El pasado viernes llegó a nuestras pantallas el thriller ‘Al límite’, el (¿esperado?) regreso de Mel Gibson como actor. Con la excepción de tres episodios en ‘La Familia Salvaje’, el australiano no se ponía delante de las cámaras desde el año 2003, cuando trabajó a las órdenes de Keith Gordon en la extraña ‘El detective cantante’. Dice Gibson que tras 30 años haciendo lo mismo, se sintió cansado y sin ideas, así que aparcó la interpretación y se centró, entre otras cosas, en su faceta de director. Pasado un tiempo, suponemos que el suficiente como para recuperar la ilusión (si no queremos ser malpensados y considerar razones económicas), le ofrecieron la posibilidad de protagonizar la adaptación de la serie ‘Edge of Darkness’, y la estrella aceptó.

Al parecer, Gibson era un fan de la serie y el guión le pareció lo suficientemente bueno como para volver a actuar. Una vez vista la película, a la que el título español (más propio de uno de esos churros de acción típicos de videoclub) le viene como anillo al dedo, no soy capaz de entender qué vio el actor y director que le interesara tanto, porque la adaptación que han escrito William Monahan y Andrew Bovell, llevada a la pantalla por Martin Campbell, es un cúmulo de tópicos de lo más aburrido. Al igual que en la recientemente comentada ‘El hombre lobo’, se respira una desgana y una falta de ideas increíbles, intolerables en un producto que pretende ser un éxito de público. Los diálogos resultan involuntariamente cómicos, los actores no sienten lo que están haciendo, y Campbell se limita a rodar todo como si fuera un programa de televisión, con el piloto automático puesto.

Especialmente flagrante, y significativa, es la secuencia en la que el personaje de Mel Gibson, un policía veterano dispuesto a saltarse la ley, conoce al misterioso tipo que interpreta Ray Winstone (en un papel que iba a ser para Robert de Niro, que huyó al leer el guión definitivo). El planteamiento y la conversación son tan cansinos que dan ganas de levantarse de la butaca y hacer algo más provechoso. Campbell, que va de encargo en encargo sin despeinarse, resuelve el encuentro, que debería ser muy tenso, con un rutinario plano-contraplano, cortando cada vez que habla o se mueve un personaje, llegando al ridículo cuando dirige nuestra atención a la ventana de un vecino que se queja a gritos por el humo que el protagonista ha provocado (está quemando pruebas en el jardín de su casa a las tantas de la noche, lo normal). Gibson está fatal, está en otra película (en una donde sólo habla y dispara), y nunca ha sido un gran actor pero lo de Winstone es criminal, no lo he visto actuar peor. Parece como si estuviera borracho o algo similar.

La trama menos sorprendente del año

No he visto la serie original, pero supongo que cuando la han adaptado al cine es porque sería interesante y muy entretenida. Algo así como ‘La sombra del poder’ (‘State of Play’), que no dejaba de ofrecer giros y sorpresas hasta el final. Al lado de ésta, la ‘Al límite’ es un completo despropósito. Claro que convertir una serie (incluso una de seis capítulos) en una película no es tarea fácil pero los guionistas han simplificado tanto que les ha quedado una película absurda. La historia se centra en una “compleja” investigación del policía Thomas Craven (Gibson), tras el asesinato de su única hija (Bojana Novakovic).

Porque con un poquito de vista y esfuerzo, el asunto se deslía solo. Thomas estaba junto a su única hija la noche en la que recibe un escopetazo en el vientre (poco más y le lanzan un misil a la joven), lo que en un principio se ve como un frustrado ataque contra él. Pronto descubre que esto no tiene mucho sentido y ante la escandalosa falta de interés de sus compañeros por resolver el crimen, Thomas saldrá en solitario a buscar la verdad. Algo que tarda demasiado en encontrar, para desesperación del espectador, teniendo en cuenta las clamorosas pistas que se van deslizando torpemente desde el principio. Porque nada más empezar, su hija parece ocultar algo, está enferma y justo antes de salir por la puerta, se queda a medio camino de una confesión. Le vuelan la tripa a escasa distancia, ¿y piensan que el objetivo era el padre? Es de cachondeo.

