Hace un par de semanas comentamos que Warner Bros. estaba buscando director para una nueva adaptación a la gran pantalla de la serie de culto ‘En los límites de la realidad’ (‘The Twilight Zone’). Se decía que la major barajaba una lista de cuatro candidatos en la que figuraban Christopher Nolan, Michael Bay, Alfonso Cuarón y Rupert Wyatt, pero finalmente el proyecto ha caído en manos de Matt Reeves. O la oferta no interesó a ninguno de los cuatro favoritos, o realmente no había ninguna lista y se generó el rumor para empezar a crear expectativas en torno al proyecto. Esperemos que sea lo segundo.

Recordemos que Reeves debutó en el cine en 1996 con la comedia romántica ‘Mi desconocido amigo’ (‘The Pallbearer’), fallida propuesta que debía hacer despegar la carrera de David Schwimmer en la gran pantalla; luego dirigió ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’), uno de esos juguetes de marketing orquestados por J.J. Abrams, y se encargó del remake norteamericano de ‘Déjame entrar’ (‘Let Me In’), un film innecesario que no funcionó en taquilla. Esperemos que esté más inspirado con su cuarto largometraje, y demuestre que la Warner no se ha equivocado confiando en él. A priori, habiéndose hablado de Nolan y Cuarón, la contratación de Reeves es una decepción, pero vamos a ver qué sale de todo esto, puede que se ponga interesante. Jason Rothenberg ha escrito la nueva película de ‘En los límites de la realidad’, que a diferencia de la que se estrenó en 1983, consistirá en una sola historia. Todavía no se habla de una fecha de rodaje, porque al parecer Reeves desea reescribir el guion, pero la idea es que arranque el próximo verano y el estreno se produzca a finales de 2013. ¿Os interesa?

PD: Entre los productores también se encuentra Leonardo DiCaprio a través de su compañía Appian Way.

Vía | Deadline

Os habíamos informado ya de que Guillermo del Toro tenía en marcha una versión de Frankenstein, que no es la única, pues en este momento, el monstruo parece estar por todas las productoras de Hollywood: Lakeshore, Sony, Slasher Films… Ahora nos llegan noticias de otras dos posibles aproximaciones al mito que no ha sido tratado pocas veces por el Séptimo Arte. Y ambas se acercarán a la figura de Víctor Frankenstein durante su juventud. ¿Resultarán redundantes?

Sam Raimi podría dirigir la adaptación de David Auburn de la novela de Peter Ackroyd ‘The Casebook of Victor Frankenstein’, que nos traslada a la etapa universitaria del doctor para contarnos que conoció al poeta Percy Bysshe Shelley en Oxford y comenzó a experimentar con la reanimación humana. Se dedicaron a robar cadáveres hasta que apareció el espécimen perfecto flotando en una barca de remos por el Támesis. Esta novela filosófica, histórica y de terror, también involucra a Mary Shelley, Lord Byron y John Polidori.

La productora Summit adquirió en febrero los derechos de la novela de Kenneth Oppel ‘This Dark Endeavour: The Apprenticeship of Victor Frankenstein’, que no saldrá a la venta hasta dentro de un par de meses. Matt Reeves, director del remake de ‘Déjame entrar’, será quien dirija la adaptación, escrita por Jacob Aaron Estes (‘Mean Creek’), de esta historia que nos lleva hasta la juventud del doctor Frankenstein. Víctor tendrá que buscar el elixir de la juventud para salvar a su hermano Konrad de una enfermedad fatal. Durante esta búsqueda, surgirán traiciones, amenazas y un triángulo amoroso con los hermanos y su mejor amiga, Elizabeth.

Reeves tiene otros proyectos en la cartera, como la dirección de la traslación de la novela de vampiros ‘The Passage’ o la supervisión de la adaptación del relato de ciencia ficción ‘8 O’clock in the Morning’.

Vía | Empire Online.

“Si esto es lo último que veis…significará que he muerto”

- Hud (T.J. Miller)

En cierto momento de este ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’, Matt Reeves, 2008), el pequeño grupo de amigos que busca una salida por un túnel interminable, es emboscado por una horda de insectos espeluznantes, y logra escapar de milagro. A una de ellos un insecto la ataca y, en ese momento, la cámara de vídeo que otro sostiene y que, a todos los efectos, proporciona al espectador las imágenes de las que se nutre por entero la película, gira en su dirección y obtiene un primer plano del ataque de la criatura. Por un segundo, quizá algo más, la suspensión de incredulidad, es decir, el grado de verosimilitud de la ficción, está a punto de volverse inexistente. Nadie en su sano juicio, con cámara en mano o sin ella, se volvería a presenciar de cerca semejante horror, y menos aún se preocuparía de encuadrarlo con su cámara para dejar constancia. Son momentos como este los únicos en los que el segundo largometraje de Reeves está a punto de venirse abajo, pero como por suerte son los menos, la película se sostiene muy bien en sus ochenta y cinco minutos de intensidad.

