Ya ha aparecido el primer cartel de ‘Esto es la guerra’ (‘This Means War’), una comedia romántica de acción que cuenta con los conocidos Chris Pine, Reese Witherspoon y Tom Hardy como protagonistas. El año pasado os informé sobre el rodaje de esta producción, con guion de Timothy Dowling y Simon Kinberg, y puesta en escena de McG, responsable de ‘Los ángeles de Charlie’ (2000) o ‘Terminator Salvation’ (2009). Si no fuera por los actores (y en especial por el inglés) ni me plantearía ver esta cosa, este director es un desastre. El tráiler lleva unas semanas circulando por la red, os lo dejo más abajo subtitulado al castellano por si aún no lo habéis visto. Es justo lo que podéis imaginar, ni más ni menos, escenas de acción imposibles, bromas tontísimas y toques de típica “rom-com”.

‘Esto es la guerra’ gira en torno a dos brillantes agentes de la CIA (Pine y Hardy), amigos inseparables, que un día descubren que están saliendo con la misma mujer (Witherspoon); desde ese momento, los dos amigos se convierten en enemigos e inician una violenta batalla por el corazón de la chica, que jamás podría sospechar en qué lío se ha metido. Til Schweiger, Angela Bassett, Abigail Spencer, Natassia Malthe y David Koechner, entre otros, completan el reparto de la película, que llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 17 de febrero; el 9 de marzo la podremos ver en España. Quizá habría sido mejor reservarla para julio o agosto, tiene pinta de simpática tontería que apetece ver en una aburrida una tarde de verano, ¿no os parece?

PD: El papel de Pine lo iba a interpretar en un principio Bradley Cooper, el hombre más sexy del mundo según la ONCE. Ah, no, lo dice la revista People.

Vía | Impawards

‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II’

Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2. Dirección: David Yates. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 130 min. Género: Aventuras, fantástico. Interpretación: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Ralph Fiennes (lord Voldemort), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Bill Nighy (Rufus), John Hurt (Sr. Ollivander), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Alan Rickman (Severus Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Timothy Spall (Peter Pettigrew), Julie Walters (Sra. Weasley), Tom Felton (Draco Malfoy), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Matthew Lewis (Neville). Guion: Steve Kloves; basado en la novela de J.K. Rowling. Producción: David Barron, David Heyman y J.K. Rowling. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Eduardo Serra. Montaje: Mark Day. Diseño de producción: Stuart Craig. Vestuario: Jany Temime. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Se acerca el momento de la confrontación final entre Harry Potter y Lord Voldemort. Todo se termina aquí…

¿Qué podemos esperar?: Nunca he sido fan confeso de esta saga y no creo que Alfonso Cuarón haya firmado una de las cumbres de la fantasía con la mejor película de la saga, la tercera entrega. Pero sí me parecen, salvo la lamentable antepenúltima entrega y el primer título, productos con un mínimo de dignidad y bastante entretenidos. La última entrega promete ser un clímax final toda ella entera.

‘Betty Anne Waters’

Título original: Conviction. Dirección: Tony Goldwyn. País: USA. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Hilary Swank (Betty Anne Waters), Sam Rockwell (Kenny Waters), Melissa Leo (Nancy), Minnie Driver (Abra), Juliette Lewis (Roseanne), Peter Gallagher (Barry), Karen Young (Elizabeth Waters), Clea DuVall (Brenda). Guion: Pamela Gray. Producción: Andrew Sugerman, Andrew S. Karsch y Tony Goldwyn. Música: Paul Cantelon. Fotografía: Adriano Goldman. Montaje: Jay Cassidy. Diseño de producción: Mark Ricker. Vestuario: Wendy Chuck. Distribuidora: Filmax.

Sinopsis: La historia verdadera de una mujer que dedicó 18 años de su vida a liberar a su hermano de la cárcel. Cuando Kenneth Waters es condenado a cadena perpetua por el asesinato de una mujer en Massachusetts, su hermana, Betty Anne, empleada en una cafetería, casada y con dos hijos, decide luchar para demostrar que es inocente. Sin estudios, uno de sus mayores obstáculos será licenciarse en Derecho para poder reabrir el caso y defenderlo ella misma ante un tribunal. No será fácil, pues también significará dejar de lado su vida para centrarse en la de él. Además, la lucha promete ser larga ya que el Estado no va admitir su error tan fácilmente.

¿Qué podemos esperar?: Una de esas típicas películas sobre la esperanza y la lucha continua por conseguir algo por muy difícil que sea. El blandito Goldwyn tras las cámaras. Dios nos coja dormidos.

‘Cirkus Columbia’

Dirección: Danis Tanovic. Países: Bosnia-Herzegovina, Francia, Reino Unido, Alemania, Eslovenia, Bélgica y Serbia. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama. Interpretación: Miki Manojlovic (Divko), Mira Furlan (Lucija), Boris Ler (Martin), Jelena Stupljanin (Azra), Milan Strljic (alcalde). Guion: Danis Tanovic; basado en la novela de Ivica Djikic. Producción: Amra Baksic Camo, Marc Baschet, Cédomir Kolar y Mirsad Purivatra. Fotografía: Walther Van Den Ende. Montaje: Petar Markovic. Diseño de producción: Dusan Milavec y Sanda Popovac. Vestuario: Jasna Hadzimehmedovic-Bekric. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Bosnia y Herzegovina, 1991. Los comunistas han caído y Divko Buntic regresa a la pequeña ciudad donde creció para reclamar la casa familiar. Después de vivir exiliado 20 años en Alemania, Divko aparece con su llamativo Mercedes rojo, su novia Azra, joven y sexy, su gato negro de la suerte y los bolsillos llenos de marcos alemanes.

¿Qué podemos esperar?: A Tanovic hay algunos que aún no le perdonan el robar el Oscar a ‘Amelie’ (‘Le fabuleux destin d’Amélie Poulain’, Jean-Pierre Jeunet, 2001) con la floja ‘En tierra de nadie’ (‘No Man´s Land’). Suena a dramón de los gordos.

‘Convención en Cedar Rapids’

Título original: Cedar Rapids. Dirección: Miguel Arteta. País: USA. Año: 2011. Duración: 87 min. Género: Comedia. Interpretación: Ed Helms (Tim Lippe), John C. Reilly (Dean), Anne Heche (Joan), Sigourney Weaver (Macy), Stephen Root (Bill), Kurtwood Smith (Orin), Isiah Whitlock Jr. (Ronald), Alia Shawkat (Bree), Thomas Lennon (Roger), Rob Corddry (Gary). Guion: Phil Johnston. Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor. Música: Christophe Beck. Fotografía: Chuy Chávez. Montaje: Eric Kissack. Diseño de producción: Doug J. Meerdink. Vestuario: Hope Hanafin. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Tim nunca ha salido de su pequeña ciudad. Nunca ha disfrutado de una estancia en un hotel. Y nunca ha tenido una experiencia como la de Cedar Rapids, en Iowa. Enviado a la convención anual de seguros en representación de su compañía, Tim pronto se sentirá desorientado a causa de tres veteranos del evento que le mostrarán de qué va aquello y ampliarán sus horizontes. Para un tipo que suele actuar según los cánones, la convención resultará ser todo menos convencional.

¿Qué podemos esperar?: ¿Sería mucho pedir una comedia que no trate el espectador como si fuese imbécil?

‘El fin es mi principio’

Título original: Das ende ist mein anfang. Dirección: Jo Baier. Países: Alemania e Italia. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación: Bruno Ganz (Tizizano), Elio Germano (Folco), Erika Pluhar (Angela), Andrea Osvárt (Saskia). Guion: Folco Terzani y Ulrich Limmer; basado en el libro de Tiziano Terzani y Folco Terzani. Producción: Ulrich Limmer. Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Judith Kaufmann. Montaje: Claus Wehlisch. Diseño de producción: Eckart Friz. Vestuario: Gerhard Gollnhofer. Distribuidora: Isaan Entertainmet.

Sinopsis: Un hombre que ve acercarse su fin decide llamar a su hijo para reunirse con él por última vez en su casa de La Toscana. Su intención es compartir unas valiosas conversaciones sobre la vida que ha llevado como corresponsal de prensa en el sureste asiático, los cambios políticos y sociales de los que ha sido testigo, y la transformación espiritual que ha experimentado en sus últimos años. Pero lo más importante para él es transmitir a su hijo cómo prepara el terreno para la última gran aventura que le queda por vivir.

