Hace unos minutos se han dado a conocer las nominaciones a los Oscar 2012. Lo cierto es que habido alguna que otra sorpresa, pero la más llamativa ha sido la presencia de ‘Tan fuerte, tan cerca’ en la categoría de mejor película y la ausencia de ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’ en cinta de animación. Hace unos días que ya conocíamos que ‘Pa negre’ no iba a estar nominada, por lo cual su ausencia no nos pilla por sorpresa, pero la presencia española la tenemos con ‘Chico & Rita’ en la categoría de mejor película animada, a la que hay que añadir la nominación para Alberto Iglesias en mejor banda sonora. ‘La invención de Hugo’ es la película más nominada (opta a 11 premios), pero ‘The Artist’, con 10 nominaciones, se presenta como la gran favorita. ¿Por cuál apostáis vosotros?

Os recuerdo que Billy Crystal volverá a presentar la gala (de la cual podéis ya ver el tráiler) este año tras la deserción de Eddie Murphy, y que la entrega de los Oscar 2012 se hará el próximo 26 de febrero. Os dejo ya con la lista de candidatos al Oscar de 2012.

Mejor película

• ‘The Artist’
• ‘Los Descendientes’ (‘The Descendants’)
• ‘Tan fuerte, tan cerca’ (‘Extremely loud and extremely close’)
• ‘Criadas y señoras’ (‘The help’)
• ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’)
• ‘Midnight in Paris’
• ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’ (‘Moneyball’)
• ‘El árbol de la vida’ (‘The tree of life’)
• ‘War Horse (Caballo de Batalla)’ (‘War Horse’)

Mejor dirección

• Michel Hazanavicius por ‘The Artist’
• Alexander Payne por ‘Los Descendientes’
• Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’
• Woody Allen por ‘Midnight in Paris’
• Terrence Malick por ‘El árbol de la vida’

Mejor guión adaptado

• ‘Los Descendientes’
• ‘La invención de Hugo’
• ‘Los idus de marzo’ (‘The ides of march’)
• ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
• ‘El topo’ (‘Tinker, tailor, soldier, spy’)

Mejor guión original

• ‘Nader y Simin, una separación’ (‘Jodaeiye Nader az Simin’)
• ‘The Artist’
• ‘La boda de mi mejor amiga’
• ‘Margin call’
• ‘Midnight in Paris’

Mejor actor

• Demián Bichir por ‘A better life’
• Jean Dujardin por ‘The Artist’
• George Clooney por ‘Los Descendientes’
• Brad Pitt por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
• Gary Oldman por ‘El topo’

Mejor actor de reparto

• Christopher Plummer por ‘Beginners (Principiantes)’
• Max von Sydow poe ‘Tan fuerte, tan cerca’
• Jonah Hill por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
• Nick Nolte por ‘Warrior’
• Kenneth Branagh por ‘My week with Marilyn’

Mejor actriz

• Glenn Close por ‘Albert Nobbs’
• Rooney Mara por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The girl with the dragon tattoo’)
• Viola Davis por ‘Criadas y señoras’
• Meryl Streep por ‘La dama de hierro’ (‘The iron lady’)
• Michelle Williams por ‘My week with Marilyn’

Mejor actriz de reparto

• Janet McTeer por ‘Albert Nobbs’
• Bérénice Bejo por ‘The Artist’
• Melissa McCarthy por ‘La boda de mi mejor amiga’

Mejor película de animación

• ‘A cat in Paris’
• ‘Chico & Rita’
• ‘Kung Fu Panda 2’
• ‘El gato con botas’ (‘Puss in boots’)
• ‘Rango’

Mejor película de habla no inglesa

• ‘Bullhead’ (Bélgica)
• ‘In darkness’ (Polonia)
• ‘Footnote’ (Israel)
• ‘Profesor Lazhar’ (‘Monsieur Lazhar’) (Canadá)
• ‘Nader y Simin, una separación’ (Irán)

Mejor dirección artística

• ‘The Artist’
• ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
• ‘La invención de Hugo’
• ‘Midnight in Paris’
• ‘War Horse (Caballo de batalla)’

Mejor fotografía

• ‘The Artist’
• ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
• ‘La invención de Hugo’
• ‘El árbol de la vida’
• ‘War Horse (Caballo de batalla)’

Mejor diseño de vestuario

• ‘Anonymous’
• ‘The Artist’
• ‘La invención de Hugo’
• ‘Jane Eyre’
• ‘W.E.’

Mejor largometraje documental

• ‘Hell and back again’
• ‘If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front’
• ‘Paradise Lost 3: Purgatory’
• ‘Pina’
• ‘Undefeated’

Mejor corto documental

• ‘The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement’
• ‘God Is the Bigger Elvis’
• ‘Incident in New Baghdad’
• ‘Saving Face’
• ‘The Tsunami and the Cherry Blossom’

Mejor montaje

• ‘The Artist’
• ‘Los Descendientes’
• ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
• ‘La invención de Hugo’
• ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’

Mejor maquillaje

• ‘Albert Nobbs’
• ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
• ‘La dama de hierro’

Mejor banda sonora

• ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’
• ‘The Artist’
• ‘La invención de Hugo’
• ‘El topo’
• ‘War Horse (Caballo de batalla)’

Mejor canción original

• Man or muppet de ‘Los Muppets’
• Real in Rio de ‘Rio’

Mejor cortometraje de animación

• ‘Dimanche/Sunday’
• ‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’
• ‘La Luna’
• ‘A Morning Stroll’
• ‘Wild Life’

Mejor cortometraje de ficción

• ‘Pentecost’
• ‘Raju’
• ‘The Shore’
• ‘Time Freak’
• ‘Tuba Atlantic’

Mejor sonido

• ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
• ‘La invención de Hugo’
• ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
• ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
• ‘War Horse (Caballo de Batalla)’

Mejor montaje de sonido

• ‘Drive’
• ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
• ‘La invención de Hugo’
• ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
• ‘War Horse (Caballo de Batalla)’

Mejores efectos visuales

• ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
• ‘La invención de Hugo’
• ‘Acero puro’ (‘Real steel)’
• ‘El origen del planeta de los simios’
• ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

PD: ¿Os atrevéis a hacer ya vuestra quiniela?

