Aquí os dejo el cartel oficial de ‘Shutter Island’, la nueva película de Martin Scorsese, que ha contado nuevamente con Leonardo Dicaprio. Es la cuarta vez que la estrella y el director trabajan juntos, tras ‘Gangs of New York’, ‘El aviador’ e ‘Infiltrados’.

En esta ocasión, lo que les une es un (aparentemente) thriller de suspense y terror, algo a lo que Scorsese no nos tenía acostumbrados. A ver qué tal le ha salido, el tráiler pinta estupendamente. ‘Shutter Island’, basada en el libro de Dennis Lehane, gira en torno a dos policías que llegan a una isla para investigar la desaparición de una mujer, una paciente de un hospital psiquiátrico para criminales.

Además de DiCaprio, el reparto incluye a gente tan conocida como Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Elias Koteas. La fecha del estreno es el 2 de octubre, en Estados Unidos.

PD: Scorsese ya logró su Oscar, ¿le toca ahora a DiCaprio?

Vía | Impawards

Pues aquí está el trailer, de momento en inglés aunque se entiende perfectamente, de la nueva película de Scorsese después de tres años de parón, tras conseguir el Oscar ansiado a mejor director por la estupenda, aunque menor, ‘The Departed’. De un tiempo a esta parte, o más concretamente desde la fenomenal ‘Gangs of New York’, creo que mi admirado Scorsese, que tantas alegrías me dio durante los años 90, ha perdido personalidad. O simplemente ha perdido algo. Y este trailer no me da esperanzas de que lo haya recuperado.

De nuevo con Leonardo DiCaprio (que cada vez me parece más y más un actor impostado, a pesar de lo mucho que ha aprendido junto a Scorsese), en la que será su cuarta colaboración juntos, y consecutiva. Pero hay más actores de renombre en un reparto sensacional: Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Elias Koteas... Todo el mundo quiere estar en una película de Scorsese, lo cual es lógico, pues este hombre es ya una leyenda a sus 66 años.

Sobre una novela de Dennis Lehane (autor también de ‘Mystic River’ y guionista ocasional de la fenomenal serie ‘The Wire’), trata sobre dos policías que investigarán un asesinato en un hospital psiquiátrico. El trailer está muy bien hecho, y seguro que el filme también lo estará. Es de Scorsese, luego tendrá una fotografía, una dirección de actores y un montaje perfectos. Ya había probado con el terror en ‘Cape Fear’ y con el horror psicológico en ‘Taxi Driver’. Pero sigo pensando que este hombre ha perdido algo.

Estreno en USA el 2 de Octubre. Aquí llegará a finales de año, en fecha aún desconocida.

Vía | FirstShowing.net

Vamos con unas cuantas noticias frescas antes de que se nos amontonen en el almacén, que aquí el que no corre vuela, y mañana mismo todo se queda viejo en esto de Internet. Para empezar una noticia que tal vez no guste a algunos (pienso en los admiradores de una de las mejores voces de la historia, por no decir la mejor). Martin Scorsese está preparando su biopic sobre Frank Sinatra, centrado sobre todo en sus contactos con la mafia, y en el Rat Pack (recomiendo cualquier disco en directo de estos cachondos mentales). ¿Y quién es el primero en la lista de don Scorsese para dar vida al mítico cantante y actor?

Efectivamente, su actor fetiche actual, míster Leonardo DiCaprio, que ya ha trabajado cuatro veces con el director de ‘Taxi Driver’ (la última de ellas, ‘Shutter Island’ aún está pendiente de estreno). En caso de confirmarse, estaríamos hablando de un gran reto para DiCaprio, sobre teniendo en cuenta que fue rechazado para interpretar ‘Moulin Rouge’ porque el director consideraba que cantando, el actor tenía una voz demasiado fuerte.

Vía | NME (gracias a Natxo por el envío del link)

La precuela de ‘Alien’, una de las obras maestras de Ridley Scott, ya está confirmada por la Fox, y aunque en un principio se pensó en Ridley Scott para dirigirla, parece ser que al final no veremos nuestro sueño cumplido de que Scott vuelva a la saga que inició hace 30 años. Tony Scott, que será uno de los productores a través de Scott Free, la compañía que tiene con su hermano, ha anunciado que el elegido es un tal Carl Rinsch, que hasta ahora es autor de dos cortos que han debido ver él y sus amigos más cercanos. ¿Por qué esa manía de ofrecer proyectos importantes a directores noveles? Una de dos, o este tío es un fuera de serie, o la Fox quiere a alguien desconocido al que poder manejar a cambio de darle una oportunidad de dirigir su primera película.