¿Qué podemos esperar?: Si se tratase de uno de esos dramas tranquilos, intimistas y reflexivos, realizados con buena mano, yo ya me daba con un canto en los dientes.

‘Nuestra canción de amor’

Título original: My own love song. Dirección y guion: Olivier Dahan. Países: USA y Francia. Año: 2010. Duración: 102 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Renée Zellweger (Jane), Forest Whitaker (Joey), Madeline Zima (Billie), Elias Koteas (Dean), Nick Nolte (Caldwell), Annie Parisse (Nora), Chandler Frantz (Devon). Producción: Olivier Dahan y Alain Goldman. Fotografía: Matthew Libatique. Montaje: Richard Marizy. Diseño de producción: Jan Roelfs. Vestuario: Marie-Sylvie Deveau. Distribuidora: Emon.

Sinopsis: Jane, una ex cantante que se quedó paralítica tras un accidente, recibe noticias de su hijo, Devon. El chico se pone en contacto con su madre porque quiere invitarla a su comunión. A pesar del temor que le produce a Jane encontrarse con su hijo al cabo de unos años y afrontar su pasado, su amigo logra convencerla de emprender el periplo a través de Estados Unidos. A lo largo del viaje y gracias a las personas que encontrarán en la carretera, Jane compondrá su canción de amor más bella.

¿Qué podemos esperar?: Todo huele a que será una película sobre todo de actores. Por si acaso preparemos los cleenex también.

Vía | LaButaca.net

Esta semana saldrán a la venta en DVD o Blu-ray películas de Christopher Nolan, David Fincher y Michel Gondry, tres de los directores que cuentan con fans más incondicionales y entregados. Pero no serán títulos recientes ni supondrán novedades de lanzamiento, así que antes de ponernos con ellos nos quedaremos con lo que sí sale por primera vez en formato doméstico, donde aparecen nombres todavía más célebres, como Ridley Scott.

‘Robin Hood’ (2010)

Este film se puede adquirir tanto por separado, como en un pack junto con ‘Gladiator’, con la que tanto se ha tratado de hermanar.

Ridley Scott recrea nuevamente la leyenda de Robín de los bosques, con Russell Crowe, Cate Blanchett y Max Von Sydow, entre otros.

Mi opinión era que resultaba muy entretenida y, además, me satisfizo porque suponía un acercamiento más adulto al mito de Robin Hood, que los que habíamos visto en cine hasta el momento, de los cuales ya estaba hastiada. El personaje de Robin, en lugar de como un saltimbanqui, está representado como un guerrero, aunque lo que más me gustó fue la representación de Marian, encarnada como una mujer fuerte e independiente. Por otra parte, a Jesús León le pareció que era el menos Hood de todos los Robin y a Juan Luis Caviaro que era un gladiador desganado.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Incluye 2 versiones: versión del Director y versión de Cines. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Catalán, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán, Francés, Italiano, Alemán, Japonés, Holandés, Finlandés, Coreano, Noruego, Portugués, Sueco, Danés, Cantonés. Precio recomendado: 21,95 €. Contenido Extra:Escenas eliminadas con introducción y comentarios por el editor Pietro Scalia. Cómo se Hizo Robin Hood, dividido en tres apartados: Pre-Producción Producción Postproducción Exclusivo Blu-ray: Cuaderno del director – Imagen sobre Imagen (PiP) El diseño de Nottingham. BD-Live.

‘Exposados’

Andy Tennant dirige a Gerard Butler y Jennifer Aniston en ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’), en la que Butler es el cazarrecompensas del título, que tendrá que entregar a su exmujer a la justicia.

Como decía en mi crítica tiene la ventaja de contar con dos tramas policiales que se colocan por delante de la cuestión matrimonial, pero también se trata de un film desenfadado y absurdo, al que le falta el brío y el dinamismo de una buena cinta de humor. Aunque superó mis expectativas, le ponía un cuatro sobre diez.

Características técnicas Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués. Contenido Extra:Cómo se hizo con Jennifer Aniston y a Gerard Butler en el plató de Exposados. “Paradas en el camino”: explora los lugares del rodaje. ¿Cómo burlar a un cazador de recompensas? Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués. Contenido Extra:Cómo se hizo con Jennifer Aniston y a Gerard Butler en el plató de Exposados. “Paradas en el camino”: explora los lugares del rodaje. ¿Cómo burlar a un cazador de recompensas?

‘Los fantasmas de mis ex novias’

Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Robert Forster y Emma Stone protagonizan la versión romántica de Mark Waters del ‘Cuento de Navidad’, de Charles Dickens, ‘Los fantasmas de mis ex novias’ (‘Ghosts Of Girlfriends Past’), por lo que la fecha de lanzamiento en DVD y Blu-ray la veo un poco ridícula.

En esta ocasión, la película me merecía un punto más de nota que la anterior, quizá por la presencia de Douglas, casi autobiográfica. Y porque es la primera vez que encontré gracioso a McConaughey. En total, la consideré una cinta entretenida y sin pretensiones.

Características técnicas Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido ExtraEscenas adicionales. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Detrás de las cámaras: Recreando el Pasado Imaginando el Futuro Sobre Connor Leyendas, Lecciones y MujeresEscenas adicionales. Tráiler en cines.

‘Insomnio’

‘Insomnio’ (‘Insomnia’, 2002) puede ser una de las dos películas más desconocidas de Christopher Nolan, a pesar de contar con Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank…

El título hace referencia al insomnio sufrido por el protagonista debido tanto a las interminables horas de luz que hay en el pueblo como a los fantasmas personales que le impiden sentirse tranquilo. Un prestigioso detective de Los Angeles y su compañero llegan a una pequeña ciudad de Alaska para investigar el brutal crimen de una adolescente. Pero la misteriosa muerte de uno de los policías, de la que es testigo el asesino de la joven, convierte al cazador en la presa. Atormentado por la culpa que le provoca la muerte de su amigo y por las constantes llamadas nocturnas que le hace el criminal, el detective comienza a sufrir ataques de insomnio que perjudican su desempeño en las pesquisas.

Siendo muy de género, las normas cambian al final gracias a un sorprendente giro y el resultado general es bastante satisfactorio.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra:Audiocomentario del director Christopher Nolan. Documental: “Con los ojos bien abiertos”. Diario de Producción: Entrevista de Christopher Nolan a Al Pacino Días sin noche: Así se hizoGalería fotográfica. Biofilmografías. Tráiler. Otros títulos.

‘Furia de Titanes (2010)’

Título original: ‘Clash of the Titans’. Año: 2010 Director: Louis Leterrier Actores: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Jason Flemyng, Gemma Arterton.

Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirije a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición. Remake del clásico de Desmond Davis, con un presupuesto de menos de 100 millones de dólares y que se filmará con las mismas técnicas que 300.

Nos decía Juan Luis que se trata de un empacho de disparates y me lo creo porque lo mismo he escuchado o leído a otras personas. Así que, gracias a todo ello, no la vi cuando se produjo su estreno y no creo que vaya a aprovechar el lanzamiento en formatos domésticos para remediar la situación.

Como ya sabéis, se trata de un remake. El original, que tampoco es especialmente digno, está dirigido por Desmond Davis. Tiene como único aliciente que fue el último film para el que Ray Harryhausen creó efectos especiales. Estaba protagonizada por Harry Hamlin, de ‘La ley de Los Ángeles’ (‘L.A. Law’), en el papel de Perseo. Laurence Olivier interpretaba a Zeus y Ursula Andress, a Afrodita.

Características técnicas: Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano. PVP Recomendado: 18,50 €. Otros datos de interés de Furia de Titanes (2010) DVD Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + Película en DVD de regalo + Copia digital. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Español latino, Alemán, Francés, Italiano.Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Sueco, Noruego, Finés, Danés. PVP Recomendado: 22,95 €. Contenido Extra: Maximum movie mode: extra con tecnología Imagen sobre Imagen que repasa los aspectos más interesante de la realización de la película. Sam Worthington: Un héroe de acción. Final alternativo Escenas adicionales.

‘Seven’

Aparece a la venta una edición para coleccionistas con 2 discos, tanto en DVD como en Blu-ray, de ‘Seven’ (1995), de David Fincher. Es una película que no necesita presentación y de la que no hace falta decir que está protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, John C. Mc Ginley, R. Lee Ermey, Richard Roundtree, Julie Araskog, Mark Boone, Kevin Spacey.

