Se está formando un interesante reparto para la adaptación del cómic ‘R.I.P.D.’. Recientemente se ha sabido que Mary-Louise Parker, la estrella de la exitosa serie televisiva ‘Weeds’, está a punto de firmar con Universal Pictures para ser una de las protagonistas de ‘R.I.P.D.’, sumándose a un elenco en el que ya figuraban Ryan Reynolds, Jeff Bridges, Kevin Bacon y Stephanie Szostak. De la puesta en escena se va a encargar Robert Schwentke, director que ya contó con Parker en su última película, ‘RED’, casualmente también basada en un tebeo cuyo título estaba formado por siglas (“Retirado Extremadamente Peligroso”).

La historia de ‘R.I.P.D.’ gira en torno a un policía (Reynolds) asesinado mientras estaba de servicio que despierta convertido en RoboCop… ah, no, espera, EN UN ZOMBIE (mis ganas de ver la película han aumentado). El muerto viviente será reclutado por los agentes del Departamento Descanse en Paz (“Rest in Peace Department”, de ahí el título), teniendo así la oportunidad de buscar a su asesino. Phil Hay y Matt Manfredi se han ocupado del guion, basado en la obra escrita por Peter M. Lenkov e ilustrada por Lucas Marangon y Randy Emberlin. Está previsto que el rodaje comience el mes que viene en Boston, con la idea de un estreno para la segunda mitad de 2012.

PD: Teniendo en cuenta los resultados de ‘Blade: Trinity’, ‘X-Men orígenes: Lobezno’ y ‘Green Lantern (Linterna Verde)’, no conviene esperar demasiado de otra adaptación de cómic con Reynolds en el reparto.

Vía | ComingSoon

¡Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas, histéricas, desnudas…!

Allen Ginsberg (James Franco)

Una vez más tras un considerable retraso, cuando ya puede adquirirse en tiendas de carácter internacional (y no digamos por otras vías de peor reputación), llega por fin a nuestras carteleras una extraña y estimulante propuesta titulada ‘Howl, la voz de una generación’ (‘Howl’, 2010). Primer trabajo de ficción escrito y dirigido por los documentalistas estadounidenses Rob Epstein y Jeffrey Friedman, con el inclasificable Gus Van Sant en labores de producción ejecutiva, la película se centra en la figura del poeta Allen Ginsberg y su obra más conocida, ‘Aullido’ (‘Howl and other poems’, 1956), uno de los títulos clave de la llamada “Generación Beat”, de los años cincuenta, junto a ‘En el camino’ de Jack Kerouac (‘On the Road’, cuya película veremos próximamente) y ‘El almuerzo desnudo’ de William S. Burroughs (‘Naked Luch’, adaptada por David Cronenberg en 1991). Cabe destacar asimismo que la música original del film está compuesta por Carter Burwell, recientemente nominado al Oscar por su exquisito trabajo en ‘Valor de ley’ (‘True Grit’, 2010).

La excusa para retratar a Ginsberg y analizar su obra es un juicio celebrado en San Francisco en 1957, donde se acusa al editor de ‘Aullido’, Lawrence Ferlinghetti, de publicar una obscenidad. Así que la película se divide en dos grandes líneas narrativas; por un lado, lo que acontece en el tribunal, la resolución de un conflicto que podría acabar con el editor en la cárcel y la censura de la obra (cambiando los términos polémicos por unos inofensivos); mientras que por otro se recrea, como si fuese un documental, una entrevista en el apartamento de Ginsberg, una mirada íntima a su mundo personal y artístico, lo que en su caso viene a ser la misma cosa. A esto hay que sumar los flashbacks (en blanco y negro) de la vida del poeta y su círculo de amigos, en la que se incluye una lectura de ‘Aullido’ en un pequeño pub, y también la representación de esa lectura, a través de una serie de imaginativos y coloridos segmentos animados, que ayudan a asimilar más fácilmente el texto de Ginsberg. Todos estos niveles se intercalan con mucha habilidad, creando una singular pieza audiovisual que a ratos resulta maravillosa y fascinante. Tiene tramos menos jugosos, pero el conjunto merece mucho la pena.

