado—, sino también con algunas secuencias superfluas que cargan de plomo a la película, ya que se trata de diálogos. Si bien su duración total no es prolongada, 108, lo narrado podría haberse transmitido en veinte minutos menos.

Apenas existe la acción en esta película que se podría calificar de contemplativa y reflexiva. Eso, de por sí, no es un defecto, ya que una historia que consista en ir destapando datos y revelando secretos puede ser sumamente interesante. Los autores de este guión han jugado a guardarse la información para ir desvelándola cuando podría producir un efecto. Como intención, esto es bueno y ya digo que podría dar un resultado que nos mantuviese enganchados y admirados con cada giro. Pero lo guardado no ha tenido el suficiente peso como para que todo dependa de ello. Esas sorpresas del final y esos descubrimientos que se van haciendo poco a poco son tan nimios que nos producen indiferencia cuando salen a la luz. Quizá no se podría decir que lo que se desvela al final sea previsible, sino algo peor: con lo mostrado, se ha dado a entender, se ha apuntado lo que se mostrará únicamente al final. El escamoteo no se ha sabido llevar a cabo. Así que aquí encontramos problemas más graves que los de la duración: estructura, desarrollo… La escritura de un guión de este género es complicada y en este caso, habría venido bien afinarlo con una versión o dos más.

En definitiva, con ‘Flores negras’ nos encontramos ante una película que parece lenta por decisión propia, pero que también se hace pesada porque los acontecimientos que trata no se han desarrollado de la mejor manera posible. Es una pena porque los demás aspectos favorecían la posibilidad de haber logrado un interesante film y porque la historia narrada está llena de potencial.

Mi puntuación:

Tobias Moretti, Maximilian Schell, Marta Etura, Eduard Fernandez y Maria Grazia Cucinotta protagonizan ‘Flores negras’, un thriller de espionaje dirigido por David Carreras, realizador y guionista (junto a Juanma Ruiz Córdoba) de ‘Hipnos’ y que no había dirigido una película desde ese debut en 2004. La cinta está basada en el best-seller ‘Flores negras para Michael Roddick’, de Daniel Vázquez Sallés.

Nos quejamos de que el cine español haga siempre lo mismo. Pues aquí tenemos participación y director españoles en un film con un aspecto muy europeo. ‘Flores negras’ es una coproducción entre España, Austria y Alemania. No parece nada extraordinario, pero sí una película muy digna dentro del género de los espías, que siempre aporta cintas que dan que pensar y que es de los pocos que aún no están saturados. Además, el reparto es de lujo.

A continuación se puede ver el tráiler de ‘Flores negras’, que se estrenará el próximo 18 de septiembre:

‘Flores negras’ narra una historia que arranca con la caída del muro de Berlín, cuando el espía de la RFA Michael Roddick decide desaparecer tras el fracaso de su última misión y se lleva con él a Elena, hija de una espía rusa muerta en extrañas circunstancias. Se instalan en Barcelona, donde abren un restaurante que les permite olvidar el pasado. Pero sus antiguos compañeros reaparecen reclamando asuntos pendientes.

David Carreras, que estaba viviendo en Alemania cuando cayó el muro de Berlín, escuchó años más tarde, de boca un hombre que había pertenecido a la Stasi, que, después de la caída, un millón de agentes de ambos lados del Telón de Acero se quedaron en paro.

También descubrió que inmediatamente después de la caída del muro de Berlín fueron sustraídas armas de los almacenes militares del Bloque del Este, por valor de unos 35 billones de $ americanos. Tras un breve periodo de tiempo, estas armas reaparecieron en escenarios bélicos de todo el mundo, suministradas por traficantes occidentales. El libro de Vázquez Sallés trataba el tema y, cuando Carreras, que ya había oído rumores sobre ese asunto, conoció la historia, supo que debería convertirla en una película.

Vía | Filmax.

Aquí tenemos el teaser trailer de la nueva película de Daniel Monzón, quien empezó a ser conocido primero como crítico cinematográfico para después dar el salto a la dirección (mira, igualito que Truffaut). Servidor fue de los que se sorprendió con su buen hacer en películas como ‘El corazón del guerrero’, y sobre todo ‘El robo más grande jamás contado’ (una de las mejores comedias españolas de los últimos años). Después, tuve que sufrir de lo lindo con ese despropósito titulado ‘La caja Kovak’, rodada en inglés y con Timothy Hutton al frente.

‘Celda 211’ es la incursión del director en el subgénero carcelario, y tratándose de Monzón seguro que no faltan referencias al cine norteamericano. La película narra la historia de un funcionario de prisiones, que en su primer día de trabajo debe hacer frente a un motín. Luis Tosar, que el avance ya mete miedo, Antonio Resines, Carlos Bardem, y ese morbazo de mujer, y actriz, llamado Marta Etura, encabezan el reparto. Aún no hay fecha de estreno, pero ya se sabe que en Francia será el próximo 10 de Junio. ¿Qué tienen los franceses que no tengamos nosotros?