Vía | Web Oficial de los Oscar

Hay directores a los que parece que la buena estrella les acompaña siempre, y Stephen Daldry es quizá el mejor ejemplo de ello en el cine reciente. Hasta la fecha se han estrenado tres películas suyas y debe ser un caso único en el mundo, ya que recibió una nominación al Oscar como mejor director tanto por la discreta ‘Billy Elliot’ como por las irregulares ‘Las horas’ y ‘El lector’, algo que no hubiera sucedido en ninguno de los tres casos si de mí hubiese dependido. Ahora nos llega el segundo tráiler de ‘Tan fuerte, tan cerca’ (el primero podéis verlo aquí), su nuevo intento de hacerse con la preciada estatuilla, ya que vuelve a ser uno de los nombres que suenan como posible nominado al Oscar.

La historia de ‘Tan fuerte, tan cerca’ toma como base la novela de Jonathan Safran Foe y nos cuenta la historia de Oskar, un niño superdotado de nueves años que encuentra una llave que le dejó su madre padre, el cual murió en los atentados del 11 de septiembre. Oskar se lanza en una búsqueda frenética por todo Nueva York de la cerradura que abre dicha llave. Un argumento que si no es bien llevado puede acabar resultando lacrimógeno de forma gratuita y encima justo en el décimo aniversario de aquel terrible suceso. En el reparto encontramos al desconocido Thomas Horn como Oskar, Tom Hanks como su padre (Spoiler: Se muere) y Sandra Bullock como su madre, acompañados por un sugestivo plantel de secundarios donde encontramos, entre otros, a James Gandolfini, John Goodman, Max Von Sydow, Viola Davis y Jeffrey Wright.

‘Tan fuerte, tan cerca’ tiene previsto su estreno técnico en USA para el 25 de diciembre. ¿Por qué lo llamo estreno técnico? Pues porque no es más que un trámite para que la película sea nominable en los próximos Oscar, ya que no será hasta finales de enero cuando tenga un estreno en condiciones en todo el territorio americano. En España tendremos que esperar hasta el 17 de febrero para poder verla. ¿Sois fans de Daldry y os morís de ganas que verla o, como yo, no tenéis mucha simpatía por este director y estáis un tanto indecisos?

PD: Para haceros más llevadera la espera hasta el estreno de ‘Tan fuerte, tan cerca’ os dejo con ‘Eight’, el corto que rodó Daldry antes de debutar como director de largometrajes con ‘Billy Elliot’.

Vía | Worst Previews

Ya ha aparecido el tráiler y el cartel de una de las películas que suenan con más fuerza para la próxima edición de los Oscars. Y es que ‘Extremely Loud and Incredibly Close’ es el nuevo trabajo del director Stephen Daldry (‘Billy Elliot’, ‘Las horas’ y ‘El lector’), cuenta con un guion de Eric Roth (‘Forrest Gump’, ‘Munich’, El curioso caso de Benjamin Button’) y la participación de actores tan populares como Tom Hanks y Sandra Bullock. Ah, sí, y es un melodrama con el 11-S como telón de fondo. Me gusta que hayan intentado algo diferente con el póster, en lugar de recurrir a pegar los rostros de las estrellas, pero el tráiler me ha parecido muy convencional, parece que estamos ante una de esas películas que buscan la lagrimilla fácil. Espero equivocarme, porque no la voy a dejar pasar. ¿Y vosotros?

‘Extremely Loud and Incredibly Close’ está basada en la novela homónima de Jonathan Safran Foer, publicada en nuestro país con el título ‘Tan fuerte, tan cerca’, y se centra en un niño de nueve años que busca por toda la ciudad de Nueva York la cerradura que encaja con la misteriosa llave que le dejó su padre, muerto en los famosos atentados terroristas de hace diez años. El debutante Thomas Horn encarna al chico protagonista, Hanks al padre y Bullock a la madre (al revés sería un poco raro), encabezando un sólido reparto en el que también figuran Viola Davis, James Gandolfini, Jeffrey Wright, John Goodman y Max von Sydow, entre otros. El estreno oficial en Estados Unidos y Canadá se producirá el 25 de diciembre, pero el “verdadero” está fijado para finales de enero (lo otro es casi una formalidad para poder competir en los premios). Ya hay fechas para Alemania, Reino Unido o Suecia, pero aún no para España.

Actualización: La película se estrena en España con el mismo título que el libro: ‘Tan fuerte, tan cerca’.

PD: Mañana se estrena en nuestro país la nueva película escrita, dirigida y protagonizada por Hanks, ‘Larry Crowne, nunca es tarde’ (‘Larry Crowne’).

Vía | Impawards

Desde hace ya unos años, venimos anunciando quiénes son los intérpretes o las celebridades a las que se les otorga el Premio Donostia en el Festival de cine de, como no podía ser otro sitio, San Sebastián. El año pasado lo recogió Julia Roberts, en 2009 le fue entregado a Ian McKellen, en 2008 fue para Meryl Streep, un año antes, el Donostia fue para el actor Richard Gere, en la edición de 2006, se concedieron dos premios: a Max Von Sydow y Matt Dillon, y también en 2005 tuvo doble ganador: Willem Dafoe y Ben Gazzara.

En todas las ocasiones en las que me ha tocado a mí hablar del asunto, he criticado la conveniencia de otorgar estos galardones de reconocimiento a una carrera a personajes que, con seguridad, iban a asistir al evento y dar publicidad con la recogida de su premio. Y no me apeo de mis palabras especialmente en los casos en los que más lo comenté, a la sazón, los de los dos protagonistas de ‘Pretty Woman’. Sin embargo, tras este repaso al último lustro de Premios Donosti, debo reconocer que han pasado por el escenario del Kursaal personalidades que se han ganado un homenaje con creces. Y lo mismo va a ocurrir en la edición de 2011.