Pero la cosa sólo acaba de empezar. Thomas va a buscar al novio de su hija (Shawn Roberts) y Martin Campbell se suelta el pelo organizando una gratuita pelea como las que robó de la saga Jason Bourne para su ‘Casino Royale’, coronada por un momento patético en el que el muchacho empieza a tirarle todo tipo de cosas al poli, incluyendo objetos tan contundentes como una bolsa de plástico. Aun así lo más grande es que el muchacho sabe perfectamente quién ha entrado en su casa, como reconocerá cuando Thomas lo tumbe al suelo. Pero no puede decirle nada sobre el crimen porque lo están vigilando, así que el poli sigue su búsqueda hasta la compañía que empleaba a su hija. A buena hora. Thomas habla con el jefe de la empresa (Danny Huston, despistado igual que el resto de sus compañeros de reparto) y éste se muestra tan poco convincente que, llegados a este punto, hay que tener serrín en el cráneo para no darse cuenta de lo que ha pasado.

En realidad, ya desde que la hija sangra por la nariz y es ejecutada es muy evidente, pero tras el silencio miedoso del noviete (cuyo comportamiento es delirante) y la charla con el presidente de la corporación diabólica, sólo falta que el que llevaba la escopeta se ponga a perseguir al protagonista para que no tenga siquiera que seguir buscándole (cosa que ocurre enseguida). Sin embargo, Gibson, quiero decir, Thomas, no lo tiene muy claro, y sigue tras la verdad, acosando a todo tipo de personajes, cuya implicación en los hechos es tan clara que no tienen ni que hablar. Como en todo thriller conspiranoico que se precie, el protagonista estará también en peligro por meter el hocico donde no debe, y da igual que sea un policía o el presidente de Estados Unidos, que los malos tratarán de acabar con él por todos los medios. El secretismo y los métodos limpios ya no serán relevantes.

Así que no estoy nada de acuerdo con la opinión de mi compañero Alberto sobre las escenas de acción (la del atropello es de risa, por cierto, ¿es posible acelerar de forma tan bestial en una décima de segundo?) ni sobre el trabajo de Gibson, que está desubicado, fuera de juego, incapaz de meterse en la piel de un personaje tan simplón como el de Thomas Craven. Me cuesta encontrar algo positivo en este soporífero y previsible thriller, pero es verdad que la parte final (los dos tiroteos, no la bochornosa escena del hospital) es seca y violenta, como debería haber sido el resto del film, y al menos ahí uno está pendiente de lo que va a ocurrir. Rescatemos eso, los balazos justicieros, que tanto gustan dentro de una pantalla de cine, y olvidemos todo lo demás, especialmente que Gibson, Campbell, Monahan, Winstone, Huston y Howard Shore, entre otros, estuvieron implicados.

Mel Gibson llevaba casi ocho años sin ser el principal protagonista de una película, concretamente desde la magistral ‘Señales’ (‘Signs’, M. Night Shyamalan, 2002). Su presencia fue la clave del éxito de muchas películas de los 80 y 90, desde el inicio de su fama con la saga ‘Mad Max’ hasta su encumbre definitivo con otra saga, ‘Arma letal’. A partir de ahí, Gibson ha demostrado ser un actor muy solvente en pantalla, nunca grande pero creo que jamás ha buscado ser el mejor actor de su generación, si acaso alguien que cumple con la dignidad suficiente haciéndose con papeles en los que se ha encontrado muy cómodo. A principios de los 90 nos sorprendió dirigiendo una nada desdeñable película —‘El hombre sin rostro’ (‘The Man Without a Face’, 1993)— para después recibir un puñado de Oscars con su excelente ‘Braveheart’ (id, 1995).

Cuando parecía que tendríamos a un Gibson entregado a un trabajo en el que despliega más conocimiento y pasión —existe un proyecto de una película sobre vikingos dirigida por él e interpretada por Leonardo DiCaprio, que es desde ya una de las películas más esperadas por un servidor— le da por volver al campo de la interpretación. Consciente de que los años no perdonan a nadie, Gibson se hace en ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’, Martin Campbell, 2010) con un papel apropiado para su edad, el de un policía maduro (Thomas Craven) que bien podría ser una versión bastante adulta de su Martin Riggs.

