Desde Italia, cuya cinematografía anda en excelente forma como hemos comprobado meses atrás con cintas como ‘Il Divo’, ‘Gomorra’ o ‘Romanzo criminale’, entre otras, nos llegará ‘Vacaciones de ferragosto’, el debut en la dirección de Gianni Di Gregorio, mano derecha de Matteo Garrone (y también guionista de la mencionada ‘Gomorra’). Se trata de una tragicomedia que ha cosechado elogiosas críticas y que se estrenará en nuestras pantallas el próximo día 25 de mayo.

Una película pequeña pero, al parecer, llena de emoción y sentimientos, que cuenta la historia de Gianni que vive en la casa familiar con su madre viuda y el día antes de Ferragosto le encomienda el administrador de su comunidad acoger a su madre durante los dos días festivos. A cambio le condonará la deuda que acumula durante largo tiempo. Así, Gianni aceptará pero se encontrará con la sorpresa de que no sólo viene la madre, sino también la tía del administrador. Un enredo que le lleva a una situación de agobio ante el choque de personalidades de las mujeres, que intenta mantener contentas. A continuación unas imágenes del filme:

‘Vacaciones de ferragosto’está protagonizada por el propio Gianni Di Gregorio y ha sido todo un éxito de público en Italia, además de cosechar sentidos aplausos en los festivales en los que ha participado, logrando el Premio ‘Luigi De Laurentis’ León del Futuro a la Mejor Ópera Prima en la Mostra de Venecia. Esta comedia sarcástica de tono costumbrista está producida, como no, por Garrone y recuerda a las entrañables comedias italianas de los 60. Apunta bien, así que estaremos atentos. A continuación algunas imágenes del filme:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Alta Films

Vamos llegando al final del repaso a los resultados de aquella encuesta que os planteamos, donde muchos de vosotros participasteis eligiendo lo más destacado del año pasado (en lo que a cine se refiere, evidentemente, sobre desayunos y cotilleos hay otros sitios especializados). En esta ocasión toca descubrir quién habéis considerado que fue el mejor director de 2008.

Y el elegido ha sido Christopher Nolan, por su trabajo para ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’), la película que más dio que hablar no sólo en 2008 sino ya desde finales de 2007. Un film que rompió varios récords de taquilla y estuvo cerca de conseguir lo que hoy por hoy se da por imposible: desbancar a ‘Titanic’ como la más taquillera de todos los tiempos. De todas formas, el éxito de recaudación es totalmente secundario y sólo la señal de que la película de Nolan encantó a público y crítica en general.

Como sabéis, ‘El caballero oscuro’ continúa la acción donde terminó ‘Batman Begins’, que nos presentó el nuevo origen de un personaje hundido por la mano de un equivocado Joel Schumacher. El nuevo Batman de Christopher Nolan convenció a todos y cuando se planteó la segunda parte nadie dudó que sería un producto igualmente satisfactorio. Muchos nos quedamos cortos. ‘El caballero oscuro’ fue más allá y suena como una de las favoritas para triunfar en la próxima ceremonia de los Oscars.

Ahí están los resultados. Nolan ha arrasado con más del 50% de los votos. Detrás de él quedan Clint Eastwood, que ha conseguido un meritorio 18% (teniendo en cuenta que se estrenó unos días antes de que se cerrara la encuesta, no está nada mal) y los hermanos Coen, ganadores del último Oscar al mejor director, con un 15% de votos. Como curiosidad, añadir que Matteo Garrone ha quedado en último lugar, sólo diez personas le seleccionaron como el mejor realizador de 2008.

En la próxima entrada comentaremos la que habéis elegido como mejor película del curso pasado. ¿Será la que estáis pensando en este preciso momento?

Pd: ¿Sabías que Nolan es daltónico?

La dura historia de la camorra italiana que tan bien ha sabido reflejar su realizador Matteo Garrone, basándose en la exitosa y polémica novela de Roberto Saviano ha sido la gran vencedora según los 1.800 miembros del comité de selección de la EFA.

