Hace una media hora ha concluido la 69ª edición de los Golden Globe Awards, los Globos de Oro, premios que entrega la asociación de la prensa extranjera de Hollywood, al mejor trabajo en cine y televisión del año (en este caso de 2011). Ha sido una ceremonia acelerada, sosa y previsible (al menos en cine), con bromas descafeinadas, pocas sorpresas y muchas prisas (demasiados premios, han cortado los agradecimientos sin piedad). La labor como presentador del humorista Ricky Gervais ha sido posiblemente la mayor decepción de la noche (no soy amigo ni familiar de Pedro Almodóvar), se ha quedado en un segundo plano, participando poco y de manera algo desganada, sin chispa. Lanzó algún dardo envenenado (atacó de nuevo a Johnny Depp por la mediocre ‘The Tourist’, se burló de la homosexualidad de Elton John, dijo que no entendía el inglés de Antonio Banderas y Salma Hayek…) pero no ha sido tan ingenioso ni tan polémico como el año pasado, ni mucho menos. Más divertido estuvo George Clooney bromeando sobre su vejez (entró al escenario con un bastón) o el desnudo frontal de Michael Fassbender en ‘Shame’.

Como cabía esperar, ‘The Artist’ ha ganado en la categoría de mejor película de género cómico o musical y ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’) en la de género dramático, sin embargo el premio al mejor director ha sido para Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’; en 3D) y el de mejor guion se lo ha llevado Woody Allen por ‘Midnight in Paris’ (como de costumbre no acudió a la gala). En el apartado de las interpretaciones no ha habido ninguna sorpresa, han ganado todos los favoritos (Dujardin, Clooney, Streep, Williams, Plummer, Spencer), y en película de habla no inglesa el premio ha sido para la producción iraní, ‘Nader y Simin, una separación’, una de las diez mejores películas del año pasado. Steven Spielberg también se llevó un galardón por dirigir ‘Las aventuras de Tintín’ (uno de los trabajos menos inspirados de su carrera).

A continuación os dejo la lista completa de los ganadores de la 69ª edición de los Globos de Oro:

Mejor película dramática

Los descendientes (The Descendants)

Criadas y señoras (The Help)

La invención de Hugo (Hugo)

Los idus de marzo (The Ides of March)

Moneyball: Rompiendo las reglas (Moneyball)

War Horse (Caballo de batalla)

Mejor película cómica o musical

The Artist

50/50

La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids)

My Week With Marilyn

Midnight in Paris

Mejor actor de drama

George Clooney por Los descendientes

Leonardo DiCaprio por J. Edgar

Michael Fassbender por Shame

Ryan Gosling por Los idus de marzo

Brad Pitt por Moneyball: Rompiendo las reglas

Mejor actriz de drama

Meryl Streep por La dama de hierro (The Iron Lady)

Glenn Close por Albert Nobbs

Viola Davis por Criadas y señoras (The Help)

Rooney Mara por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo)

Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin

Mejor actor de comedia o musical

Jean Dujardin por The Artist

Joseph Gordon-Levitt por 50/50

Ryan Gosling por Crazy, Stupid, Love

Owen Wilson por Midnight in Paris

Brendan Gleeson por The Guard

Mejor actriz de comedia o musical

Michelle Williams por My Week With Marilyn

Jodie Foster por Un dios salvaje (Carnage)

Kate Winslet por Un dios salvaje

Charlize Theron por Young Adult

Kristin Wiig por La boda de mi mejor amiga

Mejor dirección

Martin Scorsese por La invención de Hugo

Alexander Payne por Los descendientes

Michel Hazanavicius por The Artist

Woody Allen por Midnight in Paris

George Clooney por Los idus de marzo

Mejor guión

Woody Allen por Midnight in Paris

Aaron Sorkin, Steven Zaillian y Stan Chervin por Moneyball: Rompiendo las reglas

George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por Los idus de marzo

Michel Hazanavicius por The Artist

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por Los descendientes

Mejor película de habla no inglesa

Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin)

La piel que habito

El niño de la bicicleta (Le gamin au vélo)

In the Land of Blood and Honey

Flowers of War

Mejor película de animación

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin)

Arthur Christmas: Operación regalo (Arthur Christmas)

Cars 2

El gato con botas (Puss in Boots)

Rango

Mejor actriz de reparto

Octavia Spencer por Criadas y señoras (The Help)

Bérénice Bejo por The Artist

Jessica Chastain por Criadas y señoras (The Help)

Janet McTeer por Albert Nobbs

Shailene Woodley por Los descendientes

Mejor actor de reparto

Christopher Plummer por Beginners (Principiantes)

Viggo Mortensen por Un método peligroso (A Dangerous Method)

Jonah Hill por Moneyball: Rompiendo las reglas

Alberts Brooks por Drive

Kenneth Branagh por My Week With Marilyn

Mejor música

Ludovic Bource por The Artist

Abel Korzeniowski por W.E.

