Si quieres guiar a la gente, tienes que tener una meta…

-El Chico de la Moto

El Chico de la Moto no manda (rules), sino que reina (reigns). Eso rezan las pintadas que inundan esa ciudad fantasmal (una Tulsa abstracta), y en verdad está tratado como una figura shakesperiana (un rey en el exilio, le llaman algunos) e inasible para su propio hermano Rusty James. El primero es un pletórico Mickey Rourke de 31 años, el segundo un fabuloso Matt Dillon de 18. En realidad ambos son espejos románticos del hermano mayor de Francis, y del propio Francis, respectivamente. Esto es una declaración de amor.

Y no sólo su propio hermano (al que está dedicada la película), sino también a la literatura de Susan E. Hinton, de quién adapta una segunda novela con pocos meses de diferencia y de manera consecutiva, en un ejemplo sin precedentes, al menos recientes, de una adhesión semejante a un mismo autor. Con la espada de Damocles más lejana, después del grandioso éxito de ‘Rebeldes’, Coppola firma la película más artística, desatada y vanguardista de toda su carrera. Coppola ya no en el abismo, sino frente al espejo de Welles.

De una manera obvia, pero tremendamente natural, ‘La ley de la calle’ (interesante título para el original ‘Rumble Fish’, pez luchador…) es la otra cara de la moneda con ‘Rebeldes’. Todo lo que allí era placidez y luz, aquí es nervio y sombras. Y aunque en aquélla, a pesar de la dureza en el retrato de una juventud desamparada, aún queda algo de esperanza, en esta se estamos en la pérdida de la ilusión. Y si allí el tema era la libertad, aquí es el tiempo, desde luego, muy presente tanto en los diálogos o discursos, como el de Benny (gran Tom Waits, que compuso las canciones de ‘Corazonada’ y que alcanzó la cumbre de su colaboración con Coppola interpretando nada menos que a Renfield en ‘Dracula’), así como en los múltiples relojes y en el sonido, que imita a menudo al minutero de un reloj.

De hecho, gran parte del reparto de ‘Rebeldes’ está presente en este ‘La ley de la calle’, con mención especial para Dillon, que parece prolongar con gran acierto y lucidez su maravilloso personaje de Dallas, para enriquecerlo con su inolvidable Rusty James, el renqueante hermano menor, una fuerza de la naturaleza descarriada que no deja de cometer las más grandes insensateces, y de fastidiar a todo el mundo, obsesionado como está por la figura de su hermano mayor, el misterioso, místico, Chico de la Moto. También vuelve Dennis Hopper, y claro, la guapísima Diane Lane, además de otros intérpretes con los que Coppola forma una troupe unida y muy bien entramada.

Y al color de ‘Rebeldes’ se opone el rotundo, elocuente blanco y negro dirigido por el mismo operador del anterior, Stephen H. Burum, y que busca el manierismo por encima de cualquier otra consideración, buscando en la cualidad de la imagen una razón de ser narrativa y anímica. El referente más nítido es ‘Sed de mal’, pero también ‘El extraño’ y ‘Campanadas a medianoche’. Coppola sabe que está a la altura de lo que intenta homenajear, y se entrega a la labor con una vehemencia digna de elogio. Parece filmar y montar con una alegría y una energía avasalladoras, organizando a sus actores como si fueran bailarines de ballet, haciéndoles girar y moverse dentro y fuera de cuadro, sin importarle una verosimilitud, digamos, realista.

El Chico de la Moto es como Michael Corleone, como Kurtz, como Drácula, una figura patética, vencida por el tiempo, más allá de la moral o de la muerte, incapaz de aleccionar o de hacerse entender por los que le rodean. Está lejos aunque esté cerca, y desde su regreso de California está más extraño que nunca. Sigue protegiendo a su hermano (aunque llega, por dos veces, tarde) pero tiene asuntos pendientes con su propio vacío. El viaje que emprenden juntos, más emocional que físico, por las calles nocturnas de la ciudad, es una maravilla abstracta y poética. Averiguamos que el blanco y negro es por la visión defectuosa del Chico de la Moto. Pero los peces son de colores

No es de extrañar el rotundo fracaso comercial de esta película, con la que Coppola fundió los beneficios recién adquiridos de la anterior. No es un relato clásico, es lo que ‘El padrino II’ a ‘El Padrino’: al pretendido clasicismo se le opone un vanguardismo, una audacia extremas. El tiempo pasa volando y no hay tiempo para lamentarse. Esta será la última vez que Coppola goce de esta libertad y esta plenitud. Su desastroso estreno le obliga a firmar en cierta película de época en la que tendrá muy poco tiempo para rectificar las cosas. La suerte está echada, y a la ambición se une la amarga ley de la taquilla.