En los planes de la productora (que en los últimos años nos ha dado unos cuantos disgustos) está el volver al concepto del film original, esto es, que sólo haya un alien en el film. Actualmente están buscando a una joven actriz que interprete a Ripley (a cargarse el argumento con incongruencias, sí señor), o un papel de índole similar, lo cual sería mucho más lógico.

En fin, en manos de Scott, uno albergaba cierta esperanzas. Ahora se ha difuminado por completo.

Vía | Comingsoon

El de la foto no es otro que Jerry Lewis, actor al que Jim Carrey le debe mucho aunque nunca le haya llegado a la suela de los zapatos a la hora de hacer reír. Ahora, y tras más de 25 años sin hacer un papel protagonista en una película, Lewis volverá a ponerse delante de las cámaras cargando con todo el peso de una película. Lo hará en ‘Max Rose’, actualmente en fase de preproducción, en la que encarnará a un hombre viudo, que revisita los momentos clave de su vida para descubrir los misterios de su matrimonio y familia.

Esto quiere decir que nos encontramos ante un drama, nada de risas. El papel desde luego le va como anillo al dedo a Lewis. Algo así como un personaje testamentario, recordemos que el actor ya tiene 83 años. La película será dirigida por Daniel Noah, y se estrenará en algún momento del 2010. ¿Alguien ha dicho Oscar? Lewis no lo tiene ni honorífico.

Vía | Variety

Y para terminar, unos cuantos remakes (ese mal tan extendido) de unas cuantas conocidas películas de terror. Según Comingsoon, la Dreamworks está preparando una nueva versión de ‘Noche de miedo’, una de las mejores películas de vampiros que se han hecho, al menos para quien esto firma. Un título clave en los 80, que mezclaba el buen humor, gracias al inolvidable Roddy McDowall, con instantes terroríficos. La secuela, mucho menos inspirada, era casiun calco del original, así que ¿para qué hacerla de nuevo?

En la misma página nos advierten de otra versión modernizada, esta vez de ‘Videodrome’, uno de los films del David Cronenberg que algunos echan de menos. Ahora, sus productores pretenden llevar la historia a nuestros días, metiendo en el argumento la nanoteconolgía, convirtiendo el film en un thriller de acción y Sci-Fi. Qué miedo.

En JoBlo nos informan que ‘La caída de la casa Usher’, una de las mejores películas de Roger Corman, será objeto de una nueva revisitación, titulada ‘The Ushers’, que será filmada en 3-D a cargo de Stephen Kay, director de lindezas como ‘Get Carter’ (que ya era un remake), aunque también ha dirigido episodios de la excelente serie de televisión ‘The Shield’. Dougray Scott (el que estuvo a un paso de ser Lobezno), Claire Forlani y Rufus Sewell son sus principales intérpretes.

Eso es todo, me retiro a mis aposentos a escribir sobre Luchino Visconti.

Mañana, 13 de mayo, dará comienzo la sexagésimo segunda edición del Festival de Cannes. Jesús León ya nos informó sobre los títulos que competían y nos contó que Almodóvar, Coixet y Amenábar estarían presentes en la Costa Azul, aunque el último haya quedado fuera de competición.

Las noticias sobre el festival hablan más de la concurrencia que de las proyecciones. Lo importante es que los directores célebres desfilen por la alfombra roja de La Croisette y que eso dé mucho que hablar, especialmente si vienen de fuera de las fronteras francesas e incluso de otros continentes –Martin Scorsese presentará la versión restaurada de ‘Las zapatillas rojas’ (‘Red shoes’), de Michael Powell, dentro de la sección Cannes Classics, de la que es presidente de honor— o si hacía treinta años que no pasaban por ahí, como Alain Resnais. En este sentido, el delegado general, Thierry Frémaux, ha declarado que los años impares son siempre los más ricos.

Cannes es, además, un festival de habituales. Exceptuando a Isabel Coixet, todos los participantes han optado ya a la Palma de Oro y muchos han obtenido galardones en más de una ocasión. Una endogamia que se retroalimenta y que, por lógica, se convierte en un círculo vicioso, pues los mismos participantes son miembros del jurado los años que no les toca concursar.

