Con cierto retraso repasamos lo más interesante de los estrenos de esta semana en DVD. Pedimos disculpas por la demora (Alberto se encuentra al otro lado del charco) y nos metemos en faena:

• ‘El Asesino (War)’

Edición especial de lujo para los más acérrimos fans de Jet Li, que con esta película vuelve a deleitarlos con sus habilidades como artista marcial en una historia en la que un agente del FBI (Jason Statham) persigue al asesino a sueldo interpretado por Li por haber eliminado a su compañero. Contiene dos discos con profusión de material sobre la cinta: entrevistas, escenas de rodaje, escenas eliminadas y la música, además de los distintos tráilers.

• ‘Un plan brillante’

Vehículo de lucimiento para Demi Moore (más en el plano físico) y Michael Caine bajo la batuta de Michael Radford en una historia con robo de diamantes de fondo. Y que intenta trasladarnos a los clásicos de los 60 y 70, en plan revival, y que a pesar de lograr una correcta cinta, no terminó de convencer a nuestros compañeros Beatriz y Alberto, según nos cuentan en sus críticas.

* ‘Mataharis’

Una buena ración de cine español en DVD con esta cinta que nos trae a tres mujeres que son detectives privados (encarnadas por Najwa Nimri, María Vázquez y Nuria González) que trabajan camufladas como meras amas de casa y que llevan una vida bastante corriente, pero que desvelan secretos ajenos. Cuenta con la garantía de la dirección de Iciar Bollaín y unas cuantas nominaciones al Goya.

• ‘Matrimonio compulsivo’

La suma de los hermanos Farrelly y el actor Ben Stiller ofrece como resultado una comedia repleta de gags que arrancan risas y alguna sonora carcajada. Con una historia de amor de fondo pero que no está a la altura de su anterior ‘Algo pasa con Mary’. Lleno de momentos absurdos y con un final sorprendente. Comedia de fácil digestión.

• ‘Un funeral de muerte’

Frank Oz siempre resulta una garantía de calidad en sus divertidas comedias, que salvo algún tropiezo suele dar la talla. Podemos recuperar en DVD esta historia que aunque no logró cautivar a la taquilla no obtuvo demasiados palos de la crítica. Nos cuenta como una familia inglesa, preparado el funeral del patriarca, descubre, gracias a la visita de un extraño, que el difunto ocultaba un secreto que es mejor no salga a la luz. El funeral podría convertirse en una juerga de cuidado.

• ‘Los testigos’

Nueva película del prolífico André Téchiné, nominado a los Premios César por este trabajo, con la bella Emmanuelle Beart y Michel Blanc (también nominado por su trabajo a los Premios César) como protagonistas. Nos narra un sobrecogedor relato sobre el SIDA que nos depara un intenso drama con excelentes interpretaciones y con la garantía de prestigioso realizador francés.

Por último destacar que el estreno de la edición especial de ‘Wolf Creek’ que ya anunciamos se ha retrasado a esta semana.

Vía | Zona DVD

Esta mañana se han dado a conocer las candidaturas a los Premios Goya 2008, que se otorgarán el próximo 3 de febrero.

Como podréis comprobar el pastel se reparte entre muy pocos, de los que destacan El Orfanato y Las 13 rosas, que acumulan por igual 14 nominaciones.

Dando un vistazo general echo de menos algunos títulos como Concursante, Bosque de sombras, En la ciudad de Sylvia, Teresa: El cuerpo de Cristo o Caótica Ana que no han sido reconocidos en ninguno (¡Ninguno!) de los apartados.

Pero la ausencia que me ha parecido (todavía) más lamentable es la del premio al cine Europeo, que ha quedado eliminado de la ceremonia bajo el pretexto de agilizar la siempre soporífera gala.

A este paso me dan ganas de optar por la única forma efectiva que se me ocurre de acortar al máximo la entrega de los Goya. No verla.