Glenn Close será, en esta ocasión, la galardonada con el Premio Donostia, que recogerá personalmente el próximo 18 de septiembre en una ceremonia que tendrá lugar a las 21.30 en el Auditorio del Kursaal. Aprovechando la visita, la actriz presentará, fuera de concurso, la última película de Rodrigo García, ‘Albert Nobbs’, en la que interpreta a una mujer que, para conseguir un trabajo en un hotel en la sociedad machista de la Irlanda del siglo XIX, acaba disfrazándose de hombre, como se observa en la fotografía del inicio, y supongo que tomando el nombre del título. En este film, que me despierta mayor curiosidad que el premio en sí, acompañan a Close en el reparto Jonathan Rhys Meyers y Brendan Gleeson, entre otros.

Close comenzó en el cine en 1982 con ‘El mundo según Garp’ y entre sus papeles más memorables se encuentran los de ‘Atracción fatal’, ‘Al filo de la sospecha’, ‘Las amistades peligrosas’ o ’101 dálmatas’, del que Cruella de Vil parecía escrito para ella. Para televisión, ha hecho ‘Un león en invierno’ y ha dado vida a la terrorífica abogada de la serie ‘Daños y perjuicios’, que le permitió ganar su segundo Globo de Oro. Parece que el papel de mujer de armas tomar a quien casi nadie se atrevería a llevar la contraria le viene como anillo al dedo.

Vía | IMDb.

Gracias a W magazine ya podemos echar un vistazo a las dos primeras imágenes oficiales de Rooney Mara como Lisbeth Salander, la protagonista femenina de la saga ‘Millennium’, antes interpretada por Noomi Rapace en las películas dirigidas por Niels Arden Oplev y Daniel Alfredson. Como recordaréis, la versión estadounidense de ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ (2009), que allí lleva el título de ‘The Girl with the Dragon Tattoo’, es el nuevo trabajo de David Fincher, quien podría ganar su primer Oscar este año gracias a ‘La red social’ (‘The Social Network’). Mara tenía un breve pero fundamental papel en esa película (era la chica que rompía con Zuckerberg en la primera secuencia), gracias a lo cual fue elegida por Fincher para dar vida a la nueva Lisbeth, en lugar de otras actrices más famosas (sonaron Carey Mulligan y Natalie Portman, entre otras).

Escrita por Steve Zaillian a partir de la novela de Stieg Larsson, ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ (‘La chica con el tatuaje del dragón’) gira en torno a la desaparición de una joven; Mikael Blomkvist, un periodista con problemas con la justicia, y Lisbeth Salander, una experta hacker de oscuro pasado, trabajarán juntos para intentar resolver el caso, cuyas raíces son más profundas y tenebrosas de lo que parece en un principio. Daniel Craig acompaña a Mara al frente de un reparto en el que también figuran Stellan Skarsgard, Robin Wright, Max von Sydow, Christopher Plummer, Joely Richardson, Steven Berkoff y Alexandra Daddario. El próximo 21 de diciembre estará en los cines.

Actualización: He añadido cinco fotos más que ha sacado Comingsoon

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Recientemente descubrimos que Trent Reznor y Atticus Ross compondrán la música, en su segunda colaboración consecutiva con Fincher.

Vía | Wmagazine

Esta semana saldrán a la venta en DVD o Blu-ray películas de Christopher Nolan, David Fincher y Michel Gondry, tres de los directores que cuentan con fans más incondicionales y entregados. Pero no serán títulos recientes ni supondrán novedades de lanzamiento, así que antes de ponernos con ellos nos quedaremos con lo que sí sale por primera vez en formato doméstico, donde aparecen nombres todavía más célebres, como Ridley Scott.

‘Robin Hood’ (2010)

Este film se puede adquirir tanto por separado, como en un pack junto con ‘Gladiator’, con la que tanto se ha tratado de hermanar.

Ridley Scott recrea nuevamente la leyenda de Robín de los bosques, con Russell Crowe, Cate Blanchett y Max Von Sydow, entre otros.

Mi opinión era que resultaba muy entretenida y, además, me satisfizo porque suponía un acercamiento más adulto al mito de Robin Hood, que los que habíamos visto en cine hasta el momento, de los cuales ya estaba hastiada. El personaje de Robin, en lugar de como un saltimbanqui, está representado como un guerrero, aunque lo que más me gustó fue la representación de Marian, encarnada como una mujer fuerte e independiente. Por otra parte, a Jesús León le pareció que era el menos Hood de todos los Robin y a Juan Luis Caviaro que era un gladiador desganado.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Incluye 2 versiones: versión del Director y versión de Cines. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Catalán, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán, Francés, Italiano, Alemán, Japonés, Holandés, Finlandés, Coreano, Noruego, Portugués, Sueco, Danés, Cantonés. Precio recomendado: 21,95 €. Contenido Extra:Escenas eliminadas con introducción y comentarios por el editor Pietro Scalia. Cómo se Hizo Robin Hood, dividido en tres apartados: Pre-Producción Producción Postproducción Exclusivo Blu-ray: Cuaderno del director – Imagen sobre Imagen (PiP) El diseño de Nottingham. BD-Live.

‘Exposados’

Andy Tennant dirige a Gerard Butler y Jennifer Aniston en ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’), en la que Butler es el cazarrecompensas del título, que tendrá que entregar a su exmujer a la justicia.

Como decía en mi crítica tiene la ventaja de contar con dos tramas policiales que se colocan por delante de la cuestión matrimonial, pero también se trata de un film desenfadado y absurdo, al que le falta el brío y el dinamismo de una buena cinta de humor. Aunque superó mis expectativas, le ponía un cuatro sobre diez.

