El pasado viernes llegó a nuestras pantallas el thriller ‘Al límite’, el (¿esperado?) regreso de Mel Gibson como actor. Con la excepción de tres episodios en ‘La Familia Salvaje’, el australiano no se ponía delante de las cámaras desde el año 2003, cuando trabajó a las órdenes de Keith Gordon en la extraña ‘El detective cantante’. Dice Gibson que tras 30 años haciendo lo mismo, se sintió cansado y sin ideas, así que aparcó la interpretación y se centró, entre otras cosas, en su faceta de director. Pasado un tiempo, suponemos que el suficiente como para recuperar la ilusión (si no queremos ser malpensados y considerar razones económicas), le ofrecieron la posibilidad de protagonizar la adaptación de la serie ‘Edge of Darkness’, y la estrella aceptó.

Al parecer, Gibson era un fan de la serie y el guión le pareció lo suficientemente bueno como para volver a actuar. Una vez vista la película, a la que el título español (más propio de uno de esos churros de acción típicos de videoclub) le viene como anillo al dedo, no soy capaz de entender qué vio el actor y director que le interesara tanto, porque la adaptación que han escrito William Monahan y Andrew Bovell, llevada a la pantalla por Martin Campbell, es un cúmulo de tópicos de lo más aburrido. Al igual que en la recientemente comentada ‘El hombre lobo’, se respira una desgana y una falta de ideas increíbles, intolerables en un producto que pretende ser un éxito de público. Los diálogos resultan involuntariamente cómicos, los actores no sienten lo que están haciendo, y Campbell se limita a rodar todo como si fuera un programa de televisión, con el piloto automático puesto.

Especialmente flagrante, y significativa, es la secuencia en la que el personaje de Mel Gibson, un policía veterano dispuesto a saltarse la ley, conoce al misterioso tipo que interpreta Ray Winstone (en un papel que iba a ser para Robert de Niro, que huyó al leer el guión definitivo). El planteamiento y la conversación son tan cansinos que dan ganas de levantarse de la butaca y hacer algo más provechoso. Campbell, que va de encargo en encargo sin despeinarse, resuelve el encuentro, que debería ser muy tenso, con un rutinario plano-contraplano, cortando cada vez que habla o se mueve un personaje, llegando al ridículo cuando dirige nuestra atención a la ventana de un vecino que se queja a gritos por el humo que el protagonista ha provocado (está quemando pruebas en el jardín de su casa a las tantas de la noche, lo normal). Gibson está fatal, está en otra película (en una donde sólo habla y dispara), y nunca ha sido un gran actor pero lo de Winstone es criminal, no lo he visto actuar peor. Parece como si estuviera borracho o algo similar.

La trama menos sorprendente del año

No he visto la serie original, pero supongo que cuando la han adaptado al cine es porque sería interesante y muy entretenida. Algo así como ‘La sombra del poder’ (‘State of Play’), que no dejaba de ofrecer giros y sorpresas hasta el final. Al lado de ésta, la ‘Al límite’ es un completo despropósito. Claro que convertir una serie (incluso una de seis capítulos) en una película no es tarea fácil pero los guionistas han simplificado tanto que les ha quedado una película absurda. La historia se centra en una “compleja” investigación del policía Thomas Craven (Gibson), tras el asesinato de su única hija (Bojana Novakovic).

Porque con un poquito de vista y esfuerzo, el asunto se deslía solo. Thomas estaba junto a su única hija la noche en la que recibe un escopetazo en el vientre (poco más y le lanzan un misil a la joven), lo que en un principio se ve como un frustrado ataque contra él. Pronto descubre que esto no tiene mucho sentido y ante la escandalosa falta de interés de sus compañeros por resolver el crimen, Thomas saldrá en solitario a buscar la verdad. Algo que tarda demasiado en encontrar, para desesperación del espectador, teniendo en cuenta las clamorosas pistas que se van deslizando torpemente desde el principio. Porque nada más empezar, su hija parece ocultar algo, está enferma y justo antes de salir por la puerta, se queda a medio camino de una confesión. Le vuelan la tripa a escasa distancia, ¿y piensan que el objetivo era el padre? Es de cachondeo.