Trent Reznor y Atticus Ross por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Howard Shore por La invención de Hugo

John Williams por War Horse

Mejor canción

Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry por Masterpiece (W.E.)

Elton John y Bernie Taupin por Hello Hello (Gnomeo y Julieta)

Brian Byrne y Glenn Close por Lay Your Head Down (Albert Nobbs)

Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr. y Damon Thomas por The Living Proof (Criadas y señoras)

Chris Cornell por The Keeper (Machine Gun Preacher)

PD: Saludos y gracias a los lectores que me habéis acompañado durante la madrugada en Twitter.

Imágenes vía | IMDb y Zimbio

Fue pintor y su escritura nunca tuvo visos literarios, pero fundó (e incluso terminó) con un estilo. Su escritura era inimitable, por eso la idea de que Farber tuviera discípulos sonaba realmente ridícula, tan ridícula como la de pensar que hay poetas que pueden declararse seguidores profundos de William Blake. Hay figuras que se mantienen aisladas, felices en tal dicha. Muchas veces no recordamos a los mejores críticos de cine, pero Farber fue uno de ellos. No ha sido todavía debidamente traducido al castellano, pero por otra parte ¿podría usted, oh alma de cántaro, entender esa prosa?

Porque incluso los anglosajones sospechan de todo cuanto Farber escribe, todos detectan en su prosa algo intraducible, profundo. Y sin embargo, hubo una traducción y más que aceptable. El libro se llamó Arte Termita contra Elefante Blanco y Anagrama todavía no se ha dignado en volver a editarlo y si tenemos en cuenta que la edición está fechada en 1974 creo que ya están tardando. La traducción fue de José Luis Guarner, a la postre prologuista. ¿Quién sino Guarner para traducir y entender la brillantez de Farber? ¿Quién sino Guarner, el mejor crítico de cine que ha tenido la historia española, el más insobornable, el más incansable, el más añorado?

Manny Farber escribió tantas cosas que uno no debe estancarse en su concepto mágico del Arte Termita, un tipo de película que se enfrenta al Arte Elefante. Otro día discutiremos estos conceptos con soltura y gracejo, ahora solamente quiero rendir un homenaje a la prosa de un maestro todavía indiscutido en sus observaciones. Pongamos que hablaba de ‘Taxi Driver’ (id, 1976). Escribía en aquella crítica, que firmó junto a Patricia Patterson:

With its nervous-generous hoopla of techniques (including the tic of flicking suddenly to a ceiling shot directly down on a seduction, gun sale, or bloodbath episode), almost every moment of a lumpen figure’s hellish career has an assaultive quality, like a gnat banging suicidally against the light fixture.

Voy a tratar de proponer una traducción, rápida e incompleta, ante esta exhibición, nerviosa y a veces impenetrable, de observación.:

Con su nervioso/generoso juego de técnicas (incluyendo el tic de pasar de repente a un plano del techo tras una seducción, una venta de armas o un episodio sangriento), casi cada momento de esta figura del lumpen y su demoníaca carrera tiene una cualidad que asalta, como un mosquito golpeando suicida contra la luz.

Su estilo es inmenso, incluyendo toda esa inventiva que permite ya la lengua inglesa (assaultive, por ejemplo), pero también tiene algo misterioso todavía. Su propuesta gramática carece de un rigor académico o de una belleza o de una voluntad de estilo, digamos, ordenado. Está deliberadamente colocada para ser algo entre el aforismo y la visión enloquecida, la nota observadora, de un pintor. Pero es que su observación es esencialmente cierta. El guionista de la obra maestra de Scorsese, Paul Schrader, uno de los pocos cineastas norteamericanos que fue crítico y trató de escribir una poética sobre el papel, habló sobre la muerte de Farber y del recuerdo de su persona. Tomemos la abertura de esa crítica maravillosa:

Taxi Driver has a lot of negative aspects, but it would be silly to shrug off his high-class visuals and its high class actor, Robert de Niro, whose acting range is always underscored by a personal dignity.