Características técnicas Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués. Contenido Extra:Cómo se hizo con Jennifer Aniston y a Gerard Butler en el plató de Exposados. “Paradas en el camino”: explora los lugares del rodaje. ¿Cómo burlar a un cazador de recompensas? Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués. Contenido Extra:Cómo se hizo con Jennifer Aniston y a Gerard Butler en el plató de Exposados. “Paradas en el camino”: explora los lugares del rodaje. ¿Cómo burlar a un cazador de recompensas?

‘Los fantasmas de mis ex novias’

Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Robert Forster y Emma Stone protagonizan la versión romántica de Mark Waters del ‘Cuento de Navidad’, de Charles Dickens, ‘Los fantasmas de mis ex novias’ (‘Ghosts Of Girlfriends Past’), por lo que la fecha de lanzamiento en DVD y Blu-ray la veo un poco ridícula.

En esta ocasión, la película me merecía un punto más de nota que la anterior, quizá por la presencia de Douglas, casi autobiográfica. Y porque es la primera vez que encontré gracioso a McConaughey. En total, la consideré una cinta entretenida y sin pretensiones.

Características técnicas Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido ExtraEscenas adicionales. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Detrás de las cámaras: Recreando el Pasado Imaginando el Futuro Sobre Connor Leyendas, Lecciones y MujeresEscenas adicionales. Tráiler en cines.

‘Insomnio’

‘Insomnio’ (‘Insomnia’, 2002) puede ser una de las dos películas más desconocidas de Christopher Nolan, a pesar de contar con Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank…

El título hace referencia al insomnio sufrido por el protagonista debido tanto a las interminables horas de luz que hay en el pueblo como a los fantasmas personales que le impiden sentirse tranquilo. Un prestigioso detective de Los Angeles y su compañero llegan a una pequeña ciudad de Alaska para investigar el brutal crimen de una adolescente. Pero la misteriosa muerte de uno de los policías, de la que es testigo el asesino de la joven, convierte al cazador en la presa. Atormentado por la culpa que le provoca la muerte de su amigo y por las constantes llamadas nocturnas que le hace el criminal, el detective comienza a sufrir ataques de insomnio que perjudican su desempeño en las pesquisas.

Siendo muy de género, las normas cambian al final gracias a un sorprendente giro y el resultado general es bastante satisfactorio.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra:Audiocomentario del director Christopher Nolan. Documental: “Con los ojos bien abiertos”. Diario de Producción: Entrevista de Christopher Nolan a Al Pacino Días sin noche: Así se hizoGalería fotográfica. Biofilmografías. Tráiler. Otros títulos.

‘Furia de Titanes (2010)’

Título original: ‘Clash of the Titans’. Año: 2010 Director: Louis Leterrier Actores: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Jason Flemyng, Gemma Arterton.

Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirije a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición. Remake del clásico de Desmond Davis, con un presupuesto de menos de 100 millones de dólares y que se filmará con las mismas técnicas que 300.

Nos decía Juan Luis que se trata de un empacho de disparates y me lo creo porque lo mismo he escuchado o leído a otras personas. Así que, gracias a todo ello, no la vi cuando se produjo su estreno y no creo que vaya a aprovechar el lanzamiento en formatos domésticos para remediar la situación.

Como ya sabéis, se trata de un remake. El original, que tampoco es especialmente digno, está dirigido por Desmond Davis. Tiene como único aliciente que fue el último film para el que Ray Harryhausen creó efectos especiales. Estaba protagonizada por Harry Hamlin, de ‘La ley de Los Ángeles’ (‘L.A. Law’), en el papel de Perseo. Laurence Olivier interpretaba a Zeus y Ursula Andress, a Afrodita.

Características técnicas: Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. PVP Recomendado: 18,50 €. Otros datos de interés de Furia de Titanes (2010) DVD Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + Película en DVD de regalo + Copia digital. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Español latino, Alemán, Francés, Italiano.Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Sueco, Noruego, Finés, Danés. PVP Recomendado: 22,95 €. Contenido Extra: Maximum movie mode: extra con tecnología Imagen sobre Imagen que repasa los aspectos más interesante de la realización de la película. Sam Worthington: Un héroe de acción. Final alternativo Escenas adicionales.

‘Seven’

Aparece a la venta una edición para coleccionistas con 2 discos, tanto en DVD como en Blu-ray, de ‘Seven’ (1995), de David Fincher. Es una película que no necesita presentación y de la que no hace falta decir que está protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, John C. Mc Ginley, R. Lee Ermey, Richard Roundtree, Julie Araskog, Mark Boone, Kevin Spacey.

El detective Somerset (Morgan Freeman), se encuentra a días de jubilarse y le envían como reemplazo al detective David Mills (Brad Pitt). Juntos tendrán que resolver una serie de asesinatos cometidos por un psicópata letrado y metódico llamado John Doe (Kevin Spacey), que se basa en los siete pecados capitales para cometer sus grotescos crímenes…

Aunque considero que Fincher es muy hábil componiendo planos y logra una estética muy atractiva, no me convence la trama policial de ‘Seven’, pues en algunos casos encuentro alguno de los hechos forzado y, en otros, demasiado tópico. Me gustan más los films más recientes de este director. Adrián Massanet lo encuentra más acertado y opina, entre otras cosas, que « es el thriller más espeluznante de la década, y no sólo eso, además un discurso apocalíptico que desmenuza sin compasión los clichés del cine policiaco y a una sociedad moribunda, desquiciada, estéril.>>

Características del DVD: Contenido: 2 Discos + comics exclusivos. (tirada limitada) Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos. Precio Recomendado: 18,50 €. Contenido Extra: Disco 1 Audiocomentarios: Las estrellas, La historia, La película y El sonido. Disco 2 Escenas eliminadas y ampliadas. Finales alternativos con storyboards. Exploración de los títulos iniciales con múltiples ángulos de vídeo, varias mezclas de sonido y dos audiocomentarios. Múltiples galerías con diseños de producción, fotos, el cuaderno de John Doe, etc. Tráiler y Notas de prensa. Incluye: Cómics exclusivos.

‘¡Olvídate de mí!’