Pero la cosa sólo acaba de empezar. Thomas va a buscar al novio de su hija (Shawn Roberts) y Martin Campbell se suelta el pelo organizando una gratuita pelea como las que robó de la saga Jason Bourne para su ‘Casino Royale’, coronada por un momento patético en el que el muchacho empieza a tirarle todo tipo de cosas al poli, incluyendo objetos tan contundentes como una bolsa de plástico. Aun así lo más grande es que el muchacho sabe perfectamente quién ha entrado en su casa, como reconocerá cuando Thomas lo tumbe al suelo. Pero no puede decirle nada sobre el crimen porque lo están vigilando, así que el poli sigue su búsqueda hasta la compañía que empleaba a su hija. A buena hora. Thomas habla con el jefe de la empresa (Danny Huston, despistado igual que el resto de sus compañeros de reparto) y éste se muestra tan poco convincente que, llegados a este punto, hay que tener serrín en el cráneo para no darse cuenta de lo que ha pasado.

En realidad, ya desde que la hija sangra por la nariz y es ejecutada es muy evidente, pero tras el silencio miedoso del noviete (cuyo comportamiento es delirante) y la charla con el presidente de la corporación diabólica, sólo falta que el que llevaba la escopeta se ponga a perseguir al protagonista para que no tenga siquiera que seguir buscándole (cosa que ocurre enseguida). Sin embargo, Gibson, quiero decir, Thomas, no lo tiene muy claro, y sigue tras la verdad, acosando a todo tipo de personajes, cuya implicación en los hechos es tan clara que no tienen ni que hablar. Como en todo thriller conspiranoico que se precie, el protagonista estará también en peligro por meter el hocico donde no debe, y da igual que sea un policía o el presidente de Estados Unidos, que los malos tratarán de acabar con él por todos los medios. El secretismo y los métodos limpios ya no serán relevantes.

Así que no estoy nada de acuerdo con la opinión de mi compañero Alberto sobre las escenas de acción (la del atropello es de risa, por cierto, ¿es posible acelerar de forma tan bestial en una décima de segundo?) ni sobre el trabajo de Gibson, que está desubicado, fuera de juego, incapaz de meterse en la piel de un personaje tan simplón como el de Thomas Craven. Me cuesta encontrar algo positivo en este soporífero y previsible thriller, pero es verdad que la parte final (los dos tiroteos, no la bochornosa escena del hospital) es seca y violenta, como debería haber sido el resto del film, y al menos ahí uno está pendiente de lo que va a ocurrir. Rescatemos eso, los balazos justicieros, que tanto gustan dentro de una pantalla de cine, y olvidemos todo lo demás, especialmente que Gibson, Campbell, Monahan, Winstone, Huston y Howard Shore, entre otros, estuvieron implicados.

El próximo domingo, James Cameron podría volver a arrasar en los Oscars. Él, sin embargo, ha declarado que prefiere que el Oscar a la mejor dirección se lo lleve Kathryn Bigelow. El de mejor película ya es otra cuestión:

Yo ya tengo un Oscar. Tengo un par, no necesito otro. Pero sí uno en reconocimiento a los logros de mi equipo, significaría mucho para ellos. Sería un sueño hecho realidad.

Durante la promoción de ‘Alicia en el país de las maravillas’, Johnny Depp ha hablado sobre sus próximos proyectos, y se ha referido a ‘Piratas del Caribe 4’, que se rueda este verano:

Me encanta Jack Sparrow. En las anteriores películas había tantas subtramas que a veces despistaban al público, incluso a mí. La siguiente entrega será divertida, muy divertida.

A Harrison Ford le han vuelto a preguntar por ‘Indiana Jones 5’, y él ha dicho que ya tienen una buena idea para el guión. Cuando le han comentado que George Lucas ha declarado que ve a Shia LaBeouf como un posible relevo, Ford ha sido tajante, refiriéndose a una significativa escena de la última entrega:

Hay una clara diferencia entre pasar el sombrero y dejar que alguien lo recoja.

Hugo Weaving ha sido la voz de Megatron en las dos entregas de ‘Transformers’, pero parece que su trabajo y su implicación en las películas ha sido muy breve:

Michael Bay me habla por teléfono. No lo conozco personalmente. Estaba poniendo la voz en la segunda parte y todavía no había visto la primera. No sé quiénes son los personajes ni nada. No están haciendo la tercera parte, ¿verdad?