La parte del juicio es la más floja de la película, no por el contenido, que es apasionante, sino por la forma, la manera en la que está planteada, demasiado dramatizada y filmada de manera convencional, como si fuera un corriente telefilme. La fortuna es que interviene un abanico de personajes muy variopinto que están interpretados con mucha convicción por actores de talento, pero se nota que los realizadores están mucho más interesados en la figura de Ginsberg, algo que se traslada al espectador. Con todo, no deja de ser entretenido el debate que tiene lugar ante el juez, para decidir si ‘Aullido’ es una obra obscena y carente de valor artístico, como pretende concluir el abogado que interpreta un formidable David Strathairn (el más inspirado de los secundarios), pues está en juego nada y nada menos que la libertad de expresión, el derecho de una persona a proclamar públicamente su singular discurso, suene como suene. Se habla de poesía, arte, censura…, y los intérpretes están estupendos, así que no es posible aburrirse, incluso con una puesta en escena rutinaria.

No hay generación “beat”. Solo un puñado de tíos… intentando que publiquen sus obras.

(Ginsberg)

Por el contrario, tanto en el retrato de Ginsberg (a través de sus recuerdos y su presente, atendiendo al ficticio periodista) como en la ilustración de su cruda y libérrima poesía (con dibujos del artista Eric Drooker) se desborda ingenio, pasión y verdad. La fuerza y la lucidez con la que están cargadas las palabras de este peculiar autor traspasan la pantalla, sintiéndose ese radiante deseo de expresar lo que se lleva dentro, con total libertad, sin ataduras de ningún tipo, sin límites, sin reglas, sin vergüenza; tal como fluye. Esta idea la expone el protagonista cuando se refiere a su modo de entender la escritura, señalando que la clave, a su parecer, está en romper la barrera que separa la comunicación con la musa, más seria, correcta y trascendental, y el modo en el que se conversa con los amigos, donde uno se muestra más desinhibido y trata temas que no pondría sobre el papel, en primer lugar por miedo a que lo lean determinadas personas (los padres, por ejemplo). Él apuesta por no pensar en el posible receptor, por una voz pura, libre y personal.

Y uno se cree al Allen Ginsberg de la pantalla porque lo encarna con seguridad un portentoso James Franco, que vive su personaje de manera plena, insuperable, quedando transformado en este escritor, moviéndose y hablando con espontaneidad, sin fingimiento ni dramatismo. Sencillamente, no ves al actor, ves a alguien real, cercano, que mientras fuma te cuenta sus ideas, sus recuerdos, se atasca intentando componer la frase que quiere decir y sonríe cuando descubre que quizá no ha dicho lo que debía… Es una gozada ver hasta dónde puede llegar este intérprete, quizá en su mejor momento, considerando su no menos inspirada labor en ‘127 horas’ (‘127 hours’, 2010), un título de mayor repercusión que ‘Howl’, pero sin la autenticidad y la inteligencia de ésta. En resumen, puede que no te diga nada el nombre de Ginsberg o la “generación beat”, y que no te interese la poesía, pero creo que al menos apreciarás lo atípico de la propuesta, las actuaciones de un elenco muy comprometido (Jon Hamm, Jeff Daniels, Mary-Louise Parker Treat Williams, Alessandro Nivola…) y unas brillantes piezas animadas.

• Otra crítica en Blogdecine:

60º Festival de Berlín: estupendas ‘Howl’ y ‘The Ghost Writer’

Cuando, el otro día, vi ‘RED’ estaba emocionada, sobre todo durante su inicio, pensando que me encontraba ante un film muy divertido, con gran ritmo y que podría contarse entre las películas más destacadas de la temporada. Sin embargo, han pasado unos días en los que he estado muy ocupada y no me he podido poner con su crítica y, en este corto periodo de tiempo, prácticamente me he olvidado de ella, lo cual no puede ser una buena señal.

Ese arranque tan rabioso y original —la curiosa forma en la que se conocen el personaje de Bruce Willis y el de Mary-Louise Parker— que tanto me impactó en los primeros minutos supone, claramente, lo mejor del film de Robert Schwentke. La estética bebe del cómic, ya que la cinta está basada en una novela gráfica —de Warren Ellis y Cully Hamner— y, gracias a eso, tenemos un despliegue de recursos y virguerías de rodaje y montaje que se disfrutan mucho. Esto significa que la película no aspira precisamente al realismo de sus escenas de acción, aunque tampoco se rueda ésta con excesivo delirio.

Bruce Willis, haciendo más de Willis que nunca, explotando al máximo su gesto torcido de sarcasmo, nos devuelve al humor negro que le conocemos y aporta un tono cómico que convierte a la cinta en aún más animada.

