Como dice William Friedkin en unas recientes declaraciones, en Hollywood sólo están interesados en remakes y en películas que son cómics. El denominado noveno arte es precisamente una fuente inagotable de ideas para proyectos que intentan sobre todo romper las taquillas de medio mundo y parte del otro. Desde que en el 2005 Christopher Nolan revolucionó las adaptaciones de superhéroes, y con los excelentes previos trabajos de gente como Richard Donner, Bryan Singer o Sam Raimi, las productoras se han lanzado a por todo superhéroe que encuentren, sea conocido o no. El caso de Linterna verde no es como el de Supermán o Batman, auténticos paladines de DC Comics, la competencia directa de Marvel, al contrario, siempre ha vivido a la sombra de los citados, de los cuales incluso adquiere ciertas señas de identidad, y su popularidad es menor.

De todos modos, eso no impide que la Warner se haya lanzado a por los derechos del personaje creado por John Broome y Gil Kane en 1959. Se trata del segundo linterna verde, Hal Jordan, al que aquí pone rostro el poco carismático Ryan Reynolds, que a las órdenes del impersonal Martin Campbell, nos ofrece todo un recital de caras de palo espectaculares. Millones y millones de dólares están al servicio de una propuesta cuyo único aliciente son unos efectos visuales vistosos, lo que no quiere decir bien empleados, pero una vez metidos en materia, lo único que se desea es que la película termine. Sí, estamos ante otro de esos eternos films, alargados innecesariamente, y cómo no, con muy pocas sustancia. La emoción también parece que se la han dejado en algún lejano lugar, tal vez de dónde es el superhéroe verde.

‘Green Lantern (Linterna verde)’ es más bien un catálogo de lo más aburrido de las características del personaje central, para el que suscribe, uno de los más insustanciales del universo DC. Durante dos horas se nos informa de lo básico, sin demasiadas complicaciones, no vaya a ser que los espectadores le cojamos gustillo a eso de pensar. Es evidente que nos encontramos ante una de esas adaptaciones al estilo de ‘Los 4 fantásticos’ (‘The Fantastic Four’, Tim Story, 2005), que tiran por un tipo de cine destinado a toda la familia, sobre todo los más pequeños. Pero no hay más que echar un vistazo a los realizadores mencionados más arriba para darse cuenta de a qué me refiero. Una cosa es realizar cine sin mayores ambiciones que las de hacer pasar un buen rato en el cine, y otra muy distinta, descender a los niveles de la simpleza y convertir el visionado de una película en un infierno. Aunque no ha sido un fracaso estrepitoso no ha recaudado todo lo que sus productores quisieran. A mí lo que me extraña es que haya recaudado lo que ha recaudado. Está claro que las campañas de promoción valen muchas veces su peso en oro, nunca mejor dicho.

Mi compañero Juan Luis Caviaro define ‘Green Lantern (Linterna verde)’ como una superchapuza, adjetivo muy indicado para el trabajo que ha orquestado Martin Campbell, realizador que me tiene más que desconcertado. Él solito ha firmado el peor Bond de la historia, la lamentable ‘GoldenEye’ (id, 1995), pero también una de las mejores aventuras del espía británico, ‘Casino Royale’ (id, 2006), sin duda alguna, su mejor película. El resto de su filmografía se divide entre lo pasable sin más —‘La máscara del Zorro’ (‘The Mask of Zorro’, 1998)—, y lo directamente insoportable —‘Amar peligrosamente’ (‘Beyond Borders’, 2003)—, y el caso que nos ocupa pertenece sin margen para el error al último grupo. ‘Green Latern (Linterna verde)’ es un suplicio para los sentidos, un sopor que navega muy por encima de un personaje que en realidad no tiene demasiado que ofrecer. Su condición de superhéroe es heredada, prestada. Si lo que se pretendía era hacer al personaje más popular, el tropiezo ha sido considerable. El efecto del film es precisamente el contrario, querer olvidar a Hal Jordan y su anillito del poder.

Ni Ryan Reyndols tiene el carisma para dar vida al Jordan salvamundos ni Campbell la mano para dotar el conjunto con un mínimo de emoción. Porque si no podemos ser exigentes en cuanto a la profundidad de la historia, sí creo estar en pleno derecho de pedir al menos un poco de emoción en el asunto. Hablamos de un héroe cuyo destino es salvar a la humanidad del paso devastador de un ser intergaláctico que recuerda al temible Galactus, y que para ello ha de enfrentarse a sus propios miedos —explicados en un forzado flashblack que podrían haberse ahorrado—; pues no hubiera estado mal algo de emoción, de esa que tiene otros films idénticos. No hay nada más triste que una película que nos habla de heroicidades y lo que realmente debe importarnos en la vida, todo en un contexto de cómic, evidentemente, y que notemos que sus responsables no se han involucrado absolutamente nada. No existe la empatía, nos da todo igual, la previsibilidad se apodera del relato y su más que esperado final se hace de rogar a través de un montón de secuencias en las que además, acción hay poca.

