Solo necesitamos veinte segundos de coraje irracional. Y te lo prometo, el resultado es algo magnífico.

(Benjamin Mee)

Frases como la de arriba, dichas y repetidas con aire solemne, son parte del problema de ‘Un lugar para soñar’ (‘We Bought a Zoo’), el último trabajo de Cameron Crowe, un cargante vídeo de autoayuda de dos horas que pretende solucionar todos los problemas del ser humano con luz solar y buen humor. Y veinte segundos de locura de vez en cuando, para conseguir chicas es un método ideal (fans de Rooney Mara, apuntaos el consejo). Recuerdo que cuando fui a ver la película, hace ya un par de semanas, escuché notables reacciones de sorpresa cuando en los créditos finales hacen eso tan típico de las historias basadas en hechos reales, que es aclarar al espectador el destino o la situación actual de los auténticos protagonistas. La pregunta se extendió por toda la sala, más o menos formulada de la misma manera: ¿ESTO ha pasado de verdad? Bueno, no exactamente, Matt Damon sigue felizmente casado y no ha comprado el bonito zoo donde trabaja Scarlett Johansson en sus ratos libres. Pero sí, un tal Benjamin Mee se trasladó con su familia (mujer, hijos, hermano y madre) a un enorme terreno con doscientos animales que iban a ser sacrificados si nadie se hacía cargo de ellos. Eso es cierto.

Lo que cuenta ‘Un lugar para soñar’ no parece cierto en absoluto. Y es lo que importa, que la ficción parezca verdad. Sin embargo se percibe forzada, falsa, empujada con torpeza en una dirección: conmover al público de la manera más directa e inmediata posible. La graciosa versión infantil de Carla Gugino y el débil tigre moribundo son algunas de las toscas herramientas. La guionista Aline Brosh McKenna (‘El diablo viste de Prada’, ‘Morning Glory’) y el director (también coautor del guion) parecen caer en el error habitual de dar por sentado que al incluir un letrero de “basado en hechos reales” te cubres las espaldas, que el espectador va a asimilar las situaciones que le plantees sin oponer resistencia. Pero la fuente de la que bebe el guion solo debería ser un dato curioso, o una información para el que desee extender su conocimiento sobre la historia narrada. Nunca un comodín con el que justificar lo inverosímil. Que una película basada o inspirada en hechos auténticos resulte increíble es de lo más fácil, y por desgracia muy común; solo hay que exagerar las situaciones para hacerlas más dramáticas o más cómicas (forzar lo natural), simplificar las rutinas y los personajes, dulcificarlo todo y añadir algunos consejos vitales como los que vienen en los sobres de azúcar de las cafeterías (“quien lucha por sus sueños ya ha triunfado”, y toda esa basura). ‘Un lugar para soñar’ cae con torpeza en todos esos errores y algunos más.

Normalmente, y el que me lee a menudo lo sabe, no me interesa la historia de una película, no me gusta leer las sinopsis y suelo desviar la mirada de la pantalla cuando proyectan en cines los avances de próximos estrenos. Me interesa saber quién es el director, el guionista, los actores… los que han puesto su esfuerzo y su talento, pero no de qué va la película que han hecho, porque a menudo esa información crea expectativas que pueden ser perjudiciales para la experiencia del (primer) visionado. En numerosas ocasiones he comprobado que la principal razón que tiene la gente para no querer ver una película es el rechazo que les ha provocado el tráiler y/o el argumento (quién dirige parece ser un detalle irrelevante). En el caso que nos ocupa, ya sabía más o menos cuando me senté en la butaca qué tipo de historia iba a ver, había visto el tráiler, y aunque no esperaba nada maravilloso, y mi interés estaba en la puesta en escena de Crowe y las interpretaciones de Damon, Johansson y Thomas Haden Church, pensé que podía salir algo hermoso de la base argumental, si se manejaban con cuidado los elementos. Supongo que no soy el único que lo pensó, teniendo en cuenta el éxito de las memorias de Benjamin Mee. ¿Quién es este tipo que decide ocuparse de cientos de animales? ¿Puede una familia vivir en un zoológico? ¿Cómo afronta el fallecimiento de su esposa? Son preguntas que generan interés, se les puede sacar partido.

