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Leo en Worstpreviews y en Uruloki que el maestro John Carpenter tiene por fin una nueva película en camino. Se titula ‘LA Gothic’ y al parecer el guión, que consta de varios capítulos, ya está listo. Recordemos que lo último que hemos podido ver de Carpenter es su inquietante “episodio” para la irregular ‘Masters of Horror’.

Lo poco que se sabe de ‘LA Gothic’ es que su argumento gira en torno a un cura y su hija adolescente, quienes tienen que luchar contra todo tipo de criaturas, incluyendo vampiros, zombies y demonios que han poseído a estrellas del rock. ¡Suena genial para Carpenter!

Por si esto fuera poco, es posible que el infravaloradísimo realizador cuente para este proyecto con ni más ni menos que Kurt Russell, su actor fetiche, lo que supondría la sexta vez que ambos trabajasen juntos. Por ahora sólo es un rumor, pero si se confirma, no me cabe duda de que nos vamos a encontrar ante otra pequeña gran joya de Carpenter. Quedamos a la espera de más informaciones al respecto.

John McNaughton es otro de los prestigiosos directores que Mick Garris reunió para su serie ‘Masters of Horror’, la cual puede considerarse ya como una cierta decepción en líneas generales. Por cierto, en nuestras televisiones aún no tiene fecha de estreno, y ya van por la segunda temporada, que no sé yo si me dará por verla, dados los pobres resultados de la primera. McNaughton deslumbró a todo el mundo con su sobrevalorada, y no digo que sea mala, ‘Henry, retrato de un asesino’, para luego deleitarnos con la maja ‘La Chica del Gánster’ y con la divertida ‘Juegos Salvajes’. También tiene alguna otra cosilla que es mejor no mencionar. McNaughton realiza en ‘El Cuento de Haeckel’ un particular homenaje a los films sobre zombies de George A. Romero, partiendo desde el mito de Frankestein, con la historia de un doctor que quiere revivir a los muertos, y se encuentra con alguien que puede hacerlo, aunque con terribles consecuencias.

Planteada en forma de flashback, para moralizar sobre si realmente se querría resucitar a una persona querida, tiene bastante sentido del humor, sobre todo con el personaje femenino al que sólo le pueden satisfacer sexualmente muertos vueltos a la vida. Tiene bastantes cosas apresuradas, debido a que hay que contarlo todo en apenas una hora, y alguna que otra incongruencia, pero en líneas generales, se pasa un rato bastante entretenido, sobre todo viendo los excesos cuando los zombies entran en acción, porque por supuesto en una película de estas características no hay que renunciar a los momentos gore. Un correcto episodio, sin duda de lo más salvable de toda la primera temporada. A ver qué me depara el último episodio, dirigido por el siempre polémico Takashi Miike.

Indudablemente John Carpenter, junto con Joe Dante, ha sido el mejor de los directores reclutados para la serie ‘Masters of Horror’, y entre los dos es el que actualmente goza de mayor prestigio entre los aficionados del género. Aunque alguna que otra vez ha metido la pata, es imposible no acordarse de películas como su nada desdeñable ópera prima, ‘Dark Star’, los ya clásicos ‘Halloween’, ‘1997: Rescate en Nueva York’ o ‘La Cosa’, a los que habría que añadir otras maravillas, como ‘Starman’ o ‘El Príncipe de las Tinieblas’. En ‘El Fin del Mundo en 35 mm’, deleznable, y demasiado reveladora, traducción de ‘Cigarette Burns’, se nos narra la historia de un coleccionista de películas únicas, obsesionado con encontrar la única copia existente de un film maldito, cuyo visionado provoca un viaje sin retorno a la maldad y violencia más desagradables.

Con un ritmo perfecto, y sólo achacable el hecho de que cierta llamada telefónica esté demasiada forzada, Carpenter nos relata ese infernal viaje con una elegancia y sobriedad dignas de su mejor cine, y logrando algo verdaderamente difícil con una historia de estas características, arriesgada hasta la saciedad: que sea totalmente creíble. De esa credibilidad nace nuestro propio miedo en un film originalísimo, en el que además se pueden hacer varias lecturas, yendo desde la obsesión que todo cinéfilo ha sentido alguna vez por una película que no daba encontrado, hasta el retrato de la violencia como si de un relato de Lovecraft se tratase. Con algunas escenas de lo más desagradables, pero nunca gratuítas, este episodio es de los mejores de la serie. Imprescindible.