Destacaría eso sí, un par de escenas que bromean sobre el universo de los superhéroes, aquel que atañe a la conversión en su alter ego, o la identidad secreta. Hal Jordan intenta convertirse en Linterna verde delante de su mejor amigo con resultados en principio decepcionantes, y no lo vamos a negar, divertidos. La novia de Jordan (sosísima Blake Lively)reconoce a su enamorado tras el antifaz, escena muy inspirada que alude a Supermán y su identidad secreta, en clave de broma bienintencionada hacia el espectador y todo aquel que se pregunte en ocasiones cómo es que la identidad de algunos superhéroes no se desvela pues se les reconoce a leguas. En cualquier caso, son apuntes aislados, y cómicos, que no logran arreglar ni por asomo el completo desastre por el que además se pasean con cara de circunstancias actores como Tim Robbins o Peter Sarsgaard, el que parece pasárselo mejor de todo el reparto, tal vez por que en él recae el personaje con más posibilidades. Ni siquiera Mark Strong está lo suficientemente aprovechado, aunque me imagino que su papel en la secuela —el final durante los títulos de crédito parece indicar la continuidad de la saga, aunque todo dependerá de los millones amasados— será de mayor relevancia que en la presente.

El verde es el color de la esperanza, ¿no? Me va a dar la risa, lo estoy viendo.

“Para dominar el anillo debes aprender a concentrar tu voluntad y crear lo que ves en tu mente. El anillo solo está limitado por lo que puedas imaginar”.

Tomar-Re (voz de Geoffrey Rush)

El pasado 29 de julio llegó a nuestras pantallas la primera adaptación cinematográfica del universo de Linterna Verde, o Green Lantern, una creación de Bill Finger y Martin Nodell en 1940. El blockbuster en 3D, con el que Warner Bros. y DC Comics pretendían continuar el éxito de las oscuras aventuras de Batman, compitiendo en el género superheroico que está dominando Marvel, se ha convertido en una de las mayores decepciones del año, con malas críticas y un flojo recorrido por las taquillas norteamericanas (lleva recaudados 114 millones de dólares, 86 menos de lo que costó). ‘Green Lantern’ tampoco está funcionado en nuestro país, perdiendo claramente la batalla contra la película de ‘Los pitufos’ (‘The Smurfs’), claro que aquí es más lógico, no es un personaje muy conocido, y al público español (que al parecer, no está por la labor de ir mucho al cine) hay que venderle muy bien las historias fantásticas. Tampoco es un título para ir recomendando, por lo que dudo mucho que remonte el vuelo en las próximas semanas.

Hay ocasiones en las que uno sale del cine preguntándose en qué demonios estaban pensando los responsables de la película que se acaba de ver. Con ‘Green Lantern (Linterna Verde)’ me ha vuelto a ocurrir; a pesar de los tópicos y las escenas vergonzosas, no tuve la sensación durante el visionado de estar perdiendo el tiempo con un bodrio. Más bien la sensación era la de estar viendo algo con mucho potencial, que sin embargo ha salido rematadamente mal, unas ideas interesantes echadas a perder, posiblemente por la desesperada búsqueda de un esquema básico que facilitase un éxito de taquilla, que interesase a todo el mundo sin irritar a los fans del personaje. Balanceándose entre lo puramente comercial y el respeto al cómic, ha quedado una película fallida, una lujosa chapuza que puede llegar a entretener por sus espectaculares efectos visuales, el único apartado donde se nota que han puesto interés. No me emocionó ni me cautivó en ningún momento, pero me reí bastante, aunque sus responsables no buscaran crear una comedia.

Tras rescatar la saga de James Bond con uno de sus títulos más potentes (‘007: Casino Royale’) y patinar con el thriller con el que Mel Gibson quiso demostrar que seguía en plena forma (‘Al límite’ – ‘Edge of Darkness’), el neozelandés Martin Campbell fue el elegido para intentar llevar a buen puerto una costosa producción que inicialmente había estado en manos de Greg Berlanti (parece obvio que la Warner le arrebató el “juguete” para dejárselo a alguien con mayor experiencia y algunos grandes éxitos comerciales en su carrera), finalmente productor y uno de los cuatro profesionales (junto a Michael Green, Marc Guggenheim y Michael Goldenberg) que firman el desastroso guion de ‘Green Lantern’. El comienzo, quizá porque recuerda a ‘Star Wars’, es llamativo y trepidante, presentando el origen de la terrible amenaza que pondrá en peligro tanto a la Tierra como a todo el Universo. Accidentalmente liberado, Parallax (a quien da voz Clancy Brown en la versión original) encuentra y ataca a Abin Sur (Temuera Morrison), quien, moribundo, llega a nuestro planeta con la esperanza de que su anillo encuentre a un nuevo y digno dueño.