Sin embargo, las respuestas que da la película son pobres y decepcionantes. Para empezar, no se puede sentir empatía por un protagonista como el que interpreta Damon, un tipo perfecto que supera todo lo que le ponen por delante. Le recuerdan a cada minuto que es muy guapo, una gran persona y un periodista extraordinario, y él se ríe y manda todo a tomar viento. Esquiva proposiciones femeninas y se autodespide para empezar de nuevo (el jefe le ofrece una compensación y él la rechaza). Porque es Matt Damon y todo va a salir bien. ¡Pero su mujer ha muerto, qué pena! Hay una escena en la que Benjamin echa un vistazo a unas fotos de su mujer y Crowe obliga al actor a soltar una lagrimilla. Poco más sobre ese asunto, la consigna es seguir adelante, olvidar lo viejo. El padre viudo y desempleado decide trasladarse con sus críos a un nuevo hogar lejos de todo, un sitio diferente donde volver a empezar. Y elige un abandonado parque natural con 200 bestias. Se compromete a restaurarlo, sin experiencia ni dinero. Recordemos: es Damon, todo saldrá bien. A su llegada le espera nada menos que Scarlett Johansson, una empleada que dice que solo tiene tiempo para cuidar animales; disponible y receptiva. El hijo de Damon (Colin Ford) también tiene suerte, le espera con los brazos abiertos Elle Fanning, que no deja de sonreír a pesar del rechazo del insufrible chaval (que cambia por completo en una escena). La pequeña Carla Gugino (Maggie Elizabeth Jones), muy joven para tener pareja, se contenta con alimentar a los animalicos y hacer reír al personal con su encanto natural.

Pese a las tópicas situaciones que representan, los actores cumplen más o menos con sus papeles y salvan escenas donde otros habrían contribuido al hundimiento de la película, visualmente muy convencional. Crowe se apunta a la moda de los constantes destellos solares en la pantalla y abusa tanto del plano-contraplano como de los primeros planos, confiando en que su reparto (y la música de Jónsi) salvarán la papeleta; una puesta en escena rutinaria, sin imaginación. Me hace gracia cómo justifica el pastelazo que ha dirigido diciendo que “quería aportar alegría al mundo“. Vamos, una cura para los desempleados, marginados, enfermos y hambrientos de todo el planeta. No, más bien quería aportar dinero a su cuenta bancaria, volver al negocio y que se hablara de él, porque desde que ganó el Oscar por el guion de la sobrevalorada ‘Casi famosos’ (‘Almost Famous’), su carrera en el cine ha caído en picado. Seis años después de que ‘Elizabethtown’ pasara por las carteleras sin pena ni gloria, Crowe tenía la oportunidad de resurgir con este encargo de la Fox. Una historia que debía ser especial, divertida y conmovedora, un canto a la vida, que él convierte en una película del montón, cursi, simplona y manipuladora, un relato inverosímil donde los protagonistas no compran un zoo, sino un paraíso terrenal que parece sacado de un folleto de los testigos de Jehová (salvo por los animales enjaulados). Porque si eres bueno, Dios te ayuda. Ése es el mensaje de ‘Un lugar para soñar’.

Una de las víctimas comerciales de los hambrientos vampiros amorosos ha sido la segunda parte de ‘Happy Feet’ (2006). La película animada de George Miller se estrenó el pasado viernes en Estados Unidos como la gran propuesta familiar de la semana, pero solo recaudó unos decepcionantes 22 millones de dólares, prácticamente la mitad de lo que cosechó la primera entrega, que además no contaba con salas en 3D. ¿Una mala fecha o una secuela que no interesaba? Ya veremos, ‘El gato con botas’ (‘Puss in Boots’) tampoco logró un buen estreno pero se mantuvo fuerte en las semanas siguientes y ya acumula más de 120 millones. ‘Happy Feet 2’ llegará a los cines españoles el próximo 2 de diciembre. Me entusiasmó la primera parte, la encontré divertida y emocionante, y en principio me apuntaría a ver la segunda, pero ni el teaser ni el tráiler que os dejo en esta entrada me han convencido, parece que han apostado por una película más infantil y tonta. ¿Qué os parece a vosotros, vais a verla?