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‘Armored’ es una película de atracos, de ésas que suelen gustar tanto a la audiencia, y que si están bien narradas pueden proporcionar dos horas de puro entretenimiento. Aquí os traemos su tráiler, que aunque cuenta bastantes cosas (dichosa manía, habría que ir al cine con muy pocos datos para poder disfrutar en condiciones de la magia del primer visionado), pinta los suficientemente bien como para darle una oportunidad. Un grupo de guardias de seguridad deciden robar un furgón en la propia compañía que trabajan. Como ocurre en todos los planes perfectos, las cosas terminan torciéndose un poco.

Nimród Antal, director de la fallida ‘Habitación sin salida’ (aunque con prestigio por ‘Kontroll’), es el realizador del film, y en su reparto nos encontramos con caras tan conocidas como las de Matt Dillon (actor que nunca terminó de despegar y es una pena), Laurence Fishburne, Jean Reno y Fred Ward. ‘Armored’ llegará a nuestras pantallas el 29 de octubre.

Vía | Trailer Addict

El otro día os comenté la posibilidad de que Russell Crowe pudiese unirse a la película de Sherlock Holmes, compartiendo cartel por tanto con Robert Downey Jr. Un duelo de actores, de estrellas, que a cualquiera le encantaría ver. Cuando uno se entera de que Paul Walker y Hayden Christensen van a unir “talentos” para protagonizar una película… pueees, a ver cómo lo digo sin ofender a las fans de estos dos individuos inexpresivos cuyo única destreza destacable es la de posar ante la cámara… bueno, dejémoslo en que difícilmente la pareja compita con este film por otro premio que no sea el de mejor beso en los MTV Movie Awards.

‘Bone Deep’ es el título del proyecto en cuestión, que contará con los señoritos Walker y Christensen al frente del reparto, como reclamo… especial. La película estará dirigida por John Luessenhop y será un thriller de acción que gira en torno a una banda de criminales que esperan conseguir 20 millones de dólares con un plan perfecto, cuyo único obstáculo es un tenaz detective. Y aquí es donde encontramos una alegre sorpresa: Matt Dillon será quien interprete al detective. Bueno, quizá, después de todo, ‘Bone Deep’ puede barrer un sábado por la tarde en el videoclub.

Vía | Joblo

Francis Ford Coppola ya va ultimando los detalles para su nuevo proyecto que comenzará a rodar a finales de este mismo mes en Argentina. Así que, tras la caída del reparto de Matt Dillon, ahora será el actor Vincent Gallo quien protagonice ‘Tetro’. Por lo que se unirá a los ya confirmados Maribel Verdú, el recién oscarizado Javier Bardem y joven debutante Alden Ehrenreich.

Aún pendiente de ver su trabajo ya terminado ‘Youth Without Youth’, parece que Coppola se siente rejuvenecido y con fuerzas renovadas para acometer una nueva película. En ‘Tetro’ nos contará la historia de una familia italiana marcada por una épica rivalidad, con la revancha y la traición de trasfondo. Todo ello ambientado en Buenos Aires.

Coppola ha demostrado su entusiasmo por la elección de Vincent Gallo para el papel protagonista:

“Estaba buscando al actor adecuado para este papel principal, para ‘Tetro’. Me dediqué a ver todas las películas de Gallo hasta convencerme de que era el tipo ideal para mi filme”.

Recordemos que Gallo es un polifacético actor que también ha hecho sus pinitos en la dirección (‘Buffalo ‘66’, ‘The Brown Bunny’), producción y la composición de bandas sonoras, no en vano tiene una banda con la que ha realizado giras por los Estados Unidos. Lo podemos recordar en papeles como en ‘Uno de los nuestros’ o ‘El Funeral’ de Abel Ferrara.

Vía | slashfilm

Ya en otras ocasiones habíamos observado la arbitrariedad de la concesión de estos premios. La elección de la persona galardonada se suele basar, antes que en cualquier otro criterio, en si se encontrará presente para recogerlo.