Taxi Driver tiene muchos aspectos negativos, pero sería estúpido negar la importancia de su aspecto visual de alta categoría y de su actor de gran clase, Robert De Niro, cuyo registro actoral está siempre subrayado por una dignidad personal.

¿No os parece la mejor descripción que habéis leído sobre el talento de DeNiro? Lo es, y al mismo tiempo es la mejor manera de presentar una discrepancia seria, importante.

El cine es muchas cosas, y por muchas cosas entiendo que una experiencia social y personal forjadora de memoria y también un arte que incluye diversos mecanismos de producción y distribución, pero también una lectura en marcha. Farber recordó por qué importaba. Es a él a quien hay que agradecer toda esa labor. Habrá que seguir leyendo a Farber, nos guste o no.

Ningún cambio en el top ten taquillero estadounidense. Los vampiros pijos y los hombres lobo nenazas siguen dominando las salas cinematográficas, aunque eso sí, sus cifras han bajado considerablemente. El resto de las películas se ven beneficiadas de un fin de semana tan flojo en cuanto a estrenos fuertes. Entre ellas llama la atención el hecho de que la última película de Martin Scorsese, ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’, 2011) goce de las mejores críticas del año y el público que la ha visto se deshaga en elogios. Sus pobres resultados taquilleros no resultan coherentes con esta realidad. Director muy conocido, trama supuestamente para toda la familia, y la 3D, en este caso elogiada por el mismísimo James Cameron, que es un completo fan del film. Aquí hay gato encerrado.

Lo mismo podríamos decir de ‘Los descendientes’ (‘The Descendents’, Alexandre Payne, 2011), aunque evidentemente sus pretensiones, y presupuesto, son otras. Críticos como Jordi Costa la ponen por las nubes, y no hay duda de que su recaudación cambiará cuando se conozcan sus más que seguras nominaciones al Oscar.

Vía | IMDb

Pues era de esperar que en su segunda semana en cartel, la primera parte de la cuarta entrega —cada vez lo lían más— de la saga vampírica más exitosa de todos los tiempos, y de calidad proporcionalmente inversa, arrasara lo suyo en la taquilla, aunque todo hay que decirlo, el bajón con respecto a la semana anterior ha sido considerable. No obstante le ha llegado para que los nuevos estrenos no le hicieran ni la más mínima sombra.

‘The Muppets’ (James Bobin, 2011) ha entrado directamente en el número dos, con una acogida por parte de la crítica bastante buena. El público votante en la IMDb parece entusiasmado, y es que las entrañables creaciones del añorado Jim Henson siempre son bien recibidas en cualquier nueva aventura. En nuestro país la veremos a partir del 3 de febrero del 2012.

‘Arthur Christmas: Operación regalo’ (‘Arthur Christmas’, Sarah Smith, 2011) es un nuevo film de animación en 3D, cómo no, que versa sobre el hijo más joven de Santa Claus, que debe hacer uso de un tecnológico invento de distribución como solución a una urgencia. Con las voces de James McAvoy, Hugh Laurie y Bill Nighy, entre otros, la película ha conseguido unas muy aceptables crítica, mientras que el público votante se muestra bastante satisfecho. En España podremos verla a partir del próximo 9 de diciembre.

Martin Scorsese ha conseguido unas críticas excelentes por su nuevo film ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’, 2011). Un cambio de registro en la trayectoria del director de ‘Taxi Driver’ (id, 1975) que también se ha saldado con una magnífica percepción del público votante. Sus 12 millones iniciales no significan, ni de lejos, un éxito, y resulta cuanto menos, paradójico. La que muy probablemente sea la película de las Navidades, tiene una muy pobre recepción. Esperemos que en semanas venideras la cosa cambie, aunque no suele darse esa posibilidad. En nuestras salas la veremos a partir del 27 de enero del 2012.

Vía | IMDb

Martin Scorsese parece que anda en una etapa de lo más pródiga. Aún no ha llegado a las salas de todo el mundo su nuevo trabajo ‘La invención de Hugo’ y ya anunciado cuál será su siguiente film. Se trata de la adaptación de ‘The Snowman’, un bestseller del autor noruego Jo Nesbø, que ha cosechado un gran éxito (y de la que no hay aún edición en castellano).