Además del premio a la mejor película, se ha alzado con el máximo galardón en las categorías de mejor director, mejor actor (el inmenso Toni Servillo, que también gana por su papel en ‘Il Divo’), mejor guión y el premio Carlo di Palma a la mejor fotografía. Todo ello le sirve de perfecto trampolín hacia los Oscars de Hollywood, ya que se trata del título seleccionado para representar a Italia y, a priori, parte con enormes posibilidades.

Estaba claro que el cine italiano iba a ser el protagonista, porque ‘Gomorra’, junto a ‘Il Divo’ de Paolo Sorrentino (que se estrena la próxima semana en España) eran las dos grandes favoritas, y buena demostración del gran momento de la cinematografía italiana este año.

En una gala en la que el cine danés tuvo su homenaje (con premio incluido), por toda la contribución de sus cineastas a expandir el movimiento Dogma95, la veterana dama Judi Dench también recibió un merecido premio honorífico.

El cine español presente con ‘El Orfanato’ se vino con las manos vacías y la ilusión de su protagonista femenina Belén Rueda se desmoronó cuando le fue otorgado el premio a la británica Kristin Scott Thomas, por ‘I’ve Loved You So Long’.

Por su parte, el público también emitió su veredicto, y como ya anunciamos, a través de la web de la Academia Europea, el público europeo ha votado su mejor película del año. Ha ido a parar a ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’ de David Yates.

El premio Fripesci de la crítica internacional recaló en la cinta ‘La Graine et le Mulet’ del realizador francés de origen turco Abdellatif Kechiche.

Entre el resto de premios cabe destacar el de la Excelencia a Magdalena Biedrzycka por el diseño de vestuario de la impactante ‘Katyn’, y el del Descubrimiento europeo del año a ‘Hunger’, el debut del orondo Steve McQueen.

Vía | Academia Europea del Cine

‘Gomorra está causando sensación allá donde se estrena. En el pasado Festival de Cannes se llevó incluso un premio, a mi parecer totalmente inmerecido. Pero en este punto tendríamos que hablar de lo injustos que son todos los festivales o premios, soy un poco del pensar de George C. Scott, quien se negó a recoger su Oscar por ‘Patton’. La realidad es bien distinta, ‘Gomorra’ está siendo un éxito de crítica y también de público (dentro de unos límites), y hay que aceptarlo. Parte de su aceptación popular viene dada por la estúpida polémica protagonizada por Roberto Saviano, quien escribió el libro en el que se basa el film, un documento muy realista sobre la Camorra en algunas zona de Italia. Esto le ha llevado a ser amenazado de muerte, y tener todo el día protección policial.

Pero este tipo de cosas no ayudan en nada a la calidad de la película en sí. ‘Gomorra’ se mueve siempre insegura, a dos bandas: entre evocar el neorrealismo italiano, y formular el enésimo experimento narrativo de historias entrecruzadas, aludiendo a su vez a conocidos films de Robert Altman o Paul Thomas Anderson. Tampoco faltan referencias a De Palma o al western, pero con más desgana que pasión.

‘Gomorra’ tiene varios hilos narrativos, protagonizados por distintos personajes arrastrados por acontecimientos que les superan. Dos pobres ingenuos que sueñan con ser capos de la mafia, convencidos de que emular a Pacino en ‘El precio del poder’ es más que suficiente. El pobre chaval que hace recados, pero que suspira trabajar para una de la bandas organizadas de la droga. El modisto que trabaja para el típico explotador, y que sólo quiere que le reconozcan su talento como se merece. El correo de una de las bandas criminales, que hace su trabajo movido más por el miedo que por otra cosa. El joven con futuro que trabaja para un empresario de pocos escrúpulos. Personajes normales y corrientes, a los que no sería difícil llegar, sobre todo por el tratamiento de documental que Matteo Garrone les proporciona. Algo que lejos de jugar a su favor, provoca curiosamente un alejamiento por parte del espectador (al menos de quien esto suscribe). No llego jamás a interesarme por sus decisiones, por sus vivencias, por ellos, en definitiva. Rostros comunes que pululan por una historia presumiblemente dura, un retrato de una forma de vivir, que bajo el prisma de su director, se torna artificial, e incluso tediosamente predecible.