En esta ocasión, Isabelle Huppert es la presidenta de un jurado compuesto por Robin Wright Penn, Asia Argento; el director, actor y guionista coreano Lee Chang-Dong; el director y guionista estadounidense James Gray; el escritor y guionista británico Hanif Kureishi; la actriz Shu Qi, y la también actriz Sharmila Tagore.

La película de Disney y Pixar ‘Up’ será la que inaugure el festival. El film de clausura será ‘Coco Chanel et Igor Stravisky’, de Jan Kounen, que se proyectará el 24 de mayo.

En la sección Una cierta mirada, Bong Joon-ho presentará ‘Mother’, uno de los títulos que más curiosidad me producen de todo el festival, ya que las anteriores del coreano, ‘The Host’ y ‘Memories of Murder’, me parecieron sumamente originales y de alta calidad. En el siguiente enlace se puede consultar la lista completa de los films que compiten en esta categoría.

La Palma de Oro honorífica corresponde este año a Clint Eastwood, quien en la edición anterior se llevó el Premio Especial de la 61ª edición por ‘El intercambio’ y, veinte años antes, el Premio Especial de la Comisión Superior Técnica por ‘Bird’. Eastwood fue presidente del jurado de la Selección Oficial en 1994. En febrero, mientras el director promocionaba ‘Gran Torino’ en Francia, el presidente del festival le entregó la Palma, que acompañó con estas palabras: “el talento de un gran maestro en la cumbre de su capacidad creativa… Como ningún otro, Eastwood logra la síntesis del cine estadounidense clásico y del moderno”.

Gilles Jacob, delegado general del festival de Cannes desde 1978 y presidente desde 2000, presenta su libro ‘La vida pasará como un sueño. Citizen Cannes’. Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne impartirán la tradicional ‘Lección de cine’.

Vía | Allo Cine.

Aquí tenemos el primer cartel de una de las películas más esperadas en este 2009, y que sorprendentemente no se trata ni de una secuela, ni de una precuela, ni de un remake, o de la decimonovena reinterpretación de la adaptación de una novela. ‘Shutter Island’ es lo nuevo del gran Martin Scorsese, y su historia está ambientada en los años 50, un U.S. Marshall seguirá la pista de un asesino que se ha escapado del psiquiátrico en el que se encontraba recluido, ocultándose en la isla del título.

Leonardo DiCaprio es el Marshall en cuestión, en la que es su cuarta colaboración con el director. Le acompañan nada más y nada menos que Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley, Patricia Clarkson, Elias Koteas y Ted Levine.

‘Shutter Island’ está basada en un libro de Dennis Lehane, de quien ya se han llevado dos novelas a la gran pantalla, en la impresionante ‘Mystic River’ y en la correcta ‘Adiós, pequeña, adiós’. Lehane también ha sido el escritor de tres episodios de la quinta temporada de esa rotunda obra maestra de la televisión titulada ‘The Wire’. El film de Scorsese llegará a los cines de USA el 2 de octubre.

Vía | Obsessed with Film

Ahora que se acercan los Oscar (no, no diré la ñoñería esa que algunos todavía hoy utilizan: eso de la noche mág…del cine) podríamos hablar de uno de los casos, y perdonad por lo facilón del título de esta entrada, en los que estos premios han ninguneado y desquiciado a un artista hasta cotas insospechadas. Porque también hay artistas, como Scorsese, que desde que empezaron a hacer películas están locos por ganar un Oscar. No tanto por su significado comercial, ni siquiera por su supuesto prestigio, en la industria demencial del cine, sino por lo que para él representa en su amor por la historia del cine norteamericano.

Si echamos un vistazo a las 9 películas que han ganado el Oscar más importante (el de mejor película, claro está) en esta década, salta a la vista que la única absoluta merecedora, sin discusión, y que además era muy superior estéticamente a todas las demás, fue ‘Million Dollar Baby’, una excepcional obra maestra. El resto de ellas no se sostiene por ningún lado. Y en algún caso son películas más que interesantes, pero competían con otras que se lo merecían mucho más. Es el caso de ‘Traffic’ sobre la ganadora ‘Gladiator’, o de ‘El pianista’ sobre la ganadora ‘Chicago’ (que me expliquen a mí cómo el mejor actor, el mejor guión y el mejor director no hacen la mejor película). En 2007 por fin Scorsese se alzaba con el Oscar a la mejor película y el mejor director. Pero lo hacía por su película más impersonal, un remake de un famoso filme de Hong-Kong, en el que su estilo ya se había aguado sin remisión.