Reivindicación de la madurez

Las siglas del título resumen «retirado, extremadamente peligroso» («dangerous» en inglés) y hacen referencia al personaje de Willis, Frank Moses, quien ha abandonado su oficio de matón, pero aún no ha perdido ninguna de sus habilidades. La reflexión sobre agentes que quieren dejarlo y aspiran a una vida tranquila e incluso convencional no se hace aquí por primera vez. Esas ansias por retirarse chocan siempre contra los intereses de las agencias, que temen que se vayan de la lengua, pero en un terreno más psicológico, con el enganche al peligro y a la adrenalina que pueden sentir estas personas acostumbradas a la aventura. ‘RED’ hace hincapié en este último aspecto.

El elenco es espectacular, así que, cuando el grupito de viejales va reclutando a nuevos miembros, se siente la admiración de ver a otro intérprete grande. John Malkovich, Morgan Freeman, Brian Cox y Helen Mirren se van sumando paulatinamente al equipo. Supongo que no se inicia el film con todos ellos ya unidos para potenciar el efecto de la aparición de cada uno de ellos ante sus admiradores. Y el efecto se consigue.

Sin embargo, argumentalmente, el tema de ir recogiendo personas reviste escaso interés. De esta forma, al contrario de lo que suele suceder, ‘RED’ es menos interesante una vez arranca su trama principal, porque empieza a ser repetitiva. Esto se suma a que ha perdido la capacidad de sorprender con los recursos del inicio y por lo tanto, el tiempo restante, se ve con agrado, pero sin que nada destaque especialmente.

La reivindicación principal de la película, que radica en una defensa de las personas de edad y de sus capacidades, se pone en boca del personaje de Ernest Borgnine, más anciano aún que todos los mencionados, que interpreta a un vigilante de los archivos, que custodia físicamente lo que defiende moralmente: el pasado y las formas antiguas de proceder. Así, Karl Urban, que es el más joven del reparto, aunque tampoco sea un pipiolo, representa a los malos y la actitud desacertada.

Pero es que el elenco no se acaba ahí, pues también cuenta con Richard Dreyfuss, Julian McMahon y Rebecca Pidgeon, a quien conocemos gracias a los films de su marido, David Mamet.

En definitiva, ‘RED’ es una película muy divertida, con humor y acción bien rodada. Puede que no resulte memorable, pero sí produce ganas de que se convierta en franquicia y de que sus personajes y estilo de realización repitan en nuevas entregas para volver a hacernos pasar ratos tan entretenidos.

Otra crítica de ‘RED’ en Blogdecine | ‘RED’, añorando viejos tiempos, por Alberto Abuín.

Mi puntuación:

Esta semana llega a nuestras carteleras ‘RED’ (id, Robert Schwentke, 2010) tras ser un éxito en los cines norteamericanos allá por el mes de octubre. Si cuando os hablaba de ‘Los amos de Brooklyn’ (‘Broklyn´s Finest’, Antoine Fuqua, 2009) pensaba en cuál difícil debía ser, debido a su retraso en el estreno nunca producido, para nuestros distribuidores el vender una película con un reparto conocido encabezado por Richard Gere, quisiera saber ahora qué oscuras razones se esconden tras la demora en el estreno de ‘RED’, film protagonizado por Bruce Willis, Morgan Freeman, Helen Mirren, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Brian Cox y Karl Urban, y en el que hay explosiones, tiros y persecuciones por doquier, tres elementos que caracterizan las exigencias del espectador de hoy. Que una película que ya puede comprarse en Blu-ray al otro lado del charco, llegue a nuestros cines con tanta dilación sigue siendo de juzgado de guardia.

Pero dejemos las quejas para otro día, que van a seguir sin hacernos caso. El distribuidor español es una especie de extraño ser, de una sola neurona, que no entiende de arte ni de las necesidades de un público harto de sus meteduras de pata. Centrémonos en el film en cuestión, que no dudo será uno de los más taquilleros en los próximos días. ‘RED’ es una cinta de acción, basada en el cómic de Warren Ellis y Cully Hamner, que no he tenido oportunidad de leer, y que ha servido de soporte a una especie de reflexión sobre el cine de acción.