Es muy probable que Garrone tuviera la misma intención que Saviano en su libro, la de informar al mundo sobre algo que tal vez desconocen muchas personas. Para eso bastaba con el libro, creo yo. Garrone no es capaz si quiera de provocar, algo que suele suceder cuando se tocan temas espinosos. Por otro lado, ese tono documental con el que pretende llenarnos de la tristeza, violencia y miseria en la que viven todos los personajes, no pasa simplemente de ser una decisión estética. Mezclado además con ciertos momentos de virtuosismo en los que le da tanto por realizar un plano secuencia, o travellings desde lo alto, que ni siquiera ensalzan lo narrado. Y aunque uno puede recrearse con una excelente fotografía, y la comentada puesta en escena, jamás se encuentra el equilibrio entre fondo y forma. Huele la película a déjà vu; desde el primer al último fotograma, y es curiosamente en sus últimos momentos cuando ‘Gomorra’ posee algo de interés, rozando el universo del western en esas escenas finales en las que los sueños de los bandidos tiene su lógico y coherente final (con puesta de sol incluida).

Tal vez los actores, muchos de ellos no profesionales, estén a la altura de las circunstancias. Dan vida, la mayoría de ellos, a seres perdidos en busca de algo que les salve de su lamentable existencia. Marcados algunos desde su nacimiento por una vida que no eligieron, y con poca capacidad de elegir, deambulan sin rumbo fijo, con metas que parecen escaparse al alcance de sus manos. Al menos, en los rostros de los no actores (y de los que lo son profesionalmente también) hay algo de verdad, ésa que Garrone no ha sabido captar, o transmitir, con sus imágenes. ‘Gomorra’ además es demasiado larga, logrando caer en el aburrimiento. Y encima cierra con unos rótulos informativos que causan verdadero pavor, cifras sobre las consecuencias de la mafia italiana de Nápoles que logran concienciar más que todo lo visto con anterioridad.

En Blogdecine:

• ‘Gomorra’, escalofriante mirada a los bajos fondos

• ‘Gomorra’ no es lo contrario a ‘El Padrino’, es un padrino moderno

Ya que, por algún absurdo motivo, es difícil que lleguen a España películas del país vecino en estrenos en salas convencionales, esta oportunidad que nos ofrece el Círculo de Bellas Artes puede venir bien para repasar lo que se ha cocido durante los últimos años al otro lado del Mediterráneo.

Para abrir boca, hasta el 30 de noviembre, el Círculo propone una retrospectiva rápida a la filmografía de Federico Fellini en la que se podrán ver los films ‘Los inútiles’ (I Vitelloni, 1953), ‘La dolce vita’ (1959), ‘Ocho y medio’ (‘Otto e mezzo’, 1963), ‘Satyricon’ (1969), ‘Roma’ (1972) y ‘Amarcord’ (1973).

Entre los autores cuyas obras se proyectarán durante el Festival de Cine Italiano se encuentra el escritor Alessandro Baricco, autor de la célebre novela ‘Seda’; Marco Bellocchio, director de ‘Buenos días, noche’ (‘Buongiorno, notte’); Uberto Pasolini, productor de ‘The Full Monty’…

Durante el certamen se proyectarán también algunos cortometrajes de producción reciente.

El ciclo se clausurará con la entrega de premios de los cortometrajes finalistas y con la proyección de ‘Gomorra’, filmada por Matteo Garrone y ganadora del Gran Premio del Jurado en la última edición de Cannes.

Los largometrajes que se podrán ver en el Círculo son:

• ‘Lezione 21’, de Alessandro Baricco, Italia/Gran Bretaña, 2008, 91’, VOSE
• ‘Mar nero’, de Federico Bondi, Italia / Rumanía / Francia, 2008, 95’, VOSE
• ‘Il papá di giovanna’, de Pupi Avati, Italia, 2008, 104’, VOSE
• ‘Il resto della notte’, de Francesco Munzi, Italia, 2008, 101’, VOSE
• ‘Machan’, de Uberto Pasolini, Italia, 2008, 110’, VOSE
• ‘Un altro pianeta’, de Stefano Tummolini, Italia, 2008, 81’, VOSE
• ‘Gomorra’, de Matteo Garrone, Italia, 2008, 137’, VOSE
• ‘Il passato é una terra straniera’, de Daniele Vicari, Italia,2008, 122’, VOSE
• ‘I galantuomini’, de Edoardo Winspeare, Italia, 2008, 100’, VOSE
• ‘Un’ora sola ti vorrei’, de Alina Marazzi, Italia, 2002, 55’, VOSE
• ‘Bellissime’, de Giovanna Gagliardo, Italia, 2004, 125’, VOSE
• ‘In un altro paese’, de Marco Turco, Italia, 2005, 92’, VOSE
• ‘Il fantasma di corleone’, de Marco Amenta, Italia, 2006, 85’, VOSE
• ‘Il mondo adosso’, de Costanza Quatriglio, Italia, 2006, 90’, VOSE
• ‘Volevo solo vivere’, de Mimmo Calopresti, Italia, 2006, 72’, VOSE
• ‘Sorelle’, de Marco Bellocchio, Italia, 2006, 70’, VOSE

• ‘Il passagio della linea’, de Pietro Marcello, Italia, 2007, 60’, VOSE

Fuente | Círculo de Bellas Artes.

Tras obtener una espléndida acogida en diversos festivales, ‘Gomorra’, de Matteo Garrone, se estrenará en nuestro país este viernes, 14 de noviembre. Basada en el libro de Roberto Saviano, se trata de un retrato sobre cómo funciona la camorra y sobre cómo los jóvenes que crecen en el polígono napolitano tienen pocas oportunidades de vivir ajenos a las malas artes de los traficantes y delincuentes.

‘Gomorra’ nos muestra la vida de esos bajos fondos centrándose en las historias de unos cuantos personajes que se nos narran en paralelo a lo largo de dos horas y cuarto de película. Esta duración es excesiva, ya que lo que se cuenta comienza siendo en todos los casos absolutamente cotidiano y carente de importancia. El ritmo interno lento no es necesario para las historias, sino que es más que nada un recurso para aumentar la sensación documental. Pero esa sensación se podría haber mantenido con 25 minutos menos de cinta y así el film habría fluido más ágilmente hacia la parte en la que los acontecimientos son de verdad impactantes.

Ese exceso de metraje es el único defecto que soy capaz de achacarle a una película que en todos sus aspectos está realizada de maravilla. Garrone logra una tremenda cercanía hacia la situación que muestra y hacia los personajes que la habitan. Los actores son extraordinarios y ayudan a esa gran humanidad que tiene ‘Gomorra’. El trabajo de cámara y de fotografía es excelente.

El buen hacer de Garrone y de sus actores crea un conjunto bello, atractivo, interesante de ver que, de forma más moderna y europea, nos acerca a la mafia con la misma visión de ‘El padrino’ o del remake de ‘Scarface’ que hizo Brian de Palma –los propios personajes de ‘Gomorra’ tratan de emularlo, ya que es como un padrino de una clase social más adecuada a la de ellos—. Más que un paso al otro lado o una visión desde el punto de vista contrario, ‘Gomorra’ me parece una actualización del retrato atractivo hacia esos bajos fondos que hacían Coppola y De Palma. No es más hiriente que cualquier película violenta que nos pueda llegar de Asia o de EE. UU. Hoy en día se lleva más esta estética naturalista en cuanto a la realización y el cruce de historias cortas está tan de moda para la creación de guionies que llega a cansar. Por lo tanto, es de esperar que se ruede así para estar a la última, pero no por situarse en una posición más crítica. La mafia siempre ha sido objeto del retrato cinematográfico y lo que en su momento la hacía atractiva es lo mismo que ha encumbrado a ‘Gomorra’.

El final del film nos da la protesta en una pequeña pastillita que consiste en unos carteles con cifras terribles y datos escalofriantes. Pero estos carteles chocan con el resto de ‘Gomorra’, ya que durante la narración normal no se ha aportado nada que pueda servir como acusación ante la situación. Me explico: nos muestran que los delincuentes son malos. Ya lo sabíamos. Nos muestran que es peligroso vivir en una zona peligrosa. Creo que lo habíamos podido imaginar. Etcétera.