Como suele ocurrir en estos relatos, el elegido para cargar con la responsabilidad de salvar a la humanidad es alguien que a primera vista no encaja con el perfil de héroe; algo que suele llevar a unas escenas, normalmente aburridas, donde el personaje se resiste a ocupar el puesto, hasta que se da cuenta de su valía. Aquí, el anillo se decanta por Hal Jordan (Ryan Reynolds), un irresponsable, engreído y talentoso piloto que casi arruina un importante contrato a su empresa (¿por qué no eligieron a otro más torpe?), para enfado de la atractiva Carol Ferris (Blake Lively), quien no obstante acabará en sus brazos más adelante, cuando sea salvada de morir aplastada (las chicas de los héroes suelen estar en el sitio equivocado en el momento más inoportuno). Una vez que Hal acepta el anillo y realiza el juramento, es llevado directamente a Oa, hogar de los Guardianes del Universo y cuartel general de los Green Lanterns. Este tipo de cosas, verse rodeado de criaturas extraterrestres, pertenecer a un ejército que debe mantener el orden intergaláctico, volar y tener la habilidad de crear todo lo que imagine, deberían dejar asombrado y emocionado al protagonista. Pero no. Hal lo asimila todo al instante, y no le da importancia.

Esta indiferencia, o incapacidad para sentirse realmente implicado en lo que está sucediendo, que transmite el protagonista, se traspasa al espectador, y eso es terrible para una superproducción de 200 millones de dólares repleta de efectos visuales que pretende dejarnos alucinados; y con ganas de más, pues a pesar de los flojos resultados de taquilla ya se prepara la segunda parte (hay una escena en medio de los créditos que la anticipa). El problema es que intentan condensar demasiada historia en un simplón argumento de menos de dos horas, y fracasan, pues se notan demasiado las prisas, las lagunas, los parches y las incoherencias. Nos cuentan que el noble, poderoso y antiguo Cuerpo de los Green Lanterns está integrado por los individuos más hábiles y valerosos del Universo, representados por el color verde de la voluntad; Parallax, que usa el poder amarillo del miedo, no tiene problemas para acabar con todos los lanterns que intentan frenarle. Pues Hal, al que intentan entrenar rápidamente nada más llegar, a base de breves palizas, pide enfrentarse él solo a Parallax. Lógico.

Para complicar más el asunto, y hacerlo más disparatado, se introduce a otro villano, el Dr. Hector Hammond (Peter Sarsgaard), un solitario friki experto en biología que no se lleva bien con su padre (Tim Robbins). Hector entra en contacto con Parallax y sufre una mutación (a lo David Lynch) que le proporciona extraordinarias habilidades; como enemigo de pacotilla, de esos que se ríen todo el tiempo con sus maldades, su función es entretener al héroe y amenazar a la chica, moviéndose en un par de escenarios sin que su presencia importe demasiado (volviendo a la lógica, ¿por qué Parallax le pide ayuda?). Aparte del magnífico acabado de las creaciones digitales y la desaprovechada participación de Robbins, Sarsgaard, Angela Bassett y Mark Strong (su Sinestro parecía un villano más apropiado), hay poco que rescatar de ‘Green Lantern’. Falla el guion, apenas hay acción (y cuando la hay no impresiona nada, como la secuencia de los aviones), Reynolds se limita poco menos que a posar, y en general los personajes carecen de entidad, repiten las frases y las situaciones típicas del género, sin más. Ni siquiera emociona la música de James Newton Howard, que en algún momento se asemeja sospechosamente a la de ‘Superman’. Una pena.

Y si no lo es, al menos es el último que pienso poner. Aquí os traigo el enésimo tráiler de ‘Green Lantern’ que ha lanzado Warner Bros., cuando falta poco más de un mes para el estreno. A estas alturas, tratándose de una superproducción, decir que el avance es espectacular creo que es obvio, sobra, ¿no? Bien, pues en ese caso diré que me está empezando a cansar esta estrategia de ir sacando un tráiler cada cierto tiempo, conforme se van terminando escenas y perfilando los efectos visuales. Antes se lanzaba un tráiler y ya está, uno, con eso bastaba. Ahora parece que necesitemos ver la película por trozos antes de pasar por taquilla. Por favor, más ingenio con las campañas publicitarias, es una gozada ver el avance de ‘Super 8’ y que no se revele qué demonios transportaba el ejército en ese tren. Aquí sin embargo lo enseñan todo. O casi todo, por fortuna Ryan Reynolds lleva puestos los calzoncillos.