El detective Somerset (Morgan Freeman), se encuentra a días de jubilarse y le envían como reemplazo al detective David Mills (Brad Pitt). Juntos tendrán que resolver una serie de asesinatos cometidos por un psicópata letrado y metódico llamado John Doe (Kevin Spacey), que se basa en los siete pecados capitales para cometer sus grotescos crímenes…

Aunque considero que Fincher es muy hábil componiendo planos y logra una estética muy atractiva, no me convence la trama policial de ‘Seven’, pues en algunos casos encuentro alguno de los hechos forzado y, en otros, demasiado tópico. Me gustan más los films más recientes de este director. Adrián Massanet lo encuentra más acertado y opina, entre otras cosas, que « es el thriller más espeluznante de la década, y no sólo eso, además un discurso apocalíptico que desmenuza sin compasión los clichés del cine policiaco y a una sociedad moribunda, desquiciada, estéril.>>

Características del DVD: Contenido: 2 Discos + comics exclusivos. (tirada limitada) Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos. Precio Recomendado: 18,50 €. Contenido Extra: Disco 1 Audiocomentarios: Las estrellas, La historia, La película y El sonido. Disco 2 Escenas eliminadas y ampliadas. Finales alternativos con storyboards. Exploración de los títulos iniciales con múltiples ángulos de vídeo, varias mezclas de sonido y dos audiocomentarios. Múltiples galerías con diseños de producción, fotos, el cuaderno de John Doe, etc. Tráiler y Notas de prensa. Incluye: Cómics exclusivos.

‘¡Olvídate de mí!’

‘¡Olvídate de mí!’ (‘The Eternal Sunshine Of The Spotless Mind’) está dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet.

Me parece una película preciosa, en cuanto a la historia, en cuanto a la fotografía… que tiene un arranque y un final maravillosos. Sin embargo, como ya decía aquí, toda la parte central considero que se desfonda, que los autores no tienen nada que contar para esos minutos y que los rellenan como pueden. Para Juan Luis Caviaro, sin embargo, se trata de un relato de embriagador y amargo amor, ya que Charlie Kaufman es el autor de uno de los guiones más brillantes de la historia del cine.

Características técnicas del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby TrueHD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Castellano. Precio recomendado: 21,95 €. Contenido Extra:Comentarios del director y guionista. Cómo se hizo Olvídate de Mi. Conversación con Jim Carrey y Michel Gondry. Escenas eliminadas. Vídeo musical. Otros títulos.

‘Recuérdame’

Título original: ‘Remember Me’. Año: 2010 Director: Allen Coulter Intérpretes: Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Chris Cooper, Lena Olin, Pierce Brosnan, Martha Plimpton, Amy Rosoff, Peyton List, Meghan Markle, Ruby Jerins

Cuenta el trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el hijo restante (Robert Pattinson) no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán por que su historia de amor funcione.

La película probablemente no tenga el más mínimo interés, como confirma Caviaro. Y en cualquier otra semana, no la habría incluido en esta sección. Pero me ha encantado hacer el juego que supone colocar este título detrás del de Gondry: ‘¡Olvídate de mí! Recuérdame.

Características técnicas: Del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Audiocomentario del Director: Allen Coulter Audiocomentario del productor: Nick Osborne y los actores: Robert Pattinson, Emilie de Ravin y Ruby Jerins. Making of de Recuérdame. Tráiler en castellano. Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán. Contenido Extra:Audiocomentario del Director: Allen Coulter Audiocomentario del productor: Nick Osborne y los actores: Robert Pattinson, Emiliede Ravin y Ruby Jerins. Tráiler en castellano.Making of de Recuérdame. Otros datos de interés de Recuérdame Blu-ray.

‘Los ángeles de Charlie’

‘Los ángeles de Charlie’ (‘Charlie’s Angels’, 2000) ya apareció en DVD y Blu-ray hace cinco años. Dirige McG y actúan Drew Barrymore, Cameron Diaz, Lucy Liu, Bill Murray, Sam Rockwell y Kelly Lynch.

A Eric Knox, propietario de la compañía de informática Knox Technologies, le han robado un revolucionario programa informático y necesita la ayuda de Los Ángeles de Charlie. Natalie, Dylan y Alex tendrán que introducirse en el sistema del mayor competidor de Knox, Roger Corwin, ya que parece el principal sospechoso. Una vez cumplida esta misión, los Ángeles y su jefe Bosley se encuentran con que la agencia ha sido destrozada y la vida de Charlie está en peligro… Pero, ¿cómo proteger a alguien que no han visto nunca?

Me atreveré a decir que es bastante menos mala de lo que parece, pues resulta entretenida y, más que nada, tiene una características que me hace siempre respetar las películas chorras, que es la autoconsciencia, es decir, que los directores saben que están haciendo una chorrada y lo hacen a propósito. Más que un remake de la serie de televisión podría considerarse casi una parodia y, viéndola como tal, puede dar pie a unas risas y un rato divertido.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Castellano, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués, Danés, Finlandés, Hindú, Noruego, Sueco. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra:Incluye la función movieIQ+sync que Blu-ray te ofrece en exclusiva. Comentarios del director McG. Cinco cortometrajes. Escenas eliminadas. ¡y mucho más!

‘Welcome’

Este film de Philippe Lioret, protagonizado por Vincent Lindon, que se estrenó en abril de este año, llega ahora en DVD. Ganó el premio al mejor guión en el Festival de Gijón y también un premio en la Sección Panorama de la Berlinale.

Bilal, un joven kurdo de 17 años, ha cruzado el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. Simon, profesor de natación en la piscina pública de Calais, en pleno proceso de divorcio, decide arriesgarse y entrenar en secreto a Bilal para que atraviese el Canal a nado. Con la intención de impresionar y volver a conquistar a su esposa, Simon lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal.

Probablemente una buena opción si lo que se busca no es el entretenimiento que puede ofrecer cualquiera de las nueve opciones anteriores, sino una reflexión y una concienciación sobre los dramas sociales que ocurren en nuestra realidad.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés/Francés/Kurdo, Castellano. Dolby Digital 2.0 Inglés/Francés/Kurdo, Castellano. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra:Tráiler. Making of. Ficha técnica. Ficha artística. Filmografías destacadas.

Vía | Zona DVD.

‘This Means War’ es el título de una comedia que 20th Century Fox y Overbrook Entertainment (la productora de Will Smith) llevan un tiempo intentando poner en marcha. Parece que ya lo han conseguido. En un principio, Reese Witherspoon y Bradley Cooper iban a ser dos de los protagonistas, pero el segundo se desvinculó al ver que no arrancaba el proyecto, y aunque se habló de Sam Worthington, su puesto lo ha acabado ocupando Chris Pine, una de las jóvenes estrellas de Hollywood tras el éxito de ‘Star Trek’ (2009). A estos dos intérpretes se les ha unido recientemente Tom Hardy, uno de los protagonistas de la taquillera ‘Origen’ (‘Inception’) y el próximo rostro de Mad Max.

Escrita por Timothy Dowling, Marcus Gautesen y Burr Steers, ‘This Means War’ (‘Esto significa guerra’) se centra en dos grandes amigos (Pine y Hardy), inseparables desde la infancia, que, vaya por Dios, se enamoran de la misma mujer (Witherspoon); los dos hombres olvidan su amistad y su batalla por el corazón de la chica alcanza colosales proporciones, llegando a destrozar Nueva York. Quizá sería más fácil preguntarle a ella, pero bueno, habrá que ver lo que ocurre. Al parecer, aunque suena a que dos superhéroes quieren liarse con Witherspoon, la cosa gira en torno a espías espectaculares del tipo 007. El principal problema (porque la cosa puede resultar divertida) es que la película va a estar dirigida por ese tipo que se hace llamar McG, del que habéis podido ver ‘Los ángeles de Charlie’ y ‘Terminator Salvation’. Bajón.

PD: Me veo el título español: ‘Día y Noche 2: El origen’.

Vía | Comingsoon

Lo ha confirmado el director McG, el director de la cuarta entrega. Actualmente, se encuentra trabajando en la nueva versión de ’20.000 leguas de viaje submarino’, pero ya ha revelado que la secuela de ‘Terminator Salvation’ se está preparando, que está en camino. Recordemos que la idea inicial era hacer una trilogía, pero los resultados en taquilla de la película protagonizada por Christian Bale y Sam Worthington no fueron tan bestiales como se esperaba, además las críticas fueron más negativas que positivas, y estaba en el aire la posibilidad de cerrar la saga Terminator, de no hacer más secuelas… al menos, por el momento, hasta que pasados unos años el público se olvide y se pueda volver a lanzar otro “reinicio”, con otro equipo.