Miller y Warren Coleman firman el guion de ‘Happy Feet 2’, cuyos personajes cuentan con las voces originales de Elijah Wood, Robin Williams, Hugo Weaving, Matt Damon, Brad Pitt, Common, Pink, Anthony LaPaglia y Hank Azaria, entre otros. Un gancho para el público que (de momento) no ha demostrado ser muy eficaz. La trama de la película se centra en el hijo de Mumble, Erik, que tiene pánico a bailar. El pequeño escapa de su hogar y se encuentra con el poderoso Sven, un pingüino que puede… ¡volar! Mumble no tiene ninguna posibilidad de competir con un personaje tan carismático, pero cuando las cosas empeoran, y el mundo es sacudido por poderosas fuerzas, él se convertirá en el líder que todos necesitan.

PD: ‘Happy Feet’ ganó el Oscar a la mejor película de animación. Este año parece que será para ‘Tintín’... ¿no?

Catorce años después de escribir y protagonizar juntos ‘El indomable Will Hunting’ (‘Good Will Hunting’, 1997), que les valió el Oscar al mejor guion, Ben Affleck y Matt Damon podrían volver a unirse para trabajar en la biografía del gángster Whitey Bulger, a quien daría vida Damon. Affleck dirigiría un guion de Terence Winter (‘Boardwalk Empire’), además de participar como intérprete, y su hermano pequeño, Casey, tendría otro papel.

Whitey Bulger, que nació en 1929, fue el líder de la banda mafiosa Winter Hill Gang de Boston. Se le conocía como un bandido “social”, del estilo de Robin Hood, ya que protegía a su vecindario. Para ello, su organización mantenía alejados a los vendedores de droga y corredores de apuestas ilegales, aunque fuese a base de cometer diecinueve asesinatos. Durante años, fue informante del FBI, por lo que el Bureau ignoró sus tejemanejes a cambio de información. En 1994, los cargos se hicieron públicos, Bulger huyó y estuvo desaparecido durante dieciséis años, encabezando la lista de los Diez más Buscados por los federales. Fue arrestado en Santa Monica, California, el este mes de junio, a los 81 años de edad, con su pareja, Catherine Greig. Bulger, que no pidió libertad bajo fianza, permanece encarcelado en estos momentos.

Damon, que guarda un enorme parecido con el gángster, como se puede comprobar por la fotografía policial, declara que no sabe si el biopic retomará la vida de Bulger desde su juventud o si se centrará en otra época más avanzada. Las historias sobre mafiosos han dado resultados muy atrayentes y exitosos generalmente en cine y televisión, así que la noticia de que se acometerá otro proyecto al respecto no suena mal. Lo que no sé es cómo encajaría el rodaje en calendario de Ben Affleck con el proyecto que anunciamos hace unos días y que, como este, le había sido encargado por la Warner Bros. o en el de Damon con una idea que también quiere dirigir.

Vía | The Daily Mail.

20th Century Fox ha lanzado por fin el esperado tráiler de ‘We Bought a Zoo’ (‘Compramos un zoo’), el regreso del director Cameron Crowe, seis años después del estreno de su último trabajo (‘Elizabethtown’). Como ya os comenté cuando vimos las primeras imágenes, la película está basada en la historia real de Benjamin Mee (relatada en su novela ‘We Bought A Zoo: The Amazing True Story of a Young Family, a Broken Down Zoo, and the 200 Wild Animals that Changed Their Lives Forever’), un padre viudo que decide que su familia necesita un cambio de aires y compra una casa en medio de un terreno lleno de animales, en libertad desde el cierre de un zoológico.

Semejante argumento podría dar lugar a uno de esos productos con gente dándose golpes y cayendo sobre excrementos, pero no es el caso. ‘We Bought a Zoo’ es una comedia dramática no apta para diabéticos, con frases como “me gustan los animales, pero amo a las personas“. De esa clase. No es precisamente algo que me entusiasme, pero no voy a dejar de lado el hecho de que solo hemos visto un avance, y uno que supongo se ha montado para cautivar al mayor número de espectadores posibles (si se atrapa al público femenino, hay muchas opciones de que éste arrastre al masculino). Aline Brosh McKenna (‘El diablo viste de Prada’) y el propio Crowe firman el guion, y Matt Damon, Scarlett Johansson (tema de la semana a causa de ciertas fotos supuestamente robadas), Thomas Haden Church, Elle Fanning, Patrick Fugit, Stephanie Szostak, Carla Gallo, Angus Macfadyen y John Michael Higgins encabezan el reparto. Llega a los cines de Estados Unidos el próximo 23 de diciembre.