Se trata de la séptima novela del escritor que se ha convertido en todo un éxito internacional con su protagonista, el detective Harry Hole, y la productora británica Working Title Films tenía los derechos para la adaptación de ‘The Snowman’obra policíaca ambientada en Suecia, con un tono oscuro que gira sobre un detective a la caza de un asesino en serie.

Ya hay incluso encargado de escribir la adaptación al cine, será Matthew Michael Carnahan y el autor Nesbø también se encuentra encantado, incluso con la idea de trasladar el escenario de la novela a otro más propicio para el público norteamericano. No es tanto problema este asunto como que logren captar la esencia de la obra literaria en un sólido guión al que Scorsese sea capaz de dar lo mejor de sí en su nueva incursión en el mundo del thriller. Aunque, sin ser pesimista, todo huele a una producción para sacar el máximo rendimiento al éxito de la saga literaria. Esperemos que salga algo positivo.

Vía | THR

Uno de los directores más legendarios de nuestro tiempo te embarca en una extraordinaria aventura…

Ya ha aparecido un nuevo tráiler de ‘La invención de Hugo’, la primera película que ha dirigido Martin Scorsese en 3D, y esta vez la cosa pinta mucho mejor. A diferencia del primer avance, este segundo está enfocado a un público más amplio que no se va a interesar con la enésima comedia infantil en la que los adultos se golpean contra todo tipo de cosas, pero sí con un relato lleno de misterios y aventuras. Llevando la firma del director de ‘Taxi Driver’ o ‘Infiltrados’ (‘The Departed’), para mí esto era imprescindible de cualquier modo, aunque pareciera ‘Solo en casa 7’, pero lo cierto es que ahora después de ver este nuevo tráiler, estoy mucho más tranquilo. La mala noticia es que en España no podremos ver la película hasta finales de enero, cuando en Estados Unidos se estrena el próximo 23 de noviembre. Dos injustificables meses de retraso.

John Logan (‘Gladiator’, ‘Rango’) firma el guion de ‘La invención de Hugo’ (en EE.UU. se titula simplemente ‘Hugo’), adaptación de la obra infantil de Brian Selznick cuya historia tiene lugar en el París de los años 30, donde un niño huérfano que vive entre las paredes de la estación de tren debe resolver un enigma relacionado con su padre, una llave y un robot. Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Helen McCrory, Richard Griffiths, Frances de la Tour, Emily Mortimer y Michael Stuhlbarg encabezan el estupendo reparto de la película, a la que pone música Howard Shore. Os dejo también los dos últimos carteles que han aparecido en la red, uno bastante más sugerente y llamativo que el otro.

PD: El primer cartel parece un homenaje a ‘Safety Last!’ (conocida aquí como, ejem, ‘El hombre mosca’) y el segundo me ha recordado a uno de los que vimos ayer de ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’. Regla 1: si tu película está ambientada en París, busca un hueco para la torre Eiffel. Regla 2: pon un rayo de luz en alguna parte, siempre.

Vía | Impawards

¿Queréis otro remake? ¿No? Pues a Hollywood le da igual, porque sabe que al final os va a hacer pagar. Por ejemplo, ayer se supo que en Paramount Pictures quieren sacar otra versión de ‘El jugador’ (‘The Gambler’, 1974). Totalmente innecesario, absurdo. Pero ojo, han contratado a William Monahan para que reescriba el guion y a Martin Scorsese para que lo dirija, y éste ya se sabe que quiere a Leonardo DiCaprio como protagonista (algo inesperado…); con estos tres profesionales colaborando de nuevo después de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2006), ya no pinta tan mal que se esté preparando una nueva versión de ‘El jugador’, ¿verdad?

Cabe destacar que la película original, dirigida por Karel Reisz y protagonizada por James Caan, estaba basada en la novela homónima de Fiodor Dostoievski. La historia se ambientaba en Nueva York y giraba en torno a un respetado profesor universitario que por su adicción al juego se mete en problemas con la mafia. Sin duda, es un material con el que Monahan y Scorsese se van a sentir muy cómodos, y si se toman tantas libertades como cuando hicieron el remake de ‘Juego sucio’ (‘Mou gaan dou’, 2002), puede salir algo interesante. En cuanto a DiCaprio, teniendo en cuenta que no para de trabajar y que todos los directores parecen querer tenerlo a sus órdenes, no creo que le interese demasiado reinterpretar el personaje al que dio vida Caan. Ya veremos qué ocurre, puede que pasen años hasta que arranque esta producción.

