Me gusta que existan películas como ésta, que refuerzan el estrecho vínculo entre el cine y la literatura. Perdón, entre el buen cine y la literatura. Hay varias cosas que sorprenden en primera instancia cuando uno ve ‘Más Extraño que la Ficción’. La primera es la asimilación de que Will Ferrell puede ser un buen actor cuando se sale de su inherente tendencia cómica. Will Ferrell es, en esta película, todo un descubrimiento, en una situación análoga a la que vimos en Jim Carrey con ‘El Show de Truman’. La segunda, el estupendo y abrumador reparto que se luce, cada uno en lo suyo, con total libertad a lo largo del metraje. Pero, sin duda, lo que más asombra del film es la increíble puesta en escena, convirtiendo una complicada alegoría metafísica en una sencilla trama emotiva, a caballo entre lo puramente romántico y lo existencial.

En unos primeros veinte minutos que hacen las delicias de cualquier espectador, el director Marc Forster (bajo mi punto de vista, uno de los más prometedores de Hollywood) hace gala de todo el talento que tiene para presentarnos a Harold Crick (Ferrell), un inspector de hacienda brillante con una mente tan cuadriculada que da hasta un poco de grima. Su vida perfecta (que no feliz) se derrumba por completo cuando Harold comienza a oír una voz que parece referirse a él. Es entonces cuando comienza la historia de verdad, en medio de una genial relación sentimental con la rebelde Ana Pascal (Maggie Gyllenhaal), su encuentro con Jules Hilbert (Dustin Hoffman) y luego con la novelista Karen Eiffel (Emma Thompson).

Con esta sinopsis habrán notado que no quiero entrar mucho en detalles, y es que esto es la base para la perpetua capacidad que tiene la película de mantener nuestra atención de una manera sana y natural, sin artificios que distraigan la auténtica propuesta argumental. Sin desproporciones ni efectismos, el guión de Zach Helm es tan redondo que es imposible no mencionar sus numerosísimas virtudes.

En el mismo sentido que ‘El Show de Truman’ o ‘Adaptation’, en la película se presenta una ficción dentro de la ficción, una historia por capas en la que el espectador tiene que sentirse obligatoriamente implicado para disfrutar de la inexorable evolución de Harold. La sucesión de escenas, no siempre dotadas de una unidad conceptual, cumple perfectamente con el cometido de aunar un carácter directo y a la vez profundo. Incluso la gama de colores está pensada para aportar dinamismo a ese efecto de ficción dentro de la ficción. Así que de la fotografía de Roberto Schaefer, habitual de Foster, sólo se me pueden escapar elogios.

Las actuaciones son fantásticas. Will Ferrell tapa muchísimas bocas, definiendo por completo un personaje complejo por su idiosincrasia y destino, que sabe llevar su cotidianeidad a la perfección, pero también conmoverse y sufrir. El personaje de Dustin Hoffman, puede parecer imprescindible al principio, pero luego pierde fuelle y parece que no es más que una etapa de autoconsciencia del protagonista. De Maggie Gyllenhaal y Emma Thompson no se puede decir nada malo. Son y serán reinas de la actuación, cada una a su edad y circunstancias Quizá Thompson sobreactúa un poco por la personalidad visceral de la escritora a la que interpreta, pero funciona bien cuando tiene que hacerlo. Además, las apariciones momentáneas de Linda Hunt, Tom Hulce y Queen Latifah ayudan a la consistencia del desarrollo, en pro de su resultado final.

Ya puestos, es necesario mencionar que el argumento es calcado al de la famosa nivola de nuestro Miguel de Unamuno, ‘Niebla’. Yo diría que incluso esta película llega más allá, con una mejor construcción del personaje respecto a su ¿miserable? vida. Puede verse como un canto al agnosticismo, una reflexión sobre la voluntad de un Dios del que se desconoce si es paternalista o maneja con arbitrariedad el devenir de la existencia del ser humano. Para rematar la faena, SPOILER hay que destacar el final, con ‘La Petite Fille de la Mer’, esa estupenda canción de Vangelis sonando. Hasta el más machote se conmueve con ese injusto accidente que pone en un dilema a su creadora, al demiurgo particular de Harold FIN SPOILER.

