Este fin de semana tenía una cita imprescindible con Scarlett Johansson en The Nanny Diaries (Diario de una niñera), totalmente predispuesta a disfrutar de su presencia y teniendo en cuenta que iba a ver una película entretenida, pero no para tirar cohetes.

Aunque a estas alturas encontrar un film que consiga hacer pasar un buen rato no es algo muy habitual, y este lo consigue con creces, juntando varios personajes estereotipados, situaciones típicas vistas una y mil veces, algún que otro detalle visual curioso y unas cuantas escenas francamente divertidas.

Una buena demostración de que hasta las fórmulas más manidas funcionan, cuando se saben entrelazar todos los ingredientes.

Así que nos encontramos con el niño rico que se porta como un demonio por falta de cariño, el padre ausente, la madre histérica, la niñera encantadora, el vecino forrado y guapo pero humilde, la amiga buena, su compañero de piso gay, y otra madre luchadora (la de la niñera) para darle el contrapunto a la madre pija, y de paso avergonzar a su hija que no está aprovechando todo lo que se esforzó para que ella estudiara.

A esto se le añaden, algunas referencias a Mary Poppins, un niño que no resulte repelente (más bien lo contrario), una actriz como Laura Linney que consigue con la mirada llenar de matices su papel de mala, un Paul Giamatti perverso, unas gotas de humor algo gamberro, que provoque la carcajada y una protagonista como Scarlett Johansson, que hipnotice por completo a los espectadores

¿Resultado? Desde luego no se consigue un film glorioso, pero la diversión está garantizada. Incluso a pesar de su final 100% edulcorado.

¡Olvidar lo que sabéis de la vida por una tarde! Comprar un cubo gigante de palomitas (mejor si son de colores) y a disfrutar de The Nanny Diaries.

El film de Shari Springer Berman y Robert Pulcini comienza con algo de humor y numerosos homenajes a Mary Poppins, pero pronto se centra en lo que realmente quiere ser: un análisis sociológico de las personas que parecen tenerlo todo y que, a pesar de eso, son infelices. Se resumiría en la frase ‘Los ricos también lloran’ que daba título al serial mexicano de principios de los ochenta. Esto es quizá lo más valioso de ‘The Nanny Diaries’, ya que tiene alguna observación acertada, pero tampoco no descubre la pólvora precisamente, porque todo lo hemos visto ya en films anteriores.

El análisis, por lo tanto, es acertado, pero la solución es muy increíble. No puedo deciros exactamente qué pasa hacia el final para no desvelaros cómo acaba ‘Diarios de una niñera’, pero simplemente observo que lo que ocurre es demasiado optimista y bienintencionado. Ojalá fuese tan fácil lograr un cambio como ése.

Dentro de los elementos poco verosímiles de la película, se puede meter también al personaje de Johansson, la nanny. Es una mujer absolutamente perfecta: madura, bondadosa, inteligente, culta, centrada, buena en su trabajo aunque lo haga por primera vez… La comparación con Brigdet Jones es inevitable, ya que en ambos casos el material original es un libro titulado “diario”. Pero el mérito que tenía la creación de Helen Fielding era que se trataba de un ser real, es decir, imperfecto. Bridget era torpe, inculta y no sabía lo que quería. Por lo tanto, era un personaje con diferentes facetas, con debilidades, a pesar de ser la protagonista y de causar, por otros motivos, empatía. Los personajes bien retratados son así, mientras los excesivamente perfectos suponen una mala creación de personaje desde el guión. Por ello, el personaje de “la mala”, como en muchas ocasiones, es superior en cuanto a interés. Y Laura Linney es perfecta para interpretarlo.

A pesar de tener un personaje poco dibujado, Johansson interpreta perfectamente a Annie la nanny y le aporta bastante encanto a la cinta. Creo que la prefiero en papeles de chica poco espectacular y graciosa, como éste y el de ‘Scoop’, que en aquellos en los que los peinados glamourosos, los maquillajes exagerados y los trajes sensuales destacan por encima de su trabajo como actriz.

La historia de amor con el vecino de arriba, Chris Evans, está metida en la película con calzador supongo que por exigencias comerciales. No me parece mal que se añada una trama así, pero quizá tendrían que haber tratado de integrarla mejor con el argumento principal, ya que supone los momentos más bajos de todo ‘The Nanny Diaries’. Dentro de esta subtrama no hay conflicto ni emoción y produce una apatía absoluta.

Con todo esto, se podría decir que ‘Diarios de una niñera’ no es una película mala, pero tampoco necesaria. Quizá es demasiado sencilla en los conflictos que presenta y no llega a ahondar en un material que podría dar para una buena crítica social que tendría que haber sido más despiadada. Si no prestamos demasiada atención a lo increíble de casi todo lo que se ve, puede servir para pasar un rato agradable, pero no especialmente memorable.