En fin, recordemos que ‘Green Lantern’ (‘Linterna Verde’) ha sido dirigida por Martin Campbell, que ha contado con un guion de Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim y Michael Goldenberg, basado en las aventuras de los personajes de la factoría DC Cómics. Reynolds encabeza el reparto dando vida a Hal Jordan, un piloto temerario cuya vida cambia por completo cuando recibe un poderoso anillo verde que le otorga extraordinarios poderes, convirtiéndose así en miembro de un escuadrón intergaláctico cuya misión es mantener la paz en el universo. Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong, Jay O. Sanders, Temuera Morrison, Angela Bassett, Geoffrey Rush y Michael Clarke Duncan son otros de los protagonistas, aunque los dos últimos solo prestan su voz a seres creados totalmente por ordenador (esto es, su trabajo se pierde en la versión doblada al español). La película estará en los cines el próximo 17 de junio, al menos en Estados Unidos.

PD: Gracias a Harry Powell por el aviso.

Vía | Zonafandom

Los fans de este cómic van a alucinar. Warner Bros. ha aprovechado la celebración de la WonderCon de San Francisco para mostrar un nuevo avance de uno de sus próximos blockbusters, ‘Green Lantern’ o ‘Linterna verde’, protagonizada por Ryan Reynolds. Ojo, es un tráiler de cuatro minutos, así que allá cada uno, pero si no podéis evitarlo (como me ha pasado a mí) descubriréis que en realidad no revela tanto como cabría esperar y no creo que pueda decirse que destripa el argumento (en realidad el esquema argumental lo sabemos de antemano, sin ver ni un tráiler). Gran parte del vídeo está centrado en revelar el fantástico mundo de Oa y los Corps, esto es, en lucir los efectos visuales. Me ha gustado, pero sigo pensando que no deberían revelar tanto, un simple teaser bien montado, con las escenas justas, debería bastar.

Por cierto, he leído unas declaraciones de Reynolds (aquí) en las que mantiene que ‘Linterna verde’ está a medio camino entre el tono de ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’) y el de ‘Iron Man’, ni tan oscura como la primera ni tan cómica como la segunda. Ya veremos, a fin de cuentas él mismo reconoce que ya no recuerda mucho del rodaje y que filmó casi todo rodeado de pantallas verdes, sin nada a su alrededor. No debe ser fácil mantener la compostura en esa situación, pero por fortuna hay gente capaz de imaginar todo un mundo invisible, y creérselo para poder interpretar su papel; no sé si habéis visto el making of de ‘El retorno del rey’ (‘The Lord of the Rings: The Return of the King’), es impresionante ver a Viggo Mortensen lanzarse contra la nada como si estuviera en juego su vida, como si en lugar de una lona se enfrentara al último y colosal ejército de orcos frente a la puertas de la infernal Mordor. Increíble.

Dirigida por Martin Campbell (‘El zorro’, ’007: Casino Royale’, ‘Al límite’), la película gira en torno a Hal Jordan, quien recibe un poderoso anillo verde que le otorga extraordinarios poderes, convirtiéndose en miembro de un escuadrón intergaláctico cuya misión es mantener la paz en el universo. Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Angela Bassett, Tim Robbins, Jay O. Sanders, Geoffrey Rush y Temuera Morrison encabezan el reparto de ‘Linterna verde’, que se estrena el próximo 17 de junio, en salas 2D y 3D. A continuación tenéis el último cartel que ha empezado a circular por la red, muy similar a otro que vimos hace meses.

PD: Atentos al mejor momento del tráiler, el juramento. Cortan el plano antes de que termine de hablar para mostrar que es la linterna la que lo está provocando. Hollywood, siempre preocupados por la inteligencia del espectador.

Vía | ZonaFandom

“¡Ahora el mundo entero sabrá que usted murió rascándome los huevos!”

- James Bond

De los tres héroes de acción que más me gustaron de niño, desde luego James Bond (al contrario que Indiana Jones y John McClane) es el que más ha envejecido. Sin exagerar: me duele volver a ver ‘Agente 007 contra el Dr. No’ (‘Dr. No’, Terence Young, 1962), ‘James Bond contra Goldfinger’ (‘Goldfinger’, Guy Hamilton, 1964) o ‘Sólo se vive dos veces’ (‘You Only Live Twice’, Lewis Gilbert, 1967). No es que se hayan quedado anticuadas, algo hasta cierto punto lógico pues tienen más años que los Indiana o McClane, es que adolecen de momentos bochornosos. Ni que decir ya las de Roger Moore, que siempre me parecieron pésimas. Todas. En cuanto a las de Timothy Dalton o Pierce Brosnan, en verdad dos magníficos actores no siempre considerados como tales, me aburren muchísimo, sin excepción. Sin embargo, llega esa mala bestia de Daniel Craig, deciden hacer con él la primera novela de Fleming, y Bond es más Bond que nunca. Y tenemos cine de aventuras de gran, de grandísima altura. Las dos películas que Craig ha protagonizado son, no me cabe ninguna duda, las mejor dirigidas, escritas e interpretadas, y por descontado las más intensas y divertidas.

