El próximo viernes se estrena ‘Sucker Punch’, la nueva película de Zack Snyder, pero al realizador no paran de preguntarle por el reinicio de Superman que está preparando para la Warner Bros. Ha dejado claro que la suya no tendrá en cuenta las otras películas, y cuando le preguntan sobre el tono del film, suelta esto:

Nuestro Superman tiene cosas que descubrir, pero es un gato físico.

Una de las novedades más interesantes de la semana pasada (y sin embargo aún no he tenido oportunidad de verla) era la comedia dramática ‘El mundo según Barney’ (‘Barney´s Version’), sobre los líos amorosos de un tipo corriente. Le preguntaron a Paul Giamatti su opinión sobre el matrimonio:

El matrimonio es brutalmente difícil. Sí. Hasta los buenos matrimonios creo que son difíciles. Se precisa demasiado trabajo. No creo que nadie, ni siquiera las mejores parejas, pueden pensar que no se requiere un intenso mantenimiento constante. El amor es algo extremadamente difícil de mantener.

El remake de ‘Amanecer rojo’ (‘Red Dawn’) se filmó hace dos años, pero los directivos de MGM todavía no están listos para estrenarla. Lo último es que han cambiado a los enemigos de la película. En la primera versión eran los rusos y en la nueva iban a ser los chinos, pero su mercado es demasiado tentador… Sin embargo, aún queda un país perfectamente válido para el puesto: Corea del Norte.

Tras considerarlo cuidadosamente, hemos encontrado una manera de hacer una ‘Red Dawn’ más inquietante, inteligente y peligrosa. [...] Por menos de un millón de dólares, podemos cambiar una secuencia inicial en la que se resume todo el contexto ficticio, y cambiar dos escenas usando tecnología digital para transformar muchos símbolos chinos en coreanos.

Con motivo del estreno de ‘Torrente 4’, Santiago Segura ha tenido la oportunidad de aparecer en numerosos medios y responder a muchas preguntas. Alguien se acordó de Gabino Diego (interviene en ‘Torrente 2’) y preguntó si sería posible que apareciera en una nueva entrega. Ojo a la respuesta de Segura:

Me encantaría, pero lo veo complicado tras la que me hizo en la tercera. Básicamente, pedirme que escribiera el guion con él como pareja y tras un año haciéndolo, pedir 240.000 euros justo antes del rodaje… Mundo amiguetil.

Ya comenzó la disputa por la presidencia de la Academia de Cine, y suena con fuerza el nombre de Bigas Luna. Una de las candidatas es Azucena de la Fuente, actriz, directora, guionista, productora y profesa (¿da tiempo a ser excelente en tantas cosas?). Parece que también tiene madera política, porque de las primeras cosas que ha dicho es esto:

A Bigas Luna nunca le he visto por las asambleas. [...] Yo pertenezco al 90 por ciento de la industria que no somos consagrados, que no podemos pagar la hipoteca o el colegio de nuestros hijos.

Jodie Foster ya ha presentado su nueva película, ‘El castor’ (‘The Beaver’), en la que comparte cartel con Mel Gibson. Como está de moda, los periodistas aprovecharon la rueda de prensa para intentar sacar algún comentario en el que la actriz y directora atacara al australiano… pero se llevaron un chasco:

Todo el que ha trabajado con Mel sabe que es el actor más querido de la industria del cine. Y el segundo es Chow Yun-Fat.

Lo que viene a continuación debería ser lo normal, pero por desgracia no es así. Tranquilizadoras palabras del brasileño José Padilha cuando le han preguntado por el remake de ‘RoboCop’, su primer film en Hollywood:

Es un proyecto que estoy desarrollando desde el inicio junto al guionista Josh Zetumer, y no hay una fecha límite en realidad. Cuando el guion resulte lo suficientemente bueno, empezaremos a rodar.

Eva Green es una de las protagonistas del próxima película de Tim Burton, una adaptación de la serie ‘Dark Shadows’. Pese a que el proyecto encaja perfectamente con la obra del cineasta, y nadie espera una sorpresa, la actriz apunta a lo contrario:

Es algo que él nunca ha hecho, me parece. Está mucho más enfocada a los actores. Casi podría ser una obra de teatro.

Mark Wahlberg se llevó años intentando sacar adelante la película ‘The Fighter’, y cuando lo logró, los premios de interpretación se los llevaron Melissa Leo y Christian Bale. Dice que le da igual y que ya prepara la segunda parte, pero que al verdadero Micky Ward no le hace tanta gracia:

Micky me llamó pidiéndome disculpas. Estaba enfadado porque yo no estaba nominado al Oscar. Y le dije: “No pasa nada, tío”. Pero él me decía: “No, si yo hubiera sido más loco en la vida real, te habrían nominado”.