‘RED’ da comienzo con la interesante relación que se establece entre Frank Moses (Bruce Willis) y la teleoperadora Sarah Ross (Mary-Louise Parker). Ambos se sienten atraídos conociéndose sólo por el teléfono, y cuando Moses le plantea el verse personalmente ocurre algo inesperado: es atacado en su casa por un equipo de asalto del que Moses se libra con la eficacia de un verdadero profesional. Las cartas se ponen sobre la mesa, no estamos viendo una típica película romántica —es lo que parece hasta el asalto en casa de Moses—, estamos metidos de lleno en una operación de espionaje que hará que agentes inactivos desde hace años salgan a “operar” de nuevo. No obstante, la relación entre la pareja principal sigue en el ambiente, pues el film también tiene tiempo para reflexionar irónicamente sobre las dificultades del amor.

Moses sospecha que alguien importante desea eliminarle, por ello decide volver a su antigua vida de agente secreto, recuperando en su misión personal a antiguos conocidos para intentar descubrir quién le quiere ver muerto. De esta forma, Moses comandará un improvisado equipo de agentes secretos, con distintas habilidades cada uno: Marvin Boggs (John Malkovich), un experto en camuflaje obsesionado con el hecho de que todo el mundo les está siguiendo; Joe Matheson (Morgan Freeman), veterano agente que curiosamente es el personaje peor tratado de todos y eso que recae en un gran actor; Victoria (Helen Mirren), experta en miras telescópicas, e Ivan Simanov (Brian Cox), agente ruso con el que Moses tiene una cuenta pendiente —mató a su hermano en una misión—, y que mantuvo una relación amorosa con Victoria.

Mary-Lousie Parker en la piel de Sarah, es una especie de invitado, algo así como el alter ego de un espectador que asiste sorprendido a las andanzas de los protagonistas, mientras sentimos cierta admiración por ellos, o tal vez que deseamos en algún momento ser ellos. Ésta suele ser una de la principales características del cine de espías, que todos en un momento dado hemos deseado ser un espía que viaja por el mundo entero realizando misiones que mejoran un poco más este asqueroso planeta. En ‘RED’ se suprime por motivos evidentes, el lado glamouroso del trabajo de agente secreto, ofreciéndonos los verdaderos peligros de serlo. Estar solo en el mundo, no confiar en absolutamente nadie y tener la muerte a cada vuelta de esquina son las únicas garantías que Moses posee, el único pago que le han hecho por su trabajo. El personaje se mueve entre el anhelo de tener una vida normal y la añoranza de los viejos tiempos en el espionaje.

Y es el segundo punto el que ofrece un mayor interés en ‘RED’. Por eso la presencia de Ernest Borgnine en el reparto no me parece una casualidad. El excelente actor de 94 años de edad da vida al encargado de una sección en la sede de la CIA que, literalmente no existe. Borgnine dio vida a héroes crepusculares en cintas como ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, Sam Peckinpah, 1969), ‘Doce del patíbulo’ (‘The Dirty Dozen’, Robert Aldrich, 1967) o ’1997: Rescate en Nueva York’ (‘1997: Escape from New York, John Carpenter, 1981), habla sobre los viejos tiempos en su entrañable encuentro con Moses, probablemente el mejor instante del film. Que alguien como Borgnine, antiguo héroe de acción, alabe las buenas maneras de Willis, otro héroe de acción con unos cuantos años a cuestas, indica bastante bien por dónde van los tiros en ‘RED’. Hablamos en cierto modo, de un ejercicio de nostalgia. Al menos sobre el papel.

Robert Schwentke, director alemán de cierta solvencia, no termina de explotar todas las posibilidades del relato, y de vez en cuando cae en todo tipo de concesiones al espectador —el destino de Matheson o algunas secuencias de acción—, pero al menos sabe dotar de cierta densidad al conjunto y logra un producto, más que una película, entretenido. Para ello, una vez más, los pequeños detalles son de gran ayuda: A la relación entre Moses y Sarah hay que sumar la de Ivan y Victoria, que alude a los viejos romances entre agentes enemigos. El hecho de que el enemigo no sea otro país, sino los propios Estados Unidos, reflejo de los miedos actuales en esa sociedad. El personaje de Urban y la relación con su familia, y algunos apuntes más, son suficientes para salvar de la quema un película que por otro lado adopta una postura de parodia sobre el infravalorado género de acción. Una moda que se está extendiendo a marchas forzadas. La decisión es muy respetable, pero ¿ya nadie sabe hacer cine de acción serio y crudo?