‘Casino Royale’ (id, Martin Campbell, 2006) representó en el momento de su estreno (qué deprisa pasa el tiempo…), para quien esto suscribe, un manantial de buen cine de acción en medio de un desierto: el de tanto corta/pega mareante de la saga Bourne (por citar una, entre muchas), atiborrados hasta el hartazgo de infografía mal integrada en la imagen de tantas películas supuestamente vibrantes, y de tramas dignas de un adolescente semianalfabeto. La película número 21 del seductor y violento agente secreto se la tomaron completamente en serio. Tanto, que películas posteriores de supuesta acción espectacular son muy inferiores a ella. Por otro lado, se erige en verdadera apología de la acción más viril y más salvaje. Una acción muy bien filmada, verdaderamente dinámica y elegante, pero también atroz e incluso brutal. En una palabra: creíble. El gran éxito de esta película confirma dos excepciones: que no todo el cine comercial es basura y que no todos los éxitos masivos encumbran un cine poco valioso.

Hay una constante en el cine de aventuras actual. Bueno, en realidad hay varias. A saber: o bien un cine hiperrealista, con tipos capaces de todo tipo de movimientos de combate, con o sin armas, con un montaje a menudo demasiado acelerado; o bien un cine vistoso y falso, con planos ralentizados, aspecto lujoso, influencia oriental, etc… Los responsables de ‘Casino Royale’ se decidieron por lo mejor del primer grupo, y se preocuparon de algo que, al parecer, muchos directores no tienen el mínimo interés: que en pantalla se vea lo que está pasando, y que se vea bien. Además, se esforzaron por escribir secuencias de acción que no parecieran sacadas de un manga hipervitaminado, con un desarrollo y una progresión dramática. ‘Casino Royale’ tiene muchísima acción, y es acción que, al verla, duele de verdad, y te llena de adrenalina como en las mejores secuencias de un Indiana o un McClane. Pero no solamente eso: tiene suspense, tensión, ingenio, una gran fisicidad… Parece mentira que la dirigiera Martin Campbell, responsable de la soporífera ‘GoldenEye’ (id, 1995). Pero así de extraño es el cine muchas veces.

Un cacho carne con esmoquin

En comparación con Daniel Craig, hasta el gran Sean Connery parece una nenaza. Simple y llanamente, no se puede ser más animal. Pero, al mismo tiempo, este Bond tiene mucha clase. Para ejemplo, la secuencia de apertura, montada en paralelo con dos acciones: en la primera una salvaje pelea, en la segunda una tensa conversación. Craig, que ya nos deslumbró en ‘Camino a la perdición’ (‘Road to Perdition’, Sam Mendes, 2002), tiene unos alucinantes ojos azules, afilados como navajas, mucho estilo vistiendo el esmoquin y me creo mucho más sus peleas que las de Matt Damon, Tom Cruise y Jason Statham juntos. Es un rasgo que comparte con otros actores que se pasan la película recibiendo palizas y no aparecen cinco minutos después como si nada hubiera pasado. Bruce Willis o Harrison Ford son de esa clase de actores, y Craig también. No solamente se perciben las secuelas físicas en su cuerpo, también en su ánimo. Así deberían ser todas las películas de aventuras, creo yo.

Al lado de Craig, Eva Green da vida a una de las más elegantes y enigmáticas “chicas Bond”. Y la química entre los dos, como se suele decir, es vibrante. En su corta carrera de actriz, desde luego es lo que mejor ha hecho. El villano de la función, Le Chiffre, interpretado con gran presencia por el actor danés Mads Mikkelsen, no es tan caricaturesco y exagerado como otros enemigos del agente secreto, y en su peripecia también hay patetismo y fragilidad. Judi Dench, en su quinta aparición como M, creo que está mejor que nunca, con más mala leche y mucha más fuerza en sus diálogos. Otros rostros secundarios, como los de Jesper Christensen, Giancarlo Giannini o Jeffrey Wright cumplen muy bien con sus roles, ofreciendo un mosaico de rostros, actitudes, réplicas y contrarréplicas de puro cine de aventuras: folletinesco, impredecible, con un punto gamberro, sensual, cínico, ultraviolento, ultrarromántico.