‘Más Extraño que la Ficción’ es, en todo caso, una película de culto, que encantará a todo aquel que disfrutó con ‘Adaptation’. El paso de los años va a sentar muy bien a la película, y mientras viene ‘Semi-Pro’, algunos podremos recordar con cariño que Will Ferrell, a pesar de todo, es un gran actor. Esto es cine, señoras y señores, un impecable guión, una dirección inspiradísima y unas interpretaciones a la altura. Marc Forster es el director de ‘Quantum de Solace’, y un servidor, seguidor incondicional de James Bond, espera con ansia su aportación, más aún después de participar del deleite que es esta película.

En Blogdecine:

• ‘Más Extraño que la ficción’, una delicia metalingüística para amantes del cine
• ‘Más Extraño que la ficción’, fantástica realidad

1. ‘Más extraño que la ficción’

Me parece una película deliciosa, pero el hecho de que me haya gustado más que ninguna quizá es una debilidad mía especial porque incluye términos sobre la escritura de guiones y la creación en general. Creo que integra de maravilla la historia que se cuenta con los aspectos metalingüísticos y que el final, que es lo que más críticas ha recibido, es el que tiene que ser por lo que se dice antes de llegar hasta ahí. Considero que está muy infravalorada, pero ya digo que puede deberse a mi particular apreciación de esos elementos.

2. ‘The Host’

El director Joon-ho Bong es un maestro de la mezcla de géneros, claro que este tono intermedio no a todo el mundo le parece logrado y esto es lo que ha hecho que a muchas personas no les haya gustado nada el film. En mi opinión, sí lo consigue, aunque sea por los pelos, y gracias a ello nos brinda una película original y soberbia, aunque no tan buena como su ‘Memories of Murder’.

3. ‘Hot Fuzz’

Tronchante, podría ser la definición. Una película en la que no cesé de reírme ni un momento. Y al mismo tiempo era consciente de que el film iba tan rápido que me estaba perdiendo varios momentos divertidos y que tendría que volver a verla. Ayuda, por supuesto, ser fan de los actores y de sus series y películas anteriores, pues sólo con el desfile de caras conocidas ya se pasa el rato. Ni siquiera se me hizo pesada la primera parte que es la que se suele decir que resulta lenta.

Con un guión clásico e impecable, Cronenberg introduce sus marcas de fábrica que alejan el film de ser lo de siempre. La frialdad de las relaciones y los tipos humanos tan extremos también contribuyen a que no sea una más. Casi sin que te des cuenta, los personajes y la historia se te van metiendo dentro, como si no te estuviesen contando nada y, de repente, te encuentras involucrada hasta la médula en una historia en la que los buenos y los malos se confunden en unos tonos grises muy matizados.

5. ‘Tristram Shandy: A Cock and Bull Story’

Un film extraño y, por supuesto, no perfecto, pues ya nos hemos bajado del podium. Pero sí un ejercicio muy curioso que otra vez juega con el metalenguaje. Personajes de gran carisma y más desfile de rostros de series británicas se rematan con el retrato de una cinéfila cultureta tan acertado que provoca la risa. Una mezcla extraña entre ficción y realidad, entre film de época y película contemporánea. Un retrato sobre el ego de los actores… ‘Tristram Shandy’ tiene muchos valores y destaca por encima de todo el resto de la filmografía de Michael Winterbottom.

6. ‘Hana’

Se trata de una película sencilla, mínima, si se quiere; en la que no ocurre otra cosa que el devenir cotidiano de una comunidad. Esto normalmente no sería de mi agrado y, sin embargo, el film de Hirokazu Kore-eda, autor de la también magistral ‘Nadie sabe’, me llega, gracias a sus personajes, a su colorido y su humor y por ese mensaje pacifista y positivo que se desprende de ella.