PD: Todavía no se ha estrenado aquí el debut de Monahan como director, ‘London Boulevard’ (Colin Farrell, Keira Knightley, David Thewlis, Ben Chaplin y Ray Winstone en el reparto). Otro capítulo más de la famosa y longeva serie ‘La disparatada distribución de cine en España’.

Vía | HollywoodReporter

Desde el estreno, en diciembre de 2009, de ‘Avatar’ (íd, James Cameron) el debate está servido, y no parece que se vaya a aclarar la cosa: ¿es realmente el 3D el futuro del cine? Para muchos está muy claro, la respuesta es un rotundo no. Para otros, quizá más románticos, quizá convencidos de que nos encontramos ante una revolución similar a la aparición del color o el cinemascope (aunque mucho más lenta), la cosa no está tan clara, pues queramos o no este sistema de visualización se va a ir implantando de manera irreversible tanto en pantallas comerciales como en los sistemas de reproducción caseros. En realidad, hay que dar la razón a los que afirman que, hasta ahora, el 3D no es más que un reclamo comercial para asegurarse una taquilla en tiempos de crisis. ¿Habrá algún artista cinematográfico capaz de extraer todo el potencial de una forma de expresión que parece todavía en pañales? Es toda una incógnita.

Sin embargo, este año, nada menos que tres grandes nombres de la industria norteamericana se han lanzado con sus primeras producciones en 3D, que estrenarán en pocos meses: Francis Ford Coppola, Steven Spielberg y Martin Scorsese. Al mismo tiempo, Peter Jackson está filmando su díptico de ‘El Hobbit’, cuya primera parte se verá el año que viene, también en este formato (y a más del doble de velocidad de frames por segundo), y se anuncian treinta producciones más en 3D para 2012, como la nueva película del superhéroe Spider-Man dirigida por Marc Webb, la reposición de ‘Titanic’ (James Cameron, 1997), o la moderna trilogía de ‘Star Wars’ (George Lucas, 1999-2002-2005), entre otras. Está claro que en la industria norteamericana quieren seguir apostando por el 3D como reclamo último para que el respetable acuda a las salas, ahora que las ventas del DVD han caído en picado (ya sea por la piratería o por otras cuestiones). Hasta los que decían que nunca lo usarían empiezan a afirmar que es una posibilidad de desarrollo técnico y narrativo. Supongo que si los tres gigantes nombrados no consiguen hacer nada interesante con el 3D podemos dar por finiquitado el debate.

Hay varias cuestiones incontestables encima de la mesa. Primero: para que se implante este sistema en las salas se requiere de una enorme inversión a corto plazo y de ganancias a largo plazo. Segundo: gran parte del supuesto 3D que intentan vendernos no es tal, sino un remedo llevado a cabo en postproducción, y se nota mucho. Y tercero: hasta ahora ninguna película, ni siquiera ‘Avatar’, necesitaba realmente del 3D para existir o para ser mejor o peor película. Lo bueno es que el público cada vez es más consciente de estas cuestiones, así como de la técnica 3D, y enseguida identifica qué proyectos son dignos de una razonable consideración, y qué otros, como el último Harry Potter, no merecen la pena de un poco más de dinero por la entrada. Hoy se estrena ‘Conan, el bárbaro’ en otro 3D hecho en postproducción, y el año pasado Tim Burton no convenció a nadie con su chapucera conversión para el ya aburrido ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’, 2010). Cada vez somos más exigentes con toda la tecnología que intentan vendernos y eso es algo muy positivo. Si quieren que paguemos una entrada más cara, al menos que sea algo digno de verse.