En esta historia hay espacio para financiación de terrorismo internacional, especulación bursátil, paraísos financieros, y en general ambientes de alto prestigio cuya fauna no goza precisamente de grandes escrúpulos. La siguiente película, que ya comenté aquí y que me pareció todavía mejor, hablaba de temas actuales aún más importantes (las reservas de agua potable, por ejemplo). Creo que una gran aventura cinematográfica puede, y debe, hablar de cuestiones importantes. En caso contrario se trata de hueso sin médula espinal, no hay nada que rascar. Por supuesto que todo está un poco exagerado, pero el juego de verosimilitud con el espectador es algo asumido en esta clase de sagas. Sentimos, porque nos lo muestran, la precariedad de los aeropuertos internacionales, de las embajadas de países en vías de desarrollo, así como el poder y el lujo que se respira en ambientes como Montenegro, la localización donde tiene lugar la densa y apasionante partida de cartas.

Todo está cuidado hasta el detalle. El aspecto puramente plástico de la película es soberbio, con el operador Phil Meheux y el diseñador de producción Peter Lamont llevando a cabo trabajos sensacionales. Hasta la secuencia de créditos me parece la mejor de toda la saga (y la canción de Chris Cornell, un temazo). Para rematar, grandes set-pieces como la extrema persecución inicial, o el clímax final en Venecia, forman parte no ya de lo mejor de la saga entera, también de lo más antológico del cine de acción de los últimos años. Para pasarlo en grande.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Casino Royale’, partiendo de cero, doble cero (por Alberto Abuín)

Ya lo tenemos aquí, pero no sé si es lo que teníais en mente. Warner Bros. Pictures ha lanzado el esperado tráiler de ‘Green Lantern (Linterna Verde)’, uno de los estrenos más potentes del año que viene. Personalmente, no me ha entusiasmado nada el avance, creo que repite demasiado lo que ya han ofrecido otros títulos anteriores (y en concreto me ha recordado a ‘Los 4 Fantásticos’), pero aun así me sigue interesando la película, como seguidor del cine fantástico confío en que habrán logrado sacar algo de provecho de este interesante superhéroe de DC Cómics. Cruzo los dedos.

Dirigida por Martin Campbell (‘El Zorro’, ‘Casino Royale’, ‘Al límite’), ‘Linterna Verde’ está protagonizada por Ryan Reynolds, quien interpreta a Hal Jordan, un piloto temerario cuya vida cambia por completo cuando recibe un poderoso anillo verde que le otorga extraordinarios poderes, convirtiéndose así en miembro de un escuadrón intergaláctico cuya misión es mantener la paz en el universo. Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong, Taika Waititi, Temuera Morrison y Angela Bassett completan el reparto. La película estará en los cines el próximo 17 de junio, en salas 2D y 3D.

A continuación os dejo una nueva imagen promocional del film y el tráiler subtitulado (se ve un poco peor), con el eslogan y el título ya traducidos al castellano.

PD: ¡Gracias a todos los lectores que habéis avisado!

Hasta ahora lo único que habíamos podido ver de la adaptación al cine del cómic ‘Green Lantern’ (‘Linterna Verde’) había sido alguna foto del rodaje y un teaser absolutamente insípido. Ahora, gracias a un especial exclusivo de la revista Entertainment Weekly podemos echar un vistazo a las primeras imágenes oficiales del film, que ha sido dirigido por Martin Campbell (‘Casino Royale’, ‘Al límite’). Sin duda, la foto más interesante es la que tenéis ahí arriba, la primera que nos revela el aspecto que tendrá el traje del superhéroe de DC Cómics, totalmente creado por ordenador, al estilo del Dr. Manhattan en ‘Watchmen’.

Ryan Reynolds protagoniza la película, en cuyo reparto también figuran Peter Sarsgaard, Blake Lively, Tim Robbins, Angela Bassett, Temuera Morrison, Jay O. Sanders y Mark Strong, en el papel de Sinestro (un personaje que tendrá mucho más protagonismo en una hipotética segunda parte). Escrita por Michael Goldenberg, Michael Green, Marc Guggenheim y Greg Berlanti (que iba a dirigir la película en un principio), ‘Green Lantern’ gira en torno a Hal Jordan, un temerario piloto de pruebas cuya vida cambia por completo cuando recibe un poderoso anillo verde que le otorga extraordinarios poderes, convirtiéndose en miembro de un escuadrón intergaláctico cuya misión es mantener la paz en el universo. La fecha del estreno es el 17 de junio de 2011.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Morrison interpreta al alienígena Abin Sur, cuya nave se estrella en la Tierra. El científico Hector Hammond (Sarsgaard) lo encuentra y recibe sus poderes, convirtiéndose en el primer villano al que debe derrotar Green Lantern.

Vía | ComingSoon

Seguimos hablando de superhéroes este fin de semana. Además del estreno en España de la esperada ‘Kick-Ass’, Marvel Studios ha estado animando la red fichando a más actores para su megaproyecto de ‘The Avengers’, poco después de que se filtraran en Internet los diseños artísticos definitivos de sus dos próximas películas, ‘Thor’ y ‘Captain America: The First Avenger’. Bueno, pues DC Comics y Warner no han querido ser menos y han aprovechado también para lanzar el primer teaser o imagen promocional de ‘Green Lantern’, su próxima superproducción.