El argumento —tomado de una miniserie de televisión dirigida por el propio Campbell— de ‘Al límite’ es muy simple, aunque en determinados momentos se revele con algunas contradicciones. Thomas Craven es un Inspector de policía de Boston cuya única hija es asesinada delante de él por un disparo que Craven está convencido iba dirigido a él. Pronto iniciará una investigación personal para descubrir al asesino de su hija; sin importarle absolutamente nada más que la verdad de lo acaecido no se detendrá ante nada ni nadie para esclarecer el asunto. Dicha premisa no se diferencia demasiado de algunas películas típicas de los 70 u 80 en las que cierto justiciero encarnado por el temible Charles Bronson repartía justicia a diestro y siniestro no dejando vivo ni al best boy.

Gibson no disimula para nada que ya es mayor, al igual que actores como Robert Redford o Clint Eastwood, y en menor medida, John Wayne en su últimos tiempos, no esconde sus arrugas esperando la eterna juventud que el cine da. Propone uno de esos personajes ya cansados que casi están por retirarse y que a la hora de la verdad ponen sobre la mesa toda su experiencia y demuestran que son los mejores en su campo. Es por eso que esta película parte de un acto que visto desde cierto punto de vista puede provocar hasta risa, matar a la hija de alguien que no se detendrá ante nadie porque no tiene nada que perder es simplemente la decisión que tomaría un idiota. Por no hablar del hecho de que no necesitaban matarla, una de las incongruencias del argumento a la que habría que sumar varias más.

‘Al límite’ no engaña a nadie en su contexto de film de evasión e incluso ofrece algunas de las mejores secuencias de acción de los últimos años, ver para creer. Martin Campbell parece haber aprendido algo con la realización de ‘Casino Royale’ (id, 2006) en lo que se refiere a filmar acción. Los dos os tres momentos violentos del film, Campbell hace gala de una planificación y un sentido del ritmo envidiables, y Gibson da lo mejor de sí mismo en escenas de una gran violencia física. Es imposible no sobresaltarse con el impacto que recibe la hija de Craven, con el “accidente” del coche y posterior tiroteo, o con la parte final en la que el personaje de Gibson completa su ajuste de cuentas. Escenas viscerales, directas, y que sobresalen como lo mejor de una película que hace aguas en el resto.

No voy a decir que ‘Al límite’ es una película aburrida, pero desde luego no proporciona el mismo entretenimiento durante todo su metraje. Sólo las mencionadas escenas de acción hacen recuperar el aliento de una película que se permite hasta connotaciones de sabor religioso de dudoso gusto, por ejemplo, el deplorable final en el hospital. Campbell parece un director dotado —ahora, porque antes ni eso— para la acción, pero cuando pretende ser trascendental cae en el más profundo de los ridículos. Al menos nos deja la agradable sensación de una violencia justificada perfectamente plasmada, algo muy raro de ver en el actual cine de acción. Y cómo no, la presencia de un Mel Gibson sin complejos y muy a gusto con su rol, enfrentado a un Ray Winstone que se pasa toda la película imitando a Robert De Niro, no en vano el primer actor que iba a hacer su personaje y que abandonó el proyecto pocos días antes de comenzar el rodaje.

Este viernes baja un poco el interés en los estrenos. A nivel taquillero no hay duda de que el estreno de la semana será la revisitación del mito del hombre lobo llevada a cabo por Joe Johnston; Garry Marshall reúne un reparto espectacular en su sempiterno film sobre el amor; Colin Firth y Julianne Moore podrán la nota con un cine más serio, y poco más hay.