No suelo hacer esto, pero esta vez no he podido evitarlo. Buscando una imagen de Matthew Fox para la noticia de ‘I, Alex Cross’, llegué a un extenso y jugoso artículo donde el actor se despacha a gusto con la industria norteamericana y algunas de sus celebridades. Imagino que a estas alturas ya no necesita medir sus palabras…

Mira el 3D. Es el mayor obstáculo para una buena narración. Llevé a mi hijo pequeño a ver ‘Airbender’. Fue una película horrible. M. Night Shyamalan no ha dirigido una película decente desde ‘El sexto sentido’.

Estoy desilusionado con la deriva hacia el entretenimiento pueril, lo que es Hollywood ahora en su mayor parte. Por el estado de la economía la gente parece querer pura evasión. Pero si los papeles que lucho por conseguir van todos a las manos de Matt Damon, entonces no trabajaré. He rechazado un montón de cosas; grandes, grandes películas, de la clase que no querría ir a ver.

Lo siento, pero no puedo hacer una película con la rubia de ‘Anatomía de Grey’ que está protagonizando todas y cada una de esas malas comedias románticas. A menos que reinventen la rueda en el género, o sea, que las empiecen a hacerlas divertidas y románticas otra vez, no voy a protagonizar ninguna de esas películas.

Vía | Movieweb, Dailymail, LATimes, SigloXXI, ComingSoon, ElPais, EntertainmentWeekly y MTv

En verano del año pasado empezó a hablarse de un nuevo proyecto para continuar en la gran pantalla los casos del detective Alex Cross, el personaje de ficción creado por James Patterson, e interpretado por Morgan Freeman en las películas ‘El coleccionista de amantes’ (‘Kiss the Girls’, 1997) y ‘La hora de la araña’ (‘Along Came A Spider’, 2001). En un primer momento se aseguró que Idris Elba sustituiría a Freeman, pero hubo un cambio de planes y el papel se lo ha quedado finalmente Tyler Perry, un tipo muy popular en Estados Unidos. También hay nuevo director, el inicialmente previsto David Twohy dejó su sitio a Rob Cohen, cuyo último trabajo fue ‘La momia 3: La tumba del emperador dragón’ (‘The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor’), una de las peores películas de 2008.

Esta semana se ha sabido que Edward Burns y Matthew Fox se han incorporado al reparto. Está confirmado que el primero dará vida a Tommy Kane, compañero de Cross, y el segundo encarnará a un brutal asesino en serie, el psicópata al que tendrán que dar caza los dos protagonistas, sobre todo porque podría ser el responsable de la muerte de la esposa de Cross; un drástico cambio de imagen para Fox, mundialmente conocido como el doctor Jack Shephard de ‘Perdidos’ (‘Lost’), le vendrá bien para poder aspirar a una mayor variedad de proyectos. Aunque esta cosa en la que se ha metido no pinta demasiado bien, la verdad. Pese a que la historia de esta precuela sigue basándose en la novela ‘Cross’, la película se va a titular ‘I, Alex Cross’ (‘Yo, Alex Cross’), como otra de las obras escritas por Patterson, de la que quizá también vayan a adaptar algunos tramos. Por el momento no hay fecha de estreno.

PD: La recaudación media de las ocho películas dirigidas o protagonizadas por Perry es de 56 millones de dólares.

Vía | Empire

La crisis de calidad que domina el cine actual, y que amenaza con ir a peor, ha llevado a muchos aficionados a prestar más atención a las series de televisión, encontrando en muchas de ellas todo lo que el séptimo arte parece haber olvidado. Una de las series de mayor éxito es, sin duda, ‘Lost’ o ‘Perdidos’, como se titula en nuestro país, creada por J.J. Abrams.

Personalmente, me enganché tarde a la serie, pero pronto me puse al día y me convertí en un fiel seguidor. A pesar del considerable bajón de las dos últimas temporadas, no he podido dejarla, esperando impacientemente la salida de cada nuevo episodio, incluso cuando, al acabar, me quedara la sensación de que me habían vuelto a tomar el pelo. Se suponía que la huelga de guionistas había sido la culpable de que la cuarta temporada, en general, fuese bastante mediocre, pero la quinta no ha sido mucho mejor (dejo fuera la impresionante “sesion finale”) y ya no hay excusas.

Lo cierto es que se acerca el final de la serie y cada vez parece más claro que no saben qué hacer para atarlo todo. En cualquier caso, como digo, a uno le cuesta desvincularse de ‘Perdidos’, y una de las razones fundamentales es su estupendo reparto, en el que nos vamos a centrar.