Como podéis ver, el cartel (o anuncio o teaser o sándwich mixto con lechuga) no es gran cosa; incluye el logotipo del film, el símbolo del personaje, un eslogan (“Cualquiera puede ser elegido”) y una fecha de estreno, verano del año que viene (el 17 de junio de 2011, concretamente). Ni siquiera se menciona a los protagonistas (Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong, Angela Bassett) o al director (Martin Campbell), sólo han querido dar un toque de atención y que a nadie se le olvide que esta cosa está ahí, en el horizonte, cocinándose. Con tantas películas sobre superhéroes, a ver si les queda algo del pastel cuando llegue a los cines, que el público se va cansando de lo mismo… ¿O no?

PD: Por cierto, ¿soy el único al que ‘Kick-Ass’ le ha parecido una tontería de lo más aburrida?

Vía | SuperHeroHype

No, no se trata de una imagen del remake de ‘Máscara’ (1985) o ‘Los Goonies’ (¡1985!). Es la primera foto que se ha filtrado de Peter Sarsgaard durante el rodaje de ‘Green Lantern’, una de las próximas películas de superhéroes que nos llegarán próximamente, esta vez de la mano de Warner y DC Cómics. Sarsgaard, al que hace poco veíamos en la estupenda ‘An Education’, encarna aquí al Dr. Hector Hammond, uno de los enemigos a los que tendrá que hacer frente el protagonista, Linterna Verde, interpretado por Ryan Reynolds. Completan el reparto protagonista Blake Lively, Mark Strong, Temuera Morrison (vaya nombrecillo, fue Jango Fett en el episodio II de ‘Star Wars’), Angela Bassett y Tim Robbins.

El personaje de Hector Hammond es un científico menospreciado por su padre, un senador (Robbins); su vida cambiará por completo cuando descubra un meteorito que le proporcionará poderes psíquicos. Eso y una cabeza enorme, de ahí el llamativo maquillaje de la imagen, que hace irreconocible al actor. Escrita por Greg Berlanti, Michael Goldenberg, Michael Green y Marc Guggenheim, y dirigida por Martin Campbell, la adaptación cinematográfica de las aventuras de ‘Green Lantern’ estará en los cines el 17 de junio de 2011. Y sí, la van a sacar en 3D.

PD: Strong interpreta a Sinestro, otro villano, un papel para el que los productores querían a Jackie Earle Haley.

Vía | SkyShowbiz

El pasado viernes llegó a nuestras pantallas el thriller ‘Al límite’, el (¿esperado?) regreso de Mel Gibson como actor. Con la excepción de tres episodios en ‘La Familia Salvaje’, el australiano no se ponía delante de las cámaras desde el año 2003, cuando trabajó a las órdenes de Keith Gordon en la extraña ‘El detective cantante’. Dice Gibson que tras 30 años haciendo lo mismo, se sintió cansado y sin ideas, así que aparcó la interpretación y se centró, entre otras cosas, en su faceta de director. Pasado un tiempo, suponemos que el suficiente como para recuperar la ilusión (si no queremos ser malpensados y considerar razones económicas), le ofrecieron la posibilidad de protagonizar la adaptación de la serie ‘Edge of Darkness’, y la estrella aceptó.

Al parecer, Gibson era un fan de la serie y el guión le pareció lo suficientemente bueno como para volver a actuar. Una vez vista la película, a la que el título español (más propio de uno de esos churros de acción típicos de videoclub) le viene como anillo al dedo, no soy capaz de entender qué vio el actor y director que le interesara tanto, porque la adaptación que han escrito William Monahan y Andrew Bovell, llevada a la pantalla por Martin Campbell, es un cúmulo de tópicos de lo más aburrido. Al igual que en la recientemente comentada ‘El hombre lobo’, se respira una desgana y una falta de ideas increíbles, intolerables en un producto que pretende ser un éxito de público. Los diálogos resultan involuntariamente cómicos, los actores no sienten lo que están haciendo, y Campbell se limita a rodar todo como si fuera un programa de televisión, con el piloto automático puesto.

