Tina Fey y Steve Carell acaban de firmar sendos contratos con 20th Century Fox para protagonizar ‘Date Night’, un film en el que interpretarán a una pareja casada que sale a cenar y ver una película, pero la velada se convierte en mucho más que eso.

El film estará dirigido por Shawn Levy (‘Noche en el museo’). Esto no es muy buena señal y el argumento no parece demasiado consistente, pero cada uno de los dos actores es tan gracioso ya por separado que tendría mucho mérito hacer una película con ellos dos juntos sin ningún momento cómico.

Tina Fey es autora y protagonista de ‘Rockefeller Plaza’ (‘30 Rock’), una serie que tardó en coger ritmo, pero en seguida se convirtió en una de las más graciosas del momento con Fey claramente como una de las mejores bazas, en un papel de pringada y de “friqui” que casi siempre está reservado para los hombres y que interpreta a la perfección.

Carell, por su parte, es lo mejor de la recientemente estrenada ‘Superagente 86’ aportando prácticamente todo el humor con sus caras de circunstancia. Es un actor que hace reír sólo con aparecer en pantalla.

Josh Klausner escribió el guión de ‘Date Night’ basándose en una idea que se le ocurrió a Levy porque “quería hacer una comedia de personajes, con la que el público pudiese identificarse, sobre un matrimonio y los extremos a los que está dispuesto a llegar para mantener la chispa”, declaró el cineasta a Variety. “Tina y Steve son inteligentes y crean empatía y el tono de sus comedias encaja perfectamente en esta película”.

El rodaje de ‘Date Night’, producido por la empresa de Levy, 21 Laps (21 vueltas), comenzará el año que viene en una pausa de grabación de las series ‘30 Rock’ y ‘The Office’. Entretanto, Levy está rodando para Fox ‘Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian’.

Fuente | Variety

Los aficionados al cine con problemas para conciliar el sueño, estamos de enhorabuena. Robert de Niro quiere rodar dos secuelas de ‘El Buen Pastor’ y formar así una bendita trilogía que sustituirá todo ese rollo de tapones para los oídos, antifaces, aromáticas infusiones o libros de Dan Brown.

Bueno, ahora en serio… La parte de la trilogía es cierta. De Niro ha afirmado que pretende continuar la historia planteada en ‘The Good Shepherd’ (2006), su segundo film como director, a pesar de los malos resultados en taquilla (nada sorprendentes). Martin Scorsese y él confían en poder producir dos películas más, sobre el pasado y el presente de la CIA, a través del personaje de Edward Wilson, que como sabéis estuvo interpretado por Matt Damon. Se desconoce aún si volverán a contar con él, aunque yo apuntaría a que no. No por el actual valor de la popular estrella, o por su interés, sino porque creo que se necesitaría contar con un actor mayor. ¿O no?

En cuanto a los hechos que abarcarían estas dos secuelas, decir que la segunda partiría de la década de los 60, con los sucesos de Bahía de Cochinos, y llegaría hasta la de los 90, contando el fin del régimen de la URSS y la caída del muro de Berlín. Se espera que en este film se traten las relaciones de la CIA con Vietnam, el Watergate, Afganistán, Irán y América Central. La tercera película empezaría en torno a 1990 y llegaría hasta nuestros días.

Recordemos que De Niro ya había dirigido otra película en 1993, ‘Una Historia del Bronx’, bajo mi punto de vista, mucho más entretenida e interesante que la que nos ocupa. Dicho esto, ojalá se hagan las dos secuelas, por lo que pueden contar. Y por el sueñecito, claro…

Vía | Dark Horizons

Entre muchísimos otros proyectos, Martin Scorsese tenía la idea de rodar una película sobre Bob Marley, que se estrenaría el 6 de febrero de 2010 para conmemorar el 65 aniversario del nacimiento del músico jamaicano. Pero precisamente por tener tantos proyectos entre manos –uno de ellos también sobre un músico: George Harrison—, Scorsese no ha podido encargarse de este biopic y en su lugar será Jonathan Demme quien lo lleve a cabo.

Demme ha dirigido varios documentales sobre música y su realización del concierto de Talking Heads ‘Stop Making Sense’ ha sido descrita por algunos como la mejor película sobre un concierto de la historia.

El biopic de Marley estará producido por Tuff Gong Pictures/ Shangri-La Entertainment, para quienes Demme ha rodado recientemente ‘Neil Young: Heart of Gold’ (2006), un documental que tuve la oportunidad de ver en el Festival de Cine de Locarno. Demme continúa con Young, ya que ahora está montando ‘Neil Young Trunk Show’.

Jonathan Demme recientemente ha terminado la postproducción para Sony Pictures Classics de un estreno que llegará pronto: ‘Rachel Getting Married’, basada en el guión original de Jenny Lumet.

En mi opinión, los biopics no suelen pasar de ser películas un tanto convencionales narrativamente, incluso aunque tengan algunos aspectos muy bien trabajados y logrados. Más que nada, se suelen convertir en oportunidades para los actores de comportarse de forma excéntrica, hacer una imitación y explotar al máximo su capacidad dramática, pues las figuras musicales representadas casi siempre eran personajes que vivieron al límite. No es raro que los premios a intérpretes vengan por papeles de este tipo.