Me gusta mucho ‘The Departed’, es un raro y poderoso filme policíaco, con un guión muy sólido, con la mejor interpretación (la más auténtica, la menos esforzada) de Leonardo DiCaprio a las órdenes de Scorsese, con un Jack Nicholson desatado. Y Scorsese filma con un pulso narrativo que muy pocos podrían igualar, firmando una escritura visual alejada de todo lo que habíamos visto antes de este director. Sin embargo, algo en esta película se antoja fuera de sitio, como si Scorsese nunca hubiera creído menos en lo que estaba contando. Las brillantes, deslumbrantes, imágenes de este brutal thriller están muertas, no atrapan, no enamoran.

Es decir que precisamente el director probablemente más complejo, indómito e inasequible a los cantos de sirena de Hollywood, ve por fin cumplido su sueño de ganar un Oscar con su película menos personal, menos Scorsese. ¿A alguien le sorprende? El bueno de Marty tiene en su haber, para el que esto firma, seis obras maestras: ‘Taxi Driver’, ‘Toro salvaje’, ‘Uno de los nuestros’, ‘La edad de la inocencia‘, ‘Casino’, ‘Kundun’, y varias películas notables. De esas seis obras maestras, tres fueron nominadas, sin éxito, a la mejor película y mejor director. Además, la impresionante ‘Gangs of New York’, y la irregular ‘El aviador’ también fueron nominadas. Ninguna lo consiguió.

Echemos un repaso rápido, ¿contra cuáles perdieron?: en 1976 Marty se consolidaba como director estrella con ‘Taxi Driver’, y ganaba la Palma de Oro del Festival de Cannes. No así el Oscar, arrebatado por la emocionante, aunque muy menor en comparación, ‘Rocky’, todo un fenómeno popular. Pero lo sorprendente es que una película tan poco oscarizable como la protagonizada por el desesperado taxista Travis Bickle pudiera ser finalista. Mucho más oscarizable resultaba, siempre que fuese dirigida por otro director más apegado a la industria, ‘Toro salvaje’. El año en que estuvo nominada competía nada menos que con dos grandiosas películas como ‘El hombre elefante’, de David Lynch (que no se llevó ni un solo premio de sus ocho nominaciones), y ‘Tess’, de Roman Polanski.

Pero la ganadora fue ‘Gente corriente’, de Robert Redford, en una de esas decisiones políticas que de cuando en cuando la academia norteamericana se complace en hacer, y que nos dejan a todos los cinéfilos de pata negra con los ojos como platos, pues no hay por donde coger que una película digna aunque corriente, valga la redundancia, se imponga a obras maestras como las mencionadas. Todo un disparate. Había otras opciones que podrían haber resultado justas aunque Scorsese no se hubiera alzado con el Oscar, pero eligieron la peor. Por ‘Taxi Driver’ ni siquiera había sido nominado como director, pero el gran esfuerzo narrativo que supuso contar la caída de Jake LaMotta fue ninguneado ante el cómodo debut de Redford.

No volvería a estar nominado hasta siete años más tarde, aunque estaba claro que no ganaría por su nominación (la única de la película) por ‘La última tentación de Cristo’. De modo que tampoco importó mucho perder frente al casi siempre mediocre Barry Levinson. Lo duro vendría tres años más tarde, cuando culminó un camino que había comenzado más de dos décadas antes, en el que trazaba su visión sobre la vida italoamericana, para llegar a la plenitud absoluta con la que quizá sea su obra más perfecta y personal, ‘Uno de los nuestros’, que se “enfrentó” con una de esas resucitaciones del western. Si hubiera sido el caso de ‘Unforgiven’, tampoco hubiera sido tan grave, pero fue por la irregular, torpe y aunque digna, muy balbuciente, ‘Bailando con lobos’, que arrasó aquel año.

Realmente, no parecía que un director tan poco oscarizable pudiese conseguir ese sueño adolescente. Pero el incansable Marty realizaría sus “particulares” acercamientos a la sensibilidad de la industria, sin dejar de ser profundamente scorsesiano, con la escalofriante ‘La edad de la inocencia’ y la trágica ‘Casino’, películas que fueron ignoradas en las nominaciones principales. Tendría que llegar la monumental ‘Gangs of New York’ para ser finalista de nuevo, pero se fue de vacío una vez más. Lo que la industria le decía a Scorsese era, más o menos, “si quieres el Oscar renuncia a ser tú mismo durante una etapa, abandona los rasgos más prominentes de tu personalidad, cíñete a una versión más light de tí mismo”.