Vía | Las Horas Perdidas

El año pasado mi compañera Beatriz nos contó todos los detalles del rodaje de Las 13 rosas, el último film de Emilio Martínez Lázaro, con un destacable reparto encabezado por Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura y Nadia de Santiago.

La película, basada en el libro “Trece Rosas Rojas” de Carlos Fonseca, narra los hechos que ocurrieron en el verano de 1939, cuando 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas, fueron detenidas un mes después de terminar la guerra y fusiladas el 5 de agosto, en las tapias del cementerio de la Almudena de Madrid.

Viendo el trailer no he podido evitar pensar en Libertarias, pero aún así a primera vista me parece una propuesta interesante. Podremos comprobarlo, si no se modifica de nuevo la fecha de estreno, a partir del 19 de octubre.

Vía | Tu Blog de Cine

‘Azuloscurocasinegro’ es la sorprendente ópera prima de Daniel Sánchez Arévalo, la cual se alzó el pasado domingo en la gala de los Goya, con tres premios a la mejor dirección novel, actor de reparto y actor revelación. Aunque personalmente me hubiera gustado que premiaran un film tan bueno como ‘Un Franco, 14 Pesetas’, no me molestan especialmente estos galardones, ya que el film de Arévalo se los merece ampliamente, y seamos sinceros, estaba bastante cantado que se los llevara, ahí no ha habido ninguna sorpresa. Justo después de la gala me dispuse a ver el film, y tengo que decir que me he encontrado con una de las más gratas sorpresas que nuestro reciente cine nos ha deparado.

La historia sigue a Jorge, un chico que tiene que hacerse cargo de la portería de un edificio ya que su padre cae repentinamente enfermo. Pero el sueño de Jorge no es ser toda su vida portero, tiene ambiciones más altas, ambiciones que cada día se le elevan más debido a cómo es la vida que le rodea. No le aceptan en la mayoría de los trabajos para los que se entrevista debido a que tiene que estar pendiente de su padre. Su exnovia reaparece en el momento menos indicado, y para colmo, su hermano que está en la cárcel le pide algo sorpredente que irá cambiando absolutamente todas sus perspectivas de la vida.

Lo que más sorprende del film es el excelente trabajo de dirección por parte de Sánchez Arévalo, el cual se permite ciertos lujos visuales en lo que respecta a la elaborada puesta en escena. Y digo elbaorada, porque ‘Azuloscurocasinegro’ tiene uno de los looks visuales más interesantes y mejor realizados de los últimos años en lo que respecta al cine español. Por una vez, alguien no utiliza el formato scope porque sí, y por una vez alguien sabe cómo componer un plano, sabiendo perfectamente dónde tiene que ir cada personaje y que todo tenga un sentido narrativo y expresivo, y no porque quede bonito. Al respecto citar el montaje paralelo de dos parejas en un instante de confesiones crucial. Una escena extraordinaria que para un servidor es el mejor momento de la película.

Por otro lado, Arévalo realiza un guión con muchas de las constantes vistas en nuestro cine patrio, pero sin irse por las ramas, alejado de trascendentalismos baratos, y logrando que estemos ante una historia totalmente creíble con la que se disfruta de principio a fin. Tal vez no esté todo lo bien rematada que debiera, pero desde luego el espectador la sigue con sumo interés. No obstante, y como he dicho, la película no está bien terminada. Su tramo final es un pelín precipitado, hay una repetición de esquema, y aunque parece que todo ha avanzado, existe una sensación de reiteración, y uno se queda un poco como vacío, a la espera de más. Es curioso que el director no haya tenido tiempo, o no haya querido atar bien ciertos cabos del film, considerados importantes, como algunas de las relaciones de los personajes, y sin embargo haya sido capaz de lograr pequeños detalles argumentales, expuestos visualmente de forma espléndida en un solo plano. Al respecto citar la ausencia del personaje principal en su graduación, que Arévalo filma con dicho personaje mirando un escaparate y un leve movimiento de cabeza. Sencillamente prodigioso. En la película abundan detalles de ese tipo que le dan un toque de originalidad y la diferencian del grueso de nuestra cinematografía. Vamos, que si otros fueran como Daniel Sánchez Arévalo, otro gallo cantaría con nuestras películas.

Otro de sus puentos fuertes son todas sus interpretaciones, con unos actores que se ve, han disfrutado de lo lindo componiendo unos personajes, todos interesantes. Quim Gutiérrez, en el personaje principal, está bastante bien, moviéndose entre la dureza y la fragilidad de forma muy creíble. Marta Etura, la maravillosa Marta, en el que probablemente sea el mejor papel de su carrera, con un personaje femenino en principio un poco enigmático y que poco a poco se va conviertiendo en un punto de inflexión para el protagonsita. Antonio de la Torre está fantásico como el hermano del protagonista, un personaje en el que se podrían haber cargado más las tintas, y afortunadamente el actor no lo hace. Y Raúl Arévalo que cierra el cuarteto protagonista, como el mejor amigo del personaje central, el que dota al film de los pocos detalles humorísticos que posee, con un personaje que está bien definido en sí mismo, pero hay cierto error de tratamiento en lo que respecta a la relación con su propio padre, con el que nunca se ha entendido bien, y que no está del todo bien explicado.