Sin embargo, considero que alguien tan importante e influyente como Bob Marley tiene que tener su película biográfica si se han hecho de otras leyendas menos notorias. No sólo fue creador de maravillosas canciones y precursor de un estilo, el reggae, que aún hoy en día se mantiene vivo; también estaba acompañado de toda una filosofía de vida y de una serie de reivindicaciones que calaron muy hondo en la sociedad.

Mi canción favorita de Bob Marley and the Wailers probablemente sea ‘Is this love?’ (que aparece en el vídeo del inicio), que formaba parte de la B. S. O. de ‘En el nombre del padre’; seguida a lo mejor de ‘No woman, no cry’ (que podéis escuchar en el siguiente vídeo) y continuaría citando más, pero no tiene mucho sentido comenzar a enumerar sus temas. Esperaremos a ver qué película nos presenta Demme para volver a disfrutar de la música de Marley.

Más información en Blogdecine sobre Martin Scorsese.

Fuente | Hollywood Reporter.

Al parecer, Martin Scorsese planea dirigir un biopic para la Universal Pictures sobre Frank Sinatra; la película estaría centrada en los últimos años o la última etapa de la vida del famoso cantante y actor. La hija menor de Sinatra ha sido quien ha destapado la información.

Tina Sinatra, que quiere producir la película (ya hizo lo propio con una mini-serie de 1992 centrada en la figura de su padre), ha revelado que ha hablado con el director de ‘Taxi Driver’ y ‘Casino’ y que éste se encuentra en un “período de reflexión” sobre el proyecto, así como que está dispuesto a presentar la verdad sobre su padre (sobre el de Tina, claro, sobre el padre de Martin no resultaría tan interesante). Eso significaría que en el film no se mostraría ningún tipo de conexión entre el artista y la mafia, a pesar de los rumores (es precisamente esto lo que se quiere “combatir”) y de que sea Scorsese quien esté tras las cámaras; algo que, de todas formas, no ha sido confirmado aún oficialmente. Scorsese ya ha dedicado una película a Bob Dylan (‘No Direction Home: Bob Dylan’) y a los Rolling Stones (‘Shine a Light’). ¿Será Sinatra el siguiente?

La verdad es que con tanto biopic, resultaba raro que no se hablase de una gran producción centrada en este popular mito. Recordemos que Frank Sinatra participó en películas tan famosas como ‘El Mensajero del Miedo’, ‘La Cuadrilla de los Once’, ‘El Hombre del Brazo de Oro’ y, sobre todo, ‘De Aquí a la Eternidad’, por la que obtuvo el Oscar al mejor actor de reparto. Ya puestos, ¿qué actor créeis que debería encarnarle?

Por cierto, mañana se cumplen 10 años sin La Voz. Vamos a dedicarle unos minuticos…

Vía | Dark Horizons

Cuenta la historia de J.R. (encarnado por el debutante Harvey Keitel), un joven italoamericano, que junto a sus amigos deambulan por las calles. Paralelamente vamos conociendo como el protagonista va estableciendo una relación con una chica, de origen distinto, que vive independiente y posee una distinta moral. Él se siente muy atraído pero rehuye el sexo, al que sólo concibe dentro de un posible matrimonio, hasta que ella le cuenta que fue violada lo que echa al traste su concepción de ella. En líneas básicas esta es la línea argumental final, pero no fue así concebida en un principio.

La naturaleza fragmentada de ‘Who’s that knocking at my door’ tiene su esencia precisamente en la transformación que sufrió la película. Primero fue un largometraje de 65 minutos, sufragado con unos miles de dólares prestados por amigos y familiares cuyo resultado fue ‘Bring on the dancing girls’, una historia que retrataba a unos jóvenes italoamericanos en las calles de Little Italy y su discurrir nocturno, asolados por las dudas sobre la moral religiosa a la par que descubren su apetito sexual. Tras un primer visionado, Haig Manoogian, que hacía las veces de mentor (y que fue uno de sus profesores), quedó horrorizado sin ver salida al resultado obtenido. Logró nueva financiación para una segunda versión, con más minutos de metraje y reescribiendo de nuevo la historia. Scorsese se puso manos a la obra para darle más páginas de guión a la relación entre el protagonista J.R. y la chica que conoce.

Esta segunda fase fue rodada en 16 mm, frente a los minutos ya rodados en 35 mm dan una idea del puzzle con el que se estaba trabajando. Finalmente en 1967 se exhibe en el Chicago Film Festival bajo el título de ‘I call first’ sin lograr especial relevancia. Aquello quedó estancado y Scorsese, ávido por ampliar horizontes marcha a Europa atraído por el mundo de la publicidad. Hasta que recibe la llamada de nueva financiación para lograr distribuir la película, a condición de incluir una escena de sexo. Sin muchos tapujos se puso manos a la obra y grabó una pieza que le abriría las puertas de una mayor difusión, a costa de insertar de forma inconexa y gratuita una secuencia que no aportaba nada a la historia (pero que está resuelta con gran virtuosidad). Con este nuevo capítulo volvió a estrenarse en el Chicago Film Festival de 1969 bajo el título definitivo, obteniendo buena acogida, más a su valía como joven promesa que por el resultado. Se estrenó en Nueva York y algo después en Los Ángeles (con otro título: ‘J.R.’).