Mientras me lo pienso, os dejo con la lista de principales nominados:

Mejor película:

El Orfanato
La Soledad
Las 13 Rosas
Siete Mesas de Billar Francés

Mejor dirección:

Icíar Bollaín por Mataharis
Emilio Martínez Lázaro por Las 13 Rosas
Gracia Querejeta por Siete Mesas de Billar Francés
Jaime Rosales, por La Soledad

Mejor actor principal:

Alfredo Landa por Luz de Domingo
Álvaro de Luna por El Prado de las Estrellas
Alberto San Juan por Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa por Mataharis

Mejor actriz principal:

Blanca Portillo por Siete Mesas de Billar Francés
Belén Rueda por El Orfanato
Emma Suárez por Bajo las Estrellas
Maribel Verdú por Siete Mesas de Billar Francés

Mejor actor de reparto:

Raúl Arévalo por Siete Mesas de Billar Francés
José Manuel Cervino por Las 13 Rosas
Julián Villagrán por Bajo las Estrellas
Emilio Gutiérrez Caba por La Torre de Suso
Carlos Larrañaga por Luz de Domingo

Mejor actriz de reparto:

Amparo Baró por Siete Mesas de Billar Francés
Geraldine Chaplin por El Orfanato
Nuria González por Mataharis
María Vázquez por Mataharis

Mejor director novel:

Juan Antonio Bayona por El Orfanato
Tom Fernández por La Torre de Suso
David y Tristán Ulloa por Pudor
Félix Viscarret por Bajo las Estrellas

Mejor actor revelación:

Óscar Abad por El Prado de las Estrellas
Gonzalo de Castro por La Torre de Suso
Roger Pincep por El Orfanato
José Luis Torrijo por La Soledad

Mejor actriz revelación:

Gala Évora por Lola, la Película
Bárbara Goneaga por Oviedo Express
Nadia de Santiago por Las 13 Rosas
Manuela Velasco por REC

Mejor guión original:

Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez por Mataharis
Ignacio Martínez de Pisón por Las 13 Rosas
Gonzalo Suárez por Oviedo Express
Gracia Querejeta y David Planells por Siete Mesas de Billar Francés
Sergio G. Sánchez por El Orfanato

Mejor guión adaptado:

Ventura Pons por Barcelona (un mapa)
Laura Santullo por La Zona
Félix Viscarret por Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa por Pudor
Imanol Uribe por La Carta Esférica

Podéis consultar el listado completo en 20 minutos.

A lo largo de la historia el cine nos ha contado muchos relatos de espías. En todos ellos, el protagonista no podía tener una vida normal como una persona corriente debido a su trabajo. Lo vimos en las películas de James Bond, probablemente las más fantasiosas al respecto, y todos los sucedáneos que de ahí salieron, y también lo hemos visto en films más realistas, donde el espía no es ningún superhéroe con un coche que dispara misiles, o artefactos mil que sacaban a nuestro protagonista del más peligroso apuro. Si el espía resultaba ser una mujer, todos los hombres perdían la cabeza por ella, la cual no podía permitirse el lujo de ser normal y vivir como los demás.

Ahora llega Icíar Bollaín y le da la vuelta a la tortilla, contándonos una historia sobre mujeres detective, mujeres normales y corrientes de a pie, que podrían ser nuestras vecinas, y que irónicamente el trabajo les afecta en su vida privada de una u otra manera. La directora no pretende en ningún momento fantasear sobre la profesión, ni ofrecernos un relato de aventuras al más puro estilo Ian Fleming, sino todo lo contrario. El trabajo de espía, por así llamarlo, es una excusa para hablar de varios personajes, sobre todo femeninos, y sus problemas personales.

A pesar de que un servidor no disfrutó nada con la fallida ‘Hola, ¿estás sola?’ o con la maniquea ‘Te Doy mis Ojos’ (no he visto ‘Flores del Otro Mundo’), aquí me ha pasado todo lo contrario afortunadamente. No voy a decir que me he puesto a dar saltos de alegría por estar ante una película maravillosa, pero desde luego ha sido una muy grata sorpresa, a pesar de algunos evidentes errores en el film, como todo lo relacionado a la puesta en escena, donde a Bollaín se le han olvidado algunas cosillas algo elementales, aunque si nos ponemos quisquillosos ninguna película en la historia del cine se salvaría si la juzgamos desde ese punto de vista. El Cine está lleno de fallos de ráccord o cosas por el estilo. Evidentemente si esos errores influyen en la trama de forma poderosa, pues entonces la cosa cambia, pero éste no es el caso. Incluso podríamos decir que la austera puesta en escena de Bollaín va acorde con las personalidades y estados de ánimo de sus protagonistas principales.