Matthew Fox

Si hay que hablar de los actores de ‘Lost’, creo que no hay más remedio que empezar con el doctor Jack Shephard, es decir, con Matthew Fox, cuyo ojo derecho ha dado ya los primeros quebraderos de cabeza a todos los fans que vieron el primer tráiler de la última temporada. Matthew Chandler Fox nació en Abington, Pennsylvania, Estados Unidos, un 14 de julio de 1966. Estudió Económicas, destacó como jugador de fútbol americano en la universidad de Columbia y antes de dedicarse a la actuación fue modelo, participando en anuncios publicitarios.

Aunque el salto al cine le llegó en 1993, cuando participó en ‘¡Qué muerto de novio!’, una comedia de Bob Balaban (el crítico de ‘La joven del agua’), no ha sido hasta el éxito de ‘Perdidos’ cuando Fox ha encontrado un pequeño sitio en el cine, si bien no puede decirse que haya en su filmografía algo realmente destacable. En 2006 acompañó a Matthew McConaughey al frente del reparto del drama deportivo ‘Equipo Marshall’, del director McG (el de ‘Terminator Salvation’). Un año después apareció brevemente en ‘Ases calientes’, de Joe Carnahan, realizando un cameo como vigilante de seguridad.

En 2008 tuvo la suerte de participar en dos películas que vio mucha gente, aunque no fueron precisamente títulos muy aplaudidos. Por un lado, trabajó en el thriller coral titulado aquí como ‘En el punto de mira (Vantage Point)’, donde interpretaba a un agente que debía asegurar que el Presidente de Estados Unidos estuviese a salvo durante un discurso. Por otro, se encargó de un papel secundario (Racer X) en ‘Speed Racer’, por el momento, la última de los hermanos Wachowski. Actualmente, el actor se prepara para el rodaje de ‘Billy Smoke’, una adaptación del cómic de B. Clay Moore y Eric Kim. Será su primer papel como absoluto protagonista. Veremos cómo le va y si cumple su promesa de que no hará más televisión después de que se acaben las aventuras de Jack Shephard.

Henry Ian Cusick

Desmond Hume es otro de los personajes más importantes de la serie, aunque en la quinta temporada ya parece que se lo han quitado de en medio, estando centrada en los que aún tienen algo que hacer en la isla. El personaje, cuya única prioridad es estar con su amada Penny, está interpretado por Henry Ian Cusick, que ha hecho aún menos cine que Fox.

Henry Ian Cusick Chávez nació en Trujillo, Perú, el 17 de abril de 1967; es hijo de madre peruana y padre escocés, y habla perfectamente tanto castellano como inglés. Su primer papel en el cine fue en ‘Posesión’, del director Neil LaBute, en un papel tan pequeño que su nombre no aparece ni en los créditos. Posteriormente, se atrevió a encarnar al mismísimo Jesucristo en ‘The Visual Bible: The Gospel of John’, una película que no ha llegado a España. En 2006 tenía un papel secundario en ‘En la tiniebla’, un thriller con Demi Moore de escasa relevancia. El mismo año protagoniza ‘9/Tenths’, un drama dirigido por Bob Degus, también inédita en nuestro país. Por último, en 2007 tuvo la mala idea de participar en ‘Hitman’, donde interpretaba al loco hermano del Presidente de Rusia. No parece que el cine le interese mucho a Cusick, aunque quizá todo cambie cuando acabe ‘Lost’, el año que viene.

Continuará...

PD: ¿Cuál es vuestro “perdido” favorito?

Matthew Fox es uno de los presonajes principales, quizá el más importante, de ‘Perdidos’ (‘Lost’) que –vuelvo a usar esta palabra: — quizá sea la serie más importante de la actualidad. Pero eso no le ha valido para tener una carrera interesante en cine. Sus películas recientes, ‘Speed Racer’, ‘Vantage Point’ o ‘We Are Marshall’, además de no ser muy buenas (o no estar bien consideradas), no lo tenían en primera línea del cartel.

Pero eso podría cambiar gracias al thriller ‘Billy Smoke’, que se basa en un cómic de Oni Press, escrito por B. Clay Moore e ilustrado por Eric Kim, que aún no ha salido a la venta.

En ‘Billy Smoke’, Matthew Fox interpretará a un asesino a sueldo que casi muere en un trabajo chapucero. Buscando redención, decide librar al mundo del resto de los matones.

Producen Warner Bros., Eric Gitter y Basil Iwaynk. Peter Sherwin, de Oni Comics, será el productor ejecutivo.

Moore recientemente escribió el cómic ‘Leading Man’, que podría adaptar Universal. El título editado por Oni ‘Return of King Doug’, también está siendo desarrollado por DreamWorks y probablemente contará con Ben Stiller como protagonista y productor. Universal está produciendo ‘Scott Pilgrim’, que dirige Edgar Wright y protagoniza Michael Cera.