Este periplo hacen que su debut en un largometraje fuera un tanto especial y, por supuesto, complejo, lo que le exigió sacar de dentro lo mejor de sí mismo. Supuso también el debut de un joven actor, Harvey Keitel, del que sacó una excelente interpretación. La película tiene la esencia de lo que serían algunos de los ingredientes sus futuras películas: la ciudad de Nueva York, la influencia religiosa, la violencia…

La película, a pesar de no ser una obra mayor, sí que tiene elementos técnicos muy destacables como son un manejo virtuoso de la cámara, el uso de imágenes congeladas, un montaje innovador que roza lo experimental, además de una sobresaliente puesta en escena. Todo ello teniendo en cuenta el escaso presupuesto que impidió rodar más escenas en exteriores. La escena más sobresaliente, quizás la más cuidada y que evidencia un notable dominio en la dirección es en la que el protagonista J.R. conoce a la chica (a secas, no tiene nombre alguno en el guión) en la estación del ferry que cruza a Staten Island. Allí se establece un primer contacto, contado con especial cuidado, con unos diálogos magistralmente rodados, en un espacio reducido (ambos sentados en un banco) pero que está resuelto con una enorme variedad de planos y ángulos que acompañan la conversación.

Las influencias que comentaba al principio son obvias. Su origen en una familia emigrante con gran arraigo religioso es tangible en la primera escena, en donde una madre (la propia progenitora de Scorsese) prepara una pizza a sus vástagos en un montaje que alterna las imágenes religiosas. Las influencias cinematográficas son esenciales, la primera conversación con la chica versa sobre John Wayne y el western es sólo un ejemplo.

La importancia de la música en este humilde largometraje está asociado a la modernidad del montaje y, también es buen ejemplo de lo que Scorsese nos iría deparando en el futuro hasta llegar al reciente documental ‘Shine a Light’.

En Blog de Cine | Martin Scorsese

Dirección: Tamara Jenkins. Intérpretes: Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Peter Friedman, Gbenga Akinnagbe.

Sinopsis: Una dura e intensa historia familiar donde los hermanos Savage tras liberarse del dominio paternal se encuentran anclados en sus complicadas vidas. Wendy (Linney) es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante y su hermano Jon (Seymour Hoffman) es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre temas oscuros. Mientras el padre se consume lentamente a causa de los elementos, sus hijos son los únicos que le pueden ayudar y los dos hermanos dejan atrás sus vidas y se ven obligados a convivir juntos, lo que no ocurría desde la infancia, redescubriéndose mutuamente.

¿Qué nos puede deparar?: postulada como una de las aspirantes a más nominaciones en la pasada ceremonia de los Oscar, al final no logró tantas como se esperaba, aunque sí a la actriz y el guión original. Precisamente pueden ser sus puntos fuertes, una historia intensa con tintes dramáticos que permite el lucimiento de sus brillantes actores protagonistas. Por cierto pésima traducción, debería ser ‘La familia Savage’, en singular.

Dirección: Gregory Hoblit. Intérpretes: Diane Lane, Colin Hanks, Billy Burke, Joseph Cross, Mary Beth Hurt, Tim De Zarn, Daniel Liu.

Sinopsis: Un departamento específico del FBI se dedica a investigar a los delincuentes que actúan en internet. La agente especial Jennifer Mash (Lane) se tiene que enfrentar a un psicópata cibernético que utiliza su web como medio para determinar el destino de sus prisioneros. Cuantas más visitas logre más deprisa morirán sus víctimas.

¿Qué nos puede deparar?: Según nos cuenta nuestra compañera Beatriz en su reciente crítica es una historia entretenida, con un montaje poderoso con un trasfondo de intriga interesante, aunque sin exigirle mucho más a esta historia de terror cibernético. No me parece especialmente atractiva la historia y sí quizás sea interesante recuperar en un papel protagonista a Diane Lane, más madura pero igualmente atractiva.

‘El último gran mago’

Dirección: Gilliam Armstrong. Intérpretes: Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan.

Sinopsis: El famoso mago escapista Harry Houdini (Pearce) llega a Edimburgo en su gira mundial y ofrece una suculenta recompensa a la persona que sea capaz de contactar con su madre fallecida. Una atractiva y misteriosa médium (Zeta-Jones) acepta el desafío atraída por el dinero y Houdini hace todo lo posible por desenmascararla mientras se deja atrapar su atracción.

¿Qué nos puede deparar?: nueva historia con mago protagonista (recordemos ‘El ilusionista’ y ‘El truco final’) y protagonistas atractivos pero con una historia que no parece convencer, ni Beatriz, ni al resto de la crítica norteamericana que no la tratado bien. Sus dos protagonistas tienen tirón y el hecho de recuperar a un personaje curioso como Houdini podría parecer interesante pero me temo que no será de las que me arrastre a la sala de cine este fin de semana.