Richard Gere y su mujer, Carey Lowel, acudieron a San Sebastián para presentar ‘La gran estafa’ (‘The Hoax’), de Lasse Hallstrom. Esa noche, el actor recibió el Premio Donostia, en el Kursaal, de manos de la actriz Aitana Sánchez-Gijón. Para completar la velada, presentó la película del escritor y presidente del jurado Paul Auster, ‘La vida interior de Martin Frost’, que se proyectaba fuera de concurso.

Más ídolo de masas que actor de prestigio, Richard Gere tiene una carrera llena de taquillazos poco respetados: ‘Pretty Woman’, ‘American gigoló’, ‘Oficial y caballero’, etc…

Por lo que se cuenta de la rueda de prensa y la llegada del actor, su comportamiento se podría parecer al de Tom Cruise en el programa de Oprah Winfrey, que ya le mereció una parodia en ‘Scary Movie 4’. ¿Seguirá Gere los preceptos de la Cienciología o se habrá contagiado de su personaje en ‘Mr. Jones’? El director del festival, Mikel Olaciregui, declaró que “Me quedé hasta cortado”, por el abrazo con el que le saludó el actor, con quien sólo había hablado por teléfono una vez. También abrazó a una periodista cuya pregunta no había comprendido.

“Llevo mucho tiempo viviendo este tipo de situaciones”, aseguró Gere, de 58 años, “No esperaba esta recepción tan generosa, las caras de la gente tan abiertas, tan alegres, con tanto cariño. ¿Cómo no voy a responder a esto?”. Al principio de su carrera “Quería escaparme, ahora estoy madurando y veo que así es la vida”.

Gere comentó que seguía ” teniendo la actitud de no saber lo que hacer cuando crezca. El premio me llega en un momento raro de mi vida. Siento que ni siquiera he llegado a la mitad de mi carrera. El premio supone un extraordinario aliento para ser y trabajar mejor en el futuro. Me hace sentir humilde y muy agradecido”.

Aunque negó haber pedido el boicot, declaró que “China está viviendo un momento decisivo en su historia, pero puede tomar diferentes caminos. Obviamente, la grandeza económica debe ir acompañada de la grandeza moral y humana. Los Juegos Olímpicos son una oportunidad fantástica, con la llegada de atletas, periodistas y gente del mundo entero, para demostrar su grandeza humana. Me encantaría el éxito de China pero no lo tendrán si siguen abusando de los derechos humanos, de los tibetanos y de otras minorías. Tenemos que asociarnos todos para conseguir la grandeza de China, en beneficio no sólo de los chinos, sino del mundo entero”.

En Blogdecine |

• Dafoe y Gazzara, ganadores del Premio Donostia

• Max Von Sydow y Matt Dillon, Premio Donostia

Fuente | El País

Paz Vega estará junto a John Travolta, Matt Dillon, Robin Williams, Bernie Mac y Seth Green, en ‘Old Dogs’, una comedia de Walt Becker. Este director ya hizo, junto con Travolta, ‘Cerdos Salvajes’, con un argumento muy similar.

John Travolta encarna a un padre divorciado cuyos gemelos de siete años se quedan a su cargo durante dos semanas. Robin Williams interpretará a su socio y mejor amigo, que le acompañará en esta “emocionante aventura”. Mientras tanto, la empresa tratará de cerrar un trato con un conglomerado japonés y ahí es donde entrará la actriz española, para traducir. Matt Dillon representará a un excéntrico líder del campamento de verano al que irán los niños. Seth Green será un ejecutivo de la empresa y Bernie Mac dará vida a Johnny Lunchbox, un marionetista.

El guión es de David Diamond y David Weissman. Walt Disney Pictures pagó siete cifras por la historia, pues quería tener otra producción que tratase de padres de mediana edad y le cambió el nombre de su originario ‘Padres viejos’ a ‘Perros viejos’. Y lo peor de todo es que esto no quitará que se haga, además, una secuela de ‘Cerdos salvajes’ (‘Wild Hogs’). Quizá con tanta originalidad a lo mejor lo que no os habéis imaginado es que en la película saldrá una sala de Karaoke, cosa nunca vista en el cine.

Travolta no quiso firmar hasta no estar seguro de que su mujer, Kelly Preston, y su hija, Ella Bleu Travolta, también estaban en el reparto.

En la página Cinematical, cuando dan la noticia, hacen la siguiente broma:

Me imagino la presentación de la idea ante la productora. Los guionistas dirían: “Es exactamente igual que ‘Tres hombres y un bebé…”. Al ejecutivo de la productora se le ilumina la cara y aplaude. “…pero con dos hombres en lugar de con tres…” el ejecutivo fruce el ceño desaprobatoriamente y deja de aplaudir. “… pero con dos niños en lugar de con una”. El ejecutivo de la productora salta emocionado y pregunta si habrá chistes de caca. “Querido, ¡TODO son chistes de caca!”. El ejecutivo saca un cheque tamaño sábana y se lo entrega.

