Max Von Sydow

El holocausto nazi es un tema que conecta emocionalmente con el espectador de forma casi automática, de ahí que el cine se haya aprovechado de esto, en concreto con buenos títulos como ‘La Lista de Schindler’, ‘La Vida es Bella’, ‘El Pianista’ o, a otro nivel, ‘Hijos de un mismo Dios’ o ‘Amén’. Ahora llega ‘Aritmética Emocional’, que explora sus consecuencias psicológicas. Los campos de concentración hacen acto de presencia en forma de pasado traumático, de punto de inflexión en sus vidas. Ahora no son el tema central, sino cómo repercutieron en la existencia de sus protagonistas.

‘Aritmética Emocional’ es una película del montón, y lo aviso desde ya porque con tamaño reparto, a veces puede ser difícil distinguir entre una buen trabajo en el conjunto actoral y que esto pueda hacer grande a una película, al resto del conjunto. Nada menos que Susan Sarandon, Max von Sydow, Christopher Plummer y Gabriel Byrne se complementan en una historia de tono puramente familiar, acompañados por un Roy Dupuis que pasaba por allí.

Susan Sarandon interpreta a Melanie, una mujer que durante su infancia estuvo en Drancy, un campo de concentración de paso, a las afueras de París, del que los prisioneros eran trasladados a otros lugares de los que probablemente, ya no saldrían. Allí conoció a Jakob, un chico ruso que le dijo que tendría que apuntar y recordar todo lo que viese, y a Christopher, un niño irlandés de su edad, con el que entabló una amistad. Cuarenta y tantos años después, Susan está casada con un profesor universitario de historia retirado, Christopher Plummer, con el que tiene un hijo y un nieto. La familia recibe la visita del Jakob, Max Von Sydow, y de Christopher, Gabriel Byrne, y esto desata recuerdos y destapa secretos.

El director, Paolo Barzman, es hijo de dos famosos guionistas y su carrera ha transcurrido principalmente en televisión. ‘Cazatesoros’, ‘La zona muerta’, ‘Los inmortales’… son algunas de las series que ha dirigido. ‘Aritmética emocional’ (‘Emotional Arithmetic’, 2007), que se estrena mañana, 6 de junio, está basada en la novela de Matt Cohen, que tiene el mismo título.

Un reparto encabezado por Susan Sarandon, Gabriel Byrne, Max Von Sydow y Christopher Plummer, convierten a ‘Aritmética Emocional’ (‘Emotional Arithmetic’) en un título, a priori, interesante. El film se proyectó en la pasada edición del festival de San Sebastián, donde, sin embargo, se llevó más palos que aplausos. La historia de la película se centra en la reunión de tres supervivientes de un campo de concentración instalado por los nazis en las afueras de París; una historia de amor del pasado volverá a surigir en el presente y cambiará las vidas de los personajes implicados.

‘Aritmética Emocional’ ha sida dirigido por Paolo Barzman y cuenta con un guión de Jefferson Lewis, a partir de la novela de Matt Cohen. Además de los actores ya mencionados, en la película participan Roy Dupuis, Dakota Goyo y Domini Blythe, entre otros. Aún no hay fecha de estreno para España.

Vía | Impawards

El director británico Michael J. Bassett gritará su primer “¡Acción!” en Praga esta misma semana en su mayor film hasta la fecha, ‘Solomon Kane’, una película épica de acción y aventuras en la que el héroe puritano del siglo XVII creado por Robert E. Howard –padre de Conan el bárbaro— luchará por las fuerzas del bien.

Dando vida al personaje de Kane, veremos a James Purefoy, protagonista de ‘Roma’ y posible sustituto de Val Kilmer en ‘El Santo’. Junto a él estarán Max Von Sydow, encarnando a su padre; Rachel Hurd-Wood (‘El perfume’), que será la etérea Meredith; Pete Postlethwaite y Alice Krige, como los padres de ésta, y Mackenzie Crook como el Padre Michael.

Bassett tiene idea de convertir el film en una trilogía. Antes de afrontar este proyecto, había dirigido un par de películas de terror de bajo presupuesto: ‘Deathwatch’ y ‘Wilderness’.

Solomon Kane es un hombre sombrío, de rostro pálido y ojos fríos, que vaga sin rumbo por el mundo, con el único propósito de combatir el mal en todas sus formas. Viste siempre de negro y porta un sombrero caído. Sus armas son un estoque, una daga y unos mosquetes con percutor de pedernal, además del talismán vudú que le entregó su amigo africano N’Longa.