‘El territorio de la bestia (Rogue)’

Dirección: Greg Mclean. Intérpretes: Radha Mitchell, Michael Vartan, Sam Worthington, Mia Wasikowska.

Sinopsis: Un periodista americano (Vartan) hace un reportaje sobre el turismo en el norte de Australia donde se unirá a un grupo de excursionistas y su hermosa guía (Mitchell). Hacen un crucero por el río que atraviesa un parque natural y todo transcurre con cierta normalidad hasta que el barco es atacado por un descomunal cocodrilo salvaje y encalla en un islote. Por la noche el grupo se convierte en presa fácil y comienza la lucha por sobrevivir en un lugar inhóspito.

¿Qué nos puede deparar?: una producción australiana que explota una historia de terror con bicho grande que asusta y que parece más de lo mismo.

‘The Contract’

Dirección: Bruce Beresford. Intérpretes: Morgan Freeman, John Cusack, Jamie Anderson, Alice Krige, Megan Dodds, Bill Smitrovich, Ned Bellamy, Corey Johnson.

Sinopsis: Cordell, un asesino a sueldo (Freeman) se deja llevar por la corriente río abajo esposado a un jefe de policía moribundo hasta que Ray Keene (Cusack) le rescata. Se le fastidia a Ray la acampada con su hijo cuando el policía, antes de fallecer, le insta a que entregue al asesino a la justicia. Perseguidos por los hombres de Cordell que no ha cumplido con su encargo, Ray no tiene elección y además tiene que salir del entuerto porque su hijo está peligro.

¿Qué nos puede deparar?: estrena con enorme retraso parece un vehículo de lucimiento de sus actores principales, sobre todo de Freeman en un papel de villano (que según Beatriz está brillante), con una historia a priori intrigante.

‘Shine a Light’ Dirección: Martin Scorsese. Reparto: The Rolling Stones.

Sinopsis: Documental rodado a la banda más legendaria del rock durante su épico tour “A Bigger Band”, con escenas rodadas en el Teatro Beacon de Nueva York y que intenta captar los momentos estelares de los músicos, así como incidentes y anécdotas. Una íntima radiografía de los Stones.

¿Qué nos puede deparar?: el tirón innegable de la firma de Scorsese que se entusiasmó con este proyecto desde el principio, debido a su confesada atracción por Sus Satánicas Majestades. Rodada con pasión, parece un buen intento por contagiarnos la magia del Rock con este grupo legendario y esencial para entenderlo.

‘Joe Strummer: Vida y Muerte de un Cantante’

Dirección: Julien Temple. Intérpretes: Martin Scorsese, Bono, Mick Jones, Red Hot Chili Peppers, Johnny Depp, Brigitte Bardot, Steve Buscemi, John Cusack, Matt Dillon.

Sinopsis: Documental sobre la figura del cantante y guitarrista de “The Clash”, Joe Strummer, toda una leyenda. Se centra en el backstage de la gira “London Calling” desarrollada entre 1998 y 2002 y en las legendarias hogueras de Strummerville. Incluye material exclusivo de sus archivos personales y grabaciones inéditas, se profundiza en todas las leyendas que rodean a la banda.

¿Qué nos puede deparar?: Otro interesante documental sobre un grupo musical mítico dentro del punk, que trae consigo declaraciones exclusivas de importantes personajes que ayudarán a comprender la legendaria imagen de la banda y de Strummer en particular. Puede que no tenga suficientes copias y quizás pase inédita para unos y desapercibida para otros.

Vía | Estrenos de cine

Martin Scorsese estuvo filmando a los Rolling Stones a lo largo de dos días en el Beacon Theater de Nueva York, en otoño de 2006, durante su gira ‘A Bigger Bang’. Estas dos actuaciones, salpicadas con brevísimas entrevistas tomadas durante los inicios del grupo británico, constituyen ‘Shine a Light’, que se estrena el 4 de abril. La mano de Scorsese se ve sobre todo en el principio y, a partir de ahí, nos quedamos con el disfrute de la música. Para mí es suficiente. Será sólo Rock and Roll, pero a mí me gusta. Sin embargo, quienes no sean muy aficionados a las canciones de sus Satánicas Majestades, quizá no encuentren ningún aliciente en este film.

El cine y Scorsese están presentes en ‘Shine a Light’: en la realización maravillosa de un inmenso espectáculo en el que se conjuga un gran número de músicos e intérpretes. La cámara nos ofrece enormes planos muy bien repartidos y montados, que nos permiten ver la actuación como si tuviésemos una butaca preferente. El sonido está impresionantemente reproducido e incluso parece que estuviese mezclado de forma que se escuchase más al músico que está en imagen en cada momento. Por esta espectacularidad sería recomendable acudir a las salas a ver ‘Shine a Light’ y no simplemente alquilarla en DVD.