En una película de estas características, es evidente que los casos que los personajes resuelven no son demasiado importantes para lo que la directora quiere contar. Y ahí radica el único problema del film, y es que todo es como muy fácil de resolver. Tal vez el cine nos ha acostumbrado demasiado a que en este tipo de films los casos son enormemente complicados y tienen cien mil giros de guión sorprendentes, y tal vez Bollaín haya querido explicar que en la vida real las cosas no son tan complicadas, pero esto no es la vida real, esto es cine, y un poco más de chicha en ese tema no hubiera venido mal.

Ahora bien, del resto ni la más mínima queja por mi parte. Las actrices principales están muy bien, y María Vázquez incluso parece un clon de la directora, como si fuera su alter ego. A su lado, como compañeras de trabajo, Najwa Nimri, que para no desentonar del resto de mujeres espía de la historia del cine, voy a perder yo la cabeza por ella; y Nuria González, mejor actriz de lo que parece, con el personaje más desencantado con unos detalles de guión muy interesantes, como la silenciosa relación con su marido donde le habla a las plantas en lugar de a él. En el apartado masculino pues Tristán Ulloa hasta resulta convincente, que ya es mucho en ese actor. Antonio de la Torre y Fernando Cayo hacen papeles casi anecdóticos.

El retrato de personajes es excelente y es esa la gran baza de la película, donde tampoco faltan algunas gotas de denuncia social, donde se ven algunos ecos del cine de Ken Loach. Personajes femeninos con fuerza, mujeres que son unas profesionales impresionantes en su trabajo, pero su vida privada pende de un hilo que no son capaces de sostener. Algunas se dejan llevar por la situación, a otras les supera y otras tratan de enmendarlo, pero curiosamente todas saben lo que verdaderamente importa. Al final a uno le queda la sensación de querer ver más, ya que Bollaín muy inteligentemente no concluye la película de una forma convencional e imprime en nuestras mentes el deseo de saber más sobre sus personajes.

En Blogdecine:

• ‘Mataharis’. Los detectives no son Bogart ni las espías, Grabo

El cine y las novelas negras nos han creado una imagen de los detectives y los espías como gente glamourosa, envuelta en asuntos escabrosos e interesantes, que va buscando pistas con métodos deductivos y desplegando su ingenio inusitado. En la vida real, los detectives investigan principalmente casos de cuernos y de bajas laborales. Se pasan el día sentados en coches u ocultos en lugares discretos mirando a puntos fijos esperando poder captar la imagen incriminatoria para que una empresa pueda cursar un despido barato o el cónyuge deshonrado obtenga un lucrativo divorcio.

Icíar Bollaín nos muestra en ‘Mataharis’ esta cara sórdida de una profesión tan cinematográfica, con la intención de ponerle los pies en la tierra al entretenimiento de masas que tantas veces nos ha regalado realidades poco habituales. Por mi parte, soy partidaria de sumergirme en estas falsas situaciones donde todo es intrigante y misterioso, bastante más que de ver el retrato de un día a día que se aleja en gran medida de los calificativos que ha recibido. Me explico: el film no es una comedia sobre detectives, como se ha dicho, es un drama sobre tres mujeres y sus relaciones de pareja. Tienen esta profesión como podrían tener cualquier otra, ya que la directora se centra en mostrarnos cómo a sus protagonistas les afectan los hombres, no en su desempeño laboral. Esto por sí mismo no es un defecto, pues existe un público para estos dramas sociales cotidianos y probablemente el currículo Bollaín no ha permitido que nadie se deje engañar por la sinopsis o incluso el título del film. Pero en el guión había cabida para acercarse, aunque fuese mínimamente, a lo policiaco y cumplir las expectativas que despierta, sin estorbar en absoluto el contenido social. Así el film habría tenido un mayor interés.