Pero ahora sabemos que no, que la quinta película está asegurada y caerá próximamente. Según ha declarado McG, tienen ya las primeras ideas para el guión, que no continuará la trama de ‘Terminator Savation’, sino que girará en torno a John Connor viajando en el tiempo hasta el año 2011, antes de que Skynet provoque la guerra, donde tendrá que enfrentarse a otro nuevo Terminator, diferente a todos los que hemos visto hasta ahora. Es decir, se da un paso atrás. ‘Terminator 5’ será como la primera, la segunda y la tercera. Pues vale. Del reparto no se ha dicho nada, pero Bale y compañía firmaron por tres películas, así que es de suponer que los volveremos a ver, para bien y para mal.

PD: En realidad, no le fueron tan mal las cosas a ‘Terminator 4’ (en taquilla, a mí la película me parece la peor de todas). Se dice que tuvo un presupuesto de 200 millones de dólares, y recaudó cerca de 350 en todo el mundo.

Vía | Worstpreviews

Aún recuerdo mi primer visionado de ‘Terminator’ de James Cameron, un frío sábado de 1985 en un viejo cine de Ourense. Allí con 14 años quedé muy impresionado con la visión apocalíptica de un futuro realmente desesperanzador firmado por un entonces desconocido Cameron (había dirigido ‘Piraña 2: Los vampiros del mar’, más mala que el hambre). Con el paso de los años en posteriores visionados, fui comprobando que la sensación que me había producido la película no era por mi adolescente e impresionable personalidad. Mucho después llegó ‘Terminator 2’, película que si bien no me convenció tanto como la anterior (prometo volver a revisarla un día de estos) contenía algunas secuencias inolvidables. Sea como fuere, ambas mostraban brevemente un futuro desolador que infundía un gran temor. El destino de la humanidad era someterse a las máquinas, hasta que John Connor apareció con un pequeño resquicio para la esperanza.

Nada de esto aparece en ‘Terminator 3’, en la que Jonathan Mostow filmó una buena persecución con una grúa y nada más. Nick Stahl, inolvidable en la serie ‘Carnivale’ y patético como Connor, no tenía el carisma suficiente, y Schwarzenegger se repetía demasiado con el personaje que mejor ha sabido interpretar. Cuando parecía que no habría más películas sobre temibles Terminators, va y aparece McG (responsable de lindezas como ‘Los ángeles de Charlie’, protagonizada por tres muñecos insoportables) y se atreve a intentar aportar algo a la saga con ‘Terminator Salvation’, irónico título donde los haya, dada la calidad de la ¿película?

‘Terminator Salvation’ está ambientada en el 2018. John Connor es el líder de la resistencia en la lucha de humanos contra las máquinas lideradas por Skynet. Obsesionado por encontrar a Kyle Reese (de quien sabe por las grabaciones que su madre, Sarah Connor, le dejó), se cruzará en su camino con Marcus Wright, alguien que sólo recuerda haber estado en el corredor de la muerte, y que lleva consigo un importante secreto que puede suponer el fin de la humanidad. Marcus se unirá a Connor en la lucha contra las máquinas. Evidentemente el tráiler se encargó de fastidiar la sorpresa de Marcus, pero aunque no lo hiciera, creo que era fácilmente deducible, sobre todo porque si no, el penoso prólogo de la película (en el que sale una espantosa Helena Bonham Carter) no tendría razón de ser. ¿Por qué esa manía de incluir prólogos en las películas que no hacen más que estropear el devenir del argumento?

Tras esa introducción, viene una engañosa secuencia de acción con helicópteros en la que McG juega a planificar, olvidándose de imprimir ritmo a la escena, o emoción. Se presenta al personaje de Connor, más tarde a todos los que forman la resistencia y así sucesivamente en una película formada por bloques que carecen de unidad, y donde se intenta impresionar al espectador con efectos especiales tan bien hechos como mal empleados. Éstos quedan por encima de la película, sin aportar nada a la historia (mínima) que se narra. Una historia que bien podría haber escrito mi perro en una noche de descomposición, dada su aplastante simpleza, su falta de garra e interés, y sobre todo por pasarse por el forro el universo creado por James Cameron, por destrozar de cabo a rabo el futuro que nos hizo soñar, que nos hizo temer.

El futuro expuesto por McG, y sus dos guionistas (los mismos responsables de la tercera entrega) es una completa memez, una mezcla insulsa de las películas de Mad Max, con ecos hasta de ‘Transformers’. ¿Alguien me puede explicar cómo en medio del desierto aparece un robot gigantesco que ataca a varios personajes que no le han oído acercarse? Que todo esté destruido no tiene nada que ver con hacer temer al espectador la posibilidad de un futuro controlado por máquinas, las cuales por otro lado no impresionan ni lo más mínimo. El robot gigante es un ruidoso de narices, las motos pueden tumbarlas con una cuerda (toma detalle de guión inteligente), y los terminators que todos conocemos hacen acto de presencia en el tramo final del film, cuando un digitalizado Schwarzenegger provoca más vergüenza ajena que otra cosa.

La puesta en escena de McG es de las que claman al cielo, incapaz de dotar al film de ritmo, estropeando todas las secuencias de acción sin ni siquiera ser capaz de narrar dos acciones en montaje paralelo, por lo que toda posible emoción queda anulada; y es que ‘Terminator Salvation’ es una película sin emoción, uno no siente absolutamente nada cuando la ve, ni siquiera proporciona el esperado entretenimiento que se supone una de estas películas debe ofrecer. De ella poco se esperaba en verdad, pero los límites a los que llega son verdaderamente insultantes, llena de situaciones ridículas, resueltas de forma abrupta e inverosímil (la persecución que culmina en el puente es para abandonar la sala). Es el colmo de las películas de Sci-Fi: que nos podemos creer la existencia de un mundo ideado, pero que no nos traguemos todas las situaciones planteadas en el argumento por irrisorias.

Hasta los guiños a las otras entregas están realizados sin ganas, y colocados a lo largo de la trama sin ton ni son. Citemos por ejemplo la famosa frase que pronuncia Kyle Reese en el film de 1984 cuando encuentra a Sarah Connor: “Ven conmigo si quieres vivir”. En la presente la pronuncia cuando se encuentra con Marcus. O la forma en la que éste le enseña a manejar un arma, puede verse que en el film original (o sea, cuando más adelante viaja al pasado) roba una idéntica de un coche de policía y que maneja como Marcus le enseñó. Son detalles que evidentemente emparejan a las películas, presumibles nexos de unión entre ellas, pero que en el fondo no son más que paja. El guión es tan rematadamente malo que se quedan en nada.

Llegados a este punto,uno puede pensar que tal vez el reparto de ‘Terminator Salvation’ podría salvar a la película de la quema, pero no es así, al contrario, ayuda a que ésta se hunda aún más, pues los personajes simplemente no existen. Christian Bale realiza una de sus más sosas interpretaciones como John Connor, carente de carisma, e interpretado sin ganas como si al actor sólo le interesase cobrar el sustancioso cheque al final del rodaje y listo, a vivir de rentas. Bryce Dallas Howard, la preciosa Bryce Dallas Howard decepciona como la pareja de Connor, embarazada, simplemente puesta ahí para señalar que Connor tendrá descendencia (madre mía, que saga más larga nos van a colar). Anton Yelchin nos hace echar mucho de menos a Michael Biehn, y hasta logra que nos caiga mal el personaje. Michael Ironside sale en dos escenas poniendo cara de pocos amigos y se acabó. Y el que se supone el descubrimiento de la película, Sam Worthington, parece estar interpretando otro papel en otro film distinto. Mucho me temo que este actor empezará a ser famoso de verdad gracias a cierta película de James Cameron que se estrena en diciembre.

‘Terminator Salvation’ es un bodrio apocalíptico, una tomadura de pelo de más de 200 millones de dólares que trata al espectador como a un idiota. Un puñetazo directo a los recuerdos de todos aquellos que temblaron de emoción con el ya lejano trabajo de Cameron, convirtiendo la pesadilla que éste soñó en un chiste de mal gusto, aburrido y soporífero. Mientras espero volver a disfrutar con aquella película que nos descubrió a una inmensa Linda Hamilton con la que tuvimos turbadores pensamientos, me retiro a mis aposentos a escribir sobre el más bestia tiroteo a un autobús que se haya visto en una pantalla.