La estructura del film es tan similar a la de un concierto, que parece que estás allí. Tal es la sensación de “meterse” dentro, que dan ganas de cantar las canciones, de aplaudir o de pedir bises. A lo largo de la cinta hacen repaso de sus canciones más conocidas, algunas con versiones que las transforman casi del todo, como ‘Tumbling Dice’, y también tocan temas nuevos o ajenos. Pero se guardan la artillería pesada para el final, igual que en los conciertos lo más solicitado se deja para la parte de bises. Esto llega tras un pequeño descanso para Mick Jagger en el que canta Keith Richards, que parece que aún no se hubiese quitado el disfraz de ‘Piratas del Caribe III’. ‘Start Me Up’, canción con la que habría que comenzar y así han hecho durante una larga temporada; ‘Brown Sugar’, ’(I Can’t Get No) Satisfaction’ y mi preferida: ‘Paint It Black’, son interpretadas, entre muchas otras.

‘Shine a Light’ está repleto de espontáneos estelares. Tocan junto con Jack White (del grupo The White Stripes) la canción ‘Loving Cup’. Christina Aguilera canta junto a Jagger una versión irreconocible de ‘In between the sheets’. Pero la intervención más interesante es la de Buddy Guy, que se marca un duelo de solos contra Keith Richards en la canción ‘Champagne and Reefer’.

Otra razón para decir que la película es sólo para fans de los Rolling es que los títulos de las canciones no aparecen escritos, quizá porque Scorsese tenía la intención de distanciarse de otros conciertos grabados. Creo que sería mejor que lo hubiesen indicado y también considero que la totalidad del film se debería haber subtitulado, pues hay varias ocasiones en las que el significado de la letra hace referencia a lo que ocurre en ese momento y es necesario entenderlo. Por ejemplo, en el caso de ‘Champagne and Reefer’ en la que el duelo también es dialéctico a través de lo que se cantan unos a otros, o de ‘Faraway Eyes’, un tema country en el que Ron Wood toca una guitarra de pedales de acero. No sólo perdemos los contenidos de las canciones: hay incluso cosas que Mick Jagger dice entre tema y tema o letras improvisadas, que no forman parte de los versos habituales, que no están traducidas.

Casi todas las entrevistas que incluye Scorsese pertenecen a una época en la que los miembros de los Rolling eran muy jóvenes. En una de las entrevistas, realizada durante su segunda gira por EE. UU., parecen niños que no saben ni responder a lo que se les pregunta. Más adelante, se va insertando material de muchos otros países, de televisiones alemanas, francesas, etc… Con él, más que hablar sobre los Rolling, parece que el autor quiere demostrar lo estúpidas que son las entrevistas y cómo siempre se les pregunta lo mismo. Estos momentos hablados son tan escasos que apenas se puede construir con ellos ningún personaje o ningún discurso. Así, da la sensación de que Scorsese prefiere dejar que sea el grupo con sus actuaciones quien diga lo que tiene que decir, que se muestre a través de su música y no a través de interrogantes vacíos o que cuestionan su estilo de vida. A alguna de esas preguntas, “¿Te ves haciendo lo mismo a los 60 años?”, es el propio film quien da respuesta.

‘Shine a Light’ es una película muy bien realizada y de enorme espectacularidad, pero que no creo que se pueda disfrutar si no se tiene afición por los Rolling Stones, incluso aunque te arrastre la admiración hacia Martin Scorsese.

Más información en Blogdecine sobre ‘Shine a Light’, Martin Scorsese, Mick Jagger, Keith Richards.

En Blogdecine | Tráiler e imágenes de ‘Shine a light’.

En la película se pueden escuchar las declaraciones de Bono, Martin Scorsese, John Cusack, Brigitte Bardot, Johnny Depp, Matt Dillon, Steve Buscemi, Mick Jagger, Jim Jarmusch… y material de archivo en el que aparece Joe Strummer. Aquí podéis ver un avance.

Julien Temple también es autor de ‘Vigo’, un documento sobre Jean Vigo.

La banda sonora que acompaña a la película incluye una selección del trabajo de Strummer en The Clash (como unas versiones para discos de demostración y en directo sin editar), además de material realizado con sus otros grupos, The Mescaleros y 101ers.

Fuente | IMDB.

El espectacular reparto de ‘Shutter Island’ está formado por Leonardo DiCaprio (cómo no), Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams y Patricia Clarkson, a los que ahora se unen Max von Sydow, Emily Mortimer y Jackie Earle Haley. Se espera que comience el rodaje el próximo 6 de Marzo, y ni que decir tiene que estamos ante una de las películas más esperadas del 2009, cuyo estreno está previsto para el 2 de Octubre en los USA.

Vía | Comingsoon

Desde octubre de 2001, Harvey Keitel es el marido en la vida real de Daphna Kastner que, además de directora y guionista, es actriz. Keitel tenía previsto producir la película de su esposa desde 2003. Ha sido la fecha límite que tiene fijada la huelga del Sindicato de Guionistas Estadounidenses (SAG) lo que les ha movido a comenzar el rodaje de ‘Chaos’ en Gotham antes del 30 de junio. Pero aún no se sabe quiénes serán los intérpretes.