‘Monstruoso’ es hija, le pese a quien le pese, pues a mucha gente no la convenció (y sigue sin convencerles), de su tiempo, del devenir de la industria audiovisual como compendio de muchos soportes de entretenimiento. Una hija impura y posiblemente superable, pero apasionante en todo lo que tiene de indagación en territorios formales (algunos bastante antiguos, otros razonablemente nuevos), en su forma más que en su fondo. Puede parecer exagerado, pero en mi opinión ‘Monstruoso’ es una obra de suspense que se merecería una valoración más unánime, al menos por lo que de fascinante poseen muchas de sus imágenes, por la construcción de una aventura tan poderosa, y con recursos en verdad tan mínimos de trama, pero máximos de narrativa. Algunos se han dado cuenta, aunque no gocen precisamente de consenso crítico, ni de unanimidad por parte de los cinéfilos, de que no se pueden contar del mismo modo, otra vez, las mismas historias de siempre.

Tan solo este esfuerzo por proponer una estrategia visual innovadora, más cercana al vídeo doméstico (con todo lo que esto conlleva, como planos “en apariencia” descuidados, grandes saltos y defectos en la imagen, reenfoques, una iluminación a menudo deficiente) que a una realización cinematográfica “al uso”, tan solo ese esfuerzo, digo, ya es digno de mención. Porque toda esa imperfección técnica en realidad está estudiada al milímetro y salvo en casos como el mencionado en el primer párrafo, en los que la ficcionalidad se reduce a una mera excusa que amenaza con derrumbarlo todo, funciona a la perfección, siempre que el espectador se entregue a esta orgía apocalíptica (y sospecho que somos muchos los que estamos más que dispuestos a entregarnos sin reservas), en la que se dan la mano una narrativa digna de un videojuego hiperestilizado (precisamente mi compañero Villalobos está indagando a ese respecto), la “estética youtube” (si tal expresión es posible), los reportajes televisivos, el Cinéma Vérité, el cine espectáculo, y el más siniestro cine gótico, en una fusión particularmente afortunada.

Una panda de neoyorquinos masacrados

La historia, o trama, que se nos cuenta en ‘Monstruoso’ es mínima, pero la peripecia de fondo es enorme: nada menos que un apocalipsis neoyorquino servido por una criatura gigantesca, una suerte de nuevo Godzilla o King Kong, que nadie sabe de dónde viene (y no viene solo, le acompañan criaturas más pequeñas y horripilantes, como ya he comentado), que parece indestructible, y que ha llegado a La Gran Manzana con mucha mala hostia y pocos motivos para dejar una viga en pie. Todo comienza para nosotros espectadores, y para los personajes, de una forma trivial: una fiesta entre varios amigos para despedir a otro que se va a Japón (no por casualidad…), cuando de pronto todo comienza, y la ciudad se enfrenta a una pesadilla indescriptible. Lo cierto es que poco nos importa el trasfondo o la psicología de los personajes. Por una vez (no es frecuente) un cineasta se olvida de pretextos o justificaciones, y va directamente al grano, sin miedo. ¿Qué más queremos saber además de que son jóvenes, privilegiados e irreflexivos? El ligue frustrado o los objetivos de cada cual son lo de menos, sólo importa sobrevivir.