7. ‘Persépolis’

De forma nada panfletaria ni maniquea, el film de animación nos cuenta la historia de su autora a la vez que pone de manifiesto la situación política de un país que dio clara marcha atrás cuando ella era una niña. A través de unos dibujos de corte naíf, muchas de las cosas que se narran son terribles acontecimientos, pero siempre se mantiene la idea de esperanza.

8. ‘Zodiac’

Una narración impecable nos traslada un caso de la vida real. Aunque parezca mentira, es la película que más me gusta de David Fincher, ya que considero que anteriormente hacía encuadres preciosos, pero que no era igual de hábil a la hora de contar las historias que trataba o no le interesaba la parte narrativa. Y en este caso, como si hubiese madurado, sí ha aunado ambas aptitudes.

9. ‘La zona’

Como película de acción o de cacería humana quizá no tenga especial interés, pero me resultó muy impactante la crítica social que lanza, exactamente contrapuesta al mensaje de Shyamalan en ‘El bosque’. Protégete de los que te protegen sería la manera de resumirlo. Creo que viene bien que nos sacudan de vez en cuando, pues casi todos estamos sumamente adocenados.

10. ‘Siete mesas de billar francés’

La película 100% española mejor del año y la mejor de su directora, Gracia Querejeta. Las actuaciones de las dos protagonistas, Blanca Portillo y Maribel Verdú, son para quitarse el sombrero. Y el drama está bien llevado, a pesar de que lo que cuenta podría considerarse lo mismo de siempre. Superando la frialdad de anteriores films de la autora, transmite perfectamente las emociones de todos sus personajes.

Mencíón especial, comedia descerebrada del año: ‘Supersalidos’

Que una película te haga reír de principio a fin debería lo más habitual, pues ocurre así con muchísimas de las series de televisión. Sin embargo y por desgracia, es una de las cosas más difíciles de encontrar en la cartelera. Esta circunstancia hace que, absurdamente, eleve a mi top ten una película que, por su naturaleza, no tendría ni que merecer especial mención. Pero, ¿qué queréis que le haga? A mí me encanta reírme y, ya que han sido pocos los que han conseguido provocarme carcajadas, habrá que reconocérselo. Como dije, me quedo con el personaje secundario de McLovin.

Sé que hay películas que me podrían haber gustado, pero que aún estoy pendiente de ver —como ‘Deseo, peligro’ o ‘La soledad’—, y seguro que también hay muchas que me podéis recomendar y que no me he planteado.

Además, puede haber películas que os extrañe no encontrar aquí y sean buenísimas, por ejemplo ‘Cartas desde Iwo Jima’ o ‘Propiedad privada’. Esto se deberá, probablemente, a que se encuentren situadas a partir del puesto diez de la lista. Tened en cuenta que he visto más de 150 películas de las que se han estrenado este año. Libres sois de preguntar qué me ha parecido alguna de ellas y en qué lugar la habría colocado, si hubiese hecho un ranking completo hasta el final.

Por supuesto, también os invito a que incluyáis en los comentarios vuestro top ten (o del número de películas que queráis) del año 2007.

Hacía tiempo que quería poneros este vídeo. Como bien sabéis, soy uno de los pocos fans que tiene el señor Will Ferrell en España. Si bien su última película no era precisamente de las más inspiradas de su filmografía, creo que títulos como ‘El Reportero’, ‘Melinda y Melinda’, ‘Pasado de Vueltas’ o ‘Más Extraño que la Ficción’ dejan bien claro que Ferrell es un actor con gran talento para la comedia. En el vídeo de arriba, en inglés y subtitulado al castellano, como DEBERÍAN verse sus películas (su voz es fundamental), Ferrell nos muestra una de sus especialidades: imitar a George W. Bush. Desternillante.

Ha pasado un año desde que mi compañero Red Stovall nos habló de Mr. Magorium’s Wonder Emporium, que ha supuesto el debut como director de Zach Helm, quien recientemente nos sorprendió como guionista con Más extraño que la ficción.