El proyecto de Scorsese es el que, personalmente, más me ha sorprendido. Por varias razones. Viendo su tráiler, sorprende este nuevo cambio de registro de un cineasta que nunca antes había indagado en el territorio de los relatos infantiles (por muy interesante u oscura que pueda ser su historia, basada en la exitosa novela homónima de Brian Selznick). Pero es su rodaje en verdadero 3D, del que ahora Scorsese no deja de afirmar sus enormes posibilidades cuando nadie lo hubiera creído de él, el que más está dando que hablar, pues este eminente cineasta puede darle una pátina de prestigio al formato que muchos otros no pueden. Quizás él, narrador superdotado, sea el que consiga darle al 3D un sentido narrativo del que hasta ahora carece. Ya lo veremos. Su amigo Francis Ford Coppola también se lanza al 3D con su sorprendente proyecto ‘Twixt’, del que el gran cineasta dice que se trata de un 3D mucho más intuitivo, mucho mejor incrustado en la historia que pretende contar. Una vez más, ya veremos si lo ha conseguido.

Pero probablemente el proyecto más esperado (sobre todo, dado el tiempo que les ha llevado terminarla, más que por el mítico personaje central) es el de Steven Spielberg, que por fin se pasa al 3D con ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’, 2011), que en princinpio es la primera de una trilogía (supuestamente, a la espera de su buen funcionamiento en taquilla…), quien además de con cámaras 3D ha filmado su película en animación, con una técnica muy parecida a la de la última película de James Cameron, pues fue al rodaje y se quedó maravillado por su tecnología. Dice Cameron que la tecnología 3D sobre todo tiene que emplearse en películas más de autor sin grandes espectáculos, como la próxima de Scorsese, pero qué duda cabe que muchos esperan en la nueva de Spielberg la confirmación de que el 3D puede (o no) funcionar realmente como la salvación del cine en 3D proyectado en la gran pantalla. Más que su éxito comercial, que probablemente lo tendrá, queremos tener la percepción de que el 3D va progresando adecuadamente. A fin de cuentas, no llevamos tres años con él, sino varias décadas a vueltas con sus posibilidades.

Sin embargo, sí que es cierto que todo el 3D que vemos, sin entrar en lo tecnológico, es bastante tosco. Básicamente se trata de una profundidad de campo, con primeros términos muy obvios, con movimientos de cámara que aplanan la imagen, y con lo más espectacular siempre realzado en la tercera dimensión, como si esa fuera su razón de ser. Faltaría, bajo mi punto de vista, una película que sin el 3D no se entendiera o fuera diferente a un nivel dramático y emocional. ¿Acaso no se elige una planificación y no otra para describir un punto de vista y un estado de ánimo? El sentido visual de un realizador tiene que demostrarse también con él, zambulléndonos en la historia de forma sensorial, y no haciendo gala de la impostura que representa su uso como mero reclamo comercial. Yo aún creo que el 3D tiene grandes posibilidades, aunque también creo, como dije hace poco, que el cine es tridimensional en nuestra mente, pues nunca lo sentimos como un ancho y un largo, sobre todo como una imagen hacia el fondo (de sí misma y de nuestros sentidos), algo a lo que se han dedicado siempre los más grandes realizadores. Quizás aún haya que esperar bastante para que una película sólo pueda verse en 3D y con ello pueda erigirse en una obra de arte. Será cuestión de tener paciencia.

Lo nuevo de Martin Scorsese parece otra entrega de ‘Harry Potter’, justo ahora que se acaba la saga. Paramount Pictures ha lanzado ya el primer cartel y el tráiler de ‘Hugo’, primer trabajo de Scorsese en 3D. Es una adaptación de un relato infantil escrito y dibujado por Brian Selznick, ‘The Invention of Hugo Cabret’, y llegará a los cines el próximo 23 de noviembre.

El avance me ha dejado una sensación agridulce. Por un lado, como entretenimiento familiar, parece que estará bien, es decir, se intuye una producción muy cuidada y con todos los ingredientes para tener entretenidos a todos los públicos; por otro lado, la firma Martin Scorsese, uno de los mejores cineastas de la historia, es imposible no sentirse algo decepcionado viendo el tráiler de una película que podría haber dirigido Chris Columbus o Chris Weitz (con todos los respetos para estos realizadores). Aun así, no conviene olvidar que es un vídeo de dos minutos montado especialmente para entusiasmar a los críos. Es de Scorsese, hay que verla.

Escrita para la gran pantalla por John Logan, ‘Hugo’ está protagonizada por Asa Butterfield (¿no os recuerda mucho al chico de ‘The Road’?), Chloë Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jude Law, Ray Winstone, Helen McCrory, Frances de la Tour, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Richard Griffiths y Christopher Lee, entre otros. La historia tiene lugar en el París de los años 30, se centra en un niño que vive entre las paredes de la estación de tren y en un misterio relacionado con su padre, una llave y un robot, que lo llevará a vivir una gran aventura.