Ya habíamos visto el tráiler de ‘Red’, y ahora podemos echar un vistazo al cartel, que ha lanzado hace unas horas la productora Summit Entertainment. Y bueno, pues eso es. El título, el rojo sangre, balas y Bruce Willis. Vale, se acepta, pero… ¿Por qué parece que han copiado la misma imagen del cartel de ‘Cop Out’? ¿Y por qué está disparando al suelo, mientras mira al frente? ¡Vaya chapuza!

Escrita por Jon y Erich Hoeber, ‘Red’ es la adaptación al cine del cómic de Warren Ellis y Cully Hammer, sobre Frank Moses (Willis), un agente secreto retirado, aburrido con su nueva vida, que decide volver a la acción cuando alguien intenta asesinarlo; Frank no volverá solo, sino que recuperará también a su viejo equipo. Willis interpreta al protagonista, mientras que Helen Mirren, Morgan Freeman y John Malkovich encarnan a sus fieles compañeros; Mary-Louise Parker, Karl Urban, Julian McMahon, Richard Dreyfuss y Brian Cox también intervienen en el film, que ha sido dirigido por Robert Schwentke (‘Plan de vuelo: desaparecida’, ‘Más allá del tiempo’). La fecha del estreno es el 15 de octubre.

PD: El cartel de ‘Cop Out’ (‘Vaya par de polis’ se iba a llamar en España, cuando pensaban que era graciosa), comparad:

Vía | Impawards

Más cine basado en cómics. Esta vez le ha tocado el turno a ‘Red’, de DC Comics, con guión de Warren Ellis (uno de mis favoritos, aunque a veces se repite bastante) y dibujos de Cully Hamner. Lo sorprendente de esta producción, y lo que hace que lleve ya (al menos para mí) la etiqueta de imprescindible, es que está protagonizada por Bruce Willis, Helen Mirren, Morgan Freeman, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Karl Urban, Brian Cox, Richard Dreyfuss, Julian McMahon y Ernest Borgnine (94 años, una leyenda viva). ¿Puede salir un mal producto con este elenco? Bueno, todos conocemos casos de películas mediocres con fantásticos repartos (ese ladrillo de ‘Love Actually’), pero podéis echar un vistazo al tráiler, que ha sacado hoy mismo la productora Summit Entertainment. Ya me diréis, a mí me parece que va a ser algo divertido.

Escrita por Erich y Jon Hoeber, y dirigida por Robert Schwentke (responsable de la estupenda ‘The Time Traveler´s Wife’), ‘Red’ es la historia de Frank Moses (Willis), un agente secreto de la CIA retirado, que lleva una vida tranquila y aburrida, hasta que un día alguien decide asesinarlo; con su identidad al descubierto y la vida de la mujer que ama en peligro, Frank reunirá a su viejo equipo para volver a la acción. La fecha del estreno es el próximo 15 de octubre, al menos en EE.UU.

PD: ¿Soy el único que se ha acordado de ‘Quemar después de leer’ viendo el avance?

Hoy en día son legión las películas que adaptan series o trilogías de novelas de fantasía. El film de Mark Waters, ‘Las crónicas de Spiderwick’ (‘The Spiderwick Chronicles’), se basa en los textos de Tony Diterlizzi y Holly Black que nos hablan de los desesperados esfuerzos de los dos niños gemelos y su hermana adolescente para proteger la Guía Del Mundo Fantástico e impedir, con la ayuda de algunas de las extraordinarias criaturas del Mundo Oculto, que caiga en manos del malvado ogro Mulgarath.

‘Las crónicas de Spiderwick’, que se estrena el 14 de marzo, está interpretada por Mary-Louise Parker, Freddie Highmore y Sarah Bolger, David Strathairn, Nick Nolte, Andrew McCarthy y Joan Plowright.

Cuando una película de aventuras está bien creada, además de a su público destinatario principal, que son los niños y los jóvenes, puede gustar a personas de cualquier edad. Si la historia está contada con suficiente fuerza y no cae en trampas o simplificaciones, incluso los mayores podemos sentirnos como infantes de nuevo y dejarnos llevar por las peripecias que viven los protagonistas. Por ello, ‘Las crónicas de Spiderwick’ tiene, en mi opinión, la capacidad de resultar distraída para cualquier tipo de espectador.