Actualización: La película se estrena en España el 28 de diciembre con el título ‘Un lugar para soñar’.

PD: Gracias a Narmondil por el aviso.

Por fin ve la luz el nuevo trabajo de Kenneth Lonergan. Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘Margaret’, una película que debía llegar a los cines en 2007, pero se retrasó por fuertes diferencias entre el cineasta y Fox Searchlight sobre la duración que debía tener el montaje final (un asunto que acabó en los tribunales). Finalmente, con la ayuda de Martin Scorsese y la editora Thelma Schoonmaker, la película se estrenará de forma limitada el próximo 30 de septiembre en Estados Unidos con un metraje de 150 minutos. Media hora menos de lo quería Lonergan, pero viendo el avance no da la sensación de que la historia necesite tanto tiempo. Ya veremos, si es que la traen por aquí, aunque imagino que lo harán, tarde o temprano, teniendo en cuenta algunos de los nombres del elenco.

Escrita y dirigida por Lonergan (debutó en el año 2000 con ‘Puedes contar conmigo’), ‘Margaret’ está protagonizada por Anna Paquin (‘X-Men’, ‘True Blood’), a quien acompañan Matt Damon, Mark Ruffalo, Allison Janney, Kieran Culkin, Kristen Rytter, Olivia Thirlby, Matthew Broderick y Jean Reno, entre otros. En cuanto al argumento, se centra en una estudiante de instituto (Paquin, nacida en julio del 82) que se considera en cierta manera responsable de la muerte de una mujer en un accidente de tráfico; devastada y frustrada, se enfrenta a todos los que la rodean, hasta que descubre que sus ideales de juventud chocan con la realidad del mundo adulto.

PD: Damon suma 8 ya estrenos entre 2010 y 2011.

Vía | Impawards

El cine de verano es ese lugar donde se oyen más las pipas del de atrás o el sonido de la otra “sala” (todo es al aire libre) que la película que has ido a ver, de incómodos asientos de plástico y horas de proyección inciertas. Pero ese lugar que guarda el encanto del cine tradicional, que nos recuerda a los veranos de la infancia y a una época en la que disfrutábamos el cine de otra manera, con otra relajación y con una exigencia basada más en lo que cada película pudiese entretenernos o hacernos disfrutar que en perfecciones teóricas que más adelante pudiesen plasmarse en un papel. Para acudir con esa mentalidad, pocas cintas más adecuadas que las que se proyectaba otro día, ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’, 2011), de George Nolfi, un film más simpático y ameno que sublime o apto para antólogos.

Con guion del propio director, basado en la historia breve, ‘Adjustment Team’, de Philip K. Dick, ‘Destino oculto’ nos presenta a un candidato a gobernador que pierde unas elecciones porque sale a la luz un escándalo de juventud. La noche electoral, mientras prepara su discurso, conoce a una mujer de la que se enamora casi a primera vista. Pero ella debe marcharse precipitadamente sin poder darle un teléfono o un modo de contactarla.

Ocurre, en ocasiones, que a los largometrajes que adaptan cuentos cortos se quedan parcos en desarrollo y resultan demasiado lineales, pues no incorporan las tramas secundarias que poseen habitualmente las películas largas. A pesar de transmitir una historia sumamente sencilla y que no requiere de explicaciones científicas sesudas para comprender sus reglas y sin apenas extender las consecuencias de lo contado a otros ámbitos de la vida de sus personajes –se habla de thriller, pero la película es claramente una historia romántica– o sin extraer conclusiones profundas; este film tienen el mérito de sostenerse durante toda su extensión, sin bajadas de ritmo y ofreciendo siempre novedades y avances en su trama única y lineal para aparentar se algo de una envergadura mayor de la que en realidad posee.

Ese sabor de la infancia o de relatos que ya no se ven casi nunca en el cine de nuestro siglo, se completa con algunas de las características que desconozco si vendrán directamente de la narración de Dick, pero que, al menos, con seguridad heredan del mítico autor su naturaleza. Se trata de ese tipo de normas a las que tienen que atenerse los personajes, que podrían sonar arbitrarias, pero que, de puro caprichosas, nos encandilan como a niños y constituyen casi lo más divertido de todo el planteamiento fantástico. Son cuestiones que parece que nos están invitando a jugar o a participar en la creencia que se plasma en el film para buscar, en cuanto se enciendan las luces, a los posibles vigilantes, fácilmente identificables por la características físicas que nos han desvelado en los diálogos.