Ya os he comentado anteriormente que en Granada tenemos la suerte de contar con un cine club universitario donde proyectan, en pantalla grande y en versión original subtitulada (como debe ser), películas consideradas clásicos o de gran interés cultural (pero escaso nivel cinematográfico, como la obra de Antonioni). Desde hace una semana se ha iniciado un ciclo del prestigioso realizador sueco Ingmar Bergman, compuesto por diez títulos, entre los que no se encuentra, por cierto, su película más famosa, ‘El Séptimo Sello’; lo cual me parece una buena idea, al ser una que ya ha visto cualquiera que esté mínimamente interesado en el director (y en el cine en general, pero bueno, quizá voy un poco lejos).

‘Los Comulgantes’ fue el primero de ellos. Dramatismo, desesperanza, drásticos contrastes, existencialismo, amor, muerte… son algunos de los ingredientes principales de una cinta exquisita, aparentemente tosca y quizá hasta simplona, pero realmente, bajo el cascarón, poseedora de un núcleo denso y fascinante. Evidentemente, si a Bergman le interesara el gran público, la película podría ir un poco más rápida y no resultar algo pesada en ciertos momentos, pero bueno, siempre se puede desconectar escogiendo otro título más ligero (o digerible) a continuación. Una sesión doble con Bergman y McTiernan, por ejemplo, puede resultar muy saludable.

Ya en otras ocasiones habíamos observado la arbitrariedad de la concesión de estos premios. La elección de la persona galardonada se suele basar, antes que en cualquier otro criterio, en si se encontrará presente para recogerlo.

Richard Gere y su mujer, Carey Lowel, acudieron a San Sebastián para presentar ‘La gran estafa’ (‘The Hoax’), de Lasse Hallstrom. Esa noche, el actor recibió el Premio Donostia, en el Kursaal, de manos de la actriz Aitana Sánchez-Gijón. Para completar la velada, presentó la película del escritor y presidente del jurado Paul Auster, ‘La vida interior de Martin Frost’, que se proyectaba fuera de concurso.

Más ídolo de masas que actor de prestigio, Richard Gere tiene una carrera llena de taquillazos poco respetados: ‘Pretty Woman’, ‘American gigoló’, ‘Oficial y caballero’, etc…

Por lo que se cuenta de la rueda de prensa y la llegada del actor, su comportamiento se podría parecer al de Tom Cruise en el programa de Oprah Winfrey, que ya le mereció una parodia en ‘Scary Movie 4’. ¿Seguirá Gere los preceptos de la Cienciología o se habrá contagiado de su personaje en ‘Mr. Jones’? El director del festival, Mikel Olaciregui, declaró que “Me quedé hasta cortado”, por el abrazo con el que le saludó el actor, con quien sólo había hablado por teléfono una vez. También abrazó a una periodista cuya pregunta no había comprendido.

El actor neoyorquino de 42 años, Matt Dillon, recibió anoche el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián. Una semana antes, Max Von Sydow, de 77, recibía el mismo galardón por una carrera de casi sesenta años. En la foto vemos al norteamericano sosteniendo el trofeo —una réplica en plata de las farolas decimonónicas que jalonan el Paseo de la Concha de San Sebastián—, con un gesto más de asombro que de otra cosa. Su estupefacción quizá se deba a compartir el honor con el gran actor sueco-francés. En palabras de Dillon: “Es un honor para mí recibir el premio y este año junto a Max Von Sydow, con quien trabajé hace años, pero me resulta un poco extraño cuando sólo he llegado al punto medio de mi carrera, así que pensaré que se conceden a una persona que ha estado más años y a otra más joven”.

El intérprete sueco, nacionalizado francés, que recibió el galardón el sábado pasado de manos del actor argentino Leonardo Sbaraglia, en medio de una cerrada ovación; mostró su agradecimiento elogiando la contribución de España a la cinematografía. “España ha sido muy importante para la industria cinematográfica. Siento una gran admiración y respeto por todo lo que han hecho los grandes directores de este país, ahora y en el pasado”, manifestó. Pero Von Sydow no habla por hablar, pues ha rodado en dos ocasiones con realizadores españoles: Juan Carlos Fresnadillo en ‘Intacto’ (2001) y José Antonio de la Loma en ‘Jugando con la muerte’ (1982). Von Sydow recordó sus varios trabajos en nuestro país dentro de producciones extranjeras y aceptó con “mucho placer” una distinción que ya tuvo su precedente el pasado marzo al recibir una similar en el marco del VII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.