El guión, que Kastner tiene escrito desde 1999, nos brinda un drama ambientado en Nueva York, en el que las vidas de cinco personas muy diferentes, pero que comparten su mala fortuna en el amor, se cruzarán afectando las unas a las otras.

Michael Cerenzie (‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, ‘Before the Devil Knows You’re Dead’) y Christine Peters (‘Cómo perder a un chico en diez días’, ‘How to Lose a Guy in 10 Days’) también producen a través de su firma dependiente de Paramount, CP Prods. Cerenzie, que ya había trabajado con Scorsese en 2002 en ‘Deuces Wild’, dijo que “Marty, Harvey, Christine y yo compartimos la misma pasión por el guión original de Daphna Kastner y nuestra confianza en su talento como cineasta es muy fuerte.

Fuente | Variety

La película es un drama que gira en torno a un viaje realizado por Daniels a Shutter Island en 1954, para encontrar a una asesina que ha escapado de un centro psiquiátrico situado en la remota isla. El hombre lleva consigo el trauma de la reciente desaparición de su mujer, muerta en un incendio provocado. Shutter Island es la adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Dennis Lehane. Los actores Mark Ruffalo y Ben Kingsley también están a bordo del proyecto. Seguiremos informando.

Vía | DarkHorizons

Este año Freixenet ha decidido cambiar en su tradicional spot navideño las burbujas y los famosos por un cortometraje dirigido por un realizador de prestigio.

El escogido ha sido Martin Scorsese que se ha marcado un divertido homenaje a Alfred Hitchcock, en el que además de encargarse del guión, también aparece interpretándose a sí mismo.

El corto, titulado The Key to Reserva (La clave reserva), fue rodado en Nueva York en octubre, con total libertad para el director que sólo contaba con dos condiciones, que no hubiera violencia y que el protagonista fuera el cava.

Podéis disfrutar del resultado en la web de Freixenet, tanto en versión original como doblada, o en el vídeo (es una versión recortada) disponible a continuación.

Más información | El Periódico.com

Actualización del 25 de enero de 2008: El título ha cambiado a ‘Ashecliffe’.

Al reparto se ha unido Mark Ruffalo, un actor al que se ha podido ver en producciones de muy diversa índole: ‘El sueño de mi vida’, ‘Zodiac’, ‘Collateral’ u ‘Olvídate de mí’, entre ellas.

Basada en la novela de Dennis Lehane y adaptada por Laeta Kalogridis, la película se sitúa en 1954 y toma el nombre de un manicomio llamado Ashecliffe, que está situado sobre Shutter Island, una isla que se encuentra cerca de Boston, Massachusetts. DiCaprio encarnará a Teddy Daniels, un militar estadounidense que tendrá que perseguir a Rachel Solando —cuya intérprete aún no se ha decidido—, una lunática asesina que se ha escapado de este centro hospitalario. Ruffalo hará de compañero de Daniels, Chuck Aule. Cuando lleguen, un huracán provocará disturbios dentro del centro y les impedirá regresar a tierra firme.

El rodaje comenzará en marzo. La financiación se la reparten Paramount y Columbia. Producen Phoenix Pictures, Mike Medavoy, Arnold Messer, Brad Fischer, el propio Scorsese a través de Sikelia Prods. y DiCaprio a través de Appian Way. Lehane, Kalogridis y Louis Phillips serán los productores ejecutivos.

Mark Ruffalo aparecerá próximamente en la adaptación de Fernando Meirelles de ‘El ensayo sober la ceguera’, de José Saramago que, en inglés, se llama ‘Blindness’, y está producida por Miramax. También tiene un papel en ‘The Brothers Bloom’, de Rian Johnson, para Summit Entertainment.

Fuente | The Hollywood Reporter.

Los 90 fueron mucho mejor que la década anterior en cuanto a materia cinematográfica se refiere. Es probablemente la década en la que más películas veía al día, e incluso llegué a trabajar tres años en un cine (algún día os contaré alegrías y desgracias al respecto). Como no, esta vez también me ha resultado algo difícil reducir la cosa a diez títulos, pero no dudo que vosotros me ayudaréis a completar la lista con vuestros títulos favoritos de los 90.

• ‘Un Mundo Perfecto’. Una de las grandes obras maestras de Eastwood, superior incluso a su anterior ‘Sin Perdón’. Un film durísimo, con escenas enormemente violentas sin mostrar físicamente dicha violencia. Tito Clint se reservó un significativo papel secundario en este drama de sabor clásico, en el que hasta se permite guiños a ‘Los Viajes de Sullivan’ o ‘La Jungla de Asfalto’. La media hora final es simplemente antológica, y Kevin Costner nunca estuvo mejor que en este film.

• ‘Eduardo Manostijeras’. Para un servidor lo mejor que ha rodado Tim Burton, un título que el director rememora una y otra vez en cada nueva película que hace. Un poético cuento con una banda sonora de Danny Elfman absolutamente inolvidable, y que además contó con la última interpretación para el cine del gran Vincent Price en un papel que le iba como anillo al dedo.