PD: Gracias a los lectores que nos han avisado.

Vía | Impawards

Cuatro años después de haberse alzado por fin con el Oscar con la brillante pero un tanto impersonal ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2006), y de encadenar varios proyectos ambiciosos que, además, habían dado buenos dividendos en la taquilla, era esperable que Scorsese, un director ya de considerable edad, hubiera optado por, como él mismo dijo, abandonar las grandes superproducciones, y dedicarse a un cine más pequeño en presupuesto pero más personal. En lugar de eso, se embarcó en ‘Shutter Island’ (id, 2010), adaptación del original homónimo de Dennis Lehane (autor de, por ejemplo, la novela ‘Mystic River’, que adaptara Clint Eastwood, o de algunos guiones de la excepcional serie ‘The Wire’), de nuevo con DiCaprio como protagonista (por cuarta película consecutiva) y con un presupuesto bastante elevado.

Algunos esperábamos su anhelado proyecto ‘The Silence’, sobre dos monjes en Japón, u otros proyectos más parecidos a las gratas sorpresas de los años noventa, pero poco hubiera importado que en lugar de eso se volcara en un filme de suspense de gran ambición, siempre que el resultado hubiera sido todo lo importante que se puede presuponer de un cineasta de su talla. El problema es que, al igual que pasaba con su anterior thriller, el formalmente fascinante, pero arrítmico, tramposo y hueco ‘El cabo del miedo’ (‘Cape Fear’, 1991), Scorsese se encuentra con un material bastante pobre. Confieso no haber leído la novela de Lehane, pero aunque lo hubiese hecho: achacaré todos los problemas del libreto a la guionista Laeta Kalogridis, y todas las trampas narrativas al director Scorsese, que filma su película más mentirosa y visualmente manipuladora de toda su carrera, la que por ahora la cierra hasta que llegue ‘Hugo Cabret’, y con la terminamos el especial dedicado a este director en Blogdecine.

Antes que nada, debo decir que aunque considero a ‘Shutter Island’ un filme irregular y a ratos, muchos, inconsistente, no es en absoluto un mal filme y que las no pocas virtudes de la puesta en escena de Scorsese, aunque estén al servicio de la nada en demasiadas ocasiones, ponen a esta película bastante por encima de la media, no digamos ya de la lista de escogidos como los mejores del año 2010 para los Globos de Oro, en la nefasta lista que hace unos días publicamos en Blogdecine. Nadie le puede negar el magisterio a Scorsese, que en cuanto a cine narrativo probablemente sea el más poderoso, el más imaginativo y sugerente, el más erudito y experto, de todos los cineastas norteamericanos en activo. Pero hasta los más grandes narradores necesitan algo sólido que narrar, y un grupo de actores también sólidos, y un guión creíble y convincente, y en casi todo eso ‘Shutter Island’ es una propuesta irregular, por desgracia. Me lo temía cuando vi el trailer meses antes, y mis peores temores se confirmaron en el visionado.

Bajo mi punto de vista, hay una regla básica en cualquier relato con gran sorpresa final: una vez conocido este final, haciendo memoria respecto a lo que nos han contado, todo ha de encajar sin engaños y sin marcar las cartas. Y no solo eso: ha de resultar creíble. El ejemplo perfecto sería ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, M. Night Shyamalan, 1999), en la que todo era totalmente verosímil si nos dábamos cuenta de hasta qué punto nos engaña la vista y las conjeturas. En la película de Scorsese, todo queda más o menos encajado gracias a la rocambolesca explicación final, aunque cogido con pinzas, pero de ninguna forma resulta creíble. Está claro que algo raro sucede durante todo el metraje, pero también está claro que los naipes estaban boca abajo y que Scorsese nos hizo trampas con ellas. El plan maestro que genera la verdadera historia detrás de toda la trama de desapariciones y misterios, es tan rebuscado, posee tantas lagunas y posibilidades de fracaso, que hay que ser muy ingenuo para creer que es posible.