En este caso también se ha encargado del guión, para contar una historia que a primera vista no parece que vaya a ser muy original. Narra las vivencias de una chica (Natalie Portman) que entra a trabajar en la tienda de juguetes más grande y misteriosa del mundo, a cargo de Edward Magorium (Dustin Hoffman) de 243 años de edad.

Cuando la nueva empleada se queda sola a cargo del negocio este empieza a descender en picado porque ella no es capaz de creer en la magia, algo que tendrá que cambiar (naturalmente) en el transcurso del film.

El póster tampoco se puede decir que sea muy novedoso, pero por lo menos es bonito. A continuación, también vía Cineblog.it podéis ver una foto de los dos protagonistas, Portman y Hoffman.

Ya os dije que ‘Volver’ me parece la mejor película española de 2006, por lo que estoy de acuerdo con los dos premios principales. En cuanto a ‘El laberinto del fauno’, si bien no considero que mereciese el de mejor guión, sí que creo que debería haberse llevado los de mejor actor por Sergi López y el de mejor actriz por Maribel Verdú. Y también estimo que el resto de los premios que ha obtenido los tenía bien merecidos.

Las grandes olvidadas de la noche me parecen ‘La noche de los girasoles’ y ‘Los Borgia’, a las que al menos un premio les deberían haber dado.

Cuando me preguntan sobre el cine en general, reitero mi recomendación de ‘Más extraño que la ficción’.

Beatriz Maldivia en Radiocine (29-01-07, audio, mp3, 10 MB).

Es escandaloso. Según voy viendo las películas de fin de año en los USA, y que ahora nos van llegando, me voy dando cuenta de la enorme injusticia que se está cometiendo en las nominaciones a los Oscar para lo mejor del 2006. Ya lo dije cuando os hablé de ‘Bobby’, y lo repito ahora con ‘Más Extraño que la Ficción’, una deliciosa y encantadora película que no ha tenido ni el más mínimo eco entre los miembros de la Academia. Y es que a falta de ver ‘Cartas desde Iwo Jima’, echándole un vistazo a esas nominaciones a la mejor película, quitaría ahora mismo de golpe tres de ese grupo. Pero bueno, ya sabemos que nunca llueve a gusto de todos y menos en esto de los Oscars, que la cosa se reduce drásticamente a cinco o tres títulos por categoría. Ay, qué tiempos aquellos en los que 10 ó 12 películas estaban nominadas a la vez a mejor film. En fin, por lo menos nos queda el disfrutar de la nueva película del siempre interesante Marc Forster.

El argumento gira en torno a un sencillo hombre que trabaja como inspector de Hacienda, y es muy meticuloso en todo. Un buen día, oye una voz que va narrando su vida día a día. Pensando que se puede volver loco consulta primero con un médico y luego con un profesor de literatura, con la esperanza de que pueda ayudarle a saber de quién es la voz que oye.

Por tercera vez consecutiva, Marc Forster ha vuelto a filmar una película en la que la realidad y la ficción se dan la mano. Primero tuvimos la bonita ‘Descubriendo Nunca Jamás’, donde un impresionante Johnny Depp nos llevaba de la mano a conocer el mundo de Peter Pan. Luego, sufrimos de lo lindo con el espantoso bodrio de ‘Tránsito’, donde a Forster se le fue la mano y nos brindó uno de los films más pedantemente pretenciosos que se han visto en mucho tiempo. Curiosamente, la historia de ‘Más Extraño que la Ficción’ podría haber caído en todos los defectos del anterior film de su director. Incluso en manos de otro autor hubiera pecado de trascendentalismo barato y exagerado. Pero no, Forster dirige con gran pulso una película que nos va sorprendiendo muy gratamente a medida que avanza.