En ese sentido, el hecho de que uno de ellos porte una cámara de vídeo en todo momento, y se preocupe mucho de dejar constancia de un evento que dejaría el del 11 de septiembre de 2001 como una anécdota trivial, es hasta lógico: en una sociedad en la que cualquier pobre diablo dispone de una cámara personal, con la que graba cada mínima cosa, es verosímil que el ejército encontrase esas imágenes capturadas en una cámara entre los escombros. Algunos han señalado, no sin razón, que además de lo poco plausible de algunos planos de pánico, hay muchas coincidencias o detalles forzados que ocurren delante de la cámara de este personaje. Pero ahí es donde entra, me temo, la decisión de cada cual de dejarse llevar por una aventura superlativa en la que el espectáculo en su máxima expresión se da la mano con una puesta en escena tan radical. Los cuatro chavales (todos ellos rostros casi anónimos, lo que refuerza la sensación de inmediatez y de realismo en una historia tan extrema) sufrirán todo tipo de visicitudes hasta el demoledor y catártico clímax final, y nosotros (los que nos dejemos arrastrar) sufriremos con ellos lo indecible

No puedo dejar de admirar el diseño de producción de una película que convierte a Nueva York en el escenario de una pesadilla tan creíble. No solamente los interiores, repletos de detalles inquietantes, de realismo y de crudeza, también los exteriores, en los que sabiamente se combinan planos reales con otros que son montajes visuales en los que accedemos a puntos tan imponentes como el puente de Brooklyn. En ese sentido el trabajo de Martin Whist y del director artístico Doug J. Meerdink (quien no en vano ya había realizado labores similares en ‘La guerra de los mundos’ (‘War of the Worlds’, Steven Spielberg, 2005) con similar acierto), es digno de todo elogio. Sentimos en nuestras carnes la destrucción, la fragilidad del ser humano en un entorno de hormigón y de hierro tan inestable y peligroso. En definitiva, nos hacemos más conscientes (que es de lo que se trata, creo yo, en una película de aventuras) de nuestra endeblez, tanto de ánimo como física, cuando una ciudad deja de ser un entorno confortable y se convierte en una trampa mortal.

En cuanto al aspecto de la película, se trata de uno de los más criticados y, en cierto modo, menos comprendidos, por sorprendente que parezca. En mi opinión, la cámara de Reeves y del operador Michael Bonvillain (operador jefe de veinticinco episodios de ‘Perdidos’ (‘Lost’, 2004-10) es de una estilizacion magnífica, que reproduce, con gran inteligencia, un material supuestamente casero, con sus imperfecciones, y aún así sabe extraer de él una fuerza visual más que notable. Es como si viéramos una grabación de Youtube, pero para la gran pantalla. Apropiándose quizá de los logros de la divertidísima ‘[Rec]’ (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007), y de otras películas anteriores que ya indagaron en las posibilidades de simular una imagen amateur (no olvidemos que esta película está filmada con cámaras digitales Panasonic, con un virado sepia en muchos planos, y copias de 35 mm.), con lo que podemos hacernos una idea del coraje con el que esta película está realizada. Sin olvidarnos ni por un segundo de su soberbio diseño de sonido, con impresionantes bajas frecuencias, tratamiento de los planos del sonido que debería estudiarse, y que de hecho creo que se estudia, en escuelas, y con cuidadísimos efectos sonoros.

Conclusiones e imagen favorita

Algún día harán (espero…) una película que solucione, dramáticamente, la necesidad de grabar con una cámara, supuestamente de vídeo, aventuras superlativas como esta, y en todo momento. Hasta entonces una película más que estimable, cuyo plano de la cabeza cercenada de la Estatua de la Libertad es un homenaje explícito al cartel de la apasionante ‘1997: Rescate en Nueva York’ (‘Escape from New York’, 1981). Mi imagen favorita, sin embargo, es el falso final. ‘Monstruoso’, estrenada sólo un año después que ‘La niebla’ (‘The Mist’, Frank Darabont, 2007), forma con esta un apasionante díptico, que además comparte temáticamente a insectos enormes que nos invaden, pero que representan la cara y la cruz. En la segunda, estupenda, obtenemos una historia filmada con pulso clásico y recio. En la primera, una aventura con una puesta en escena radical e innovadora, quizá una de las llaves del cine futuro de género. Lo que está claro, es que en el cine, como en cualquier otro arte, no puede repetirse lo que ya está hecho.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’), mucho monstruo y poca historia (por Beatriz Maldivia)

• ‘Monstruoso’, un vídeo casero que demuestra que el primo de Godzilla es un borracho irresponsable (por Juan Luis Caviaro)

• ‘Monstruoso’, mareante entretenimiento (por Alberto Abuín)

Podría haber una desesperada historia de amor en el centro de todo. Carpenter apostó por una mirada satírica del material y las implicaciones políticas de que estamos siendo controlados. A mí me atrae mucho el lado emocional, la experiencia de la pesadilla, con la paranoia de ‘Invasión de los ladrones de cuerpos’ o el estilo de Roman Polanski.