Si nos olvidamos de la trama oculta, y nos quedamos solamente con la historia de investigación por parte de los dos detectives, lo cierto es que ‘Shutter Island’ resulta bastante estimulante. No propone nada nuevo desde la historia, pero visualmente Scorsese es muy potente, gracias a la ayuda que el operador Robert Richardson y el diseñador de producción Dante Ferretti vuelven a prestarle, creando una isla y un sanatorio realmente fantasmagóricos, incluso fascinantes. Sin embargo, no hay nada excesivamente original en su mirada. Pude ver ‘Shutter Island’ en el Berlinale Palace (realmente un cine magnífico), y luego pude asistir (no sin bastante caos) a la multitudinaria rueda de prensa con los actores y el director. Y Scorsese, que habla como una ametralladora, nos contó sus influencias y sus deudas, desde Fritz Lang y Howard Hawks, hasta Stanley Kubrick y los hermanos Coen. Nombró secuencias, ideas, detalles…pero quizá perdió algo de originalidad y de propio al necesitar tantas referencias en la composición de su película, que es la menos Scorsese de todas las suyas.

Después del buen trabajo de DiCaprio en ‘Infiltrados’, éste es el menos interesante que le ha entregado a su amigo Scorsese, el más superficial e histérico, el menos destacable. Quizá sea cosa mía, pero jamás le veo en el personaje. Es un papel duro de interpretar, por supuesto, pero creo que la estrella podría haberlo hecho bastante mejor. Es el más flojo en un reparto estelar en el que nadie brilla como debería. Ni el gran Ben Kingsley (el más tramposo de todos, pues él es la clave de la historia), ni un forzado Mark Ruffalo, ni un bastante absurdo Max von Sydow dan todo lo que podrían dar. Ni siquiera los estupendos Elias Koteas y Jackie Earle Haley tienen la oportunidad de ejercitar su talento, pues quedan eclipsados en la deslumbrante pirotecnia narrativa de Scorsese, y sus apariciones desvirtuadas, desnaturalizadas. La presencia más enigmática es la de Michelle Williams, en su breve pero estupendo papel, y es ella también la que aparece en las mejores secuencias, cuyo contenido, por supuesto, no podemos reventar aquí.

Conclusión sobre ‘Shutter Island’...

Filme con elementos fascinantes, pero también con graves arritmias, sin ninguna secuencia realmente notable, y presa de una impersonalidad alarmante, estando firmado por quien lo está. Con todo, no es un filme despreciable, pues hay en ella suficientes elementos de interés, principalmente en su tratamiento visual, que muchos han alabado en justicia, ya que plásticamente hay pocos que puedan competir con el cineasta de Nueva York. Pero se confirma así su tendencia declinante de los últimos años, iniciada con ‘El aviador’ (‘The Aviator’, 2004). ‘Shutter Island’ fue un éxito en taquilla y, una vez más, Scorsese puede respirar tranquilo, sabiendo que es muy difícil ya que la industria le arrincone, pero da la impresión de que no quiere dar ningún paso en falso, en lo económico, por temor a que ese arrinconamiento, a su edad, pueda pasarle factura en su poder de elección. Ya veremos si cambia la cosa y en sus últimos años Scorsese puede volver a ser el gran maestro que nunca ha dejado de ser.

...y conclusión a un largo especial

Desde mediados de este olvidable verano hemos repasado todas las películas del genial cineasta italoamericano, y sus documentales para cine, y esperamos haber ofrecido nuevos y estimulantes puntos de vista, tanto este redactor como supongo los comentaristas que han animado los debates en torno al trabajo de un director que ya ha pasado a la historia del cine con letras de oro. Por mi parte, lo cierro con la esperanza de un trabajo bien hecho y sincero, analizando las luces (muchas) y las sombras (algunas) de Scorsese, un artista a quien tanto admiro. Creo que el esfuerzo de volver a ver sus películas varias veces (en algunos casos muchas veces) antes de cada análisis ha merecido la pena.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Shutter Island’, un retorcido juego (por Juan Luis Caviaro)

• ‘Shutter Island’, de lo peor de Scorsese (por Alberto Abuín)

Especial Martin Scorsese en Blogdecine:

• Martin Scorsese, el pequeño gigante furioso

• Martin Scorsese, los comienzos de un coloso

• ‘Who’s That Knocking at my Door?’ y ‘Boxcar Bertha’, Scorsese debutando en el largo

• Martin Scorsese: ‘Malas calles’, nace un estilo

• Martin Scorsese: ‘Alicia ya no vive aquí’, soñar grandes sueños truncados

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