Y es que el lucimiento del director en lo que se refiere a la puesta en escena es encomiable, ya que logra hacer de la sencillez algo grande, del pequeño detalle algo maravilloso. Así pues, cabe señalar todas las representaciones fílmicas que hace de las obsesiones numéricas del protagonista. Y también, cómo hace gala de un ejemplar uso del escenario, dándole un toque minimalista en algunas escenas, sobre todo cuando refleja el lugar de trabajo del personaje central, o el despacho de una escritora. Escenarios en perfecta consonancia con las personalidades de sus respectivos “dueños”. Y lo mismo hace con el personaje femenino interpretado por Maggie Gyllenhaal, en el que nos transmite algo reconfortante, tranquilo, con encanto, un lugar del que no queremos irnos. Forster juega de forma muy sutil con todos estos elementos escénicos, poniéndolos al servicio de una historia ejemplar, por lo bien definida que está.

A su servicio tiene una galería de actores que están todos estupendos. Evidentemente para un servidor ha sido una grandísima sorpresa el encontrarme con un Will Ferrell totalmente distinto a lo que solemos ver de él, salvando por supuesto, su participación en un film de Woody Allen. El actor está perfecto dando vida a un hombre cuya vida de repente cambia y sin saber porqué. Es curiosa la transformación del personaje, y cómo los distintos estados de ánimo por los que éste atraviesa, los cuales son perfectamente caracterizados por Ferrell, quien por supuesto es la absoluta estrella de la función, ya que el peso del film recae totalmente sobre él. A su lado, un sensacional Dustin Hoffman, repitiendo con el director, en un rol fantásticamente tratado en el guión, por su evidente relación con la Literatura, y no llamándose por casualidad Hilbert en uno de los aciertos de guión más sobresalientes de la película, y que muchos amantes de la literatura encontrarán maravilloso.

Respecto al plantel de actrices, pues otro tanto de lo mismo. Emma Thompson está muy bien como la excéntrica escritora que no sabe cómo acabar su novela, no cargando demasiado las tintas en una interpretación que podría haber caído tranquilamnete en el histrionismo más inaguantable. A su lado, Queen Latifah, en el que sea uno de los puntos flojos del film. Su personaje no aporta demasiado a la acción, y aún a pesar de que la actriz cumple perfectamente con su papel, éste no termina de cuajar por resultar un tanto inútil. Y cómo no, la maravillosa y morbosa Maggie Gyllenhaal, absolutamente encantadora en su personaje, desprendiendo una vitalidad y alegría asombrosas. La actriz protagoniza dos momentos con Ferrell absolutamente inolvidables, por salirse un poco del tópico en lo que respecta a las historias de amor en las películas. Y además, hacerlo completamente creíble de una forma más que convincente, debido a lo bien que están los dos y lo bien escritas y filmadas que están las secuencias entre ambos.

Destacar también, la selección musical que se ha hecho en el film, con canciones muy acordes con lo que se narra. Pero yo sólo voy a nombrar una en concreto, y es el uso del tema de Vangelis ‘La Petite Fille de la Mer’, que suena en un momento inesperado y que se convierte en uno de los momentos más bellos del film, cuando un personaje toma conciencia de sí mismo.

En definitiva, una película magnífica y casi única. Una delicia para saborear más de una vez y descubrir los pequeños detalles de grandiosidad que tiene escondidos. Un canto a la alegría de vivir, a romper con el tópico y saltarse todas las normas. Pocas veces veremos una historia tan paranoica y difícil, mostrada de una forma tan sencilla y entendible por todo el muno sin caer en pedanterías varias. Si a eso añadimos que se sale del cine con una sensación de felicidad que inunda todo el cuerpo, ya no necesitamos nada más que el haber disfrutado de la que seguramente será una de las mejores películas de este 2007.

En Blogdecine:

• ‘Más Extraño que la Ficción’, una delicia metalingüística para amantes del cine

Dirección: Mel Gibson
Intérpretes: Rudy Youngblood, Dalia Hernandez, Jonathan Brewer, Morris Birdyellowhead, Raoul Trujillo, Gerardo Taracena

Sipnosis: Rodada en lengua maya, está basada en los turbulentos últimos tiempos de la civilización maya. Un hombre se ve arrastrado en un viaje hacia un mundo dominado por el miedo y la opresión, cuando su existencia se ve brutalmente interrumpida por una violenta invasión. Gracias a un giro del destino, y estimulado por el amor a su mujer y su familia, este hombre hará lo imposible por regresar a su hogar y, finalmente, preservar su forma de vida.