Si se hubiese querido hacer un film protesta, creo que habría tenido más sentido que se sacase a la luz el tipo de poder que tiene la mafia en Italia, pues prácticamente gobierna el país. O que se hubiese hecho ver que la policía no hace nada al respecto porque está corrupta. Es decir, que se demostrase que es una situación contra la que se podría estar actuando y que, si no se toman cartas en el asunto, es porque no conviene. Eso serviría como película crítica. Pero ‘Gomorra’, tal como es, además de mostrar que la violencia existe, no nos hace ver nada que no sospechásemos ya.

Todo esto no hace que la película desmerezca, es únicamente una observación sobre esas intenciones críticas que se supone que tiene ‘Gomorra’, pero que son una cuestión absolutamente ajena a la película, un ardid promocional, al igual que ese cartel que despista tanto sobre su contenido.

Olvidando todas las posibles repercusiones sociales y quedándonos sólo con lo que es cine, ‘Gomorra’ es un film rodado con una gran calidad, con mucha cercanía y con una estética muy actual.

En Blogdecine:

• Crítica de Jesús León: ‘Gomorra’, escalofriante mirada a los bajos fondos

• Más inoformación sobre ‘Gomorra’.

Mi puntuación:

Tomando como texto original, el best seller de Roberto Saviano que ha sacudido todos los estamentos de la realidad italiana, Garrone deconstruye el género con un enfoque narrativo múltiple. A través de cinco historias, con diferentes personajes ligeramente interconectados por su distinta vinculación con el crimen organizado, nos da a conocer los extensos tentáculos de la Camorra.

Todas esas historias están representadas en un escenario apocalíptico y sobrecogedor, como es la Scampia, núcleo arquitectónico degradado en los alrededores de la ciudad italiana de Nápoles. Lugar donde los numerosos miembros de la delincuencia organizada campan a sus anchas: disputas entre clanes, tráfico de drogas, contrabando de armas, controlan el negocio textil y ofrecen espacio para los residuos tóxicos de las ricas empresas del norte del país.

En la película asistimos a una muestra de la violencia sin adornos y sin excesos, como una bofetada inesperada, pero completamente realista, objetiva y cruda. Basta recordar la escena de los dos jóvenes que creen rozar la gloria y el cielo disparando sus armas al vacío, como muestra de poder absoluto. Unido al hecho de que tienen al Tony Montana de ‘Scarface’ en un altar al que intentan imitar (como su sueño inalcanzable), Garrone exhibe su alegato de oposición al cine de mafia popularizado precisamente por títulos como el de Brian de Palma.

En ‘Gomorra’ la mafia protagonista es la Camorra, un clan sin glamour, sin unos códigos de conducta definidos, pero cuyo poder y control sobre su territorio se extiende como un virus. También escalofriante es el proceso de reclutamiento entre niños y adolescentes que sueñan con formar parte del brazo armado que los acoge, como único futuro posible, pero que les “enseña” lo que es el miedo, en un rito iniciático.

Aunque pudiera encontrarse similitud a lo que lograra Fernando Meirelles con la espléndida ‘Ciudad de Dios’, en ‘Gomorra’ nos encontramos con un estilo más desapasionado, un punto de vista hiperrealista, de mero observador de las entrañas. Ello logrado gracias a un verismo narrativo próximo al documentalismo, pero sin renunciar a un montaje fragmentado, con esas cinco historias que se van superponiendo, que se solapan hábilmente para profundizar en esta nueva ciudad del pecado. Y para asomar la cabeza a un pozo tan oscuro y miserable repleto de intereses múltiples y almas condenadas.

Tampoco se puede realizar una sutil comparación con la edición caleidoscópica al estilo de un Robert Altman (‘en ‘Vidas cruzadas’) o un Steven Soderbergh (en ‘Traffic’), puesto que, aunque cuesta meterse en la película en su comienzo, la narración nos lleva a una conclusión conmovedora y desesperanzadora. Quedan marcadas las escenas más duras (a base de asistir con cierta incomodidad esa dura realidad que golpea las conciencias) y es que el espectador sentirá que se lleva la película consigo, para terminar de digerirla y extraer sus propias conclusiones.