‘¡Olvídate de mí!’ (‘The Eternal Sunshine Of The Spotless Mind’) está dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet.

Me parece una película preciosa, en cuanto a la historia, en cuanto a la fotografía… que tiene un arranque y un final maravillosos. Sin embargo, como ya decía aquí, toda la parte central considero que se desfonda, que los autores no tienen nada que contar para esos minutos y que los rellenan como pueden. Para Juan Luis Caviaro, sin embargo, se trata de un relato de embriagador y amargo amor, ya que Charlie Kaufman es el autor de uno de los guiones más brillantes de la historia del cine.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Castellano. Precio recomendado: 21,95 €. Contenido Extra:Comentarios del director y guionista. Cómo se hizo Olvídate de Mi. Conversación con Jim Carrey y Michel Gondry. Escenas eliminadas. Vídeo musical. Otros títulos.

‘Recuérdame’

Título original: ‘Remember Me’. Año: 2010 Director: Allen Coulter Intérpretes: Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Chris Cooper, Lena Olin, Pierce Brosnan, Martha Plimpton, Amy Rosoff, Peyton List, Meghan Markle, Ruby Jerins

Cuenta el trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el hijo restante (Robert Pattinson) no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán por que su historia de amor funcione.

La película probablemente no tenga el más mínimo interés, como confirma Caviaro. Y en cualquier otra semana, no la habría incluido en esta sección. Pero me ha encantado hacer el juego que supone colocar este título detrás del de Gondry: ‘¡Olvídate de mí! Recuérdame.

Características técnicas: Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Audiocomentario del Director: Allen Coulter Audiocomentario del productor: Nick Osborne y los actores: Robert Pattinson, Emilie de Ravin y Ruby Jerins. Making of de Recuérdame. Tráiler en castellano. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Audiocomentario del Director: Allen Coulter Audiocomentario del productor: Nick Osborne y los actores: Robert Pattinson, Emiliede Ravin y Ruby Jerins. Tráiler en castellano.Making of de Recuérdame. Otros datos de interés de Recuérdame Blu-ray.

‘Los ángeles de Charlie’

‘Los ángeles de Charlie’ (‘Charlie’s Angels’, 2000) ya apareció en DVD y Blu-ray hace cinco años. Dirige McG y actúan Drew Barrymore, Cameron Diaz, Lucy Liu, Bill Murray, Sam Rockwell y Kelly Lynch.

A Eric Knox, propietario de la compañía de informática Knox Technologies, le han robado un revolucionario programa informático y necesita la ayuda de Los Ángeles de Charlie. Natalie, Dylan y Alex tendrán que introducirse en el sistema del mayor competidor de Knox, Roger Corwin, ya que parece el principal sospechoso. Una vez cumplida esta misión, los Ángeles y su jefe Bosley se encuentran con que la agencia ha sido destrozada y la vida de Charlie está en peligro… Pero, ¿cómo proteger a alguien que no han visto nunca?

Me atreveré a decir que es bastante menos mala de lo que parece, pues resulta entretenida y, más que nada, tiene una características que me hace siempre respetar las películas chorras, que es la autoconsciencia, es decir, que los directores saben que están haciendo una chorrada y lo hacen a propósito. Más que un remake de la serie de televisión podría considerarse casi una parodia y, viéndola como tal, puede dar pie a unas risas y un rato divertido.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Castellano, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués, Danés, Finlandés, Hindú, Noruego, Sueco. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra:Incluye la función movieIQ+sync que Blu-ray te ofrece en exclusiva. Comentarios del director McG. Cinco cortometrajes. Escenas eliminadas. ¡y mucho más!

‘Welcome’

Este film de Philippe Lioret, protagonizado por Vincent Lindon, que se estrenó en abril de este año, llega ahora en DVD. Ganó el premio al mejor guión en el Festival de Gijón y también un premio en la Sección Panorama de la Berlinale.

Bilal, un joven kurdo de 17 años, ha cruzado el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. Simon, profesor de natación en la piscina pública de Calais, en pleno proceso de divorcio, decide arriesgarse y entrenar en secreto a Bilal para que atraviese el Canal a nado. Con la intención de impresionar y volver a conquistar a su esposa, Simon lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal.

Probablemente una buena opción si lo que se busca no es el entretenimiento que puede ofrecer cualquiera de las nueve opciones anteriores, sino una reflexión y una concienciación sobre los dramas sociales que ocurren en nuestra realidad.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés/Francés/Kurdo, Castellano. Dolby Digital 2.0 Inglés/Francés/Kurdo, Castellano. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra:Tráiler. Making of. Ficha técnica. Ficha artística. Filmografías destacadas.

Vía | Zona DVD.

Fuerza y hon… Ah, no. Alzaos, y alzaos otra vez. Hasta que los corderos sean leones.

(Robin Longstride)

Al fin llegó a los cines la última versión de ‘Robin Hood’, después de innumerables arreglos y retrasos, desde que a principios de 2007 se anunciara el proyecto, inicialmente titulado ‘Nottingham’ pues el protagonista iba a ser el sheriff del lugar. Finalmente se optó por volver otra vez al punto de vista del bandido, pero para presentar algo novedoso se optó por centrarse en el origen de la leyenda; al parecer, por presiones de la estrella, Russell Crowe. 200 millones de dolares, que se dice pronto, es lo que ha costado esta ambiciosa producción orquestada por Ridley Scott, fabricada para arrasar en taquilla. En países como España ha sido todo un éxito, mientras que en EE.UU. sigue mandando ‘Iron Man 2’.