A priori: Película que viene acompañada de polémica por la temática de la misma. Dejando a parte eso, y lo violenta que algunos la tildan, arrasará en taquilla. Todo indica que estamos ante una entretenida aventura de dos horas que pone la miel en los labios y no defrauda.

Crítica en blogdecine y entradas sobre Apocalypto.

Bobby

Dirección: Emilio Estevez
Intérpretes: Harry Belafonte, Joy Bryant, Nick Cannon, Emilio Estevez, Laurence Fishburne, Brian Geraghty, Heather Graham, Anthony Hopkins, Helen Hunt, Joshua Jackson, Ashton Kutcher, Shia LaBeouf, Lindsay Lohan, William H. Macy, Demi Moore, Freddy Rodríguez, Martin Sheen, Christian Slater, Sharon Stone, Jacob Vargas, Mary Elizabeth Winstead, Elijah Wood, David Krumholtz

Sinopsis: Recrea en imágenes una de las noches más explosivas y trágicas de la historia de los EE.UU. Siguiendo las evoluciones de 22 personajes ficticios en el Hotel Ambassador la víspera en que el senador Robert F. Kennedy fue asesinado. Mientras, los distintos personajes navegan por el prejuicio, la injusticia, el caos y sus propias vidas complicadas, buscando la última señal de esperanza en el idealismo de Kennedy. Mostrando las diversas experiencias de gente corriente, la película conmemora el espíritu de un hombre extraordinario y sirve como instantánea de aquel momento tan emblemático de la historia.

A priori: Estamos ante una excelente película. Te hace reflexionar y plantearte muchas cosas del pasado, pero muy actuales. Dinero muy bien aprovechado, que aguantará en taquilla mientras funcione el boca a boca del público.

Crítica en blogdecine y entradas sobre Bobby.

Atrapa el fuego

Dirección: Phillip Noyce
Intérpretes: Tim Robbins, Derek Luke, Bonnie Mbuli, Mncedisi Shabangu, Tumisho Masha, Sithembiso Khumalo, Terry Pheto, Michele Burgers, Mpho Lovinga

Sinopsis: Chamusso es un héroe de carne y hueso de la historia reciente del país. Patrick ama tiernamente a su esposa Precious (Bonnie Henna) y a sus dos hijas pequeñas. Tiene un buen trabajo, con el que puede permitirse un coche y ropa buena: es capataz en la refinería Secunda, símbolo de la autosuficiencia de Sudáfrica. Tiene cuidado de no cruzar la línea impuesta a los negros por el apartheid, es totalmente apolítico. Nic Vos (Tim Robbins) es un coronel del Departamento de Seguridad, que detiene a Patrick con la acusación de sabotear la refinería Secunda y detenido en junio de 1980. Patrick no puede declarar abiertamente su coartada, pues esconde un secreto que nada tiene que ver con el terrorismo. Los bóers sólo buscan una confesión, así que encarcelan y torturan a Precious, la esposa de Patrick. Cuando se demuestra que él no podía haberlo hecho, la suelta a la pareja, pero los interrogatorios y las torturas han provocado un afán de venganza en el corazón de Patrick. Ha llegado la hora de que las cosas cambien para Patrick y su familia, y para toda Sudáfrica.

A priori: Tiene el atractivo de tener al gran Tim Robbins, interpretando a alguien completamente opuesto a su forma de pensar. Y por lo que ya os hemos contando, sólo es cuestión de aguantar el inicio, para pasar un rato francamente entretenido.