El rodaje comenzó a finales de julio en Los Ángeles.

El siguiente proyecto de Paz Vega será ‘Dare to Love Me’ (‘El día que me quieras’), del mexicano Alfonso Arau.

Fuente | Cinematical

Nuevo proyecto de uno de los más grandes directores de todos los tiempos (también uno de los más irregulares): Francis Ford Coppola producirá y dirigirá ‘Tetro’, de la que también ha escrito el guión.

El cada día más valorado Matt Dillon, que ya coincidió con Coppola en ‘Rebeldes’ y ‘La Ley de la Calle’, encabezará el reparto de la película, cuya historia gira en torno a los conflictos de una familia de artistas italianos, inmigrantes en Argentina, a lo largo de varias generaciones.

Por otra parte, recordemos que ‘Youth Without Youth’ es el primer (y esperadísimo) trabajo como director de Coppola en una década. El cineasta dijo que ‘Tetro’ se realizará en el mismo estilo de producción independiente. El rodaje comenzará a finales de este año en Buenos Aires.

Vía | DarkHorizons

El actor neoyorquino de 42 años, Matt Dillon, recibió anoche el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián. Una semana antes, Max Von Sydow, de 77, recibía el mismo galardón por una carrera de casi sesenta años. En la foto vemos al norteamericano sosteniendo el trofeo —una réplica en plata de las farolas decimonónicas que jalonan el Paseo de la Concha de San Sebastián—, con un gesto más de asombro que de otra cosa. Su estupefacción quizá se deba a compartir el honor con el gran actor sueco-francés. En palabras de Dillon: “Es un honor para mí recibir el premio y este año junto a Max Von Sydow, con quien trabajé hace años, pero me resulta un poco extraño cuando sólo he llegado al punto medio de mi carrera, así que pensaré que se conceden a una persona que ha estado más años y a otra más joven”.

El intérprete sueco, nacionalizado francés, que recibió el galardón el sábado pasado de manos del actor argentino Leonardo Sbaraglia, en medio de una cerrada ovación; mostró su agradecimiento elogiando la contribución de España a la cinematografía. “España ha sido muy importante para la industria cinematográfica. Siento una gran admiración y respeto por todo lo que han hecho los grandes directores de este país, ahora y en el pasado”, manifestó. Pero Von Sydow no habla por hablar, pues ha rodado en dos ocasiones con realizadores españoles: Juan Carlos Fresnadillo en ‘Intacto’ (2001) y José Antonio de la Loma en ‘Jugando con la muerte’ (1982). Von Sydow recordó sus varios trabajos en nuestro país dentro de producciones extranjeras y aceptó con “mucho placer” una distinción que ya tuvo su precedente el pasado marzo al recibir una similar en el marco del VII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Con más de un centenar de películas en su haber, dirigidas, entre otros, por Ingmar Bergman, John Huston, Lars Von Trier, Woody Allen y Steven Spielberg, Sydow tiene una carrera internacional de indudable calidad. Rodó con Bergman una docena de filmes hasta 1969, entre ellos, ‘El séptimo sello’ (1957), y partiticó, a las órdenes de John Huston, en ‘La historia más grande jamás contada’ (1965), de George Stevens, que supuso el lanzamiento internacional de una carrera en la que principalmente encarnó a personajes de índole religioso. En este sentido hizo ‘El exorcista’, de William Friedkin, en 1973 y ‘El exorcista II: el hereje’, de John Boorman en 1977. Con motivo de su participación en ‘La carta del Kremlin’, de John Huston, enfiló una fecunda trayectoria que también incluyó grandes producciones como ‘El viaje de los malditos’ (1976), ‘Evasión o victoria’ (1981) y ‘Conan, el bárbaro’ (1982).

El Premio Donostia fue instituido en 1986 con Gregory Peck como primer galardonado,Nombres como Glenn Ford (1987), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Lauren Bacall (1992), Al Pacino (1996) Anthony Hopkins (1998), Michael Caine (2000), Jessica Lange (2002) y Woody Allen (2004), siguieron a Peck y pasaron a engrosar un galería estelar en la que sólo figuran dos españoles: Fernando Fernán-Gómez (1999) y Francisco Rabal (2001).