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• Terminator sin salvación

Puñetazo en el estómago del sentido común. El cielo empezaba a anaranjarse mientras paseaba por las estrechas calles de esta Granada tan extraña, cada día más unida al ruido. Pero nada, ni los golpes en el hombro de varios transeúntes acelerados, que gritan por el móvil mientras su pareja mira al suelo con aire aburrido, ni los pitidos ni los estruendos de Dios-sabe-qué, por todas partes, podían distraerme, entrar en mi cabeza y despistar el proceso que me tenía ocupado, por el que intentaba poner en orden todo lo que había visto, poco antes, en la rectangular y enorme pantalla del cine: ‘Terminator Salvation’.

¿Una moto-terminator que hace cabriolas y no soporta una cuerda? ¿Un Transformer salido de ‘La guerra de los mundos’? ¿Diálogos ñoños sobre segundas oportunidades en medio del apocalipsis? Quería darle sentido a todo, atar los cabos sueltos, probar las posibles justificaciones y llegar a una conclusión que pudiera confrontar a lo que mis entrañas me estaban gritando (no suelo darles la palabra, pueden ser realmente groseras). Pero no hacía más que llegar, una y otra vez, al mismo negar con la cabeza, a la conclusión de que la película es un despropósito injustificable, un amasijo de secuencias artificiales sin coherencia, sin inteligencia o buen gusto.

Quería pensar que todos los que habían atacado ‘Terminator Salvation’ estaban equivocados, que la película era un producto digno sin más intención que la de divertir y ofrecer cine espectáculo. Pero no. No, estaban en lo cierto, y más los que peor la han puesto. ‘Terminator Salvation’ es la misma tontería que ‘X-Men orígenes: Lobezno’. Es lo que habría hecho la Fox si tuviera los derechos de la historia de John Connor, ese personaje que debería liderar a la raza humana contra un ejército de máquinas asesinas, organizadas por un cerebro inhumano llamado Skynet. Se suponía que esta cuarta película iba a contarnos eso, esa batalla, ese horrible futuro, pero no es más que un cúmulo de secuencias sin sentido con muchos efectos especiales y personajes que no son más que nombres y malos diálogos.

Dice Joseph McGinty, alias McG, que nunca pondría su película a la altura de las dos primeras, las que dirigió James Cameron, en 1984 y 1992. Menos mal, ¿eh? Muy tonto no es el hombre. Eso sí, rápidamente le sale la vena valiente y aclara que, dicho eso, su ‘Terminator 4’ aporta cosas nuevas a la saga, “contando la guerra futura entre hombres y máquinas, que apenas se intuyó en aquellas películas de Cameron“. No sé vosotros, pero a mí me sigue sorprendiendo, atemorizando e impactando muchísimo más lo poco que mostraba Cameron del futuro que todo lo que revela McG, clara y torpemente. Lo sospechábamos pero ya no hay ninguna duda de que McG es un tipo sin criterio, un títere encantado con las luces y los fuegos artificiales y los diálogos chorras, que no sabe lo que significa contar una historia.

En resumidas cuentas, sigue siendo el responsable de las dos entregas de ‘Los ángeles de Charlie’, alguien inadecuado para trasladar el terror de un futuro apocalíptico donde los hombres resisten el ataque de máquinas asesinas. Su idea de lo que debe ser ‘Terminator’ es enlazar secuencias que no casan las unas con las otras, pero que deben ser lo más en asombro y espectacularidad, cuando en realidad no transmiten nada, aparte de mareo y bostezos y risas de incredulidad (la secuencia del camión y las motos o la anterior del coche perseguido por una micronave son penosas). Es tal el despropósito que llego a dudar de si este hombre ha visto enteras, sin darle al botón de avance rápido, las películas que hizo James Cameron, que conforme pasan los años siguen mejorando, aunque sólo sea por demérito del resto.

Cuando uno ve ‘T1’ o ‘T2’, siente miedo, ansiedad y suspense, por lo que pueda pasarle a los protagonistas, perseguidos por una máquina asesina que no se detiene ante nada, con el único propósito de llegar hasta ellos y aniquilarlos. Eso es terrorífico. Más aún cuando sabes que un día, no muy lejano, esas malditas máquinas poblarán el planeta y no habrá rastro del ser humano, salvo los pocos que logren esconderse y sobrevivan a base de disparos y bombas. Un futuro sin esperanza. Pero en ‘T4’ (y ya en ‘T3’, no en vano los guionistas son los mismos) todo eso queda de lado para ofrecer acción por acción, es decir, sin emoción alguna, ruido y efectos especiales, incorporando bromitas para que los fans crean que siguen estando en el mismo universo que creó Cameron. Pero no, no cuela. Esto no da miedo, aquí no hay suspense, todo lo más es acción con robots, pero para eso ya teníamos a Michael Bay, que juega a otra cosa.

Es increíble lo que el dinero de Hollywood puede hacer en algunos. Christian Bale es uno de los actores más capaces y talentosos del planeta, y hasta ahora parecía un tipo coherente, que no se metía a hacer cualquier cosa, pero entonces firma para hacer ‘Terminator Salvation’ y dos más, por la pasta gansa, y no puede justificar su decisión. Que la película es una montaña rusa para ver en grupo. ¿De verdad se cree sus propias palabras? ¿‘El caballero oscuro’ es otra montaña rusa o un viaje intergaláctico? Hay algo que no se le puede reprochar al actor, eso sí, y es su esfuerzo y su dedicación al trabajo, hasta en cosas como ésta, destinadas exclusivamente a sacar dinero. Pero este John Connor es un personaje vacío y Bale no puede hacer nada con él, sólo gritar y tratar de que sus actos no se vean todo lo ridículos que son en realidad (el momentito reflexivo con las cintas, voz de Linda Hamilton incluida, es para llorar de risa).

Había leído que Sam Worthington tenía más protagonismo que el propio Bale y que le superaba en interpretación, cosa no tan difícil vista la película. Pero ni creo que salga más en pantalla (cosa que, según parece, se debe a que Bale, que iba a ser Marcus en un principio, exigió que se contratara a Jonathan Nolan para que ampliara sus escenas), ni tampoco me parece que lo haga mejor que el galés. El australiano, que presume que trabajó como albañil y que ahora nos lo quieren vender como la gran estrella del momento cuando en realidad no ha hecho nada para merecer esa etiqueta (quizá cuando veamos ‘Avatar’, pero aún quedan muchos meses para eso), se limita a poner rostro de tipo duro, y se supone que arregla cualquier cosa y pelea como nadie, y también es muy humano y siente pena por la gente. En fin, que poco más y lo ponen a servir hamburguesas para la resistencia, si éstos no se gastaran medio arsenal en tratar de matarlo (otra secuencia incomprensible y larguísima). Por supuesto, su final no sorprende a nadie, pero sí que se pongan a hablar de máquina a máquina, contando el plan, o que regeneren la piel de Marcus, o que Skynet supiera lo ocurrido en las películas anteriores, o que… tantas cosas.

El intento de crear una película grande con muchos personajes fracasa estrepitosamente, porque ninguno de ellos es más de lo que representa el rostro del actor que lo interpreta. Lo de Anton Yelchin como un canijo y bobalicón Kyle Reese (para enmarcar lo de “ahora mismo lo importante es sobrevivir”, en medio de un montón de prisioneros internacionales a punto de ser reventados) es otra de las mayores tomaduras de pelo de la película. Por no hablar de lo fácil que era matarle y acabar con Connor, pero eso es otra historia. Se suponía que Helena Bonham Carter, Michael Ironside y Bryce Dallas Howard iban a aportar algo, pero simplemente están ahí, se los reconoce y punto, como si fueran de cartón; Common, Moon Bloodgood y Roland Kickinger con el rostro de Arnold Schwarzenegger (fatal hecho, por cierto) son, igualmente, meras anécdotas en el ruidoso conjunto.