Las vidas de Celia

Dirección: Antonio Chavarrías
Intérpretes: Najwa Nimri, Luis Tosar, Daniel Giménez Cacho, Aida Folch, Javier Díaz, Álex Casanovas, Ximena Ayala, Nausicaa Bonnin, Joaquín Gómez, Nora Navas, Mentxu Romero

Sinopsis: Al finalizar una noche de verbena, Celia fracasa en su intento de suicidio en la vías del tren. Celia no recuerda ni su intento de suicidio ni los motivos que la llevaron a hacerlo. Tiene el sentimiento de que su persona se ha desdoblado en dos. Esa misma noche y en un lugar próximo, una adolescente es violada y asesinada. Un policía, Miguel Ángel, empezará a investigar el caso de violación y asesinato, lo que le acerca cada vez más al entorno de Celia.

A priori: Siguiente película de Antonio Chavarrías, tras la muy interesante ‘Volverás’. No suele hacer cine fácil de ver, pero si continúa con el camino que emprendió con su anterior obra, estamos ante una película que no defraudará a quien vaya a verla por lo arriesgado de su propuesta, con un muy buen reparto.

Más extraño que la ficción

Dirección: Marc Forster
Intérpretes: Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Queen Latifah, Emma Thompson, William Dick, Guy Massey, Martha Espinoza, Christian Stolte, T.J. Jagodowski, Peter Grosz, Ricky Adams, Denise Hughes

Sinopsis: Una mañana, un solitario y normal agente de la Agencia de Impuestos de EE.UU. llamado Harold Crick comienza a escuchar una voz femenina que le narra cada una de sus acciones, pensamientos y sentimientos de una manera detalladamente alarmante. La vida de Harold da un vuelco de 180 grados por esta narración que sólo él puede oír cuando la voz le declara que se encontrará con una inminente muerte, descubriendo que debe encontrar quién está escribiendo su historia y persuadirlo para que cambie el final.

A priori: A pesar de tener a Will Ferrell, el hecho de que Marc Foster sea el director (Monster Ball y Descubriendo nunca jamás), da un amplio margen de confianza. En una obra que en principio ha gustado bastante.

De profundis

Dirección: Miguelanxo Prado

Sinopsis: Había una vez una casa en el medio del mar, donde una mujer esperaba tocando un violonchelo melancólico… Aguardaba a su amado, un pintor que siempre quiso ser marinero para navegar entre las medusas, las estrellas de mar y los peces de mil colores que soñaba en sus cuadros. Su fascinación le llevó a emprender un viaje en el que descubrir la emocionante belleza y los misterios de las profundidades, pero tras el que ninguno de los dos sabía si algún día podrían volver a encontrarse.

A priori: Película de animación española. Se trata de una rareza, realizada artesalmente y que apabulla con sus imágenes. Le costará mantenerse en cartelera, al tratarse de una obra minoritaria (poco más puedo decir).

También se estrenan ‘Ekipo Ja’ (para echarse a temblar, y lo peor es que tendrá su tirón en taquilla), ‘Un buda’ y la francesa ‘Aquellos días felices’.

Qué difícil resulta decir que una película te ha encantado. Por un lado se corre el peligro de crear expectativas demasiado altas y provocar en los siguientes espectadores precisamente que no les guste. Por otro, siempre puede haber alguien que se dedique a sacarle fallos para llevarte la contraria. Y, por último: sé que mi opinión no tiene por qué ser compartida y el excesivo entusiasmo a veces no parece ecuánime. Sin embargo, es lo único que puedo decir sobre ‘Más extraño que la ficción’ (‘Stranger than Fiction’). Tuve la oportunidad de verla el año pasado y, en mi fuero interno, se lanzó directamente al puesto número uno de la lista de mis películas favoritas. Si no la puse en el ranking que publiqué fue porque nos ceñíamos a las que se estrenaron en 2006.

El guión es un constante juego metalingüístico, muy difícil de crear, pero llevado con impresionante maestría. A la vez que te cuenta una historia sencilla, pero deliciosa y con un humor fino, aunque totalmente hilarante; logra todo un estudio sobre el cine y sobre la literatura. Por lo tanto, funciona en dos niveles de lectura unidos de forma impecable.