‘Masters of Horror’ ha echado mano de uno de los directores europeos de más prestigio durante los años 70 y parte de los 80, con films tan macabros como ‘Rojo Oscuro’ o ‘Suspiria’ entre otros, que le hicieron merecedor del título de rey del terror italiano. Como otros tantos directores de aquella generación, Dario Argento fue perdiendo gas y fama, hasta el punto de que sus últimas películas no han tenido la repercusión de sus primeros films. En esta serie apadrinada por Mick Garris, apuesta por una historia de obsesión masculina hacia una mujer, mitad humana, mitada felina, con unas ganas locas de sexo pero también con una dieta alimenticia poco recomendable, ya que puede incluir desde gatos hasta seres humanos.

Es en este personaje donde el film tiene su mayor atractivo, y sobre el que nos gustaría saber más cosas. La actriz que los interpreta, Carrie Fleming, lo hace muy convincentemente, logrando transmitir una doble sensación de deseo y rechazo. Pero la película se pierde por otros lados, y uno de ellos es el personaje masculino, un policía que se siente atraído por la joven, a la que salva de morir asesinada. Dicha obsesión no está del todo bien planteada, y resulta bastante precipitada la decisión inicial de querer cuidar de la muchacha. Por otro lado, hacia su parte final, hay varios detalles argumentales que resultan risibles, como la forma de concluir la historia y que tiene que ver de nuevo con las decisiones del personaje masculino. Por no hablar de lo terriblemente previsible que es desde el principio hasta el final. En fin, flojos resultados otra vez para una serie de lo más decpcionante. Dejo para el final los trabajos realizados por John Carpenter, John McNaughton y Takashi Miike, a ver si me proporcionan alguna satisfacción.

¡Milagro! ‘El Baile de los Muertos’ es el primer episodio de la serie ‘Masters of Horrror’, cuyo título ha sido traducido literalmente del original, que es evidentemente ‘Dance of the Dead’. Debieron pensar que era lo suficientemente bueno como para dejarlo tal cual. Este film supone la aportación en la serie de Tobe Hooper, antaño un director muy tenido en cuenta dentro del género fantástico, sobre todo por haber rodado dos films extraordinarios, ‘La Matanza de Texas’ y ‘Poltergeist’, aunque éste último hay quien afirma que fue dirigido en su mayor parte por Steven Spielberg, y también por ser el responsable de una miniserie de televisión mítica, ‘El Misterio de Salem´s Lot’. Luego se refugió en un sinfín de trabajos para video y nunca recuperó el reconocimiento perdido. En el presente trabajo se atreve con un relato corto del genial Richard Matheson, ambientado en un futuro post-apocalíptico, donde el ser humano está condenado a la autodestrucción.

Es precisamente en esa visión de ese terrorífico futuro, donde se encuentran los aciertos del film. Una despiadada visión de lo que nos espera, con ecos de las películas de zombies, aunque con unos fines muy distintos a lo que estamos acostumbrados a ver. Hooper estropea gran parte del atractivo con una forma exagerada de rodar, con multitud de planos y efectos de sonido, falsamente modernos, que entorpecen en buena medida la historia. Y también se pierde en la historia personal de la madre del personaje femenino, por resultar demasiado artificioso, y desentonar del resto. Incluso se ha intentado tirar de la presencia de Robert Englund en el reparto, como máximo reclamo, pero lo cierto es que este actor nunca ha sido un buen reclamo. En fin, otro flojo resultado en la serie, que me parece a mí que me voy a quedar en la primera temporada.