Me parece una noticia curiosa por el argumento del film, pero no considero que Fox sea lo más interesante que hay en ‘Perdidos’, una serie que podría calificarse por momentos de obra maestra. Encuentro que su personaje de líder autoproclamado es demasiado condescendiente y plasta. No tiene aristas ni profundidad. Aunque lo que más me suele repatear es que comienzan a darle información importantísima y él, no sólo no pregunta –porque en ‘Lost’ nadie pregunta nunca nada—, sino que incluso cambia de tema a propósito. De acuerdo, es lo que le conviene al guión, pero que disimulen mejor.

La serie en general, que tuvo un bajón en los primeros capítulos de la tercera temporada, se ha recuperado de forma increíble y ha tenido un final de cuarta temporada impresionante. Espero que siga con ese nivel o uno cercano durante el tiempo que le queda.

Fuente | Variety.

Los hermanos Wachowski vuelven a dirigir una película desde ‘Matrix Revolutions’ (2003). ‘Speed Racer’ es la adaptación de ‘Mach Go Go Go!’, la serie de Tatsuo Yoshida, que en España se llamó ‘Meteoro’. La historia gira en torno a un joven que conduce el Mach 5, un coche que vuela en cada carrera donde compite, llamando la atención de una poderosa compañía, que pretende hacerse con los servicios del chico para seguir en lo más alto; sin embargo, éste rechaza la oferta y decide continuar bajo la protección de su padre, lo que provoca el enfado de la corporación, que se propone hundirle. La película se estrenó en nuestro país el pasado 9 de mayo.

‘Speed Racer’ puede verse de varias formas. Desde un punto de vista algo simple, estamos ante un lo que podemos llamar “videojuego cinematográfico” para niños, en el que, como mínimo, echamos en falta el mando de la consola; se deja al espectador fuera, como si estuviese asistiendo a una partida jugada por otro, donde la diversión y la participación, objetos de la experiencia, están en manos ajenas. Así, estaríamos ante otra cosa, al margen de lo que entendemos como cine. Y claro, aburrida. Por otro lado, habría otra forma de entender esta película, que quizá no sea la visión más compleja, pero desde luego es diferente a la anterior, que no tiene ningún tipo de dificultad de análisis. Este otro enfoque es considerar ‘Speed Racer’ como un producto cinematográfico del futuro, de un momento que aún no ha llegado. Por mi parte, sin embargo, creo más acertado no irse ni a un extremo ni al otro.

Me parece que el principal error de los Wachowski ha sido el de intentar abarcar o llegar a un público demasiado aomplio y heterogéneo, sin perder su forma de entender el cine. De este modo, ‘Speed Racer’ es una propuesta estimulante pero también fallida, porque es muy difícil que un público infantil llegue a apreciar todo lo que hay en ella, pero para un público adulto la película resulta algo simple, mirando la trama, los personajes y que en todo momento te anticipas a lo que ocurre, careciendo de sorpresas. La película es una adaptación de una serie para niños, y los directores no han querido ir más allá, en lo que a historia y principales destinatarios del producto se refiere.

No es raro encontrar fans de este film con más años que dedos, siempre los hay. Hoy he visto un vídeo de una artista que se filma tocando el agua del grifo. Es autista y dice que habla con las cortinas. Tiene una legión de seguidores, además de eso, estar considerada como artista. Quiero decir, todo puede tener fans, he ahí la gracia de todo esto (supongo). De todas formas, no pretendo comparar una cosa con otra, ‘Speed Racer’ con la obra de esa mujer o algo similar. Lo que han hecho los hermanos Wachowski se merece toda nuestra atención. Es un film de extraordinaria factura visual. Es otra cosa. No has visto una película así antes.

Lo más impresionante de ‘Speed Racer’ es su estilo visual. Pero no sólo por esos extraños y llamativos planos supercoloristas donde los actores (muchas veces sólo rostros en planos muy cercanos) se funden con creaciones digitales de todo tipo, con esa estética que bebe de todo, tanto del cine como del videojuego, el manga y las series televisivas, sino también, y sobre todo, porque ese formato visual tiene un sentido y está perfectamente integrado en lo que se está contando, para que el espectador no se pierda. Esto no es ‘Transformers’. Aquí podemos ver lo que ocurre en todo momento, a pesar de lo increíble de las carreras y la velocidad de los “coches”.