Dijo Scott, para justificar una nueva película sobre el arquero, que hasta ahora se habían filmado muchas versiones y ninguna buena, que la suya sería la verdaderamente memorable. Curiosamente, su ‘Robin Hood’ inauguró el Festival de Cannes este año (vendido al dólar como cualquier otro), en el que figura como presidente del jurado el señor Tim Burton, quien también nos vendió que versión de ‘Alicia en el país de las maravillas’ como la mejor de todas. La misma prepotencia y el mismo resultado, dos blockbusters desalmados que se quedan muy lejos de los mejores trabajos de estos cineastas (Burton cae en picado desde ‘Big Fish’, mientras que lo de Scott es una de cal y otra de arena). Que se veía venir, que les dará igual, de acuerdo, pero no deja de resultar lamentable que directores de su talla se arrastren, se vendan de esta manera, cuando hay otros que no pueden hacer cine o les cuesta la misma vida levantar un proyecto. Pero dejemos este triste asunto y vayamos ya al meollo de la cuestión, la desastrosa ‘Robin Hood’ (2010).

Escrita por Brian Helgeland, que revisó y modificó el primer guión de Ethan Reiff y Cyrus Voris, ‘Robin Hood’ nos presenta a un experto arquero al servicio del rey Ricardo Corazón de León, llamado Robin Longstride. Cuando muere el monarca en plena contienda, caen en manos de Robin por casualidad dos objetos: la corona de Ricardo y la espada de un noble, Robert Loxley, que el arquero se compromete a devolver a su familia. Robin, acompañado por tres fieles amigos, van primero a Londres, donde asisten a la rápida coronación de Juan, hermano de Ricardo, y luego al pueblo de Nottingham, donde conoce a la familia de Loxley (y a su mujer, Marion, de la que se enamora al instante). Mientras están allí, Godfrey manipula al rey para facilitar la llegada del ejército francés a las costas de Inglaterra, un país desesperado al borde de la guerra civil.

Un guión mediocre y una pobre realización, pero unos actores estupendos

He calificado a ‘Robin Hood’ de desastrosa y lo mantengo. Porque no puede calificarse de otra manera una película que ha costado una salvajada semejante, que está dirigida en teoría por uno de los mejores directores del planeta, que está protagonizada por gente de tanto talento como Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Max Von Sydow o William Hurt, y que el resultado sea un drama de aventuras frío, previsible, desangelado y torpe. No emociona nunca, no hay tensión, no hay interés, pues la narración es un caos, hay bajones de ritmo increíbles (en dos horas y cuarto se notan mucho), “zooms” y cámara lenta en momentos absurdos, un montaje alocado que no deja ver nada y una puesta en escena de lo más descuidada, dando pie a unas secuencias de acción tremendamente aburridas; todas los enfrentamientos y las batallas son iguales y da igual cómo acaben.

Cabe destacar también que parece una broma (de mal gusto) que vendan que se nos va a narrar algo diferente, una historia nunca antes contada, y que desde el principio ya sepamos todo lo que va a ocurrir, hasta el final, quién va a morir e incluso cómo. Y es que ‘Robin Hood’ no sólo recuerda a ‘Gladiator’ porque la dirige Scott y Crowe interpreta a un personaje similar, con el mismo peinado y una misma voluntad guerrera, sino también porque la trama es increíblemente similar, hasta el punto de que llega a resultar cómico estar viendo la película y ver los mismos giros, como la muerte al principio del rey, el regreso del protagonista (aunque aquí no es exactamente su tierra) junto a sus compañeros de aventuras (hay hasta un tipo muy grande que también empieza con mal pie, a quien da vida Kevin Durand), el sucesor del trono que miente, no sabe gobernar y va de hijo menospreciado… Hasta el final parece que va a repetirse, pero claro esto sólo es el origen del mito y un negocio, así que la puerta queda abierta para una o más secuelas.

Es triste, pero tras ver esta ‘Robin Hood’ no me queda en la memoria ninguna escena brillante, sólo algunos destellos de los actores, que se esfuerzan por mantener la ilusión del cuento, pero sí recuerdo bastantes momentos malos, mediocres o directamente vergonzosos. Seguro que vosotros, lectores, sacáis muchos más, un servidor se queda con las gratuitas escenas musicales, el fantástico plan de Walter Loxley para adoptar a Robin, el flashback inducido relacionado con el padre de Robin, la posterior lucha del pobre ciego con Godfrey, la aparición de los niños salvajes en la playa liderados por Marion, y sobre todo con ese plano antológico de Robin ensangrentado saliendo del agua para terminar con la batalla.

Podemos salvar, en definitiva, poco más que la competencia y el carisma del extenso reparto, del que en mi opinión sobresalen Mark Strong y William Hurt; de lo mejor del film es sin duda su breve encuentro en un oscuro pasillo, una vez que Godfrey se ha ganado la confianza del rey. Russell Crowe, en su quinta colaboración con Scott, no está muy inspirado, se le ve falto de energía (posiblemente aburrido al tener que hacer de Máximo otra vez), pero es un formidable actor y consigue que no se le note mucho lo poco implicado que está con una producción que, no obstante, le va a reportar grandes beneficios. Cate Blanchett, Max Von Sydow, Matthew Macfadyen y Danny Huston están en su sitio, aportando calidad al film, mientras que Oscar Isaac se queda un escalón por debajo en su intento de imitar a Joaquin Phoenix. Quien por cierto protagoniza una estupenda película titulada ‘Two Lovers’, actualmente en cartelera, mucho más intensa, emocionante y honesta.

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‘Robin Hood’: los orígenes de un mito
‘Robin Hood’, el menos Hood de todos los Robin

Este ‘Robin Hood’ es el menos Hood de todos los Robin del cine por dos razones. La primera, la más obvia. En su búsqueda por afrontar este personaje y su historia ha situado el argumento en los tiempos preliminares de Hood. Cuando se le conocía como Robin Longstride, un aguerrido arquero al servicio del rey Ricardo Corazón de León, que tras la muerte de éste regresa a Nottingham donde el destino lo convierte en un pieza esencial para luchar por la libertad y la igualdad de Inglaterra. Scott se afana por descubrirnos el origen del mito, como reza en el cartel: la historia jamás contada.