‘El hombre lobo’

Director: Joe Johnston

Intérpretes: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin, Elizabeth Croft, Anthony Sher, David Shofield

Sinopsis: Benicio del Toro es Lawrence Talbot, un noble que vuelve a la casa familiar al desaparecer su hermano. Después de reencontrarse con su padre, del que se había distanciado, Talbot sale en busca de su hermano y descubre el horrendo destino que le espera. La infancia de Lawrence Talbot acabó la noche que falleció su madre. Después de dejar el adormecido pueblecito victoriano de Blackmoor, tardó años en recuperarse y en borrar ciertos recuerdos. La prometida de su hermano, Gwen Conliffe, le encuentra y le pide que busque a su desaparecido amor, y Talbot decide regresar a casa. Se entera de que alguien o algo brutalmente salvaje y con una insaciable sed de sangre ha matado a varios habitantes del pueblo y que un suspicaz inspector de Scotland Yard llamado Abberline ha venido a investigar los crímenes. Cuando Talbot empieza a reunir las piezas del sangriento rompecabezas, descubre que existe una antigua maldición que convierte a los hombres en lobos con la Luna llena.

¿Qué podemos esperar?: Desde luego el reparto es suculento, en el que podremos disfrutar de la presencia de Emily Blunt, preciosa actriz que no tiene la suerte que merece. Ahora bien, su director es para desconfiar pues su mejor película —‘October in the Sky‘— ya es de hace once años y no pasa de correcta.

‘Historias de San Valentín’

Director: Garry Marshall

Intérpretes: Jessica Alba, Julia Roberts, Bradley Cooper, Kathy Bates, Jessica Biel, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Ashton Kutcher

Sinopsis: En ‘Historias de San Valentín’ veremos cómo se cruzan varias historias durante este señalado día: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va un homosexual (Bradley Cooper), siendo la pareja de éste un jugador de fútbol americano que aún no ha salido del armario; el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quien quedar el día de San Valentín.

¿Qué podemos esperar?: Lo de siempre en una película de Marshall, azúcar, azúcar y azúcar.

‘Lily, la princesa hada’

Directores: Ansgar Niebuhr, Alan Simpson y Zhi-Jian Xu

Sinopsis: En un reino encantado, la princesa hada Lily gobierna creando belleza y esparciendo bondad donde quiera que vaya. Junto a su mejor amigo, Pupsi el cerdo, vuela por todo su reino dejando tras de ella un rastro mágico: nubes de mariposas rosas y estrellas centelleantes. Pronto descubre que no todos los habitantes son felices. Muchos se quejan de las travesuras de algunas hadas. Si no cambian las cosas, los duendes de la granja, los elfos pescadores y las sirenas se marcharán del reino encantado.

¿Qué podemos esperar?: Cine alemán de animación tradicional destinado al público más pequeño. El que tenga niños, que los lleve.

‘Nacidas para sufrir’

Director: Miguel Albaladejo

Intérpretes: Adriana Ozores, Petra Martínez, María Alfonsa Rosso, Malena Alterio, María Elena Flores, Marta Fernández-Muro, Mariola Fuentes

Sinopsis: Flora, de 72 años, es una solterona de un pequeño pueblo que siempre se ha consagrado al cuidado de sus familiares más ancianos. Su única hermana murió muy joven y le dejó tres sobrinas huerfanitas de las que también tuvo que ocuparse. Las tres sobrinas crecieron y se fueron del pueblo, y ahora Flora está asustada porque llega el momento en que tendrán que cuidar de ella y teme que la lleven a una residencia. Su única salvación es Purita, una joven que ha estado ayudándola en los últimos años a cuidar de sus ancianos parientes, y que es la única con la que se siente en familia.

¿Qué podemos esperar?: Dramón español sobre la vejez. El médico me dijo que no viera este tipo de cosas realizadas aquí, pero quién sabe, por ver a Adriana Ozores ofreciendo seguramente un derroche de interpretación me acerco a verla.

‘Un hombre soltero (A Single Man)’

Director: Tom Ford

Intérpretes: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin, Teddy Sears

Sinopsis: Narra la historia de George Falconer, un profesor universitario británico de 52 años que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental de muchos años, Jim. George rememora el pasado y no consigue ver su futuro mientras lo seguimos a lo largo de un único día, en el que una serie de sucesos y encuentros lo llevan en última instancia a decidir si la vida tiene sentido después de Jim. George recibe consuelo de su amiga más íntima, Charley, una belleza de 48 años que también lucha con sus propias dudas acerca del futuro. Un joven estudiante de George, Kenny, que está intentando aceptar su auténtica naturaleza, acecha a George porque ve en él a un espíritu afín.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Un hombre soltero (A Single Man)’: tener y perder