Bastaba un solo Terminator para atemorizarnos en ‘T1’ y ‘‘T2. En ‘T4’ hay miles y nos da igual. Por no hablar de que, cada vez que uno puede acabar con Connor o alguno de los protagonistas, simplemente pierde tiempo, o lo agarra y lo lanza, en lugar de partirle el cuello o cualquier otra cosa más rápida y eficaz. La buena noticia es que puede que nos ahorremos la llegada de las dos películas más que tenía previsto rodar McG con Bale, ya que el presupuesto, estimado en unos 150 millones de dólares, y las ganancias en la taquilla, que por el momento se quedan en poco más de 100 millones en los Estados Unidos, no encajan tan bien como deseaban los productores de este aburrido engendro mecánico. Esperemos que hayan aprendido algo, y si quieren hacer otra entrega, que empiecen por lo básico, un buen guión y un buen director, con ideas y talento.

En Blogdecine:

‘Terminator Salvation’: una cuarta parte que no hace justicia a la saga

‘Terminator Salvation’, imaginación bajo mínimos

‘Terminator Salvation’, la película

El viernes, 5 de junio, se estrena la esperada ‘Terminator Salvation’, la cuarta parte de la franquicia que comenzó James Cameron y que ahora nos llega de la mano de McG. En el reparto se encuentran Sam Worthington, Christian Bale, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Arnold Schwarzenegger, Moon Bloodgood, Common y Helena Bonham Carter.

Si de lo que más presume esta película es de sus efectos especiales, hay que comenzar por admitir que son buenos. Si también se vende como producto de acción, sería injusto decir que no cumple, ya que la mayor parte de su metraje se dedica a presentar escenas movidas: no es de esas películas que esperan al final para explotar, como suele ser habitual en todas las recientes, aunque sean puro cine palomitero. Sin embargo, esos efectos especiales se pierden dentro de unos planos rodados con una estética poco acertada. La fotografía es oscura y el tratamiento de la imagen da un resultado lavado y poco contrastado. Así, la sensación es la de un film con menores dimensiones de producción de las que ha tenido.

El gran avance tecnológico que despliega Skynet con respecto a los terminators que tenían en los films anteriores es una buena idea. De hecho es una idea tan buena que piensas: ¿por qué no los habrán construido así desde el principio? Y, sin embargo, esa invención no se explota en absoluto. No sólo no se le saca ningún partido de guión, sino que ni siquiera los malos de la película hacen un uso inteligente del descubrimiento. Éste puede ser perfectamente el mayor fallo de la película: el haber tenido una idea y haber confiado tanto en ella que no se ha desarrollado a partir de ese punto. Es una pena porque podría haber dado pie a situaciones angustiosas como las de entregas anteriores de ‘Terminator’ y a interesantes reflexiones sobre la identidad personal.

Lo mismo ocurre con otro de los componentes interesante de esta saga: el viaje en el tiempo. Las tres ‘Terminator’ anteriores no sólo jugaban de maravilla con esta posibilidad narrativa, sino que servían de reflexión sobre el tema de ciencia ficción al presentar, en cada película, un acercamiento diferente. Incluso la tercera de las entregas, menor en muchos aspectos, queda salvada gracias a ese nuevo enfoque de la continuidad espacio-temporal. Aquí se desaprovecha esa opción por completo. Lo que sí incluye esta cuarta parte de interés es ese ambiente postapocalíptico en el que se desenvuelve. Esas ciudades abandonadas y esa anarquía de los supervivientes son algo que me gusta personalmente por la sensación de libre albedrío que produce, aunque soy muy consciente de que, partiendo de este contexto, se han hecho algunas de las peores películas de la historia.

Podemos aceptar que el guión de una película de acción no tenga algunas cualidades que se le exigirían al argumento de un film de personajes o reflexivo. Sin embargo, es necesario que nos enganche e interese, aunque sólo sea para que no nos resulten indiferentes las consecuencias de todo el movimiento, todas las explosiones y toda la destrucción que vemos en pantalla. ‘Terminator Salvation’ presenta algunas secuencias espectaculares, pero cuya repercusión no nos importa lo bastante porque no hemos sentido la suficiente empatía hacia los individuos implicados.

Es curioso que se haya contratado al actor más famoso que ha interpretado a John Connor precisamente cuando menos entidad tiene su personaje. El hijo de Sarah Connor apenas hace nada a lo largo de todo el film, salvo preparar un dispositivo y esperar durante la mayor parte del metraje. Bale, con la misma ronquera que en ‘Batman’, tiene poco con lo que jugar, pero tampoco aporta nada propio, salvo quizá una intensidad desmedida en momentos en los que sería preferible otro tipo de actitud.

Del resto del reparto, claramente destaca Sam Worthington, quien disfruta del único personaje con un mínimo de carisma y de profundidad. Pero, como ya decía, se podría haber llegado mucho más lejos con él. Moon Bloodgood tiene a su favor que se corresponde con el tipo de mujer que requiere su personaje y está más integrada en la historia que Bryce Dallas Howard, quien simplemente está ahí porque era necesario que se supiese que Connor iba a tener descendencia. Pero que se limita a eso: a estar. Podría haber servido de lo mismo una carta suya con una ecografía dentro del sobre. Michael Ironside está correcto en un papel muy habitual en él, mientras que Helena Bonham Carter, sin hacerlo mal, se despega un poco del tono del film.

En realidad, no se trata de un film rotundamente malo, ya que, mientras se ve, se pasa el rato sin caer en el aburrimiento y tiene algunos hallazgos y, por supuesto, buenos momentos –aunque sólo sea la aparición de Schwarzenegger—. Pero lo que sí se podría comentar es que es una película prescindible, poco memorable y que, si no formase parte de una saga, probablemente ni siquiera sería un éxito. De la misma manera se puede afirmar que, si no tuviese que aguantar la comparación con tres películas mucho mejores, recibiría críticas donde se mostrase menos insatisfacción.

Otra crítica en Blogdecine:

• Terminator Salvation’, imaginación bajo mínimos, por Adrián Massanet.

Más información en Blogdecine sobre ‘Terminator Salvation’.

Mi puntuación:

El próximo viernes, 5 de junio, asistiremos al día del juicio final. Al menos en el cine. Queda muy poco para el estreno de ‘Terminator Salvation’, una de las películas más esperadas de este 2009. Una superproducción con un reparto llamativo y unos efectos especiales que prometen quitarnos el hipo. ¿La historia? Eso es lo de menos. No, ya sé que para ti no, para mí tampoco, pero no nos equivoquemos, quien vaya a ver esta película esperando un gran guión se está engañando a sí mismo. No es lo que nos venden los mil y un tráileres que han ido saliendo durante meses, y no es lo que hay que esperar.

‘Terminator Salvation’ es la nueva película de una saga centrada en la llegada desde el futuro de una máquina con forma humana, con el propósito de impedir que John Connor nazca, o crezca, o, en definitiva, se convierta en lo que será en el presente de esa máquina, el líder de la resistencia humana. Tras las dos intensas y memorables primeras partes, dirigidas por James Cameron, se estrenó una tercera, realizada por Jonathan Mostow, que no convenció a casi nadie, y ahora McG nos trae la cuarta, que podría tener dos continuaciones más si se logran colosales cifras de taquilla. Por el momento, sólo en Estados Unidos ha recaudado más de 50 millones de dólares. Se esperaba más, pero lo que importa es el recorrido en varias semanas, y a nivel internacional. Por lo menos, habrá una más.

En esta entrada he recopilado todo el material promocional que hemos publicado en Blogdecine sobre ‘Terminator Salvation’, a lo que he sumado los últimos carteles, los últimos tráileres y también un puñado de fotos de la película. Una previa similar a las que hice cuando se acercaban los estrenos de ‘Dragonball Evolution’ y ‘Watchmen’. No voy a revelar spoilers y en las imágenes que he añadido no hay nada que pueda entenderse como revelador, para que todos podáis acceder al post y luego vayáis al cine sin saber demasiado. Sí os aviso que tengáis cuidado con los vídeos, con los avances. Si enciendes un tráiler que no sea el primero, puede que te enteres de más cosas de las que quisieras.

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• El argumento de ‘Terminator Salvation’:

Estamos en el año 2018, John Connor es el hombre destinado a liderar la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro, para el que Connor estaba preparado, es alterado en parte tras la aparición de Marcus Wright, un extraño cuyo último recuerdo es que estaba a punto de morir. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado desde el pasado. Mientras Skynet prepara su ofensiva final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que les llevará hasta el mismísimo corazón de Skynet, donde descubrirán un terrible secreto que puede llevar a la aniquilación de la raza humana.