(Posibles spoilers) Los señores con sombrero, que se ocupan de que nuestro destino, oculto para casi todos nosotros, se cumpla tal como está escrito, también se podrían entender como unos demiurgos narrativos, es decir, como los guionistas de una película que, como esta, también fuese de amores. Sabemos que para que una historia de esta naturaleza contagie emociones a los espectadores, es necesario que los amantes encuentren obstáculos a su relación, ya sea dentro de sí mismos por una enemistad de partida, o en circunstancias ajenas a ellos, y que no puedan culminar ese romance hasta el final. Los impedimentos y las interrupciones que estos ángeles del destino van anteponiendo a los protagonistas en ‘Destino oculto’ –y que llevan diseñadas en un cuaderno con esquemas no tan distintos de la escaleta que se podría confeccionar un guionista– funcionan en esa línea y no se diferencian mucho de los que encontraría cualquier pareja de película que esté destinada, por guion, a acabar juntos. En otras palabras: los amores que parecen imposibles son los más sentidos.

Emily Blunt y Matt Damon, un dúo que en principio podría no sonar adecuado, consigue que entendamos, que veamos ese amor y que deseemos su unión. Muy auténtica la interpretación de Damon, quien parte con un personaje difícil por debatirse entre dos metas tan distanciadas en su vida. El reparto también incluye, en un papel pequeño, a Terence Stamp, y a Anthony Mackie y John Slattery con dos personajes de algo más de importancia. Los tres en el bando de los antagonistas se diferencian, ellos también, como la cinta en general, de los malos maquiavélicos y despiadados que solemos ver en el cine, lo que también constituye un agradable descubrimiento.

(Spoilers seguros) Me gusta, a título personal, que la película acabe bien. Además, bien sin paliativos, bien sin doble final irónico, ni tampoco abierto para hacer que el espectador reflexione. Hablar de Deus ex machina en una película que plantea la existencia de un ser superior que controla los devenires de todos, carece de sentido, pues cualquier cosa que ocurra en el film tendrá que ser fruto de las decisiones de este “director”. Por lo tanto, la resolución de cuento en la que, los protagonistas no solo acaban juntos, sino que propugnan un cambio en el gran decisor, es adecuada y resulta refrescante, ya que en los últimos tiempo se huye de ella con demasiada frecuencia, como si las películas perdiesen categoría en relación directa con la felicidad de sus protagonistas durante la conclusión de cierre (Fin de los spoilers).

Como decía, ‘Destino oculto’ es una película que se disfruta mucho, pero de una forma juguetona, romántica y despreocupada. Se podrían encontrar defectos al trabajo del debutante Nolfi, tanto en su guion como en la realización que lleva a cabo, y no se considerará jamás que entre dentro de eso que se llama gran cine. Pero de vez en cuando prefiero este tipo de opción a otras cintas con mayores pretensiones, que no me permiten dejarme llevar tan lejos por su ficción.

Otras críticas de ‘Destino oculto’ en Blogdecine:

• ‘Destino oculto’, romántica rebeldía, por Juan Luis Caviaro.

• ‘Destino oculto’, el amor nos hará libres, por Alberto Abuin.

Mi puntuación:

Aquí os traigo las primeras imágenes oficiales de ‘We Bought a Zoo’, que empezaron a circular por Internet hace un par de días. Como ya os comenté, se trata del nuevo trabajo de Cameron Crowe, seis años después de dirigir ‘Elizabethtown’, y gira en torno a una familia que descubre que su nuevo hogar está situado en medio de un parque habitado por doscientos animales, en libertad tras la desaparición de un zoológico. Dicho así, parece el argumento de un anodino producto industrial protagonizado por Brendan Fraser, Eddie Murphy o Kevin James, pero parece que la historia tiene miga y no se limita a ser un simple muestrario de situaciones “cómicas” con animales.