‘Vertige’

Director: Abel Ferry

Intérpretes: Nicolas Giraud, Maud Wyler, Raphäel Lenglet, Johan Libéreau, Fanny Valette, Justin Blanckaert, Guilhem Simon

Sinopsis: Impulsados por un deseo de aventura y las ganas de reencontrarse, un grupo de amigos se lanzan a hacer una escalada. Para Chloé, Guillaume, Fred, Karine y Loïc, el vértigo de las cumbres rápidamente les complica el viaje; por otra parte, descubren que no están solos. La expedición se convierte en una pesadilla…

¿Qué podemos esperar?: Otra al estilo de ‘Máximo riesgo’ (‘Cliffhanger’, Renny Harlin, 1993) o ‘Límite vertical’ (‘Vertical Limit’, Martin Campbell, 2000) pero con toque europeo. Mejor me dedico a revisar clásicos.

Vía | LaButaca.net

Mel Gibson llevaba algunos años sin ponerse delante de las cámaras, y ahora que regresa con un thriller dirigido por Martin Campbell, no es capaz de superar a lo nuevo de James Cameron a pesar de que ‘Avatar’ lleva más de un mes en cartelera. Simplemente impresionante. ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’) cuenta la historia de un policía que investiga el asesinato de su hija descubriendo la vida secreta que ésta llevaba. La crítica no se muestra muy entusiasmada aunque el público votante en la IMDb parece muy contento con la vuelta de Gibson. Aquí la veremos el 26 de febrero.

Mark Steven Johnson —sí, el mismo responsable de ‘Elektra’ (como productor) y ‘Ghost Rider‘— nos trae ‘When in Rome’ comedia romántica protagonizada por Kristen Bell cuyo argumento no le interesa ni a una piedra. Las críticas han sido devastadoras y el público votante es un poco más permisivo.

Vía | IMDb

El rodaje de ‘Green Lantern’ está cada vez más cerca, por lo que en las últimas semanas se han disparado los rumores sobre el reparto, que ya sabéis que estará encabezado por el marido de la Scarlett, Ryan Reynolds (‘La proposición’). Pero dejemos de lado los rumores por un momento y hablemos de noticias. Recientemente se hizo oficial el segundo fichaje de la película centrada en el superhéroe de la factoría DC Comics; se trata de la joven Blake Lively, famosilla gracias a la serie ‘Gossip Girl’ (y a sus encantos naturales, claro está). La actriz ha sido contratada para interpretar a Carol Ferris, la chica de la que se enamora el protagonista, Hal Jordan.

El tercer nombre seguro del reparto de ‘Green Lantern’ en estos momentos es Peter Sarsgaard. El actor, visto en numerosas películas (las recientes ‘Expediente Anwar’ o ‘La huérfana’, por ejemplo), se encargará de dar vida al principal villano de la historia: el doctor Hector Hammond. En resumidas cuentas, el personaje es un científico que obtiene poderes extraordinarios, y una enorme cabeza, cuando descubre un meteorito. Menos mal que en el mundo real no pasan estas cosas (aunque hay algunos cabezones realmente sospechosos).

La noticia de la incorporación de Sarsgaard ha tirado por tierra los rumores que apuntaban que el malo al que tendría que hacer frente Green Lantern sería Sinestro, a quien encarnaría Jackie Earle Haley (‘Watchmen’). En cualquier caso, se dice que Warner Bros. todavía le quiere, con la idea de que aparezca brevemente, y reservarlo para la segunda parte (en caso de que la taquilla responda). Ya veremos si se confirma; por ahora lo que hay es Reynolds, Lively, Sarsgaard y Martin Campbell (‘Casino Royale’) tras las cámaras. En marzo comienzan a rodar y la fecha del estreno es el 17 de junio de 2011.

PD: Ryan Reynolds sigue también al frente de la anunciada franquicia sobre Deadpool o Masacre, en cuyo guión se supone que aún están trabajando.