No entiendo la manía de cambiar tan drásticamente los títulos de los films de la serie ‘Masters of Horror’ en nuestro país. Éste en concreto, titulado en el original ‘Pick me Up’ ha sido traducido como ‘Trayecto al Infierno’, en clara alusión al mítico film de los 80 ‘Carretera al Infierno’, que ya era una penosa traducción de ‘The Hitcher’, porque argumentalmente tiene más de un parecido. Su premisa es llamativa, un autoestopista que se carga a todo aquel que le recoge, y un conductor que se carga a todo aquel que recoge, ambos se cruzan, ambos quieren la misma presa, ¿quién la conseguirá? para saberlo no hay más que echarle un vistazo al film, prometedor en su planteamiento, pero demasiado irregular en su desarrollo.

Larry Cohen, que en otros tiempos fue un director y un guionista de culto, gracias a títulos como ‘Estoy Vivo’, echa mano de uno de sus actores fetiche, Michael Moriarty, para construir un personaje realmente perverso, pero que no queda demasiado bien definido, debido a la falta de tiempo para desarrollar más cosas. Todo lo contrario de su oponente, un joven cowboy, amante de la sangre, pero que parece más bien una caricatura de sí mismo. Cohen, hace lo que puede en un film con demasiados altibajos de ritmo, y con una pobre definición de personajes, como el que interpreta Fairuza Balk, menos importante de lo que parece. Una pena que el film no tenga la calidad de su arranque, y de su excelente resolución, un cierrre realmente impactante. Estaríamos hablando de una gran película de terror, pero siguiendo la tónica de la serie, pues no es así.

Si yo fuera mi compañero Carlanga, al cual sólo le interesa el aspecto político de una película o si el mensaje que desprende la misma no cuadra con su moral, estaría probablemente atacando ‘Metamorfosis’, donde las dos protagonistas principales se meten en un problema de narices, con bicho incluído, simple y llanamente por ser lesbianas. Y atención, el título original del film es ‘Sick Girl’, o sea, Chica Enferma, ¿a qué se está refiriendo exactamente? Podríamos quedar asqueados si sólo viéramos eso en este episodio de ‘Masters of Horror’ del que se ha encargado Lucky McKee, responsable de films tan fallidos como ‘May’ o ‘El Bosque Maldito’, y que con ‘Metamorfosis’ realiza su mejor trabajo hasta la fecha.

Pero si dejamos eso de lado, como debe ser, podemos disfrutar de una serie B realmente interesante, que nos remonta a las viejas películas clásicas de los años 50, en las que había un monstruo. Con cierto ingenio, y sentido del humor, McKee nos cuenta una original historia sobre dos mujeres que tendrán que enfrentarse a cierto insecto que tiene oscuros intereses hacia ellas. Salvando alguna que otra escena ridícula, como la búsqueda de un insecto que se ha perdido en la casa de una de la protagonistas, y el hecho de que quizá las interpretaciones estén un poco excedidas, nos encontramos con un film realmente simpático, cargado de ironía, y con una resolución de lo más efectiva. No es para tirar cohetes, pero seguimos por encima de la media.

¿Y quién es William Malone? pues el responsable de títulos como ‘House on haunted Hill’ (el remake, por supuesto) y ‘Miedo Punto Com’, films que a pesar de tener buenos actores en sus filas, son una completa pérdida de tiempo para cualquier espectador. También realizó un par de títulos de serie B y muchos episodios de series de televisión, campo al que ha regresado con esta película, que en el original se titula ‘The Fair-Haired Child’, con la que ha demostrado un mayor acierto a la hora de plasmar su historia. El argumento de ésta gira en torno a una chica virgen y guapa que es raptada por una extraña pareja y encerrada en un sótano con un chico. De repente, el chico que no es muy normal, despierta algo maligno que quiere cargarse a la chica, la cual intenta por todos los medios sobrevivir a la pesadilla.