Matthew Raymond Dillon, como realmente se llama este intérprete, lo recibió de manos de la actriz española Lucía Jiménez (‘El club de los suicidas’, de Roberto Santiago, y ‘Dos’, de Guillermo Groizard), en presencia del pintor y cineasta Julian Schnabel, director de cine, vecino en Nueva York de Dillon y amigo personal suyo. Schnabel destacó el “talento, corazón y empuje” de su amigo durante una breve ceremonia que despidió el propio galardonado con el tradicional “Eskerrik Asko” (“gracias”, en euskera) que el pasado sábado también pronunció Max Von Sydow.

Dillon acumula una experiencia de más de veinticinco años con un bagaje de cuarenta películas. Comenzó a trabajar de muy joven con nada menos que con Francis Ford Coppola. Participó en ‘Rrebeldes’ con 18 años y en ‘La ley de la calle’ con 19. “Hay muchos jóvenes que no saben qué hacer con su vida hasta que salen de la universidad. Yo no tuve ninguna duda. Creo que eso es una bendición”, dijo y aprovechando que había citado a su mentor añadió que siguen teniendo una relación muy estrecha y que es muy posible que tras tantos años vuelvan a trabajar juntos. “Es una especie de genio. Cuando yo dirigí mi propia película [‘City of ghosts’ (2002)] me dio consejos con los que no estaba completamente de acuerdo, pero eran mucho mejores que los que daban otros”, prosiguió. Sus últimos papeles en ‘Crash’ y ‘Factotum’ son los que le han valido tanto reconocimiento. Aquí se pueden leer más declaraciones que hizo el actor.

El 54º Festival Internacional de Cine de San Sebastián concluirá hoy sábado con la ceremonia de entrega de los premios en sus distintas categorías y la proyección, fuera de todo concurso, de Lonely hearts, de Todd Robinson. La gala de clausura se emitirá por TVE 2 antes de la película ‘Ser o no ser’, de Ernst Lubitsch.

Vía | Gara, El país, Tele5, Plus.es

¿Qué tiene que ver una película como Factotum, basada en la obra de Charles Bukowski, con Arcadia el último filme estrenado por Costa-Gavras? Lo más posible es que absolutamente nada.

Pero casualidades (o causalidades) de la vida, han hecho que las pueda ver con tan solo un día de diferencia, la primera en cine y la segunda en el cómodo sofá de mi casa, y me hayan hecho reflexionar, a través de caminos realmente diversos, sobre los mismos temas.

El trabajo, la sociedad, nuestras necesidades reales, las ilusorias… Matt Dillon, en Factotum, se enfunda en la piel de Chinaski, por cierto, demostrando una vez más su enorme talento, para luchar contra un sistema que desprecia, y que lo desprecia, viviendo para escribir, con la absoluta seguridad de que es lo único que puede hacer, y a lo que no piensa renunciar.

José García, también impresionante en su actuación en Arcadia, encarna a su vez a un luchador, un personaje que se salta las normas establecidas, a niveles muchos más exagerados, llegando incluso a asesinar, para conseguir reincorporarse al mismo despiadado sistema, que ha destruido su vida.

El primero no necesita nada más, que alcohol, algo de sexo, papel y lápiz, para continuar en el mundo, por lo que puede ir alternando trabajos, sin concederles un ápice de importancia. La justa y necesaria para sobrevivir.

El segundo, necesita su mansión de lujo, mantener a su esposa, a sus hijos, el coche familiar, el prestigio, y sobretodo una identidad, porque tristemente, como él mismo reconoce, sin su trabajo no es nada.

Todo lo contrario que Chinaski, que sin su “trabajo” lo es todo.

Mientras Factotum transcurre de forma mansa, cruda y poética, como la obra del autor en el que se basa, Arcadia comienza vertiginosamente, y rara vez baja el ritmo, transmitiendo la angustia, desesperación y por momentos locura de su protagonista.

Dos películas que en nada se parecen, pero que arrastraron a mi mente por estos derroteros. Además, dos películas recomendables, que cuentan con actuaciones excelentes, y dan para pensar un buen rato. ¡Qué suerte estoy teniendo últimamente! Cruzo los dedos.

Por cierto, como pequeña curiosidad ¿Estáis contentos con vuestro trabajo?.

En Blogdecine | ‘Factótum’, la débil soledad del escritor | ‘Arcadia’, conseguir trabajo a tiros