Una buena película que nos reconcilia con el siempre preocupante estado del cine español, pero que cuando se ven obras como ésta, se vislumbra una rayo de esperanza en el horizonte. Ahora a esperar que Arévalo realice su segundo trabajo, y que perfecciones más los guiones, porque como director se ha lucido el chaval. A seguir así.

El 12 de agosto ha comenzado el rodaje del duodécimo largometraje de Emilio Martínez-Lázaro, director de títulos como ‘Amo tu cama rica’ (1991), ‘Los peores años de nuestra vida’ (1993), ‘Carreteras secundarias’ (1997), ‘El otro lado de la cama’ (2002) y ‘Los dos lados de la cama’ (2005).

‘Las 13 rosas’ narra los hechos que ocurrieron en el verano de 1939, cuando 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas, en realidad inocentes, fueron detenidas un mes después de terminar la guerra y fusiladas el 5 de agosto.

Los protagonistas serán Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Fran Perea, Marta Etura, Asier Etxeandía, Nadia de Santiago, Maribel Verdú y Alberto San Juan. Enrique Cerezo y Pedro Costa producen este largometraje que cuenta con un presupuesto inicial de nueve millones de euros y que llegará a las pantallas el año que viene.

Según la agencia EFE, para Martínez-Lázaro, “la Guerra Civil en el cine español siempre se ha tratado de forma muy oblicua, muy tangencial, como para no herir sensibilidades”. “Ésta es la primera película que aborda algo tan serio como este acto brutal ejercido por los tribunales militares del franquismo”, afirmó. Añadió que para su décimo segundo largometraje (sin contar con los telefilmes) “no importa tanto la psicología de los personajes como los hechos”, aunque luego se contradice bastante cuando asegura que no desea “contar una historia donde las chicas den pena, sino convertirlas en heroínas”. De las 13 chicas fusiladas, sólo cinco aparecen en la película y son “una mezcla de todas ellas”, según el director, “excepto en el caso de la católica y votante de derechas Blanca Brisac”, interpretada por Pilar López de Ayala, que encabeza un reparto que forma un “mosaico” de jóvenes actores, destacó el realizador.

Comenta Martínez-Lázaro que la historia de “las 13 rosas” es “una tradición dentro de la izquierda de la que no se hablaba desde hacía 10 años”, ha sido recientemente recuperada en varios libros, como ‘La voz dormida’ de Dulce Chacón; ‘Trece rosas rojas’, de Carlos Fonseca, y la novela de Jesús Ferrero que lleva el mismo título que el film. El productor Pedro Costa encontró interesante el libro de Fonseca y encargó la película a Martínez-Lázaro.

En la cárcel de Las Ventas se las conocía como ‘las menores’ por su corta edad y fueron acusadas de delitos que no cometieron, sobre todo después del atentado contra un militar franquista, sucedido mientras ellas estaban presas, que les fue adjudicado. Sin motivos justificados ni pruebas, ‘las 13 rosas’ fueron condenadas a muerte y fusiladas en tan sólo 48 horas.

Declara Jesús Ferrero que José Nero, secretario general de las Juventudes Socialistas Unificadas, había delatado a toda la organización y en su declaración habló de que algunos habían intentado atracar una tienda de ultramarinos de la calle Dulcinea, sin conseguirlo por la presencia de un elemento extraño en la puerta.

El fiscal vio en aquello el intento de reconstruir las Juventudes Socialistas Unificadas y dotarlas de un fondo económico, pero en realidad, explicó Ferrero, existió indicación de elegir a menores como represalia del asesinato del comandante Gabaldón, de su hija y de su chofer cometido días antes por dos maquis. Fueron enjuiciadas quince mujeres, pero dos se libraron, una por tener quince años y otra por estar su nombre escrito como el de un varón, y sólo trece—Avelina, muy conocida, Joaquina, Pilar, Blanca, Ana, la de mayor entereza, Julia, Virtudes, Elena, Victoria, Dionisia, Luisa, Carmen y Martina—fueron ejecutadas.

Pasaron a la historia por “las tres rosas”, título de un poema escrito por una de ellas, pero su memoria no se perpetuó demasiado, aunque algunos exiliados la llevaron a Francia, donde fue conocida por una de las hijas de Madame Curie. “He buceado en su historia y escuchado a los que la conocieron”, comentó Ferrero, pero los supervivientes, ya muy mayores, mezclaban “lo escuchado con lo contado”, y fue necesario “estar por detrás de los personajes, sobretodo por haber mostrado dignidad ante el abismo” y porque “el autor llega a estar poseído por emanaciones de ellos mismos”. “He recuperado también los personajes aledaños, como la monja malvada, María Anselma, que estuvo con las fusiladas y que habló duramente a una de las dos que no murieron inmediatamente, hasta que fue interrumpida por uno de los soldados.

Los parientes son también protagonistas de la historia, aunque si bien dos madres se volvieron locas—una de ellas acudió durante años a la cárcel donde había sido fusilada su hija—, otros familiares, quizá por las presiones del momento, no fueron a recoger los cuerpos y dos hermanos adquirieron el síndrome del superviviente.