• El director de ‘Terminator Salvation’:

Fue en 2007 cuando Joseph McGinty Nichol, más conocido como McG, que se ha declarado siempre un auténtico fan de las dos películas de James Cameron, firmó para rodar la cuarta entrega. ¿Y qué había hecho este realizador para merecer el puesto? En el cine, desde luego que nada. Antes de dirigir ‘Terminator Salvation’, se había encargado de filmar las dos partes de ‘Los ángeles de Charlie’ y un drama deportivo con Matthew Fox (el Jack de ‘Perdidos’) y Matthew McConaughey titulado ‘Equipo Marshall’.

Las tres películas funcionaron en taquilla, pero, sin duda, este director es uno de los motivos para desconfiar muy mucho de ‘Terminator Salvation’, porque es un proyecto que no se parece a nada de lo que había hecho hasta ahora, al menos, tal y como nos lo imaginamos por el trabajo de Cameron (que debe ser el objetivo de esta producción, digo yo). Pero… en la vida, y en el cine, siempre hay margen para las sorpresas más inesperadas, así que lo mejor, ahora mismo, es pensar que si le han elegido para la tarea es porque es el tipo adecuado. No porque tuviera éxito con las (lamentables) comedias de Cameron Díaz y Drew Barrymore. Cuando veamos la película, saldremos de dudas.

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• Los actores de ‘Terminator Salvation’:

Según parece, para convencer a Christian Bale, la primera elección de McG, fue necesario mostrarle lo que Jonathan Nolan había escrito para la película, algo que ha debido ser finalmente muy modificado, porque el hermano del director de ‘El caballero oscuro’ no aparece acreditado en los créditos. En cualquier caso, eso fue suficiente para que Bale aceptara y se pusiera en la piel de John Connor, el hombre destinado a liderar a los seres humanos contra las máquinas de Skynet. Es el tercer actor que interpreta al personaje, tras Edward Furlong y Nick Stahl. Sobre el compromiso de Bale con la producción, nada mejor que recordar ese tremendo cabreo que se pilló en medio del rodaje, cuando el director de fotografía se metió donde no debía.

Además de Christian Bale, hay otros nombres importantes en el reparto de la película. Son Sam Worthington (‘El territorio de la bestia’ y próximamente en la esperadísima ‘Avatar’), que encarna al misterioso Wright, Bryce Dallas Howard (‘La joven del agua’), que interpreta a la chica de Connor, sustituyendo a Claire Danes, Anton Yelchin (‘Star Trek’), que se pone en la piel de un joven Kyle Reese, interpretado por Michel Biehn en la primera ‘Terminator’ de 1984 (o sea, es el padre de Connor). Menos relevante resulta la presencia de Moon Bloodgood, Common y Helena Bonham Carter, cuyo papel parece que tuvo que ser recortado tras una tragedia familiar que la mantuvo fuera del rodaje.

Por último, cabe destacar la presencia, matizada, de dos de los actores más carismáticos de la saga, Linda Hamilton y, sobre todo, Arnold Schwarzenegger. Lo de Hamilton, que interpretaba a la sufrida madre de John Connor, parece que se ha quedado simplemente en una voz en off de unas cintas que grabó a su hijo antes de morir. Más jugoso es lo del gobernador de California, el rostro esencial de las tres entregas anteriores, que participa en ‘Terminator Salvation’ haciendo un cameo fruto de la tecnología. Realmente no actúa en la película, pero le veremos, está ahí.

• ¿Qué podemos esperar de ‘Terminator Salvation’?

Un espectáculo de efectos especiales, dos horas de acción para pensar sólo en devorar palomitas. Como dije al principio, creo que es la mejor idea con la que se puede ir al cine, aunque en el fondo espero equivocarme, y que la película llegue al nivel de las dos primeras de la saga. No tengo ninguna base para pensar eso, y lo cierto es que todas las críticas que he leído hasta ahora indican que el guión (firmado por John D. Brancato y Michael Ferrises) es muy flojo y que lo mejor son los efectos visuales. Pero cuando me siento a ver una película no pienso en sus posibles limitaciones, espero lo mejor. Como decía una profesora que tuve, todos los alumnos empiezan el curso con un 10, pero hay que mantenerlo en los exámenes.

A favor, aparte de la espectacularidad de las imágenes que nos muestran los avances, tenemos un reparto muy atractivo, encabezado por un Christian Bale que no suele defraudar, y el apoyo popular, reflejado en sitios como Imdb, donde tiene una puntuación de 7,5 sobre 10. En contra, un realizador que no ofrece ninguna garantía, y el veredicto de la crítica en general, que ataca el vacío de la historia, tal como ha repetido mi compañero Adrián Massanet.

• Imágenes de ‘Terminator Salvation’:

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• Últimos carteles de ‘Terminator Salvation’:

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• Tráileres de ‘Terminator Salvation’:

El primero y el menos revelador, el “teaser trailer”:

El primer tráiler completo, hay spoilers pero de escasa relevancia, se puede ver:

Lo siguientes tienen la misma duración pero ya incluyen spoilers que me parecen importantes:

Y el último, un tráiler de cuatro minutos, la película resumida, prácticamente. Sólo para los más impacientes:

Ya sabéis, a partir del 5 de junio, ‘Terminator Salvation’ en los cines.

PD: De postre, algo de humor, que nunca viene mal:

Carteles vía | Impawards

Hace 25 años, James Cameron creó un hito del cine, justo cuando nadie daba un duro por él, después de debutar con una catastrófica película de la que fue despedido. Nadie podía imaginar que su verdadero primer filme iba a convertirse en una saga de la que iban a estar pendientes tantos fanáticos, que alucinaron con la segunda parte, la cual no superaba a la primera, pero estaba a su altura, a la altura de la leyenda. Abandonado Cameron el barco, pues ni siquiera posee ya los derechos del personaje, los destroza-franquicias de Hollywood no podían dejar pasar la oportunidad y fabricaron una tercera parte calamitosa.

Aquella tercera parte no dio tanto dinero como la segunda (y costó más…), pero la tentación es demasiado grande, muchos espectadores de todo el mundo pueden pasar por caja. ¿Por qué no volver a intentarlo? Y así, aquí tenemos la cuarta película, que resulta, de nuevo, una decepción mayúscula. Pienso que el principal problema de esta rotunda equivocación es un guión demencial (firmado por los mismos desaprensivos de la tercera parte), desprovisto de la menor chispa o imaginación, y filmado por McG con una deprimente impersonalidad. De nuevo, quieren colarnos un despropósito como lo que no es: una gran película de acción y aventuras.

En el pase exclusivo de la película, al que asistíamos una semana antes del estreno español, todo olía a chamusquina antes de empezar. El director de Sony, deshecho en sonrisas, aseguró que los pases de prensa habían resultado maravillosos y que los críticos estaban entusiasmados. Los de Sony estaban contentísimos con su producto, vaya. Luego dieron el micro al director de la película, uno de esos caballeros a los que ves a quinientos metros y sabes que es norteamericano y vive en la soleada California. McG, alto y rubio, acompañado de una tropa de productores, nos contó que llevaba varios días presentando la película por toda Europa, y que se iba a ir a Tokyo también, y varias cosas más. Todos sabemos que ‘Terminator Salvation’ no ha sido precisamente un bombazo en Estados Unidos, y claro, tienen que pasearse vendiéndola por medio mundo a ver si consiguen recuperar la inversión.

Luego dijo que había recibido la bendición de James Cameron, que en verdad para él las películas de ‘Terminator’, de ‘Mad Max’, de ‘Matrix’, de ‘Blade Runner’, eran algo extraordinario, y que quería formar parte de eso desde lo más profundo de su corazón, así tal cual. Luego dijo, lo juro por mis muertos más frescos, que Jonathan Nolan había hecho el guión, aunque no figura en los créditos y no hay constancia de que eso sea cierto (seguramente, ni sabe quién escribió su película). Y terminó diciendo que esta era, de lejos, la mejor de todas las películas de Terminator. Y todo esto antes de empezar la proyección. Yo ya me removía incómodo en mi asiento.

Pero esa mala espina que provoca todo entusiasmo desmedido de los jefazos de las productoras, se ve confirmada en los primeros diez minutos de proyección, en los que, con un talento extraordinario digno de mejor causa, se dedican a destrozar lo que Cameron convirtió en una cumbre de la ficción científica, y que Jonathan Mostow empezó a dinamitar. Puede que hubiera gente encantadísima en la sala con el batiburrillo de explosiones, fanfarronadas y salidas de tono, después de verlo arropado por el dire y los productores. Pero uno ya es perro viejo, y no me la cuelan.