Es imposible dilucidar si la adhesión de Scorsese por un actor tan limitado como DiCaprio (que sin embargo ha visto cómo sus herramientas de actor se fortalecían al lado del genio italoamericano) responde a una verdadera admiración por este intérprete o, precisamente, a ese deseo de conseguir el Oscar de una maldita vez. Puede parecer exagerado, pero hay información de la obsesión que este premio le producía al veterano realizador. Y hay pocas estrellas tan poderosas en el Hollywood actual como el rubio protagonista de ‘Titanic’ (en la que personalmente creo que hace su papel menos fingido). Tampoco quiero ser mal pensado, pero es la impresión que da. No en vano, la siguiente película del binomio, en torno al legendario Howard Hugues, resultó menos arriesgada y más convencional que ‘Gangs’ (como casi todas, por otro lado), y estuvo de nuevo finalista y con más probabilidades de ganar el Oscar.

Finalmente, rebaja aún más las constantes de su estilo, y aunque muy por encima de la media, firma un policiaco insustancial para él, que añade muy poco a su indagación en las constantes del cine negro estadounidense. Él estaba sonriente y pletórico con el Oscar en la mano, entregado por sus amigos Spielberg, Coppola y Lucas. Pero la apariencia era de falsa reparación a un ostracismo incomprensible. Lo afirmo desde la indiferencia hacia unos premios, pero desde la admiración a un artista y el cariño hacia una personalidad con la que me siento identificado. Ver al pequeño y en ocasiones eminente cineasta emocionado por un premio que debería ser algo más que una componenda a mí me parece una mala noticia. Pero aún podía ser peor, aún podía entregar el Oscar a los hermanos Coen el año siguiente por su peor película.

Es lo que tienen los Oscar. Nos vemos en la madrugada del 22 al 23…

Tras más de diez años detrás del proyecto, Martin Scorsese quiere que ‘Silence’ sea su próxima película. El director está intentando convencer a dos pesos pesados de la interpretación como son Daniel Day-Lewis y Benicio Del Toro para que sean los protagonistas de la misma. Igualmente, quiere contar con Gael García Bernal para un papel secundario. Si los planes de Scorsese salen bien, la producción podría iniciarse a finales de este año en Nueva Zelanda.

La acción de ‘Silence’ está situada en el siglo XVII y nos presenta a dos obispos jesuitas que deben superar la violencia y persecuciones durante un viaje a Japón, que emprenden para encontrar a su maestro y promover la enseñanza de las escrituras cristianas. La película se basa en la novela homónima de Shusaku Endo, que ha sido convertida a guión por Jay Cocks (ejem).

Si Scorsese, que acaba de terminar ‘Shutter Island’ (con Leonardo DiCaprio), consigue a Day-Lewis, sería la tercera vez que trabajarían juntos, tras ‘La edad de la inocencia’ y Gangs of New York’. Por el contrario, sería la primera ocasión que tuviese a Del Toro a su disposición. En cualquier caso, no cabe duda que un póster que incluya los rostros de estos dos actores resultaría sumamente atractivo.

Vía | Variety

‘Liverpool’, de Lisandro Alonso, una árida y lenta historia sobre un marinero que regresa a su hogar en Tierra de Fuego, ha ganado el Premio Principado De Asturias Al Mejor Largometraje. El jurado, que estaba formado por Julia Loktev, Malena Alterio, Alex Brendemühl, Sergio Wolf y Hannes Stöhr, ha declarado que la “elección fue difícil debido a una selección muy buena de películas” y ‘Liverpool’ recibe el máximo galardón por su “autenticidad, por ser una película especial, arriesgada, personal y sin concesiones”.

El Premio Al Mejor Director ha recaído en Sergey Dvortsevoy por ‘Tulpan’. El de mejor guión ha sido para Sylvie Verheyde, por en ‘Stella’.

El Premio Fipresci de la crítica ha recaído sobre ‘Una semana solos’, de Celina Murga, cinta que llegó al festival apadrinada por el cineasta estadounidense Martin Scorsese.

El premio especial del Jurado ha sido para ‘35 chupitos de ron’ (‘35 rhums’, 2008), de Claire Denis.

La película estadounidense ‘Ballast’ ha obtenido galardones para sus tres intérpretes: Tarra Riggs, Michael J. Smith y Jim Myron Ross, los tres actores no profesionales y debutantes en esta película.