La película comienza sin saber muy bien hacia dónde va, intercalando las historias de manera muy deslavazada y sin presentar ninguna trama clara o ningún conflicto hasta muy avanzado el metraje. Cuando se entona, tiene un par de escenas que consiguen fuerza dramática y que pueden llegar a emocionar, pero esto ocurre en el último tercio de película. Incluso a partir de ahí, las diferentes dificultades por las que tienen que pasar estas tres mujeres son de una inmensa nimiedad y están sumamente vistas.

Técnicamente, ‘Mataharis’ deja mucho que desear en todos los departamentos: fotografía, sonido, montaje y script —hay un salto de ráccord con los dibujos de la niña que me parece escandaloso—. No tengo problema en aceptar un acabado imperfecto en películas menores, al contrario, en casos así siempre defiendo el contenido por encima del aspecto externo. Sin embargo, considero que el cuarto largometraje de una directora ya consagrada y, sobre todo, tan galardonada, debería tener mejor factura.

En cuanto a la dirección de actores, se podría decir que le ocurre lo mismo que al film en general: se va entonando con el tiempo y según pasan los minutos nos los vamos creyendo más y sentimos más cercanía con ellos. Pero hasta entonces, se muestran poco veraces y ocurre lo que no le tendría que pasar nunca a un intérprete: que se nota que están actuando. Por supuesto, que las partes que se hayan tenido que doblar por recepción defectuosa del sonido directo estén tan fuera de sincronía no ayuda nada a que percibamos como naturales las actuaciones.

Precisamente lo que intenta la autora es hacer ver lo difícil que lo tenemos las mujeres en la sociedad, por la casi imposibilidad de conciliar la vida laboral con las cargas familiares. Esta pretensión es loable, pero en su camino lo que hace es mostrar a personajes con una absoluta carencia de profesionalidad, que anteponen siempre la pareja o los temas personales al trabajo. De esta forma el antimachismo que ella persigue se ve muy perjudicado.

Si bien las intenciones de Bollain son bajar a la tierra la falsa imagen de los detectives de las películas y las novelas, la propia autora peca de falsedad cuando muestra a algunos de los personajes de manera totalmente maniquea, es decir, que los buenos son muy buenos y los malos son muy malos. Es el gran riesgo de los films con contenido social y, mientras no se supere, me parece que el valor del mensaje quedará mermado. Como ejemplos de los malos se puede nombrar muy claramente a cualquier empresario retratado: el dueño de la agencia de detectives y los dueños de la gran empresa que quieren hacer la subcontrata. Los empleados, por el contrario, son buenos sin tacha.

A pesar de todo lo dicho, el drama funciona. Lo que se muestra logra tocarte por dentro y removerte un poco. Sin duda, esto se debe a los temas sociales y humanos que plantea: cuestiones de pareja y de explotación laboral en las que casi cualquier ciudadano se puede ver reflejado. Está aquí la verdadera habilidad de Bollain, mucho más que en la labor de dirección. Utilizando como base estos problemas sociales que sabe que van a tener efecto, la cineasta consigue, junto con Tatiana Rodríguez, un guión aceptable, con algunos diálogos llenos de autenticidad, que constituye el mejor aspecto de este film, pero que, a pesar de ello, no es del todo redondo.

En Blogdecine:

• Tráiler y sinopsis de ‘Mataharis’,

• Información sobre el rodaje de ‘Mataharis’.

• Icíar Bollaín y Gracia Querejeta a competición en San Sebastián.

‘Hora punta 3’ (‘Rush Hour 3’)

Dirigida por: Brett Ratner.

Interpretada por: Jackie Chan, Chris Tucker, Roman Polanski, Max Von Sydow, Hiroyuki Sanada y Noémie Lenoir.

Sinopsis: Tras haber sido degradado a regular el tráfico, cosa que desempeña desastrosamente, Carter se obstinará en acompañar a su amigo, el inspector Lee, en una misión que les llevará a París para enfrentarse con una peligrosa banda de mafiosos chinos que opera por Francia. A su llegada al aeropuerto, un policía francés (Roman Polanski) les inspeccionará todos los rincones y no precisamente de su equipaje. Un taxista parisino que, en un principio se niega a transportar a americanos, acabará colaborando con los dos agentes. La única pista que tienen al llegar es Genevieve, que resulta ser una bella mujer: Noémie Lenoir (en la foto).