Las interpretaciones perfectas de Freddie Highmore le aportan una psicología de los personajes que se sitúa en un plano bastante maduro, en contra de la ñoñez que suelen presentar estos films cuando se detienen a contarnos las historias personales de sus protagonistas. Mary-Louise Parker sería la segunda intérprete que más merece ser destacada, en el papel de una madre superada por las circunstancias. Los demás actores y actrices completan un reparto al que no se le puede objetar nada.

Además de este enfoque adulto en lo que se refiere a las tramas personales, otro de los elementos que quizá ayuda a que ‘Las crónicas de Spiderwick’ se vea con mayor empatía es el que los hechos fabulosos se den en el marco de un mundo real y casi cotidiano. Al igual que en ‘La historia interminable’, el protagonista aparece en un desván, donde halla un libro polvoriento, y desde ahí da comienzo toda la ilusión. Pero en este caso no nos sumergimos en las interminables historias narradas en ese volumen, sino que el mundo real sigue existiendo y dentro de él se destapa toda una dimensión oculta. Esto ayuda a que la integración con lo imaginado parezca más posible y permite que en la mente de los espectadores se dé la ensoñación de correr aventuras similares.

El aspecto más logrado de la película son los efectos especiales que crean personajes fantásticos con un realismo y una agilidad de movimientos como nunca se habían visto. Las expresiones faciales de estos seres parecen de carne y hueso y todas las animaciones están incrustadas dentro de la imagen real sin que haya ninguna posibilidad de apreciar el truco. Imagino que se trató de una película difícil de rodar, pues no sólo para crear estas criaturas hubo que recurrir a los efectos. El doble papel de Highmore supongo que se realizó con cámaras de movimiento programado, lo cual, para una película entera, supone una enorme organización y un grado de ensayos muy elevado. La actuación del joven intérprete, por lo tanto, merece aún más estima de la que ya por sí le podemos dar.

Plásticamente, no sólo los efectos son buenos. Toda la película tiene una gran belleza y está ambientada con enorme magia. Está plagada de elementos mínimos que te sumergen en un cuento de hadas, pero que no impiden que avance la historia o que haya continuamente acción. Por ejemplo, las amigas de la tía bisabuela de los tres niños, que se ocultan entre las flores, pero son seres voladores; o las que, con sus cánticos, distraen a quienes las escuchan… son creaciones que aportan mucho encanto a la cinta.

Es cierto que algunas de las cuestiones que aparecen en ‘Las crónicas de Spiderwick’ ya se han visto en anteriores películas fantásticas. Por ejemplo, los malos desean poseer el elemento que protegen los protagonistas –llámese libro, llámese anillo, llámese bebé con rizos pelirrojos— para así dominar el mundo. Las criaturas se pueden asemejar a las de otras creaciones fantásticas. ¿Pero quién no bebe de las mitologías preexistentes? Encontrar estas similitudes ya no puede echarnos por tierra un film o libro, pues ocurre prácticamente siempre.

Aglutinando todo lo anterior se puede concluir que ‘Las crónicas de Spiderwick’ no es una película extraordinaria en cuanto a lo que cuenta ni en cuanto a lo que puede suponer dentro de la historia del género, pero que es entretenida y tiene algunos aspectos muy logrados, entre los que destacan los efectos especiales.

En Blogdecine:

Tráilers y pósters de ‘Las crónicas de Spiderwick’ (‘The Spiderwick Chronicles’).

El día 14 de marzo se estrenará ‘Las crónicas de Spiderwick’ (‘The Spiderwick chronicles’), una película fantástica de aventuras protagonizada por Freddie Highmore, Nick Nolte, Mary-Louise Parker y David Strathairn. En el guión participa nada más y nada menos que John Sayles. Además de él, escriben Karey Kirkpatrick y David Berenbaum basándose en una novela de Tony DiTerlizzi y Holly Black. Está dirigida por Mark Waters, que ha sido director de ‘Ojalá fuera cierto’, ‘Chicas malas’, ‘Ponte en mi lugar’ y que está rodando ‘The Ghosts of Girlfriends Past’.

Desde el momento en que la familia Grace se muda a la vieja y aislada casa de Arthur Spiderwick, su tío bisabuelo, empiezan a ocurrir cosas muy raras. Una serie de extrañas desapariciones y accidentes no tienen una explicación lógica, los hermanos empiezan a investigar. Poco a poco descubren la extraordinaria verdad de la estancia Spiderwick y de las criaturas que habitan en ella.