Lo de esta película es alucinante. Que se mezclen un montón de vehículos futuristas, auténticas naves espaciales (de hecho, casi parece que estemos asistiendo a una batalla en el espacio), misiles de luz que van a mil por hora, por escenarios imposibles, realizando maniobras imposibles, en una competición imposible, donde todo parece convertirse en un espectáculo de luces y sonido… y a pesar de todo el espectador no se pierda nunca. El orden de la carrera está claro siempre, todo lo que acontece se ve, está ahí. Es realmente asombroso. Los Wachowski nos atrapan desde el principio y no nos sueltan en ningún momento, casi dejándonos sin respración. Sin aire, sin pestañeo, sin pensamiento. Quizá éste sea el principal arma que utilicen los detractores de este film, viéndolo como un videojuego para niños. Pero creo que se equivocan. Aquí no quieren que pienses. Como tampoco quiere que pienses Spielberg con su ‘Indiana Jones y el Arca Perdida’. Es que a veces parece que el hecho de mantener pegado al público a las butacas durante toda la sesión que dura un film es algo sencillo. Ya. La hostia de fácil. Así está la cosa, echen un ojo a la cartelera.

El ritmo de ‘Speed Racer’ es bestial. Va tan rápido como el Mach 6. Arrollador. Así que cuidado con la bolsa de palomitas y el refresco, es posible que te los dejes enteros cuando lleguen los créditos. Los Wachowski no dan respiro al espectador. Pero no todo aquí es velocidad galáctica. Los directores han querido (suponemos) hacer un film para todos los públicos, que pueda reunir a la familia ante la pantalla, pero pensando sobre todo en los niños, esos grandes perjudicados con el cine actual (al igual que los amantes del cina clásico que no saben apreciar otra cosa porque, sencillamente, se hace ahora). Por eso, la trama de ‘Speed Racer’ y todos sus personajes (o casi todos) tienen una capa de humanidad que sin duda rellena lo digital, lo artificial, aportando alma. No estamos ante una película de Frank Capra, como casi pretendía vendernos Joel Silver, pero sin duda hay algo de calor humano en el film.

‘Speed Racer’ no es animación, hay actores de carne y hueso, y se nota, aportan mucho. Lo real se mezcla con lo irreal para ofrecer una simbiosis muy disfrutable. Lástima que los Wachowski no hayan dado un paso más, uno más radical aún, a lo ‘Matrix’. Quizá no les han dejado, pero lo dudo. Desde luego, soy egoísta, no quiero ver una película infantil, quiero que haya más oscuridad, más mala leche, más agresividad, más dramatismo. Pero bueno, qué vamos a hacerle, ellos han querido que sólo lo disfruten los más pequeños (malditos). Igualmente, eso sí, se echa en falta alguna que otra sorpresa o giro de guión mínimamente inesperado. Todo es muy convencional en la trama. Es que la mente hace como el protagonista y se adelanta a todo, desde el asunto de Racer X a la carrera final, que cualquiera puede describir, punto por punto, antes siquiera de empezar.

Como he señalado, los actores tienen su papel crucial en ‘Speed Racer’, que no funcionaría igual sin ellos. Por mucho que el haber rodado todo con las habituales pantallas verdes, sin escenarios reales, pueda dar la impresión contraria. Los rostros y la humanidad de John Goodman, Susan Sarandon, Emile Hirsch o Christina Ricci son ingredientes necesarios para la experiencia que nos proporciona la película. Ellos nos representan en ese mundo fantástico, son nuestros avatares en el universo ideado por los Wachowski. Quiero destacar especialmente a Matthew Fox, el famoso Jack de la serie ‘Lost’, que se encarga de un dar vida a un personaje estupendo, misterioso, violento, casi fuera de contexto. Fox le da al film un toque diferente, ése que pedía en el párrafo anterior; el suyo es un rol que poco tiene que ver con el de Speed o su hermano pequeño y el monillo que siempre le acompaña (el chaval es un clon en pequeño de Goodman, y aunque a veces él y el mono resultan cargantes, también consiguen arrancar algunas risas y en todo caso creo que son elementos necesarios en este producto).

Me quedo con tres momentos de ‘Speed Racer’. El primero, durante la carrera inicial, cuando el protagonista comienza a recordar a su hermano y no puede evitar las lágrimas, justo antes de frenar su imparable marcha para no romper el récord del circuito; el segundo, cuando Racer X asalta la caravana de los mafiosos, con homenaje al cine negro clásico incluído; el tercero, el final de la carrera definitiva, ciertamente emocionante, desde que Speed se comunica con su coche hasta que…