Hasta aquí vale. La propuesta necesitaba una base argumental para apoyar un proyecto millonario que intentaba desmarcarse de lo visto hasta ahora en torno a Robin Hood. La puesta en escena, su dominio formal en la narración, el espectacular diseño de producción, vestuario, efectos, etc. Todo bien logrado, en un esforzado guión, que no da lugar a una brillantez excesiva, pero cumple con esta premisa de partida.

La segunda razón por la que este Robin es el menos Hood de los conocidos radica más en la debilidad, no sólo del guión por falta de riesgo o por exceso de ambición, de la mano de Scott en la dirección. Corroborando que no ha sabido impregnar del suficiente carisma, entusiasmo, magia y encanto que el personaje posee y que tantas veces se ha explotado. Aquí ha querido salirse del camino más fácil pero se ha adentrado en un terreno que sólo es posible recorrer con mano firme, talento y apoyado en un manejo de la narración mucho menos plegado al mainstream. Incluso se podría haber logrado, pero el director de ‘Gladiator’ ha querido recurrir a una fórmula de éxito, y todo suena a incapacidad de aprovechar ese punto de partida que pretendía ser el punto diferenciador.

Más apariencia que trasfondo

Ridley se ha dejado llevar por una producción exquisita en el diseño, entusiasta en la ambientación, todo muy logrado y nada se le puede tachar. Un envoltorio satisfactorio, pero carente del suficiente gancho. Russell Crowe dibuja su personaje con cierta apatía y eso se aprecia en un personaje que no consigue enamorar, ganarse al público y más cuando tiene referentes fácilmente imitables pero difícilmente superables (Errol Flynn seguirá siendo el Robin Hood por antonomasia). Sin embargo, quizás sea más achacable esta sensación a la realización de Ridley Scott, que no extrae toda la emoción y el carisma del protagonista, así como del resto.

A lo que hay que añadir que se hace un poco mayor a Crowe para el papel, en el que se supone es el origen del arquero que durante varios años después se erigiría en una leyenda para los más necesitados ocultado en el popular bosque y perseguido por el incansable sheriff de Nottingham. Además de que Crowe, precisamente no destila la elegancia, finura y “limpieza” que nos dejó el inolvidable Errol Flynn.

A Scott le ha faltado pulso y vitalidad

Porque a pesar de la extraordinaria presencia de una Cate Blanchett que nunca decepciona y de un plantel de secundarios que podrían arropar al proscrito Robin Hood con suficiente habilidad, todos los personajes se quedan sin terminar de romper su aferrado estereotipo (aunque sobresale por veteranía un impecable Max Von Sydow como Sir Walter Loxley). Personajes planos, secundarios con escasa presencia y un villano (uno de ellos), interpretado por el siempre excelente Mark Strong, propio de un film infantil. A Ridley Scott le ha faltado el pulso, el entusiasmo o quizás la vitalidad para convertir a este Robin Hood en algo más que un pasaje épico con algunas escenas espectaculares pero que no son el resorte suficiente para apoyar un film decepcionante en su conjunto.

Contiene algunas escenas y diálogos que dan buena cuenta de la falta de chispa del guión. Un relato que promete más de lo que realmente da. Quizás si hubiese prescindido de ciertas lecciones políticas y hubiese potenciado más la acción, que al fin y al cabo, es lo que se espera de una figura como Robin, hubiese sido más deseable. También mucho más convencional, de lo que ya resulta esta cinta de Scott.

Con todo, creo que lo más destacable es cuando vemos a Robin despojado de la acción. En las distancias cortas e intentando intuir su corazón: su acercamiento a Sir Walter Loxley y el coqueteo con Lady Marian resultan las escenas más emotivas, por encima, para quien suscribe, de las batallas masivas con planos ralentizados y recreándose en momentos insustanciales.

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Universal Pictures acaba de lanzar un nuevo tráiler de ‘Robin Hood’. Es el tercero que sacan ya, después de un teaser interesante y un tráiler más convencional que parecía vendernos la secuela de ‘Gladiator’. Este último avance es espectacular y divertido, pero es tan largo que cuenta demasiado, deja pocas sorpresas para el día del estreno. Avisados estáis.

Como sabéis, ‘Robin Hood’ es la quinta película en la que coinciden el director Ridley Scott y la estrella Russell Crowe, tras la citada ‘Gladiator’, ‘Un buen año’, ‘American Gangster’ (la mejor de sus colaboraciones por ahora) y ‘Red de mentiras’. Scott, que ha contado con un guión firmado por Brian Helgeland (aunque en él han trabajado varios guionistas más), ha reunido un reparto de lujo, estando Crowe acompañado por Cate Blanchett, William Hurt, Matthew Macfadyen, Mark Strong, Oscar Isaac, Kevin Durand, Danny Huston y Max von Sydow, entre otros. La película nos traslada al siglo XIII y se centra en un habilidoso arquero que tras combatir contra los franceses bajo las órdenes de Rey Ricardo, regresa al pueblo de Nottingham, donde liderará una banda para enfrentarse a un gobierno corrupto que está asfixiando a la gente, lo que le convertirá en un criminal. La fecha del estreno es el próximo 14 de mayo, tanto en Estados Unidos como en España (bieeeeen).

PD: Con 45 años, Crowe es el actor de mayor edad que ha interpretado a Robin Hood, superando por poco a Sean Connery (44 cuando rodó ‘Robin & Marian’).

‘Shutter Island’ debía haberse estrenado a finales del año pasado, pero los directivos de la Paramount decidieron que ya tenían suficientes candidatas a los Oscars de 2009 (la promoción cuesta dinero) y retrasaron el estreno de lo nuevo de Martin Scorsese para febrero de este 2010. La jugada les ha salido bien porque pudieron presentarla de forma oficial en el prestigioso Festival de Berlín (donde la vio mi compañero Adrián) y dudo mucho que la película hubiese cosechado muchas nominaciones. Además, quizá por la espera, la película ha logrado una fantástica recaudación en taquilla, siendo la de mayor éxito en la carrera de Scorsese y Leonardo DiCaprio.