Uno de los grandes valores del film es el hecho de que Garrone le ha restado cualquier adorno posible, abogando por una simpleza inteligente, sin caer en lo pretencioso y siendo profundamente crítico, valiente y honesto. A ello contribuyen unas interpretaciones sobrias (con algunos actores no profesionales) pero eficientes y realistas y un montaje acertado y poderoso, acentuado por la austeridad de una banda sonora casi inexistente.

Y aunque acaba de comenzar, pero se trata de la gran favorita a ganar el máximo galardón de la sección a competición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

En Blogdecine:

• Sevilla Festival de Cine Europeo

Y es que, además de la visita del director, la presentación de ‘Gomorra’ en Sevilla ha tenido el privilegio de contar con Roberto Saviano (bajo fuertes medidas de seguridad), el autor del polémico libro en el que se basa. Además de guionista de la cinta, Saviano se encuentra bajo protección a causa de la amenaza lanzada por la Camorra italiana, a la que no le ha gustado nada verse reflejada con pelos y señales en su libro.

Todo ello ha contribuido a generar mayor interés hacia la película, aunque, como se podrá leer en la crítica de la misma, ‘Gomorra’ es una magnífica película, que va más allá de ser un retrato de una de las mafias menos glamourosas y conocidas del sur de Italia, intentando que el espectador saque sus conclusiones al respecto. Matteo Garrone ha explicado la dificultad de adaptar un libro de estas características, en la que ha tomado el punto de vista del mero observador, sin ser parte subjetiva (relativamente) en el asunto. Lo cierto es que la cinta italiana, que se alzó con el Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, está logrando ser uno de los títulos europeos del año.

Tal es así, que mucho nivel tendremos que asistir en el Festival de Sevilla para que ‘Gomorra’ no se alce con el premio final. Así, como se espera con mucho interés que pueda ser uno de los títulos nominados como mejor película de habla no inglesa de la Academia de Hollywood, para sus populares premios Oscar. De momento, es la candidatura italiana y con mucho peso. Luego ya veremos si esta cruda y realista película gusta en América. De momento, aquí en Europa está siendo muy destacada, a la vez, que como comentaba, se está convirtiendo en un título enormemente mediático, por la polémica que arrastra la obra literaria original y que también se proyecta en la obra cinematográfica.

‘Gomorra’ llegará a las pantallas españolas, como ha anunciado su distribuidora Alta Films, el próximo viernes 14 de noviembre.

Precedida de una enorme polémica en Italia, la cinta ‘Gomorra’ de Matteo Garrone es la elegida por el país mediterráneo para su representación en la próxima entrega de los Oscar de Hollywood. Y la desatada polémica tiene su origen en la obra original en la que se basa (best seller del mismo título), escrita por Roberto Saviano, con protección personal desde su publicación, y con más de un millón y medio de ejemplares vendidos.

La historia refleja el oscuro y violento mundo de la mafia napolitana, conocida como El Sistema, aunque popularmente se le denomine la Camorra, con sus tentáculos extendidos en los ámbitos más cotidianos de la vida. Está narrada a través de cinco historias, con personajes diversos y escenas duras, y ha cosechando un abrumador éxito de crítica en la pasada edición del Festival de Cannes. Una cinta cruda, realista e impactante al ritmo del sonido de disparos.

Baste contar como anécdota que, en una exhibición previa a su estreno, unos jóvenes “robaron” con sus teléfonos móviles las escenas de un terrible asesinato camorrista y las colgaron en YouTube, llegando la policía a abrir una investigación por creer que se trataba de imágenes reales.

Matteo Garrone no sitúa ‘Gomorra’ de un lado u otro de la mafia, no la intenta juzgar, sino más bien exponer, con estilo documental, la realidad menos conocida de este tenebroso capítulo de la Italia contemporánea, para que cada espectador extraiga sus propias conclusiones. Esperemos que pueda llegar a nuestras pantallas, porque viendo el sobrecogedor trailer, aparenta ser una película que no deja indiferente. Por cierto, tendrá el honor de inaugurar el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el próximo día 7 de noviembre.

Vía | El Mundo | El País | Cinencuentro