Como lograron en ‘Matrix’ (no en sus secuelas, ni antes, con su debut de encargo), los hermanos Wachowski toman todo tipo de influencias y las retuercen para aportar algo diferente, fresco, que no pierde el objetivo central de entretener al espectador. Posiblemente se han pasado de rosca, de velocidad, o a lo mejor se han adelantado a su tiempo, creando una película para los niños del mañana; es imposible asegurar esto con seriedad, no estamos en ese tiempo y no sabemos cómo se recibirá el film por personas que aún no existen. En cualquier caso, eso sí, esta ‘Speed Racer’ es una propuesta que podría catalogarse de imprescindible, al menos para todo aquel espectador deseoso de nuevos platos, cansado de tanta oferta insustancial y clónica, ansioso por descubrir los nuevos horizontes del cine digital. No es una gran película (quizá en diez años lo sea, ya digo), pero sí muy creativa y, sobre todo, tremendamente divertida.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘Speed Racer’, frenético espectáculo palomitero

‘Speed Racer’, el mundo de los Wachowski

Aquí tenemos tres nuevos posters de ‘Speed Racer’ centrados en tres de los personajes protagonistas de la historia, Speed, Racer X y Trixie, interpretados por Emile Hirsch, Matthew Fox y Christina Ricci, respectivamente. Como sabéis, ‘Speed Racer’ es una adaptación de la serie animada que aquí se llamó ‘Meteoro’ y es la nueva película que han dirigido los hermanos Wachowski tras la entretenida ‘Matrix Revolutions’. Se estrena en nuestro país el próximo 9 de mayo.

Vía | Impawards

El pasado 29 de febrero se estrenó en España ‘Vantage Point’, cuyo título se vio modificado por el de ‘En el Punto de Mira’, un comodín ya usado otras veces (sin ir más lejos, fue el subtítulo que le pusieron a la infumable ‘Shoot ´Em Up’). La película ha tenido bastante repercusión porque la acción se supone que transcurre en Salamanca, durante una visita del Presidente de los Estados Unidos, cuando en realidad casi todo se ha rodado fuera de este país (concretamente, en México). Tan inverosímil como la abundante cantidad de banderitas es el resto de lo que ocurre en este producto, casi una miniserie televisiva estrenada en cines, lo que impide hacer zapping, una vez comprobado que el espectáculo es una pérdida de tiempo.

El argumento de ‘En el Punto de Mira’ (‘Vantage Point’, 2007) gira en torno a un atentado contra el Presidente de los Estados Unidos durante un acto que tiene lugar en Salamanca, España (ejem). El suceso es vivido por una serie de personajes, desde sus diferentes puntos de vista, lo que forma una especie de puzzle para el espectador que revelará los secretos del crimen.

Parecía que ‘En el Punto de Mira’ tenía la misma estructura que ‘Rashomon’, ese famoso clásico de Akira Kurosawa que todo el mundo dice haber visto; es decir, el mismo suceso contado desde diferentes puntos de vista. Ni de lejos. Aquí no vemos las versiones de varios personajes sobre el mismo atentado, ni siquiera vemos la misma acción desde varios puntos de vista; lo que nos proponen es ver qué hacen varios personajes unos minutos antes, durante y después del atentado. Así, tenemos una especie de miniserie donde cada episodio está protagonizado por un personaje. Hasta que se cansan.

Porque lo más gracioso del asunto es que esta estructura, este ir y venir de una historia a otra, se abandona en un punto de la película (no sabría decir si mucho más allá de la mitad), sin motivo aparente, para dejar el resto de la acción en modo lineal, mezclando a todos los personajes y todas las acciones, de forma corriente. Entonces, ¿para qué todo lo anterior? ¿Es que se dieron cuenta demasiado tarde que no podían estar así todo el tiempo? ¿Se manchó de café la mitad del guión y tuvieron que improvisar? Por cierto, menuda chorrada de recurso el tener que ver, durante unos instantes, todo lo acontecido en los minutos previos como si nos estuviesen rebobinando una cinta. El olor a televisión impregna toda la mala película de Pete Travis. Mucho ruido, muchos gritos, muchos primeros planos y muchos giros sorprendentes a cual más inverosímil. Han llevado la televisión al cine. Lástima que no den la posibilidad de cambiarte de sala una vez empezada la película, como si de zapping se tratase…

Por otra parte, ¿habéis analizado el atentado planteado en la película, una vez fuera del cine? ¿Y la persecución o el recorrido que hacen todos los personajes hasta llegar al mismo maldito sitio en el mismo maldito momento? Resultaría interminable enumerar la cantidad de tonterías que se incluyen en el guión escrito por Barry Levy. Por señalar algunas especialmente ridículas, ¿qué hace la madre de la niña de Rajoy buscando a su hija tan lejos? ¿El personaje de Dennis Quaid es un Terminator? ¿Cómo es que dos coches a toda leche por el centro de una ciudad no se paran ni un momento y no atropellan a nadie? ¿Cómo es que el personaje de Forest Whitaker llega hasta Eduardo Noriega cuando los policías no pueden seguirle? ¿Por qué el Rambo de los malos se vuelve tan torpe disparando contra Quaid (y por qué nadie dispara a las ruedas)? Pero lo mejor: ¿¿cómo llega la niña al mismo sitio (y tan rápido) donde están todos los demás??