A pesar de tener todos los peores tics del cine de Malone, y esto es un cierto nerviosismo a la hora de rodar escenas fuertes, como la manía de filmar al monstruo con movimientos entrecortados, que le infieren un movimiento más rápido. Eso pretende crear miedo, o terror, o lo que sea que se le parezca, pero no lo consigue. Lo que sí está conseguido es la historia, bastante llamativa, y muy bien llevada de ritmo. Al ser una película de una hora, Malone ha salido airoso por no poder perder el tiempo en banalidades y efectismos que no llevan a ningún lado, aunque alguno no ha podido evitar meter. Pero el interés del relato, y su acertadísima resolución final, como de cuento, elevan este episodio a una altura superior a la media. Y además, tenemos a una envejecida Lori Petty haciendo un macabro personaje. Ays, qué buenos tiempos cuando esta chica se paseaba toda una peli encima de una tabla de surf.

John Landis es otro de los reclutados para ‘Masters of Horror’. Muchos aficionados le recordaréis por ser el responsable de maravillas como ‘Granujas a Todo Ritmo’, ‘Un Hombre Lobo Americano en Londres’ o ‘Cuando Llega la Noche’. En los 90 su carrerá cayó en picado con banalidades del tipo de ‘La Familia Stupid’ o ‘Superdetective en Hollywood III’, verdaderos engendros cinematográficos que sorprendían por venir firmados por este señor que demostró su valía años antes. ‘Deer Woman’, titulada horripilantemente en nuestro país como, como, como… bueno, como podíes ver en el titular del post, que con escribirlo una vez ya me ha llegado, cuenta la historia de una mujer ciervo y los tíos a los que destroza cuando se los va a tirar. Hala, no hay más. Imagináos lo que puede salir de ahí.

Decir que no tiene un mal comienzo, y que hay ciertos apuntes cómicos que están muy en la línea del Landis que conocemos, con homenaje incluído a una de sus películas más famosas. Sin embargo, el panorama no tarda en cambiar cuando llevamos la mitad del film, y éste se vuelve enormemente estúpido (¿será otro homenaje?), desde la imposible pareja de policías que llevan los casos de asesinato, horripilantemente interpretados por sus respectivos actores, hasta la resolución de la historia, que simplemente no existe. Un completo despropósito de película que confirma que Landis sigue de capa caída, y no parece que vayan a mejorar las cosas. Aquí intenta revivir viejos tiempos con numerosas referencias al pasado. Un pasado que se añora fuertemente viendo películas como ésta. De momento, la peor de la serie.

Una de las constantes de la serie ‘Masters of Horror’ es la de haber reunido a importantes directores del género de terror o fantástico que curiosamente coinciden en haber vivido su mejor época en la década de los 80. ‘Homecoming’, que en una noche de borrachera fue traducida como ‘El Ejército de los Muertos’, está dirigida por Joe Dante, famoso director de películas tan estupendas como ‘Aullidos’, ‘Gremlins’ o ‘No Matarás al Vecino’, maravillosa comedia negra injustamente infravalorada. Aquí vuelve a estar a la altura de sus mejores films, ofreciéndonos una de las más crueles y divertidas críticas hacia el actual gobierno estadounidense. Su premisa argumental es a la par delirante y enormemente original: los soldados muertos en Irak vuelven a la vida para reclamar su derecho a voto. Apartir de ahí, imaginad por dónde van los tiros, nunca mejor dicho.

Dante demuestra estar en plena forma imprimiéndole un ritmo al film absolutamente perfecto, con prácticamente todo en su sitio, sin que notemos que estamos ante una película hecha para televisión, con las limitaciones que eso supone. La película resulta interesante en todo momento, teniendo un crescendo narrativo la mar de conseguido, llegando hasta un final en el que a mi parecer hay un par de incongruencias, pero que no molestan demasiado. Con la política de Bush de fondo, Dante le da una patada en los mismísimos a todo lo referente al uso militar de Estados Unidos en cualquier contienda, conviertiendo a los soldados en zombies deseosos de ser escuchados. Todo ello aderezado con unas finas gotas de humor negro que no hacen más que aumentar dicha crítica. También se permite el lujo de hacer ciertos homenajes cinéfilos, algo que se repite en más episodios de la serie. El de éste hacia Jacques Tourneur y George A. Romero, es bastante divertido. Un film magnífico, con una diea deslumbrante que bien podría haber dado para un exitoso film cinematográfico, y que nos devuelve a un Dante cargado de una mala leche que asusta.