Mi opinión: Es entretenida y graciosa, aunque su humor es bastante infantil. A través del siguiente enlace podréis llegar a mi crítica, titulada Un puñetazo al buen cine.

Trailer de ‘Hora punta 3’

‘The last kiss’ (‘El último beso’)

Dirigida por: Tony Goldwyn

Interpretada por: Zach Braff, Jacinda Barret, Casey Affleck, Rachel Bilson.

Sinopsis: El remake de ‘L’ultimo bacio’ muestra a una pandilla de amigos que están a punto de llegar a la treintena y cómo afronta cada uno de ellos sus relaciones de pareja. El protagonista se asusta al saber que ha dejado embarazada a su novia y al notar demasiado cercana la presencia de sus suegros. Otro de ellos sigue huyendo de las mujeres, con las que sólo quiere aventuras. Uno que ya está casado y tiene un niño, decide que no aguanta más a la mujer. El último, después de haber sido abandonado por su prometida, que ya ha rehecho su vida, decide irse a Sudamérica en una caravana.

Mi opinión: Lo mismo de siempre: un drama sobre hombres que no son capaces de madurar. ¿Por qué no se encontrarán argumentos más originales? Me explico más extensamente en mi crítica.

Trailer de ‘The Last Kiss’

‘Mataharis’

Dirigida por: Iciar Bollain

Interpretada por: Najwa Nimri, Tristán Ulloa, María Vázquez, Nuria González, Antonio de la Torre y Diego Martín.

Sinopsis: Inés, Eva y Carmen son investigadoras privadas y traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena. Sin embargo, nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos. Mientras trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia tendrán que romper la delgada línea que protege lo público de lo privado y sobre todo, tendrán que descubrirse para resolver algo más que sus respectivos casos profesionales.

Mi opinión: Siguiendo este enlace se puede leer mi crítica. En ella digo que el drama planteado cala, debido a que Bollain sabe elegir temas que pueden funcionar, a pesar de que el acabado es mucho más que imperfecto. También podéis conocer aquí información sobre el rodaje de Mataharis aquí.

Trailer de ‘Mataharis’

‘La extraña que hay en ti’ (‘The Brave One’)

Dirigida por: Neil Jordan.

Interpretada por: Jodie Foster, Terrence Howard, Naveen Andrews.

Sinopsis: A la locutora de radio de Nueva York, Erica Bain (Jodie Foster), le encanta su vida y adora a su novio. Pero lo pierde todo cuando en un ataque brutal ella queda malherida y su novio muere. Erica no puede superar la tragedia y comienza a merodear las calles de la ciudad en busca de los hombres que los atacaron. Su manera de buscar justicia llama la atención del público, y la ciudad queda fascinada por sus proezas anónimas. Cuando la policía de Nueva York comienza a buscar al autor de esos actos, y un obstinado detective (Terrence Howard) está tras sus pasos, Erica debe decidir si su búsqueda de venganza es el camino correcto o si ella se está convirtiendo en lo mismo que quiere combatir.

A priori: Como una de ‘Yo soy la justicia’ de Charles Bronson, pero con Jodie Foster: matan a un familiar, el/la protagonista se toma la justicia por su mano. Lo único atrayente, el director: Neil Jordan.

Trailer de ‘La extraña que hay en ti’

‘La gran estafa’ (‘The Hoax’)

Dirigida por: Lasse Hallström

Interpretada por: Richard Gere, Alfred Molina, Hope Davis, Marcia Gay Harden, Stanley Tucci, Julie Delpy.

Sinopsis: Basada en la historia de Clifford Irving, es la aventura de un hombre desesperado que convence a una de las editoriales más prestigiosas del mundo de que es la única persona autorizada para escribir la biografía oficial de Howard Hughes. Lo que comienza siendo la única salida para un escritor al que apenas le quedan diez centavos en el bolsillo, se acaba convirtiendo en un escándalo que salpica incluso a la Casa Blanca. La avaricia y la sed de triunfo convierten la aventura de Clifford en la historia de un hombre que, por un momento, pudo sentir cómo el mundo se rendía a sus pies, pero pagó un precio muy alto por ello.