Especialmente flagrante, y significativa, es la secuencia en la que el personaje de Mel Gibson, un policía veterano dispuesto a saltarse la ley, conoce al misterioso tipo que interpreta Ray Winstone (en un papel que iba a ser para Robert de Niro, que huyó al leer el guión definitivo). El planteamiento y la conversación son tan cansinos que dan ganas de levantarse de la butaca y hacer algo más provechoso. Campbell, que va de encargo en encargo sin despeinarse, resuelve el encuentro, que debería ser muy tenso, con un rutinario plano-contraplano, cortando cada vez que habla o se mueve un personaje, llegando al ridículo cuando dirige nuestra atención a la ventana de un vecino que se queja a gritos por el humo que el protagonista ha provocado (está quemando pruebas en el jardín de su casa a las tantas de la noche, lo normal). Gibson está fatal, está en otra película (en una donde sólo habla y dispara), y nunca ha sido un gran actor pero lo de Winstone es criminal, no lo he visto actuar peor. Parece como si estuviera borracho o algo similar.

La trama menos sorprendente del año

No he visto la serie original, pero supongo que cuando la han adaptado al cine es porque sería interesante y muy entretenida. Algo así como ‘La sombra del poder’ (‘State of Play’), que no dejaba de ofrecer giros y sorpresas hasta el final. Al lado de ésta, la ‘Al límite’ es un completo despropósito. Claro que convertir una serie (incluso una de seis capítulos) en una película no es tarea fácil pero los guionistas han simplificado tanto que les ha quedado una película absurda. La historia se centra en una “compleja” investigación del policía Thomas Craven (Gibson), tras el asesinato de su única hija (Bojana Novakovic).

Porque con un poquito de vista y esfuerzo, el asunto se deslía solo. Thomas estaba junto a su única hija la noche en la que recibe un escopetazo en el vientre (poco más y le lanzan un misil a la joven), lo que en un principio se ve como un frustrado ataque contra él. Pronto descubre que esto no tiene mucho sentido y ante la escandalosa falta de interés de sus compañeros por resolver el crimen, Thomas saldrá en solitario a buscar la verdad. Algo que tarda demasiado en encontrar, para desesperación del espectador, teniendo en cuenta las clamorosas pistas que se van deslizando torpemente desde el principio. Porque nada más empezar, su hija parece ocultar algo, está enferma y justo antes de salir por la puerta, se queda a medio camino de una confesión. Le vuelan la tripa a escasa distancia, ¿y piensan que el objetivo era el padre? Es de cachondeo.

Pero la cosa sólo acaba de empezar. Thomas va a buscar al novio de su hija (Shawn Roberts) y Martin Campbell se suelta el pelo organizando una gratuita pelea como las que robó de la saga Jason Bourne para su ‘Casino Royale’, coronada por un momento patético en el que el muchacho empieza a tirarle todo tipo de cosas al poli, incluyendo objetos tan contundentes como una bolsa de plástico. Aun así lo más grande es que el muchacho sabe perfectamente quién ha entrado en su casa, como reconocerá cuando Thomas lo tumbe al suelo. Pero no puede decirle nada sobre el crimen porque lo están vigilando, así que el poli sigue su búsqueda hasta la compañía que empleaba a su hija. A buena hora. Thomas habla con el jefe de la empresa (Danny Huston, despistado igual que el resto de sus compañeros de reparto) y éste se muestra tan poco convincente que, llegados a este punto, hay que tener serrín en el cráneo para no darse cuenta de lo que ha pasado.

En realidad, ya desde que la hija sangra por la nariz y es ejecutada es muy evidente, pero tras el silencio miedoso del noviete (cuyo comportamiento es delirante) y la charla con el presidente de la corporación diabólica, sólo falta que el que llevaba la escopeta se ponga a perseguir al protagonista para que no tenga siquiera que seguir buscándole (cosa que ocurre enseguida). Sin embargo, Gibson, quiero decir, Thomas, no lo tiene muy claro, y sigue tras la verdad, acosando a todo tipo de personajes, cuya implicación en los hechos es tan clara que no tienen ni que hablar. Como en todo thriller conspiranoico que se precie, el protagonista estará también en peligro por meter el hocico donde no debe, y da igual que sea un policía o el presidente de Estados Unidos, que los malos tratarán de acabar con él por todos los medios. El secretismo y los métodos limpios ya no serán relevantes.

Así que no estoy nada de acuerdo con la opinión de mi compañero Alberto sobre las escenas de acción (la del atropello es de risa, por cierto, ¿es posible acelerar de forma tan bestial en una décima de segundo?) ni sobre el trabajo de Gibson, que está desubicado, fuera de juego, incapaz de meterse en la piel de un personaje tan simplón como el de Thomas Craven. Me cuesta encontrar algo positivo en este soporífero y previsible thriller, pero es verdad que la parte final (los dos tiroteos, no la bochornosa escena del hospital) es seca y violenta, como debería haber sido el resto del film, y al menos ahí uno está pendiente de lo que va a ocurrir. Rescatemos eso, los balazos justicieros, que tanto gustan dentro de una pantalla de cine, y olvidemos todo lo demás, especialmente que Gibson, Campbell, Monahan, Winstone, Huston y Howard Shore, entre otros, estuvieron implicados.