Vía | ComingSoon

A finales de enero llegará a los cines estadounidenses la nueva película protagonizada por Mel Gibson, tras una buena temporada alejado de la interpretación en la que se concentró en ponerse detrás de las cámaras —producto de lo cual nos ha dejado dos joyitas del calibre de ‘La pasión de Cristo’ o ‘Apocalypto‘—, ‘Edge of Drakness’, de la que aquí os traemos sus dos primeros carteles. Evidentemente, en los dos se explota la imagen de Gibson, en la que tiene que verse muy clarito que es un policía —esa insignia que destaca sobre todas las cosas—, y no un tipo de a pie empuñando un arma. Basada en una serie de televisión, ‘Edge of Darkness’ está dirigida por Martin Campbell, que salvando una de las mejores aventuras de James Bond, no ha hecho nada destacable, sino más bien todo lo contrario.

A Gibson le acompañan en el reparto, Danny Huston y Ray Winstone, en un papel que en un principio era para Robert De Niro, y su argumento gira en torno a un policía que investiga la muerte de su hija, descubriendo cosas sobre su vida, mientras una organización se encarga de ir borrando las pruebas del crimen. Justicia y Mel Gibson suele ser un binomio que ha dado intensos resultados. Ya veremos cómo se defiende Campbell en este terreno.

Sí, los carteles son bastante decepcionantes, pero así están las cosas en el actual panorama cinematográfico hollywoodiense. Ahora, tras estas dos breves y cortas noticias, mi compañero Juan Luis Caviaro y yo nos retiramos a recoger nuestras impresiones sobre la película de la temporada, para ofrecéroslas próximamente. Antes permitidme hablaros sobre cierta maravilla británica, sobre dos formas muy distintas de afrontar el fin del mundo, y sobre un Kubrick perdido.

Vía | Impawards

Mel Gibson ha vuelto. El australiano es el gran protagonista de ‘Edge of Darkness’, un thriller policiaco que ha dirigido Martin Campbell, responsable de ‘Goldeneye’ o ‘La máscara del Zorro’. En esta entrada tenéis el tráiler y el cartel de la película, que tiene mejor pinta de lo que esperaba. O quizá sólo sea un espejismo, lo cierto es que el avance me ha parecido fantástico, trepidante, con un Gibson espectacular. Por cierto, se nota que Campbell dirigió ‘Casino Royale’ antes, hay escenas de acción que parecen sacadas de las últimas películas de la saga Bond (o sea, de la saga Bourne).

Escrita por William Monahan y Andrew Bovell, a partir del guión de una exitosa miniserie de los ochenta, ‘Edge of Darkness’ se centra en un veterano policía (Gibson) cuya única hija es asesinada en las escaleras de su casa. En su búsqueda de venganza, el policía destapará la vida secreta de su hija y descubrirá un mundo de corporaciones corruptas. Ray Winstone, Danny Huston, Shawn Roberts, Bojana Novakovic, Frank Grillo y Gbenga Akinnagbe acompañan a Gibson al frente del reparto. La fecha del estreno es el 29 de enero de 2010.

PD: Robert de Niro estuvo vinculado al proyecto, pero se retiró poco antes del rodaje y fue sustituido por Winstone.

Vía | ComingSoon | Gracias a Cachicamo por el aviso.

Ya se resolvió el asunto, ya tenemos rostro para Green Lantern (Linterna Verde en español). Tras demasiado tiempo mareando la perdiz, tras muchos retrasos, los señores de la Warner Bros. Pictures han decidido que Ryan Reynolds era el actor ideal para el papel y lo han contratado para que protagonice la película que va a dirigir Martin Campbell. Está previsto que el rodaje comience en enero y la fecha del estreno, en teoría, sigue siendo el 17 de junio de 2011.

Reynolds es el final de una larga cadena de rumores que empezó con Ryan Gosling. Se suponía que la major quería al protagonista de ‘Half Nelson’, a toda costa, pero el actor no estaba interesado y no hubo dinero suficiente para hacerle cambiar de opinión. Entonces se barajaron otros nombres, entre los que estaban dos de los protagonistas de ‘Star Trek’, Chris Pine y Anton Yelchin. Por último, en los últimos días se supo que la Warner se había quedado con cuatro candidatos (Bradley Cooper, Justin Timberlake, Jared Leto y Reynolds), de la que saldría el Hal Jordan con el que contaría Campbell para su próximo film. Así ha sido, y creo que no soy el único en sorprenderse por el candidato ganador.