A priori: No sé, porque Lasse Hallström tiene algunas rollete. Otras no están tan mal.

Trailer de ‘La gran estafa’

‘Líbero’ (‘Anche libero va bene’)

Dirigida por: Kim Rossi Stuart.

Interpretada por: Interpretación: Kim Rossi Stuart (Renato), Barbora Bobulova (Stefania), Alessandro Morace (Tommy), Marta Nobili (Viola).

Sinopsis: Dos niños, Tommy (Alessandro Morace) y Viola (Marta Nobili), y su padre, Renato (Kim Rossi Stuart), forman una extraña y luchadora familia después de ser abandonados por la mujer más importante de sus vidas: su madre y esposa. Para los tres, en este hogar incompleto, se ha instaurado una paz rutinaria. Pero cuando la madre reaparece, se altera el precario equilibrio de la familia, removiéndose el dolor enterrado. Ante esta situación, Tommy, de tan sólo once años, se ve forzado a cruzar la inmensa pero fina línea entre la niñez y la madurez, convirtiéndose en apoyo clave para su padre, que acaba desmoronándose.

A priori: dejaré que sea Teresa la que experimente, ya que es la especialista cine italiano. Nuestra enviada especial.

Tráiler de ‘Libero’

‘La venganza del proscrito’ (‘La venjança del proscrit’)

En el cine Casablanca Gràcia de Barcelona.

Dirigida por: Carlos “Benpar” Benito Para

Explicación de su director: Debe entenderse como una divertida reacción vengativa contra la avalancha de películas minimalistas que nos invaden, al tiempo que una práctica ilimitada de evocación y acción de gracias al origen de este personal viaje compuesto por muchos viajes al corazón de la memoria, cinematográfica o no; desde la Irlanda del Capitán Lightfoot o la Bodega Bay de los pájaros hitchcocksianos hasta el legendario Monument Valley, pasando por los pantanos semínolas o el vertiginoso itinerario de la embaucadora Madeleine, entre otros lugares que la obra artística ha convertido en míticos.

Este es un divertimento fílmico-doméstico, íntimo pero amplio, un ensayo cinematográfico para todos mis compañeros de infancia, de barrio, ampliable a todos los aficionados al cine que descubrieron la potencia de la emoción de la imagen a través de los cines de sesión continua con programas doble, o triple en ocasiones, cuando estos eran la bandera del entusiasmo colectivo.

Resumiendo, se trata de una película modesta y sencilla de poco más de setenta minutos de duración cuyas virtudes primarias espero que sean compartidas por hasta setenta veces siete de los espectadores que se animen a verla. Es un brindis por aquellos tiempos seguramente peores pero sin duda mejores para aquello que nos une: el cine. Tiempos más apasionantes e inquietos, menos fáciles y cómodos.

Producciones Kaplan S.L. y Producciones Kilimanjaro, S. L.

Fuente | Información recibida de las distribuidoras

Como mencionó Teresa, las directoras Gracia Querejeta e Icíar Bollain competirán en la Sección Oficial de la 55 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre de 2007. Bollaín se disputará la Concha gracias a ‘Mataharis’, de cuyo rodaje os había informado en su momento, mientras Querejeta concursará junto a sus ‘Siete mesas de billar francés’, film protagonizado por Blanca Portillo y Maribel Verdú y cuya producción también había anunciado.

Ambas habían participado ya en ediciones anteriores. Icíar Bollaín ganó la Concha de Plata al Mejor Actor (Luis Tosar) y a la Mejor Actriz (Laia Marull), en 2003 por ‘Te doy mis ojos’.

En 1996, Gracia Querejeta concurrió con ‘El último viaje de Robert Rylands’, película que posteriormente trajo polémica por una injusta denuncia de Javier Marías. Tres años después, volvió, nunca mejor dicho, con ‘Cuando vuelvas a mi lado’, que obtuvo el Premio a la Mejor Fotografía (Alfredo F. Mayo) y una Mención Especial para la guionista y directora por la calidad de su dirección.