En este enlace puedes ver los dos tráilers doblados al castellano. Y más abajo, los dos tráilers en inglés y el otro cartel.

Fuente | NBC Universal.

El pasado 31 de noviembre se estrenó en los cines españoles ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, que ya sólo con el título te da una idea de lo que te vas a encontrar. Dirigida por Andrew Dominik, la película venía precedida de éxito de crítica, incluyendo la Copa Volpi para Brad Pitt por su interpretación de Jesse James. En bastantes ocasiones me encontré con frases similares a “visualmente es muy buena, pero es lentísima“. Desde los primeros instantes de ‘El asesinato de Jesse James’, ésa es precisamente la idea que te viene a la cabeza.

Dominik está demasiado preocupado en deslumbrar al público que dice saber de qué va esto del cine y se olvida de lo fundamental: contar una historia y no aburrir en el proceso. Ojo, no digo que sea mala, ni mucho menos, es interesante y está magníficamente realizada, pero no se puede dedicar tanto tiempo a las poses de Pitt o a plasmar desde todos los ángulos posibles la llegada de un tren en mitad de la noche, por no hablar de cierta parte de la trama donde un personaje se dedica a ligar con la mujer de un colega criminal. Es innecesario y produce que el espectador pierda interés. ‘Tierra de Audaces’, sin tanta paja visual, cuenta básicamente la misma historia y es muy superior.

‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ (‘The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford’, 2007) no es que tenga una trama muy sorprendente. Jesse y su hermano Frank reclutan a una serie de hombres para cometer otro robo en un ferrocarril. Entre esos hombres se encuentra el joven Robert Ford, fascinado por la figura de los hermanos James y en cuyas manos se encontrará la vida de Jesse. Evidentemente, Dominik parte de que el público ya conoce la historia y a lo que se dispone es a ofrecer un enfoque diferente, desmitificador.

El título de la película no sólo es muy largo, también deja claro que el protagonismo está compartido. Vamos a presenciar la historia de Jesse James pero también la de Robert Ford. Y ambos se muestran muy humanos y nada heroicos, siendo éste uno de los puntos fuertes de lo filmado por Dominik. Sin embargo, no comparto ese gran entusiasmo cosechado por el trabajo de Brad Pitt y Casey Affleck. Los dos están bien, cumplen con sus roles, especialmente Affleck, que consigue tanto que te identifiques con él en algún que otro momento, como que llegues a despreciarle. Pitt peca bastante de repetir pose, pero no me cabe que ha tenido tanta culpa él como el director. Realmente, la estrella no hace nada que no le hayamos ya visto hacer en otros títulos, pero, como digo, cumple. Respecto a Affleck creo que lo hace mejor en la primera parte del film, perdiendo un poco de intensidad en la segunda; a excepción del momento cumbre de la historia, donde está fantástico.

En cuanto a los actores secundarios, estoy muy de acuerdo con lo que dice mi compañero Alberto Albuín en su crítica, están muy desaprovechados. El personaje de la mujer de Jesse, interpretado por Mary-Louise Parker, apenas tiene unos minutos y, lo que es peor, relevancia. De ahí que cuando toque el momento emotivo que ya sabéis, nos quedemos indiferentes ante su reacción. No podemos ponernos en su piel porque apenas la conocemos, casi no hemos visto el trato que tenía con Jesse. Sam Rockwell tiene un personaje más importante, pero el actor no está muy acertado, perdiendo siempre que Affleck y Pitt comparten escena con él (o sea, siempre). Sam Shepard interpreta de forma estupenda al hermano mayor de Jesse pero tiene muy pocos minutos en pantalla, lo cual es una pena. Quizá el personaje menos importante que más tiempo sale es el encarnado por Paul Schneider, que por otra parte realiza muy bien su trabajo.

‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ nos narra el lento declive de los héroes del oeste, los audaces y valientes pistoleros que en realidad no lo eran tanto, pareciéndose mucho más a cualquiera de nosotros de lo que pudiéramos imaginar. Robert Ford fue un cobarde pero no menos que Jesse James, obsesionado con su muerte hasta tal punto que llegó a tocer todo para provocar el último y letal disparo justo como lo quería. Sam Peckinpah lo habría bordado, pero no restemos mérito a Andrew Dominik; al menos, nos ha dado la gran oportunidad de ver otro western crepuscular en una sala de cine.