Destaca de ‘En el Punto de Mira’ el reparto, lleno de nombres conocidos, algunos incluso son buenos actores. De este modo, en este aburrido show televisivo tendremos la posibilidad de ver a gente como al serio Dennis Quaid, como el típico veterano que todos creen que la va a cagar pero luego resulta ser el más listo y el más duro, el gran William Hurt, que tiene dos papeles, uno serio y otro idiota, “nuestro” Eduardo Noriega, que aún no sé porqué sigue en esto del cine, la gran Sigourney Weaver, a la que apenas le dejan unos minutos para lucirse, el casi siempre estupendo Forest Whitaker, que aquí parece compañero de interpretación de Noriega, el “perdido” Matthew Fox, que hace lo que puede con un personaje sencillamente ridículo, o el inexpresivo Edgar Ramirez, que hace exactamente lo mismo que cuando se enfrentó a Bourne. Basta decir, creo, que con otros actores en lugar de éstos, más populares, la cosa habría sido, al menos, igual. No interesan las interpretaciones (sean malas o buenas), sino hacer mucho ruido.

Definitivamente, si ‘En el Punto de Mira’ hubiese sido una miniserie, no habría pasado del primer capítulo. No interesa en ningún momento. Desde el principio, nada resulta creíble, empezando por los reporteros o la localización, y terminando por los actores, donde sólo Hurt (en sólo uno de sus dos papeles, el que no es idiota) y Weaver mantienen el tipo. Una mala película.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘En el punto de mira’, entretenimiento desde todos los puntos de vista (por Beatriz Maldivia)

• ‘En el Punto de Mira’

Dirigida por Pete Travis, e interpretada por Dennis Quaid, Matthew Fox y Sigourney Weaver. Sinopsis: Thomas Barnes y Kent Taylor son dos agentes del Servicio Secreto encargados de proteger al presidente Ashton en una cumbre sin precedentes sobre la guerra internacional contra el terrorismo. Cuando el presidente Ashton recibe un disparo poco después de llegar a España, surge el caos y las vidas de distintas personas coinciden en la caza del asesino. Entre la multitud se encuentra Howard Lewis, un turista americano que cree que ha filmado al francotirador con su cámara de vídeo, mientras grababa la escena para sus hijos. También allí, relatando el acontecimiento histórico para millones de espectadores de todo el planeta, está la productora de noticias para la televisión americana Rex Brooks.

Qué será será: O un entretenimiento digno o un film olvidable. Su espectacular reparto invita a verla, aunque la sombra de ‘Rashomon’ puede ser demasiado poderosa. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘27 Vestidos’

Dirigida por Anne Flectcher, e interpretada por Katherine Heigl, James Mardsen y Malin Akerman. Sinopsis: Jane siempre ha sobresalido en el cuidado de los demás, pero no tanto ocupándose de sí misma. Toda su vida ha girado alrededor de hacer feliz a la gente, y tiene un armario lleno con 27 vestidos de dama de honor para demostrarlo. En una tarde memorable, Jane logra ir y venir de un banquete de bodas celebrado en Manhattan a otro que tiene lugar en Brooklyn, hazaña de la que es testigo Kevin, un reportero de periódico que se da cuenta de que una noticia acerca de esta adicta a la bodas es su billete de salida de la sección nupcial del periódico.

Qué será será: la comedia estúpida y romántica de la temporada.

• ‘Las Hermanas Bolena’

Dirigida por Justin Chadwick, e interpretada por Natalie Portman, Scarlett Johansson y Eric Bana. Sinopsis: El padre y el tío de las dos hermanas Bolena, Ana y María, empujados por el ambicioso deseo de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a sus hijas para que conquisten el afecto del Rey de Inglaterra. Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas al querer ayudar a su familia se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. En un principio, gana María, a la que el Rey escoge como amante y con la que tiene un bastardo. Pero Ana es inteligente, astuta, no teme a nada, y consigue apartar a su hermana y a la legítima esposa del Rey, la reina Catalina de Aragón.

Qué será será: huele a tostón y aburrimiento soberano, a pesar de la presencia de doña Scarlett y doña Portman (también a que ésta se come a la primera). Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘Buda Explotó por Vergüenza’

Dirigida por Hana Makhmalbaf, e interpretada por Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali y Abbas Alijome. Sinopsis: Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel, reflejo de la sociedad tan violenta que los rodea. Los niños pretenden lapidar a Baktay, destruirla como al Buda o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?