¿Os imaginais a Mary Poppins convertida en una película de terror? Pues es posible que así sea. ¿El título? ‘Scary Mary’, la historia de unos niños perseguidos por una institutriz con no muy buenas intenciones. Curioso el poder de los usuarios. De comedia musical para niños a película de terror, con sólo retocar una de sus canciones más famosas. Uno ya no verá a Mary Poppins de la misma forma.

Vía | iFilm

Mr. Brown es un hombre viudo muy ocupado que casi nunca tiene tiempo para sus siete hijos, los cuales y debido a esa desatención por parte de su padre son realmente insoportables. Hasta tal punto que han logrado que 17 niñeras distintas desistieran de cuidarlos. Pero un día, y como por arte de magia, hace acto de presencia Nanny McPhee, una niñera especial con especiales métodos para lograr que esos niños tan rebeldes se conviertan en unos seres adorables.

No hay mucho más en esta simpática producción dirigida por Kirk Jones, quien narra una historia de lo más sencilla con una puesta en escena realmente envidiable, con un toque de realismo por un lado, y como de cuento de hadas por el otro (la historia no deja de ser una fantasía), consiguiendo un perfecto equlibrio con ambas cosas. De esta forma hay secuencias y momentos que visualmente son fascinantes, y que ayudan a que lo que se cuenta alcanze una mayor dimensión. Por otro lado, Jones dota a la película del ritmo adecuado para seguirla con cierto interés, tanto adultos como niños, público potencial al que está dirigido la película.

En el cásting de actores más creciditos nos encontramos con la misma Emma Thompson que escribió el guión, interpretando el personaje principal, el de Nanny McPhee. La actriz está sencillamente correcta en un personaje que por momentos da la sensación de que nos faltan algunos datos, y aparece cargada de maquillaje, ya que esta niñera tiene un rostro realmente peculiar. Colin Firth interpreta al ocupado padre, y a veces tiene cara de no saber muy bien dónde se encuentra. Creo que es una de las interpretaciones más flojas de este actor británico.

Y después de muchos años apartada de una pantalla de cine, podemos disfrutar de la presencia de Angela Lansbury, a la cual todos conocereis sobre todo por su papel televisivo de Jessica Fletcher, pero yo recomiendo que la veais en algunos títulos clásicos donde estaba sencillamente genial. Interpreta a la tía Adelaida, benefactora de la familia, un personaje entre encantador y odioso. Lansbury demuestra que una gran actriz puede no dejar de serlo nunca. Indudablemente es de lo mejor de la película.

A modo negativo indicaría que la historia del film es como poca cosa. Parece que no han querido complicarse demasiado, y desconozco totalmente si el original literario adolece del mismo defecto, claro que mirado desde el punto de vista de que hablamos de algo dirigido a un público mayoritariamente infantil, pues digamos que la historia no debería ser demasiada complicada ¿no? Aún así, en el film hay ciertos elementos macabros que la apartan un poco de lo típico. No obstante opta por no desarrollar esos elementos y derivar hacia la típica película infantil, que desde luego debería de ser bien recibida por todo tipo de público, aunque tengo mis dudas, ya que los gustos de los niños actuales distan mucho de los de hace simplemente diez años, y esta película tiene cierto regusto a película de hace años.

Con alguna que otra secuencia memorable, quisiera destacar otra cosa que me ha dejado con la boca abierta, aunque para ser más exacto, debería deir que me ha dejado con los oídos abiertos. Se trata de la maravillosa banda sonora de Patrick Doyle, que realiza un score absolutamente precioso, consiguiendo, sin lugar a dudas, uno de sus mejores trabajos, por no decir el mejor.

Una película correcta, para pasar un rato muy entretenido, y que a pesar de sus defectos, como los ya citados, o dejarse ciertas cosas en el tintero en la parte final, desprende cierta simpatía. Tal y como están las cosas hoy en día en este tipo de cine, eso ya es más que suficiente, o incluso un milagro.

Y que conste que yo no soy ningún fan del film de Robert Stevenson. De hecho, creo que el tiempo le está haciendo un poco de daño, en lo que respecta a su toque cursi. Pero así están las cosas. Richard Eyre, el creador de la obra teatral basada en la película, está en conversaciones con Spielberg para realizar un remake del clásico film. Lo que no se sabe es si el Rey Midas la dirigirá, o sólo ejercerá tareas de producción, cediéndole la silla de director a Eyre. Sí está confirmado que las canciones serán las originales, compuestas por Richard y Robert Sherman.

Recordemos que Spielberg se encuentra con la preproducción de su biopic sobre Abraham Lincoln, que protagoniza Liam Neeson (¿alguien ha dicho Oscar?), y luego dicen que se pondrá con la eternamente retrasada ‘Indiana Jones IV’. Ays, aún recuerdo aquel domingo de 1981, cuando me metí a ver en el ya desaparecido Gran Teatro de Lugo, ‘En Busca del Arca Perdida’. Pocas veces se repiten sensaciones como aquélla, toda la función pegado a la butaca, sin apartar los ojos de la pantalla. ¿Y ahora?¿qué nos queda? el recuerdo.