Son las palabras del norteamericano Matt Reeves, que ha confirmado que se va a hacer cargo de un proyecto de la Universal para rehacer una película de John Carpenter, ‘Están vivos’ (‘The Live’). Bueno, más o menos. No lo van a vender como un remake, sino que hablan de una readaptación del material original, una operación que suena mejor para el público. En este caso, se supone que la base del proyecto no es el guion de Carpenter, sino el relato que éste adaptó en 1988, ‘Eight O´Clock in the Morning’ (‘Ocho en punto de la mañana’), escrito por Ray Nelson y publicado por primera vez en 1963.

La historia se centra en un hombre que de pronto descubre que estamos diariamente rodeados por alienígenas, quienes además nos controlan, se han adueñado de nuestra sociedad (esto explicaría muchas cosas en realidad). En la película de Carpenter, los personajes descubrían la presencia y los mensajes de los extraterrestres gracias a unas fantásticas gafas, mientras que en el relato de Nelson es una sesión de hipnosis lo que destapa toda la trama. Reeves, quien ya “readaptó” sin mucha fortuna la novela que dio origen a ‘Déjame entrar’, se hará cargo del guion y la dirección de esta nueva versión de ‘Eight O´Clock in the Morning’, todavía sin fecha de estreno.

PD: Un extracto del film de Carpenter. Roddy Piper se pone las gafas y…

Vía | Geektyrant
En Blogdecine | Especial John Carpenter

Vaya por delante un aviso a ciertos lectores que tal vez se rasguen las vestiduras al ver incluida en el especial sobre vampiros mucho mejores que las nenazas ésas que brillan con los rayos del sol una película como ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (Matt Reeves, 2010). Revisado el film sueco, que por supuesto merece su inclusión en el especial, no ha cambiado mi opinión al respecto desde la primera vez que la vi, pero sí debo retractarme de algo que escribí en su momento. Dije que la magistral película sueca sería estropeada por el consabido remake norteamericano. Es un placer para mí tragarme esas palabras, y a pesar de que la idea de hacer un remake de un film de tan sólo dos años de vida, me parece de lo más absurda, sí es cierto que cuando la operación sale bien —muy pocas veces— uno no debe cerrarse en banda por el hecho de ser un remake.

Dicen por ahí que para disfrutar de una película como ‘Déjame entrar (Let Me In)’, lo mejor es acercarse a ella olvidándose de que uno ha visto la original. Es muy fácil. Según esta gente, uno debe eliminar de su cerebro la experiencia de haber visto una película como si tal cosa, algo que no dudo algunos sean capaces de hacer continuamente. Uno no puede obviar el cine anterior que se ha visto, hacerlo sería negarse a ver e intentar entender la evolución que el séptimo arte tiene desde su creación. En cualquier caso, una de las virtudes del trabajo de Matt Reeves es precisamente la de tener vida propia aún teniendo que ser comparada con la versión dirigida por Tomas Alfredson.

La historia del remake es prácticamente la misma que en la original. Uno puede llegar a pensar que está viendo una fotocopia americana, y así es pero sólo en lo que podríamos denominar esqueleto de la historia. Matt Reeves ha sido lo suficientemente inteligente —al igual que ya hizo en la interesante ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’, 2008), sacándole miga a una mínima historia— como para realizar unos pequeños cambios en el material para apartarse considerablemente de él. Así logra mantener cierta distancia y al mismo tiempo rendir respeto, tal vez demasiado hacia el trabajo original. Puede que ésa sea la mayor traba de ‘Déjame entrar (Let Me In)’, Reeves tiene poco margen para moverse, y aún así consigue cierta independencia, logrando ahondar más en ciertos puntos de la historia. Por la contra otros quedan sacrificados en pos de cierta comercialidad.

Lo primero que nos encontramos es evidente su cambio territorial. De la Suecia de los ochenta pasamos a Nuevo México —el proyecto Manhattan se liga así con una de las filosofías de Abby: devolver el golpe muy fuerte— de la misma década, algo que no es recordado en detalles como el cubo de Rubik o los discursos televisados de Reagan. También existe en la cámara de Reeves cierto halo nostálgico por el cine de terror de aquellos años, y parece marcada por el estilo de cineastas como John Carpenter. No en vano en el argumento vemos referencias a ‘Taxi Driver’ (id, Martin Scorsese, 1976) y ‘Halloween’ (id, John Carpenter, 1978), una por el impacto que tuvo en la sociedad americana, la otra como guiño cinéfilo hacia el género de terror en aquellos años —el personaje de Richard Jenkins actúa cual Michael Myers en sus salidas nocturnas en busca de sangre—.