Porque Ryan Reynolds, ahora mismo en nuestros cines con ‘La proposición’, tiene un contrato por el que está obligado a protagonizar el spin-off de Deadpool (Masacre), tal como os conté hace un mes. Según palabras del propio Reynolds, el proyecto ahora mismo está en una fase muy inicial, aún no hay ni siquiera un primer borrador del guión. Pero que se va a hacer es indiscutible, y todo lo que ha dicho el actor sobre la futura película es que está como loco por protagonizarla, que le encanta el personaje y que desea ofrecer a los fans un producto fiel a los cómics (a diferencia de lo que ocurre en ‘X-Men orígenes: Lobezno’, donde un poco más y le ponen rastas y faldita escocesa).

Si esto es así, si Ryan Reynolds va a ser el cazarrecompensas bocazas otra vez, será el primer actor que ponga rostro a dos superhéroes de las dos grandes casas, Marvel y DC Cómics, además sin demasiado margen entre uno y otro. Será Linterna Verde y luego Masacre, en pocos meses. ¿Esto tiene alguna lógica para vosotros? Para mí, ninguna. Como si no hubiera actores para interpretar a un maldito superhéroe. Tampoco hay que olvidar que también interpretó a Hannibal King en ‘Blade: Trinity’, con el sello de Marvel. ¿A qué viene fichar otra vez a este tipo?

PD: Este tráiler de Green Lantern hecho por un fan recorrió Internet como un rayo y se llevó no pocos aplausos (ojito al protagonista):

Vía | ComingSoon

Nunca fui un apasionado de un personaje como Green Lantern (La linterna verde, para los amigos), y ahora que su adaptación cinematográfica es una realidad, habrá que ponerse al día (si el tiempo lo permite, como siempre). En plena efervescencia de películas basada en personajes de cómics (en concreto, superhéroes), parece que nada ni nadie quedará libre de su correspondiente película. La Warner ha confirmado que el responsable de dirigir la película basada en el personaje será Martin Campbell, paladín del cine de entretenimiento, casi siempre en películas con una producción impecable pero faltas de personalidad, salvo la excepción del agente con licencia para matar.

El rodaje se llevará a cabo en los famoso estudios de la Fox, en Sydney a finales de año con vistas a estrenar la película el 17 de diciembre del 2010. Ahora sólo falta conocer detalles del guión, escrito a tres manos por Greg Berlanti, Michael Green (se admiten bromas) y Marc Guggenheim. No se sabe nada del reparto, pero mirando el dibujito de arriba, ¿a quién elegiríais vosotros para el personaje principal?

Vía | Comingsoon

Los de Empire han sido los primeros en publicar la primera imagen oficial de ‘Edge of Darkness’, película que supone el regreso de Mel Gibson al campo de la interpretación, tras unos años sin ponerse delante de una cámara (su último papel protagonista data del 2002, a las órdenes de Shyamalan en la magistral ‘Señales’; de su aparición en la horrible ‘El detective cantante’ es mejor olvidarse). El film está siendo dirigido por Martin Campbell, al que le debemos cosas como ‘Límite vertical’; el peor Bond de la historia (‘Goldeneye’) y también uno de los mejores (‘Casino Royale’).

‘Edge of Darkness’ narra la historia de un detective de homicidios que investiga el asesinato de su propia hija, descubriendo la vida secreta que ésta tenía, y una conspiración de las altas esferas, que han encargado a alguien que vaya borrando las evidencias de la investigación. Está inspirada en una serie de televisión de los años 80 que dirigió el propio Campbell. Junto a Mel Gibson, podremos ver a Ray Winstone (sustituyendo a Robert De Niro), Danny Huston y Frank Grillo.

Gibson en el papel de un padre sufriendo por su hija. Desde luego le va como anillo al dedo. Aún no hay fecha de estreno para España.

Vía | Comingsoon