Actualización del 8 de octubre de 2007: Crítica de ‘Mataharis’.

En Zabaltegi concursarán tres películas españolas que optan al Premio Altadis-Nuevos Directores para la primera o segunda película de un director: ‘Casual Day’, con Macarena Gómez, de Max Lemcke, sobre cuyo rodaje podéis informaros siguiendo este enlace; ‘Cosmos’, un film sobre un secuestro de ETA, con Ramón Barea, dirigido por Diego Fandos sobre el que os había informado; y ‘La torre de Suso’, de Tom Fernández, que está protagonizada por con Javier Cámara, Gonzalo de Castro y Malena Alterio y de la que os hablé en su día.

Además, el apartado ‘Especiales Zabaltegi’, contará con las películas españolas ‘Lucio’, documental dirigido por Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga; y ‘Querida Bamako’, de Omer Oke y Txarli Llorente, que une realidad y ficción. También se ofrecerá una proyección especial del nuevo film de Carlos Saura, ‘Fados’, que cierra su trilogía iniciada con ‘Flamenco’ y ‘Tango’.

Fuente | Cine y Tele

Eastern Promises, el último film de David Cronenberg del que hace unos meses pudimos ver el trailer, será el encargado de inaugurar la 55 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar del 20 al 29 de septiembre de 2007.

La película, protagonizada por Naomi Watts y Viggo Mortensen, competirá de momento en la Sección Oficial junto a los nuevos trabajos de Iciar Bollain (Mataharis) y Gracia Querajeta (Siete mesas de billar francés) que, aunque a algunos les suene a barbaridad, personalmente tengo muchas más ganas de ver.

El Festival también ha confirmado que Flawless de Michael Radford, con Demi Moore y Michael Caine, clausurará el certamen.

Paul Auster, que también será presidente del Jurado Oficial, presentará fuera de competición su nueva película como director, The Inner Life of Martin Frost (La vida privada de Martin Frost), y el documental Earth (Tierra-La película de nuestro planeta) de Alastair Fothergill se incluirá en la Sección Oficial fuera de concurso.

Más información | Festival Internacional de Cine de Donostia – San Sebastián.

Actualización del 8 de octubre de 2007: Crítica de ‘Mataharis’.

Icíar Bollaín, la directora y actriz de 38 años, comenzará el próximo martes el rodaje de su cuarta película, ‘Mataharis’, que contará con la presencia de Najwa Nimri, Tristán Ulloa y Diego Martín. Se trata de tres historias detectivescas encabezada cada una por una mujer investigadora.

Bollaín ganó el el Goya a la Mejor Directora y Mejor Guión Original en 2004 por ‘Te doy mis ojos’, que abordaba el tema de los malos tratos. Tras el éxito de este filme, la cineasta recibió cartas de mujeres que le pedían que tratara las dificultades para conciliar la vida familiar con la profesional. Por eso en su nueva película, las detectives se centran en casos relacionados con la familia, con su propio marido o acaban involucrándose con los sujetos espiados, aunque la pesquisa no tuviera que ver con las relaciones sentimentales.

En realidad, todas las películas de Bollaín han tratado sobre las mujeres. La primera, ‘Hola, ¿estás sola?’ (1996), presentaba las vidas de dos chicas jóvenes, cada una con sus vicisitudes vitales y su forma de divertirse y hacer frente a los problemas. La excelente actriz Candela Peña hizo aquí un gran trabajo. ‘Flores de otro mundo’ (1999) era una cinta menor que nos mostraba una caravana de mujeres que llegaba a un pueblo de España desde latinoamérica para buscar marido. ‘Amores que matan’, un cortometraje documental de 2000 es el origen de ‘Te doy mis ojos’. También dirigió una de las 23 pequeñas piezas que componían ‘Hay motivo’ (2004)

Producen La Iguana y Sogecine. El rodaje tendrá lugar en Madrid, Peñíscola y Guadalajara y durará 8 semanas.