En este último aspecto Reeves acentúa los toques gores del relato, logrando no excederse demasiado. Y con ello no sólo busca un público más amplio, sino que resulta más coherente con su discurso. En el film sueco, la historia poseía una fuerte carga sexual, jugueteaban con la ambigüedad. Reeves realiza un relato sobre la sangre, y queda más claro el proceso de reclutamiento por parte de Abby —una excelente Chloe Moretz— hacia Owen —Kodi Smit-McPhee no tan excelente—, aún cayendo en errores como mostrar unas viejas fotografías que desvelan la relación entre Abby y el hombre que parece su padre, un sensacional Richard Jenkins, tal vez un poco desaprovechado por lo poco que aparece en pantalla. La anulación del toque sexual potencia ese lado de la historia, y se centra demasiado en temas como el bulling, también presente en el film sueco, pero Reeves gusta de recrearse en ello.

‘Déjame entrar (Let Me In)’ decae un poco en su último tramo, cuando el director /guionista ya no puede improvisar demasiado y su similitud con el film sueco es total y absoluta. La escena de la piscina no posee tanta fuerza, y en ella se caen en una serie de concesiones al público que trastocan un poco el resultado final. Del mismo modo que la inclusión del personaje del policía —un efectivo Elias Koteas— pone en evidencia algunos puntos débiles en la trama, Reeves rechaza todo lo que es sugerencia y muestra más de lo debido. Resulta curioso que esta película sea con la que la mítica Hammer Film regresa al campo de acción, pues esta productora siempre se caracterizó, al menos en sus trabajos más recordados, por la sugerencia. Al menos logra en gran parte de su metraje el mismo objetivo que el film sueco, reescribir el género vampírico, reinterpretarlo sin insultar su esencia. Hacer eso en un remake es bastante elogiable.

Otra crítica en Blogdecine:

• Sitges 2010 | ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (Matt Reeves) y ‘El perfecto anfitrión’ (Nick Tomnay)

Vampiros de verdad en Blogdecine:

• ‘Nosferatu’
• ‘Dracula’ de Tod Browning
• ‘Sombras trágicas, ¿vampiros?’
• ‘Drácula’, de George Melford
• ‘Vampyr’ de Carl Theodor Dreyer
• ‘La marca del vampiro’ de Tod Browning
• ‘El regreso del vampiro’ de Lew Landers
• ‘Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Las novias de Drácula’ de Terence Fisher
• ‘Planeta sangriento’ de Curtis Harrington
• ‘I Vampiri’ de Riccardo Freda
• ‘La sangre del vampiro’ de Henry Cass
• ‘El beso del vampiro’ de Don Sharp
• ‘Drácula, príncipe de las tinieblas’ de Terence Fisher
• ‘Drácula vuelve de la tumba’ de Freddie Francis
• ‘El baile de los vampiros’ de Roman Polanski
• ‘Las amantes del vampiro’ de Roy Ward Baker
• ‘Lust for a Vampire’ de Jimmy Sangster

• ‘Drácula y las mellizas’ de John Hough

• ‘La mansión de los crímenes’ de Peter Duffell

• ‘El vampiro sangriento’ de Miguel Morayta

• ‘Drácula’ de John Badham

• ‘The Night Stalker’ de John Llewellyn Moxey

• ‘El ansia’ de Tony Scott

• ‘Noche de miedo’ de Tom Holland

• ‘Jóvenes ocultos’ de Joel Schumacher

• ‘La invasión de los vampiros’ de Miguel Morayta

• ‘El vampiro’ de Fernando Méndez

Se acabó Sitges 2010, pero yo os seguiré comentando todas las películas que pude ver durante los nueve días que pasé allí, ahora con más tranquilidad y más tiempo. Os venía diciendo que el nivel general de las películas estaba siendo flojo, decepcionante, pero siempre conservé la esperanza de que todo mejoraría al final, con algunos de los títulos que se habían reservado para las últimas jornadas del certamen. El pasado viernes pudimos ver la esperada ‘Déjame entrar (Let Me In)’ de Matt Reeves y ‘El perfecto anfitrión’ de Nick Tomnay, incluido en la sección oficial competitiva. Inesperadamente, quedé más satisfecho con el segundo film.