Los mejores largometrajes de la sección Enfants Terribles han sido, según el jurado, ‘The three investigators: The secret of Skeleton Island’ y ‘Des poupées et des anges’.

El premio del jurado joven al mejor largometraje ha recaído en el documental animado ‘Vals con Bashir’, del director israelí Ari Folman, película que también ha obtenido el galardón Gil Parrondo a la mejor dirección artística. El del jurado joven al mejor cortometraje se ha ido a manos de Marc Craste por ‘Varmints’.

El Jurado Internacional de Cortometrajes de la 46 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón estaba integrado por Eva Hache, Tom Fernández y Carlos J. Plaza (hermano de Paco Plaza). Este comité ha concedido su galardón a ‘Love’, de Cristian Solimeno.

En el apartado de No ficción / Documental, el tribunal compuesto por Elena Oroz, Dario Oliveira y Claudio Utrera ha premiado ex aequo a ‘Je veux voir’ y ‘Z 32’.

El Jurado de la sección ‘Día D’Asturies’, formado por Nuria Vidal, Jaime Fernández Miranda (Jim-Box) y José Ramón Pérez Ornia, ha concedido el premio, patrocinado por TPA, al cortometraje ‘Vencíu’, dirigido por Santos Hevia

Los Premios Nuevos Realizadores del Principado de Asturias, Patrocinados por el Instituto Asturiano de la Juventud (Consejería de Cultura y Turismo del Principado de Asturias) y Cajastur; han sido para ‘Viejos perdedores’, de Rubén Ordieres, y ‘Sin Lupe’, de Mario Fernández Tardón.

El cine argentino ha estado muy presente a lo largo de toda la edición del 46 Festival de Cine Internacional de Gijón, tanto en la sección oficial, con dos películas a concurso, como en otros apartados, como el homenaje a la directora Lucrecia Martel.

Más información en Blogdecine sobre el Festival de cine de Gijón.

Vía | Festival de Gijón.

Si aún no habéis visto ‘El infierno del odio’ de Akira Kurosawa, y os gusta el cine, deberíais poneros a ello cuanto antes. Un tenso thriller sobre el secuestro por error del hijo del chófer de un importante hombre de negocios. Es enormemente claustrofóbico, y su influencia en la narrativa cinematográfica posterior es evidente en la obra de muchos directores conocidos (como sucede con muchos de los trabajos de Kurosawa). Protagonizada por un inmenso, como casi siempre, Toshirô Mifune, la tenéis editada en dvd. Ahora, en estos tiempos de remakes innecesarios, pronto seremos testigos de la reescritura, en todos los aspectos, de esta película.

Hace años que Martin Scorsese tiene los derechos del mismo, por lo que prestará servicios de productor para el proyecto en cuestión. Del guión se encarga el siempre interesante David Mamet. Hasta aquí todo bien, pero que el director encargado de poner en imágenes la nueva versión sea Mike Nichols es algo que me hace temer lo peor. No es que considere a Nichols un inepto, películas como ‘Lobo’ o ‘Armas de mujer’ demuestran lo contrario, y suele ser un buen director de actores. Pero es lo bastante impersonal como para que caiga en sus manos una película de tal talante.

Vía | Las Horas Perdidas

Eso es lo que plantea la frikada de vídeo que se han sacado de la manga unos aficionados, la supuesta prueba para el papel de Luke Skywalker que rodó Robert De Niro. La cuestión no sólo es preguntarse si en nuestra imaginación hubiera sido posible escuchar a Luke soltar por su boca algún que otro “fuck” en cuanto le venía mal dada la situación y entender por qué tenía esos problemas. Al contrario, lo suyo habría sido plantearse si hubieran tenido buena química George Lucas y un actor camino del estrellato como Robert De Niro. Cierto que Lucas tuvo que apostar por actores no muy conocidos para rodar ‘Star Wars’, refiriéndome a los títulos buenos, pero por qué él y Spielberg no han rodado con De Niro o Al Pacino (hablo de memoria y no sé si esta afirmación que hago es completamente cierta).

Cuando eran jóvenes no tenían mucho que ofrecerles, pero por ejemplo De Niro apostó por Scorsese, y Al Pacino fue una apuesta de Coppola para hacer de Michael Corleone (y bien que lo agradecemos). ¿Ni De Niro ni Pacino hicieron pruebas para participar en una película de Lucas o Spielberg? ¿Preguntarían demasiado? ¿Necesitarían entender más sobre sus personajes? Todo esto por un vídeo, y los comentarios para conversar sobre ello.