• ‘Thelma & Louise’. Probablemente la última gran obra de Ridley Scott. Una absoluta maravilla con un guión milimétrico y perfecto, como el resto del film. Susan Sarandon y Geena Davis serán recordadas sólo por haber hecho esta película, una road movie emocionante de principio a fin, y que tiene ciertos ecos de ‘Dos Hombres y un Destino’. Impresionante banda sonora de Hans Zimmer, que un servidor ya se sabe de memoria.

• ‘Mucho Ruido y Pocas Nueces’. Adaptación, como no podía ser menos, de una obra de Shakespeare por parte de uno de sus mejores adaptadores, el genial e infravalorado Kenneth Branagh, en la que probablemente sea su mejor película. Un film lleno de vida, que transmite alegría por los cuatro costados y alguno más. Actores sensacionales desprendiendo una química perfecta entre todos ellos, y un virtuosismo técnico por parte del director perfectamente aprovechado para la trama.

• ‘La Edad de la Inocencia’. Para mí una de las mejores películas de Martin Scorsese, un film bellísimo con una historia de amor tratada con un intencionado distanciamiento que le queda perfecto. Michelle Pfeiffer inolvidable, al igual que la banda sonora del gran Elmer Bernstein. Scorsese homenajea notoriamente ‘Las Dos Inglesas y el Amor’ de Truffaut realizando uno de sus films más personales y arriesgados.

• ‘La Lista de Schindler’. La Academia de Hollywood por fin reconoció lo que para muchos ya era evidente desde hacía años, que Spielberg es uno de los mayores genios de todos los tiempos. Sólo por haber realizado esta impresionante película se merece todos los premios y alabanzas que puedan darle. Sólo escuchar las primeras notas de la melodía de John Williams le llena a uno los ojos de lágrimas. Uno de esos films necesarios, que debería ser mostrado en todas las escuelas.

• ‘Rompiendo las Olas’. Cada vez que la veo se me hace un nudo en la garganta que tarda días en desaparecer. Uno de los films que mejor definen el amor, a través de uno de los personajes femeninos más fascinantes que el cine haya dado en los últimos años, a cargo de una impresionante Emily Watson. Los ecos a la impresionante ‘La Palabra’ de Dreyer son más que evidentes, y uno no puede dejar de sorprenderse en la parte final de esta absoluta maravilla firmada por un Lars von Trier en estado de gracia, nunca mejor dicho.

• ‘Una Historia Verdadera’. La mejor película de David Lynch, demostrando una vez más que cuando le da la gana y no se va por las ramas con pajas mentales, es un director fuera de serie. Una road movie llena de detalles, que sin caer en el sentimentalismo barato nos habla del mayor viaje que se puede hacer, el más ajetreado de todos, el que más cuesta: al corazón de otra persona. Richard Fansworth está espléndido y Angelo Badalamenti compuso un score perfecto.

• ‘El Dilema’. Mi favorita de las tres obras maestras que hasta ahora ha rodado Michael Mann, uno de los pocos directores actuales que realmente saben para qué vale una cámara de cine. Basada en hechos reales, es absolutamente fascinante en todos sus aspectos, con un Russell Crowe en una de las interpretaciones más perfectas que se hayan visto jamás. Y como siempre en Mann, una selección musical de lo más cuidada, con la voz de Lisa Gerrad bañándolo todo.

• ‘Magnolia’. Esperemos que Paul Thomas Anderson vuelva pronto por los derroteros de esta absoluta obra maestra, uno de los mejores films de vidas cruzadas que se haya hecho nunca. Con un trabajo actoral de primera línea, sobre todo de Tom Cruise y Julianne Moore, el film nos habla sobre el perdón, los remordimientos, el amor, las coincidencias y el poder de la esperanza que todo lo puede, incluso hacer llover ranas. Memorable.

Ahora les toca a ustedes, damas y caballeros, atiborrar los comentarios con sus films predilectos de esta estupenda década de los 90. La próxima semana acabaremos con esta serie de posts con la década actual todavía en curso.

En Blogdecine:

• Mis películas favoritas (I): cine mudo
• Mis películas favoritas (2): años 30
• Mis películas favoritas (III): años 40
• Mis películas favoritas (4): años 50
• Mis películas favoritas (V): años 60
• Mis películas favoritas (6): años 70
• Mis películas favoritas (VII): años 80

La adaptación será realizada por Laeta Kalogridis, y el film nos narra la historia del marshall Teddy Daniels, que en los años 50, investiga la fuga de unos asesinos de un hospital para enfermos mentales, los cuales podrían haberse escondido en la isla del título. La producción comenzará el próximo mes de Marzo.

Vía | Comingsoon

La pena es que ha sido a costa de Martin Scorsese, que en un principio era el encargado de dirigir ‘The Winter of Frankie Machine’, que era como se iba a llamar la película, ahora simplemente ‘Frankie Machine’.