Pero hablemos ya de la película en sí. Basada en la novela homónima escrita por Dennis Lehane (de quien también se han adaptado ‘Mystic River’ y ‘Adiós pequeña, adiós’), ‘Shutter Island’ nos traslada a 1954 y nos presenta a Teddy Daniels (DiCaprio), un agente judicial que se dirige, junto con su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo), a una pequeña isla donde está situado un hospital psiquiátrico en el que se internan a los enfermos más peligrosos. El motivo del viaje es la misteriosa desaparición de una peligrosa paciente, cuya fuga tiene desconcertados a los encargado de la institución. Nada más llegar a la isla, Daniels, quien esconde la verdadera razón de su implicación en el caso, descubre que no será fácil encontrar a la mujer, ya que nadie parece dispuesto a colaborar con ellos.

Entrando en la pesadilla

Desde la primera escena, se nos muestra que Daniels no está bien. Primero culpa al viaje en barco, está mareado. Habla con su compañero, con quien no había trabajado antes, y se distrae por un momento. Le aclara que es viudo. Un pirómano incendió el bloque de apartamentos donde vivían y él estaba de servicio, no llegó a tiempo. Esto es, Daniels va a la isla en mal estado, tanto físico como anímico. Desde que desembarcan hasta que llegan al portón principal, la siniestra institución es presentada magníficamente con un acompañamiento musical que hiela la sangre (compuesta por Robbie Robertson, colaborador habitual de Scorsese), la 3ª sinfonía (Passacaglia, Allegro Moderato) de Krzysztof Penderecki. La sensación es que Daniels está entrando en el infierno.

En la puerta, le quitan las armas. Allí mandan los vigilantes del centro/prisión. Pronto les presentan al Dr. John Cawley (Ben Kingsley), la cabeza visible de la institución médica, quien desde el principio se muestra reacio a colaborar con los agentes en la forma que éstos demandan. Revisan la habitación donde residía la paciente y Daniels descubre un pedazo de papel oculto en el suelo. “La ley de los 4; ¿quién es el paciente 67?“. Cawley no tiene ni idea de qué significa. Hablan con los empleados y Daniels vuelve a descubrir algo: uno de los guardias no estuvo en su puesto todo el tiempo. Interrogan a un grupo de pacientes y uno de ellos escribe “RUN” (“HUYE”) en la libreta del agente. Los guardias salen a buscar a la desaparecida, pero no hacen nada realmente, porque piensan que ha muerto. Todo es demasiado raro en Shutter Island. Sin duda, algo huele a podrido allí dentro, y Daniels está dispuesto a destaparlo.

La película va pasando de inquietante, tenebrosa, a opresiva, agobiante. Scorsese ha preparado un oscuro y retorcido laberinto en el que el protagonista se va perdiendo cada vez más, incapaz de fiarse de nadie, ni siquiera de su compañero, decidido cueste lo que cueste a resolver el misterio de la paciente y saldar una cuenta pendiente personal, que tiene con alguien que podría estar escondido en aquel lugar. Los cuidados escenarios, la banda sonora, la atmósfera, la puesta en escena, las interpretaciones, todo está perfectamente orquestado para diseñar una implacable tela de araña que atrapa tanto a Daniels como al espectador. ¿Qué es verdad? ¿Qué ocurre allí realmente?

Resolviendo el puzzle

Presentada la institución mental, sus extraños habitantes y los enigmáticos empleados (entre ellos un doctor alemán, interpretado por Max Von Sydow, del que desconfía plenamente Daniels), y con la investigación bloqueada por falta de pruebas, toca centrarse en Daniels. El temporal que azota la isla (lo que hace imposible marcharse de allí) y la atormentada mente del protagonista parecen una misma cosa. Desde que el agente entra en el recinto se siente especialmente violento, vulnerable a las miradas, las palabras y el aire que se respira en Shutter Island. Todo le afecta allí dentro. Y su cabeza es el campo de batalla. Las heridas del pasado vuelven al presente. Recuerda lo que vivió siendo un soldado, recuerda a su amada esposa (Michelle Williams)...

Los sueños poco a poco parecen mezclarse con la realidad. Daniels cree que le están administrando drogas. Sus desconfianzas iniciales van aumentando y pronto sospecha que ha caído en una trampa. Las incontables piezas del puzzle parecen ir encajando, formando una terrible imagen en la que los médicos son los principales enemigos. Daniels está convencido que le han llevado allí para convertirse en el paciente 67 al que se refería la paciente desaparecida… El suspense llevado al máximo. Toca resolver el asunto. Llegamos al clímax… y cuando se descubren las cartas, en mi opinión, ‘Shutter Island’ da un bajón impresionante. Tanto que parece una broma. Pero no, se le empieza a explicar la película al público (recurso burdo donde los haya) y uno va resignándose. Bueno, pues nada. Superado el impacto del jarro de agua fría, la película vuelve a recuperarse. DiCaprio está demasiado enganchado como para dejar que aquello se eche a perder, y los otros actores le siguen. El final recupera el mejor tono del film, acabando en una escena extraordinaria.

En definitiva, es difícil recomendar este film, porque una vez que te descubren el pastel la cosa pierde muchísimo. ‘Shutter Island’ tiene grandes momentos, una atmósfera muy cuidada y un reparto impresionante (todos están estupendos, y es una gozada ver a gente como la citada o a Jackie Earle Haley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Elias Koteas, aunque su participación sea mínima). Pero el guión de Laeta Kalogridis, en la parte final, hace aguas por todas partes. Sencillamente, una vez resuelto el misterio, todo lo anterior no cada con la resolución, hay demasiadas incoherencias, es como si hubieran intentado hacer dos películas al mismo tiempo y las hubiesen montado a la vez. La verdad, me interesaba más la investigación policial de la isla, con la conspiración y el progresivo descenso al abismo de Daniels, que todo en lo que se convierte después la película. Pero bueno, hay que aceptarla como es, con sus aciertos y sus errores. ¿Lo mejor de Scorsese-DiCaprio? No, sigue siendo ‘Infiltrados’.