Matt Damon, Scarlett Johansson, Elle Fanning (la veremos pronto en ‘Super 8’ y participa en ‘Twixt’, lo nuevo de Coppola), Stephanie Szostak, Carla Gallo, John Michael Higgins, Angus Macfadyen y Thomas Haden Church, entre otros, encabezan el reparto de ‘We Bought a Zoo’, basada en la historia real vivida y escrita por Benjamin Mee. Según cuenta Damon, para que aceptara el papel, el director le dejó un borrador del guion, la película ‘Un tipo genial’ (‘Local Hero’, 1983) y quince canciones de Neil Young y Eddie Vedder. Escrita por Aline Brosh McKenna (‘El diablo viste de Prada’) y el propio Crowe, la película tiene previsto su estreno para el próximo 23 de diciembre, al menos en EE.UU.

Actualización: La película se estrena en España el 28 de diciembre con el título ‘Un lugar para soñar’.

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PD: Gracias a Adrian Benjumea por el aviso.

Vía | USAToday

Solo por los actores, estamos ante uno de los títulos imprescindibles del año. Warner Bros. Pictures ya ha puesto en circulación el nuevo cartel de ‘Contagio’ (‘Contagion’, 2011), un thriller de Steven Soderbergh que gira en torno a la súbita aparición de un virus que se transmite por el aire y mata en cuestión de días, poniendo en peligro nuestra delicada sociedad, ya que el pánico se extiende con mayor rapidez y es aún más peligroso.

Como podéis comprobar, a diferencia del tráiler que salió la semana pasada, que me gustó (sobre todo la parte del marido preguntando al médico si puede hablar con su mujer) pese a durar demasiado y mostrar más escenas de la cuenta, incluida la muerte de una de las estrellas del reparto, el póster es muy sencillo y solo revela los nombres de las ciudades que han sido víctimas de la terrible epidemia, uniéndolos con el título. Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow y Kate Winslet encabezan un reparto de auténtico lujo en el que también figuran John Hawkes, Elliott Gould y Bryan Cranston, entre otros.

Scott Z. Burns (‘El ultimátum de Bourne’, ‘El soplón’) firma el guion de ‘Contagion’, cuyo estreno está fijado para el próximo 9 de septiembre, en salas convencionales e IMAX. Como ya os podéis imaginar, a los cines españoles llegará más tarde, en noviembre.

PD: Damon, Law y Paltrow vuelven a coincidir en una película doce años después de ‘El talento de Mr. Ripley’.

Vía | Impawards

Matt Damon seguirá los pasos de su buen amigo Ben Affleck y probará suerte tras las cámaras. El protagonista de ‘El caso Bourne’ (‘The Bourne Identity’) ha confesado tener varios proyectos que desea dirigir, y el que tiene más avanzado es un drama para Warner Bros. titulado ‘Father Daughter Time: A Tale of Armed Robbery and Eskimo Kisses’ cuyo rodaje espera poder emprender a principios del año que viene. Por lo pronto ya tiene el compromiso del actor que encabezará el reparto de su ópera prima, John Krasinski, conocido especialmente por la versión norteamericana de la serie ‘The Office’, y pronto en nuestras carteleras con la comedia romántica ‘Algo prestado’ (‘Something Borrowed’). También se le conoce (y se le odia) por estar casado con Emily Blunt, curiosamente, coprotagonista de ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’), el último estreno de Damon.

Hay poca información sobre ‘Father Daughter Time: A Tale of Armed Robbery and Eskimo Kisses’, Matt Damon no ha querido dar muchos detalles todavía, aunque solo por el título ya podemos intuir algo. Se sabe que parte de un guion escrito por Matthew Aldrich (‘Cleaner’) y que la historia trata sobre un hombre que escapa junto a su hija, siendo cómplices en unas andanzas criminales que los llevan a lo largo de tres estados. Suena bien, ¿no? Habrá que esperar a conocer más datos y saber qué otros intérpretes se apuntan al proyecto (se rumorea que Damon se reservará un papel relevante), pero a priori me llama mucho la atención y siento curiosidad por ver cómo se le da la puesta en escena a este actor, uno de los más carismáticos, serios y versátiles de la actualidad. Esperemos que aprendiera algo de Clint Eastwood.

PD: Krasinski era el favorito para interpretar al Capitán América en la película de Joe Johnston, antes de que, sin prueba de casting alguna, le dieron el papel a Chris Evans.

Vía | Geektyrant