‘Déjame entrar (Let Me In)’, una versión más cálida y comercial

Sin duda, uno de los platos fuertes de la 43ª edición de Sitges era el preestreno de ‘Déjame entrar (Let Me In)’, una semana antes de su llegada a los cines de toda España (se estrena el próximo día 22). La esperada nueva película de Matt Reeves, que en Estados Unidos se ha saldado con estupendas críticas y un llamativo fracaso en taquilla, es como ya sabéis un remake de habla inglesa, producido por la renovada Hammer y ambientado en los Estados Unidos de la era Reagan, del film sueco ‘Déjame entrar’ (‘Låt den rätte komma in’, 2008), que sorprendió a todos con una historia de vampiros fuera de lo corriente. Reeves (‘Monstruoso’) firma el guión y aunque insiste que se trata de una nueva adaptación del libro de John Ajvide Lindqvist, no es cierto, hay cambios pero básicamente ha repetido la película que ya hizo Tomas Alfredson.

El personaje principal es Owen, un chico solitario cuyos padres se acaban de separar y que es maltratado en el colegio por unos agresivos compañeros. Una noche, mientras espía desde la tranquilidad de su dormitorio, asiste a la llegada de sus nuevos vecinos, la adolescente Abby y un hombre mayor que parece ser su padre. Pronto conoce a la chica, que resulta ser más extraña que él; se caen bien, se ven a menudo y salen de paseo como si fueran una joven pareja, mientras comienzan a sucederse misteriosos crímenes en la localidad, donde nunca pasaba nada.

Sin margen para la sorpresa (lo novedad más destacable es la inclusión del detective al que da vida el siempre grande Elias Koteas, pero no aporta gran cosa argumentalmente), queda más expuesta la puesta en escena de Reeves, su capacidad para atrapar al espectador, para mantener la atención en todo momento y seguir narrando con interés y pasión una historia que ya nos sabemos (no esperéis un final diferente). Y el balance no es positivo. Acierta montando un film al estilo de la original, más europeo que norteamericano, sin montaje acelerado ni rutinario plano-contraplano, pero no puede evitar cargarse la oscuridad y la sequedad del relato de Alfredson. Su ‘Déjame entrar’ es más cálida, humana y cercana.

Por otro lado, los pocos cambios que se hacen (con la intención de animar la trama), la inclusión de efectos visuales para dar vida a Abby en un par de escenas (un rotundo error, le quita realismo) y el radical cambio de imagen de la chica (Chloë Moretz es rubia, guapa y siempre va perfectamente peinada y maquillada, nada que ver la chica del film sueco) buscan darle un barniz más comercial a la película, pero el tiro les ha salido por la culata. No me extraña que se hable bien de ella, los actores están estupendos (aparte de los mencionados destacan Kodi Smit-McPhee, que está fantástico, y Richard Jenkins, quizá algo desaprovechado), la música de Michael Giacchino entusiasma a cualquiera, pero no conviene perder la perspectiva ni olvidar que hace dos años se estrenó una versión superior de la misma historia. Os puede entretener, pero se olvidará.

‘El perfecto anfitrión’, un encantador perturbado

Ya os comenté que la labor de Patrick Fabian en ‘El último exorcismo’ era impecable, así que no discuto que le hayan dado el premio al mejor actor del certamen, pero mi favorito era David Hyde Pierce por ‘El perfecto anfitrión’ (‘The Perfect Host’). El actor, famoso por su papel de Niles Crane en la serie ‘Frasier’, está fantástico interpretando al sofisticado Warwick Wilson, la peor pesadilla de un ladrón muy confiado. La película se basa en un corto titulado ‘The Host’, escrito y dirigido por Nick Tomnay en 2001; él mismo se ha encargado de convertirlo a largometraje, siendo su primer trabajo en el cine.