Yo no sólo soy devoto sincero de las dos primeras películas, también soy admirador del gran cine de acción y de aventuras, y de las posibilidades de la ficción científica como el género profético y descarnado que es. Por eso, por mucho dinero y entusiasmo que hayan puesto en esta película, no me convence esta historia tan mal contada, con tan pocas ideas (ninguna, en realidad) interesantes, sin una sola secuencia de acción que merezca la pena destacar, con unos personajes tan planos y tan sosos, y con una puesta en escena que podría haber filmado el Michael Bay más desatado, y es que esta película no es mejor que ‘Transformers’.

El look de la película

En un claro, y burdo, intento por desligarse de las dos primeras y maravillosas películas, McG y su equipo (algo hablaba el director de un procedimiento fotográfico consistente en retener tres veces más las partículas de plata para el negativo, si alguien sabe cómo funciona esto sabrá de qué hablo…como un bleach by-pass pero a lo bestia, intensificando el blanco y negro en la imagen a color) han presentado una imagen terrosa, decolorada, pero inconsistente. Y esto porque el operador jefe, de carrera escasa y poco importante, Shane Hurlbut, es incapaz de ofrecer una unidad lumínica, muy poco ayudado, todo sea dicho, por el poco inspirado diseño de producción de Martin Laing, de también escasa carrera pero que suena para hacer el diseño de ‘Battle Angel’, en teoría el próximo proyecto de James Cameron.

Y todo esto sucede porque es evidente que no hay una dirección clara que seguir, ni un referente nítido. Huyendo del fenomenal trabajo de ‘Terminator 2’, optan por una aparatosa pero intrascendente y dispersa resolución plástica, olvidando, quizá, que lo que hacía grande a esas batallas breves e intensas de la primera parte era su capacidad de sugerencia, su profundísima emoción y verdad. Aunque eso de la emoción y la verdad está reservado a un selecto grupo de directores. Nunca el presupuesto ha sido sinónimo de calidad, y cuando lo hay en abundancia el director tiene que tener las ideas y la mitología de su historia muy claras.

Así, inventan una serie de máquinas asesinas que no impresionan a nadie, y que no causan el menor temor ni inquietud en el espectador. Hay demasiada luz diurna y pocas escenas nocturnas (y ninguna de entidad), la atmósfera es la de un cómic sin profundidad estilística, y los ambientes parecen resueltos con prisas y pocas ideas. En general el apartado gráfico de esta película es ramplón, y McG carece de un gran sentido visual que lo dote de vida. De este modo, por ejemplo, las escenas del submarino están completamente desligadas, lumínica y plásticamente, del resto, y el entorno de L.A. del resto. No creo que sea necesario ahondar más en este apartado.

Insulso Christian Bale

Este hombre es un actor extraño, aunque en verdad tenga talento. Para algunos, no para mí, es el mejor actor de su generación, pero sus elecciones están conformando una trayectoria errática, y da qué pensar sobre cuál sería su estatus sino le hubieran elegido para encarnar a Bruce Wayne. Cuando se supo que iba a interpretar nada menos que a John Connor, sus seguidores se entusiasmaron con la idea. Otros somos más precavidos. Y si no eres un fanático de este hombre, y por lo tanto eres capaz de discernir entre un trabajo notable y otro corriente, está claro que Bale encarnando a Connor, por muchas ganas que le ponga, está insulso y olvidable. Despliega su habitual energía, pero debería haberla dedicado a otro papel. Finalmente, el mejor John Connor que ha habido, y que posiblemente habrá, es el maravilloso Edward Furlong de la segunda parte, quien a pesar de debutar allí da un ejemplo de frescura y de verosimilitud, sin parecer forzado en ningún momento.

Pero lo cierto es que no es culpa de Christian Bale, pues no tiene absolutamente nada donde agarrarse. Ni los guionistas ni el director, ni toda la tropa de productores que como vendedores de biblias vinieron al pase de este viernes, saben quién es John Connor. El personaje está completamente desdibujado, tanto que es imposible sentir empatía por él. ¿De verdad este es el lider carismático de la resistencia, o el gran estratega y guerrero que saca a la humanidad del abismo? Yo no lo veo así. Un poquito más nos puede interesar el personaje interpretado por Sam Worthington, el verdadero protagonista de la película, pero tampoco llega a nada, pues ambos personajes se anulan el uno al otro.

Así mismo, el actor que interpreta al importantisimo personaje de Kyle Reese, el ruso Anton Yelchin, está correcto, pero totalmente fuera de un personaje que los espectadores conocemos mejor que el director. En realidad, cada actor de esta película parece que está viviendo una película independiente del otro, y ese es el primer signo de que el director no ha sido capaz de cohesionar de forma competente el reparto, de modo que todos ellos se instalen en el mismo tono dramático. Uno vive una tragedia psicológica, el otro en permanente estado de paranoia, el otro va a su propia guerra, el de más allá vive en su mundo interior. Mejor dicho, lo intentan, con una presencia de ánimo admirable pero estéril.

Pero ya la cosa llega al colmo del disparate con el personaje de Bryce Dallas Howard (que sale guapísima, porque es guapísima), con sus dientes perfectos y sus preciosos “peinados pantene”. ¿De verdad esta buena actriz vive en un mundo de apocalipsis y destrucción y del fin de la humanidad?. No es que esté en otra película, es que está en otra galaxia, como lo están Michael Ironside (con un personaje completamente desaprovechado) o el propio Arnold Schwarzenegger, en el cameo más cómico en muchos años de cine, y del que no voy a desvelar nada (tranquilos todos) porque entre otras cosas sé que muchos espectadores se van a morir de risa como hice yo.

Por supuesto que, cuando era un crío, me quedé fascinado, atrapado, con los breves insertos de la guerra del futuro, sobre todo los de la primera parte. Cualquiera de esos breves y trágicos momentos vale más en sí mismo que todas las aparatosas y primorosas secuencias de acción estruendosas y sin talento que han hecho para la cuarta parte. He estado esperando durante mucho tiempo que alguien nos cuente la historia del futuro, supongo que como millones de personas. Y si no era Cameron el que se encargaba de ello, lo cual era no sólo lo ideal sino lo deseable, al menos que un director de fuste cogiera las riendas.

En la crónica de la guerra del futuro teníamos que haber visto, literalmente, cómo las máquinas machacan a la humanidad, y cómo la humanidad resiste a duras penas, me parece a mí. Teníamos que haber sido testigos de una auténtica guerra, sin esperanza y sin cuartel, que nos pusiera la carne de gallina, nos aterrorizara y nos diera la sensación de que la humanidad está en el filo. Hubiera sido maravilloso observar cómo, pese a todo, la humanidad saca lo mejor de sí misma y cómo sobrevive, no sólo a tiros y explosiones, sino al hambre, a las enfermedades, las plagas, las carencias brutales en un mundo devastado. Y para contar todo esto hacía falta un guionista de ficción científica de gran talento, y que además hubiera dirigido la película, o por lo menos que el director se creyese lo que contaba y se lo tomara en serio. Nada de eso obtenemos en la pantalla.

Post Data Inevitable:

¿Por qué las dos primeras películas resultaban tan emocionantes, tan hermosas? No era por sus efectos especiales, ni por presentarnos ideas originales. Era porque se inscribían con letras de oro en la historia de la ficción científica, un género difícilísimo que cuenta con pocas obras maestras. Este género no sólo nos distrae con androides y holocaustos, sino que nos cuenta cómo va a ser el futuro de pasado mañana, o de mañana mismo. En un mundo que es, casi siempre, el peor imaginable, la sci-fi, en literatura y cine, tiene la extraordinaria misión de darnos con la realidad en las narices, con la pequeña esperanza de que reaccionemos a tiempo. Así sucedía con esa historia original en la que nuestra creación, las máquinas, se volvían contra nosotros y nos exterminaban con otra creación nuestra, la bomba nuclear. Frivolizar con la sci-fi, distorsionar la intención original del relato, es de una frivolidad y una irresponsabilidad estética vergonzosas.

Pero eso no es lo peor. McG seguirá dándose la gran vida a costa de los espectadores que acudan a las salas a verla, algunos de los cuales le defenderán como un gran director de cine de acción mientras rebaja la altura de un mito para infantilizarlo. Y, además, tendremos una quinta parte inevitable. En fin, habrá que seguir esperando para ver un milagro…quiero decir, una buena película.