Qué será será: puede que sea una de las películas de la semana, aunque me imagino que hay que tener un estómago y una mentes fuertes para poder soportarla. Eso si tenemos la suerte de que se distribuya como Dios (o Buda) manda. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘El Último Justo’

Dirigida por Manuel Carballo, e interpretada por Diego Martín, Ana Claudia Tarancón y Antonio Dechent. Sinopsis: Teo es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato cuando regresa a casa. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir. Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de 36 elegidos: los 36 Hombres Justos.

Qué será será: pues a tenor del trailer que he visto infinidad de veces, y no porque me apeteciera, la enésima película de terror salida de la factoría Filmax, con lo que podemos echarnos todos a temblar. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘Rise: Cazadora de Sangre’

Dirigida por Sebastián Gutiérrez, e interpretada por Lucy Liu, Michael Chiklis y Carla Gugino. Sinopsis: Sadie (Lucy Liu) es una periodista que investiga a una secta de moda entre los jóvenes de Los Ángeles. Pronto empiezan a aparecer chicos muertos, y ella misma cae víctima de un brutal asesinato. Cuando Sadie se despierta en la oscuridad, descubre que no está viva, pero que tampoco está muerta. Tiene que saciar su hambre y su sed, y lo que necesita es sangre. ¿Cómo puede matar a gente inocente para satisfacer su ansia?...

Qué será será: huele a serie Z que tira para atrás, aunque eso de ver a una mujer vampiro luchando contra los de su especie tiene su morbo.

• ‘WAZ’

Dirigida por Tom Shankland, e interpretada por Stellan Skarsgard, Melissa George y Selma Blair. Sinopsis: En las oscuras calles de la ciudad empiezan a aparecer cadáveres, algunos horriblemente mutilados, otros con la ecuación WAZ marcada sobre la carne. Mientras el detective Argo y su nueva compañera resuelven el significado de la ecuación, se dan cuenta que a cada víctima se le ha ofrecido una opción dantesca: mata a tus seres queridos o serás asesinado…

Qué será será: podríamos encontrarnos con un thriller ciertamente original, aunque me da a míen la nariz que la sensación de déjà vu la vamos a tener durante toda la proyección. No obstante con la Blair en el reparto hay que echarle un vistazo. Crítica de mi compañera Beatriz.

• ‘WWW: What a Wonderful World’

Dirigida por Faouzi Bensaïdi, e interpretada por Faouzi Bensaïdi, Nezha Rahile y Fatima Attif. Sinopsis: Casablanca, ciudad de contrastes, tradicional y moderna… Kamel es un asesino a sueldo que recibe sus misiones en clave por Internet. Acostumbra a llamar a Souad, una prostituta ocasional, para después de sus ejecuciones. Pero siempre responde al teléfono Kenza, una agente de tráfico responsable de la glorieta más importante de la ciudad. Kamel no tarda en enamorarse de esa voz y empezar a buscarla. Mientras, Hicham, un hacker informático que sueña con emigrar a Europa, se infiltra por casualidad en los planes de Kamel…

Qué será será: otra oferta europea para alejarnos de la ocupación yanqui, otro thriller, ¿otra pérdida de tiempo? Con ese título tan sugerente. Si Louis Armstrong levantara la cabeza…

Vía | Linkara

‘En el Punto de Mira’ versa sobre un atentado al presidente de los Estados Unidos en un visita de éste a la ciudad de Salamanca. Con un reparto espectacular, esta cinta dirigida por el desconocido Peter Travis promete, aunque probablemente se trate de la versión número 67864758 de ‘Rashomon’. Los espectadores estadounidenses han acudido en masa a verla (ya verás como en Salamanca se dan de leches por entrar en las salas, sólo para ver una reconstrucción de su ciudad). La crítica no ha sido muy benevolente.

‘Rebobine, por favor’, es la nueva película de Michel Gondry, quien en su momento ganó un merecido Oscar y ahora parece que nadie se acuerda de él. Las cifras no son muy esperanzadoras, evidentemente por el número de copias distribuidas, y los críticos no parecen apasionarse demasiado.

Vía | Imdb

A Fox lo conocéis de sobra, es Jack en la serie ‘Lost’ y lo veremos pronto en ‘Speed Racer’. Evans también es bastante famoso por aquí, lo hemos podido ver recientemente en ‘Sunshine’ o ‘The Nanny Diaries’. Tatum es el menos conocido entre nosotros, participó en películas recientes como ‘Memorias de Queens’ y al parecer es el chico de moda en las páginas gays anglosajonas…

Recordemos que ‘G.I. Joe’ estará dirigida por Stephen Sommers (perdido tras ‘Van Helsing’) y se debería estrenar en los Estados Unidos en agosto de 2009.