En el film, De Niro será Frankie, un asesino de la mafia retirado, que vuelve al crimen como favor personal hacia el hijo de un mafioso (la familia es lo más importante, ya sabéis). ‘Frankie Machine’ cuenta con un guión de David Levien y Brian Koppelman, y tiene previsto estrenarse a finales de 2008. Más les vale darse prisa.

Y ahora leo en la Imdb que uno de los compañeros de trabajo de Pacino y De Niro es nada más y nada menos que don Martin Scorsese, interpretando a un tal Teniente Winnfield, y que poniendo un poco de nuestra parte, podemos imaginarnos que se trata del superior de la pareja de policías. Se desconoce si Scorsese tiene un papel extenso o no, pero su presencia hace todavía más interesante este proyecto que ya ha empezado a filmarse. El resto del reparto está formado por la preciosa Carla Gugino, 50 Cents y Donnie Wahlberg. Mueve la cámara Jon Avnet.

‘Shine a light’ es la película que está realizando Martin Scorsese sobre la mítica banda de rock The Rolling Stones. Su estreno estaba previsto para el 21 de septiembre, pero se retrasará hasta el 4 de abril de 2008.

El film es la grabación de su última gira, ‘A Bigger Bang’. Durante este periodo de tiempo ocurrieron todo tipo de incidentes, anécdotas y momentos estelares para los míticos roqueros y para el mundo de la música en general. Según han declarado acerca de la película, “Scorsese nos muestra una íntima radiografía de los Stones y el corazón de la industria musical”.

Parte de las escenas están rodadas en el Teatro Beacon de Nueva York durante la fiesta de cumpleaños de Bill Clinton. Presentará invitados como con invitados como Christina Aguilera o The White Stripes.

Podemos ver un tráiler y, en la parte ampliada de la noticia, las cuatro primeras imágenes que se han distribuido.

Tráiler de ‘Shine a Light’

Con sus más de sesenta años por miembro, el grupo aún mantiene una energía envidiable sobre el escenario y su grandiosa música se escucha aún como el rock más genuino, cañero y hasta humorístico en los grandes estadios que aún son capaces de llenar. Los Rolling Stones son unos de los dinosaurios de la música que aún merecen seguir en pie y que agradecemos que continúen en movimiento.

Los Rolling Stones han tenido más presencia cinematográfica, además de ‘Shine a Light’:

En el reciente estreno ‘Los Simpson, la película’, el chiste visual de uno de sus tráilers era homenaje a una famosa canción de esta banda.

En 2005 se anunció que se estaba produciendo una película sobre la oscura muerte de Brian Jones, el fundador de los Stones.

Jean-Luc Godard dirigió ‘Sympathy for the devil’, un ensayo de esta canción tan archiconocida que puede llegar a causar odio hacia la banda hasta al mayor de sus fans, ya que hay que presenciar los ensayos al completo con infinitas repeticiones de las mismas estrofas y los mismos acordes sin cese.

Mick Jagger ha actuado en ‘Freejack: sin identidad’ (1992), ‘Enigma’ (2001), ‘El servicio de compañía’ (2001), etc…

Keith Richards tiene una divertida aparición en ‘Piratas del Caribe III’, film que desmerece en gran medida a la primera entrega de la saga, que tenía uno de los guiones más redondos del cine de aventuras.

Mick Jagger colaborará con Scorsese como productor en ‘The Long Play’, sobre el mundo de la música.

Por no mencionar los films en cuyas bandas sonoras han puesto música The Rolling Stones.

Fuente | Vertigo Films

‘Shine a Light’

(Haz click en una imagen para ampliarla)

El Ciudadano Kane de Orson Welles se sigue manteniendo en primer lugar, absoluto, indiscutible e indiscutido. Pero entre los 10 primeros puestos hay algunas sorpresas. El Padrino subió al segundo lugar, desplazando Casablanca a un tercer puesto. Toro Salvaje de Martin Scorsese trepó 20 posiciones con respecto a su ubicación en la lista de 1997, para alcanzar nada más y nada menos que el 4to. lugar, por encima de Singin’ in the Rain (5), Lo que el viento se llevó (6) y Lawrence de Arabia (7).

Spielberg tiene su puesto asegurado entre los 10 primeros lugares con Schindler’s List (8). Vértigo de Alfred Hitchcock escaló 52 casillas para obtener un merecido noveno lugar y El Mago de Oz se ubica en el décimo puesto, después de descender 4 lugares.

La única novedad entre los 20 primeros lugares, es The General, de Buster Keaton. Curiosamente, La Guerra de las Galaxias (en el puesto 13) aventaja a 2001, Una Odisea del Espacio (15 lugar).

Ahora podrían volver a trabajar juntos en la adaptación de ‘The Winter of Frankie Machine’, en la que se narran las andanzas de un asesino de la Mafia retirado que tiene que volver a la acción. El film, que de momento lleva el título de ‘Frankie Machine’, siempre ha tenido a De Niro como protagonista, y su estreno está previsto para finales de este año o principios del que viene, asi que Scorsese no se lo puede pensar mucho, además, es un proyecto idóneo para él.

Vía | Deadline Hollywood Daily