‘El perfecto anfitrión’ nos presenta a John, un joven que acaba de asaltar un banco. El atraco no ha salido como esperaba, está herido y la policía le pisa los talones. Desesperado, y desarmado, decide intentar engañar al propietario de alguna de las lujosas casas de un barrio residencial, ocultarse, descansar y buscar alguna solución al día siguiente. Así es como conoce a Warwick, un encantador, amanerado y solitario individuo que prepara una cena para sus mejores amigos. Warwick se traga las mentiras de John y parece la presa ideal, pero a veces las apariencias engañan…

Sin ser gran cine, es de esas películas que se ven agradablemente de principio a fin, y de la que guardas buen recuerdo. Está filmada con elegancia (con los cortes justos y dejando a los actores moverse con libertad por el escenario), el guión está lleno de sorpresas (con lo cual te mantiene pendiente a la espera del siguiente giro) y está centrado en un duelo interpretativo muy tenso y divertido. Gana la partida (hablo de interpretación, no estoy reventando la trama) Pierce, pero Clayne Crawford se defiende con soltura, tampoco es lo que parece al principio y siempre resulta verosímil. Por supuesto, ‘El perfecto anfitrión’ no es ‘La huella’ de Mankiewicz, pero tiene momentos gloriosos. No sé qué hacía en Sitges, no es terror ni hay elementos fantásticos, pero me alegró verla.

Aunque 23 millones de dólares no es una cifra espectacular de salida para una película cuyo presupuesto ha sido aproximadamente más del doble, lo cierto es que todas las miradas se centran en ‘La red social’ (‘The Social Network’, 2010), el nuevo trabajo de David Fincher que ha logrado encandilar a crítica y público de forma increíble. Muchos son los que afirman que estamos ante una de las finalistas en los próximos Oscars, y teniendo en cuenta que el señor Fincher aún no tiene la dorada y ansiada estatuilla, no me extrañaría que esta vez la consiguiese. Sea como fuere, todos hablan de las excelencias de un film por el que nadie daba un céntimo cuando se anunció su rodaje, probablemente porque no se pensaba que facebook pudiese ser un buen material de partida para una buena película. Aquí la disfrutaremos el próximo 15 de octubre.

‘Expediente 39’ (‘Case 39’, Christian Alvart) se estrenó entre nosotros hace más de un año, pero sabe Dios por qué misterio aún llega ahora a las carteleras estadounidenses. Cinta de terror con niña maldita que toca las narices, no ha llamado la atención de la crítica, aunque el público votante en la IMDb la acepta de mejor grado. La vi hace unos meses y no me pareció tan mala como se cree a primera vista, con algún momento aterrador realmente conseguido.

‘Déjame entrar (Let Me In)’ es el remake americano de la magistral película sobre vampirismo dirigida por Tomas Alfredson estrenada hace un par de años. Dirigida por Matt Reeves, la crítica se rinde a sus pies, el público votante la trata bien sin grandes espavientos, pero el film fracasa en taquilla, quizá como señala de que el público no es tonto y no admite un remake de una cinta muy reciente que ya es de culto. Sea como fuere, hay que verla, y para eso hay que esperar hasta el próximo 22 de octubre.

Vía | IMDb

Warner Bros. y Legendary Pictures siguen intentando resucitar a Superman para el cine. Ya sabéis que ‘Superman Returns’ (2006) no funcionó tan bien como esperaban, y aunque la idea inicial era filmar una secuela, de nuevo con Bryan Singer tras las cámaras y Brandon Routh como el hombre de acero, se cambió de estrategia y se apostó por volver a empezar de cero. Recientemente, se contrató a Christopher Nolan, responsable del renacer de Batman, para que se involucrara en el nuevo proyecto de Superman, así como a David S. Goyer para que trabajara en el guión (Goyer y Nolan escribieron ‘Batman Begins’). La meta es estrenar ‘Superman: Man of Steel’ en 2012, ya que si no lo consiguen, perderían los derechos del personaje.

Así las cosas, la misión de Nolan es encontrar a un director. Al parecer, su primera intención era que la Warner aceptara dejar el proyecto a su hermano, Jonathan Nolan, pero eso no va a ocurrir; no ha dirigido nada antes, y la única opción que se baraja es que Superman sea un gran éxito, sí o sí. Según informa el (fiable) portal Deadline, el director de ‘Inception’ tiene en sus manos una lista de cinco nombres, a los que ya está entrevistando, por si alguno encaja en el perfil y está tanto disponible como muy interesado en hacerse cargo de la producción. Los seleccionados serían Tony Scott, Matt Reeves, Jonathan Liebesman, Duncan Jones y Zack Snyder. Comingsoon se ha hecho eco de la noticia/rumor, recordando que Snyder ya rechazó anteriormente el trabajo, aunque eso era antes de que Nolan estuviera implicado. Por otro lado, también destaca recientes declaraciones de Reeves y de Jones, en las que se muestran muy sorprendidos por estar en esa supuesta lista, dando a entender que nunca han considerado la opción de dirigir Superman, y que nadie se ha dirigido a ellos con ese objetivo. Habrá que esperar un poco más, dicen que dos semanas, para saber el veredicto.