En mi opinión, ésta es la película que llega a donde ‘Olvídate de mí’ (‘The Eternal Sunshine of the Spotless Mind’) —sobre la que podéis leer aquí mi opinión— no alcanza. Aunque está muy en el estilo de Gondry y Kaufman, el guionista Zach Helm hace un trabajo mucho más logrado, pero es probable que, precisamente porque ‘Stranger than Fiction’ resulta más perfecta que las de estos autores, sus seguidores la rechacen o la consideren inferior, pues parece que está más dirigida a cualquier tipo de público.

El director alemán criado en Suiza Marc Forster, es autor de la cursi ‘Descubriendo Nunca Jamás’ (‘Finding Neverland’), con Johnny Depp y Kate Winslet, y de ‘Tránsito’ (‘Stay’), que protagonizaron Naomi Watts e Ewan McGregor. Su obra más conocida es ‘Monster’s Ball’, con Halle Berry, que era un buen film, pero demasiado dramático. ‘Más extraño que la ficción’ resulta muy diferente a sus anteriores films, en cuanto a su realización. Y creo que también supone un avance enorme en su carrera, que espero que sea reconocido como tal. La dirección artística y los encuadres están muy cuidados, con lo que Forster despliega una serie de planos compuestos de forma muy estética y limpia, muy actual, casi publicitaria, pero que no se pone por encima de la narración, como ocurre a veces con directores demasiado preocupados por lucirse. Su compromiso con la historia es grande y la transmite de maravilla con un ritmo perfecto y logrando una enorme implicación emocional en el espectador.

Que Forster era buen director de actores ya lo había demostrado. Pero lo confirma con ‘Stranger than Fiction’. De todas formas, cuenta con un elenco envidiable, que era difícil que le fallara. El protagonista, Will Ferrell, a quien pudimos ver, por ejemplo, en ‘Melinda y Melinda’, de Woody Allen, es un tipo gris que trabaja como inspector de Hacienda y que vive conforme con su vida insulsa. Un pobre hombre, en pocas palabras. Su transformación es lo que mueve toda la película. La forma en la que logra evolucionar quizá ya la hayáis leído o visto, pero prefiero no decirla y recomiendo a quien no sepa en qué consiste, que vaya al cine sin informarse más. El actor resulta que ni pintado para el personaje y desarrolla sus papel estupendamente, transmitiendo toda la emotividad que requiere. La única pega que se le podría poner es que es muy poco agraciado, lo que hace que un aspecto de la historia sea algo difícil de creer (sólo algo difícil, no imposible). Por ese motivo, Jim Carrey —que ya protagonizó un film muy similar a éste, ‘El show de Truman’— habría estado mejor en el papel. Pero por todo lo demás, Ferrell está indiscutible.

Maggie Gyllenhaal, hermana en la vida real de Jake, es la protagonista femenina. Considero que esta actriz, que hizo un excelente trabajo en la curiosa película ‘Secretary’, no está lo suficientemente valorada. Su papel en ‘Más extraño que la ficción’ es encantador y ella está a la altura en todo momento. En cuanto a los secundarios, no podrían ser más de lujo: Emma Thompson y Dustin Hoffman. También están inmejorables, especialmente la actriz inglesa, aunque Hoffman resulta muy divertido. Por último, en un papel que se podría considerar terciario, Queen Latifah demuestra de nuevo la fuerza interpretativa que tiene.

Después de repasar todos los aspectos de la película y decir que me han parecido magníficos no es difícil sacar una conclusión, además de que ya la había adelantado al principio de la crítica. Pero no tengo ningún problema en repetirla: una delicia, una obra maestra. Lo mejor que vi el año pasdo y no me extrañaría que se convirtiese en la mejor película estrenada en 2007, según mi opinión, aunque quizá este año se le presenten más competidoras de las que le salieron durante el flojito 2006.

Aquí podéis ver un trailer de la película, sobre la que adelantábamos información aquí, aunque repito que es preferible verla sin saber nada de ella y dejarse sorprender, como sin duda ocurrirá, a cada momento.