PD: Si se cumple el plan, Superman volverá a los cines el mismo año que Batman; la tercera entrega del hombre murciélago se estrena el 20 de julio de 2012.

Vía | Deadline y Comingsoon

En pleno mes de festivales, coincidiendo con la clausura en Venecia y casi apunto de arrancar San Sebastián, en Toronto tiene lugar una nueva edición, la número 35, de su muestra cinematográfica llena de estrellas. Toronto International Film Festival ha crecido mucho, posee nueva y esplendorosa sede y saber atraer a las figuras del cine de Hollywood. Aunque en su esencia intente mantener (y no es fácil) una apuesta fuerte por el cine independiente y de autor. Hay una fuerte presencia del cine español, donde podemos destacar al flamante ganador en Venecia Álex de la Iglesia con su ‘Balada triste de trompeta’ o la multipromocionada ‘Buried’ de Rodrigo Cortés (además de lo nuevo de Icíar Bollaín y José Luis Guerín).

Pero, después de tres jornadas de exhibiciones, parece que el remake americano de ‘Dejame entrar’ (‘Let The Right One In’), titulado en Estados Unidos ‘Let Me In’ ha causado la más grata satisfacción hasta el momento.

Y eso que el largometraje acarrea el lastre, desde el anuncio del proyecto, de intentar siquiera igualar el estupendo resultado del original sueco dirigido por Tomas Alfredson. Sin embargo, parece que el director y guionista Matt Reeves ha conseguido extraer lo mejor y no amoldarlo al esquema hollywoodiense con el que perdería una de sus bazas: el ritmo. Según parece, en ‘Let Me In’, sus dos protagonistas interpretados por Chlöe Moretz y Kodi Smit-McPhee hacen un trabajo soberbio y Matt Reeves concentra en su historia todo el relato, obviando las tramas secundarias. Parece que es muy digna y lo cual es una gran noticia.

Aunque seguro que el TIFF aún nos deparará algunas noticias, no en vano se exhibirán títulos como ‘Black Swan’, ’127 Hours’ (lo nuevo de Danny Boyle), ‘The Conspirator’ de Robert Redford, ‘Biutiful’ de Alejandro González Iñárritu y ‘Hereafter’ de Clint Eastwood (que ya se podido ver y han dejado las primeras críticas no demasiado entusiastas, aunque emocionó a otros).

Sitio oficial | TIFF.net

Sólo unos días después de poder echar un vistazo al primer tráiler, ya tenemos aquí también el primer cartel de ‘Let Me In’, la nueva película de Matt Reeves. Como podéis ver, el póster no es gran cosa, aunque para ser un teaser no está mal, incluye dos de los elementos principales del film: frío y sangre. No hay eslogan, algo que suele ser habitual (”¿Piensas que todos los vampiros son pijos y cursis? Piensa otra vez…“), y sorprendentemente ocupa un lugar muy destacado el nombre del director, como si fuera uno de los grandes dentro de la industria de Hollywood, señalándose claramente su último y popular trabajo (claro, ‘Mi desconocido amigo’ no la mencionan). Me parece raro porque hace poco vimos el cartel de ‘Piraña 3D’ y el nombre de Alexandre Aja no aparecía por ningún lado.

Ha afirmado Reeves, para suavizar las críticas, que su ‘Let Me In’ no es un remake de ‘Déjame entrar’, sino una nueva y fiel adaptación del libro del que partía la estupenda película sueca, escrito por John Ajvide Lindqvist. No vamos a llamarle mentiroso por ahora (el guión es suyo), aun cuando en el avance se veían escenas clavadas a la que filmó Tomas Alfredson, quizá es que es así como viene narrado en la novela y el norteamericano no tenía más remedio (los que la hayan leído podrán darnos más detalles). Chloe Moretz, Kodi Smit-McPhee, Richard Jenkins, Elias Koteas, Chris Browning y Cara Buono protagonizan esta nueva versión, que se estrena en Estados Unidos el 1 de octubre. Para España no hay aún una fecha concreta, pero ya se sabe que formará parte de la programación del festival de Sitges, que tendrá lugar del 2 al 12 del mismo mes.

PD: Reeves: “La imaginación de la gente es la herramienta más efectiva a la hora de crear terror o pánico”. Esperemos que lo haya aplicado en este film.

Vía | Empire