A Bruce Willis también le han preguntado (otra vez) por una quinta parte, esta vez la de ‘Jungla de Cristal’ (‘Die Hard’). El actor confirmó algo que ya se rumoreaba desde hacía meses, dando una pista sobre la trama:

Creo que vamos a hacer ‘Die Hard 5’ el año que viene. Va a ser algo internacional.

Willis es el protagonista de lo último de Kevin Smith, ‘Cop Out’ (‘Vaya par de polis’), que se estrenó el pasado viernes en Estados Unidos. Las críticas fueron muy negativas y a Smith le ha dolido. Aquí su respuesta:

Claramente, una película como ‘Cop Out’ no tiene la intención de impresionar a aquellos que tienden a demostrar su sabiduría cinematográfica. Los críticos pueden apuñalar ‘Cop Out’ con sus bolígrafos envenenados todo lo que quieran, pero eso no cambiará el hecho de que es una peli divertida.

En la presentación de ‘El hombre lobo’ en España, Benicio del Toro se refirió a cómo prepara sus personajes, en concreto dos tan diferentes como el Che y el monstruo de la Universal:

La diferencia entre el Che y el hombre lobo es que para ser el primero, hay que leer un montón de libros; para el segundo, hay que dejar volar la imaginación, eres mucho más libre, y gracias al maquillaje puedes sobreactuar todo lo que quieras. Haces cosas que nunca pensabas que ibas a hacer. No está en la película, pero cosas como imitar a mi perro, cómo duerme, cómo se sacude la cabeza.

El actor Jesper Christensen aprovechó que ya no está vinculado a la saga Bond y se soltó recientemente con estas declaraciones:

Hoy reconozco que considero ‘Casino Royale’ y ‘Quantum of Solace’ verdaderas basuras. Toda la gente muere en ellas, dos películas ya son suficientes para mí.

Daryl Hannah ha afirmado que al principio de su carrera fue incluida en una lista negra de Hollywood por sufrir el Síndrome de Asperger, una enfermedad que limita su capacidad de interacción social:

Nunca iba a los “talk shows” ni a los estrenos. Ir a los Oscars fue muy doloroso. Casi me desmayo sólo por pasear por la alfombra roja. Si alguien de los estudios me llamaba, yo era muy tímida como para devolverles la llamada. Así que tras un tiempo, un par de estudios le dijeron a mi agente que había sido incluida en una lista negra.

El pasado viernes llegó a España la última de Mel Gibson y el cineasta habló sobre su carrera, su descanso como actor y lo que debería conseguir una película. En cuanto a lo último:

Hay tres cosas que uno espera cuando hace una película: conseguir un trabajo que entretenga y sea válido para el espectador, educar con lo que cuentas, y elevar la mentalidad del espectador.

Anthony Hopkins es uno de esos actores a los que no parece importarles demasiado trabajar en cualquier tipo de película, mientras los mantengan económicamente. Sobre su carrera ha dicho esto:

Me gusta la variedad. Quiero decir, no planeo nada, no pienso: “Oh, ¿hacia dónde va mi carrera?”. Tengo una buena carrera. A veces hago películas que no funcionan. Pero no lloro ni pierdo el sueño por ello. Pinto, compongo música. Tengo una vida muy rica y plena.

Tim Burton está a punto de presentar al público su nuevo trabajo, ‘Alicia en el país de las maravillas’. Al ver el tráiler, la gente se ha sorprendido al no ver la obra original de Lewis Carroll. Burton lo aclara:

Parte del problema que yo tenía con las versiones anteriores es que trataron de ser fieles al libro. Algo a lo que muchas veces obliga la industria. Y en ese traspaso siempre algo se pierde. Además, lo que funciona en un libro no siempre funciona en la pantalla. Después de 21 versiones, ninguna puede ser considerada definitiva. Ninguna me gustó. De modo que mi intención fue llevar la idea del relato a otro contexto y crear una Alicia diferente.

PD: Entrevista en directo a Gibson antes del estreno de ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’). En el último minuto y medio, el periodista le pregunta repetidamente si cree que el público ha olvidado sus últimas polémicas. Atención al final:

Vía | HollywoodReporter, Worstpreviews, Zimbio, BBC, Elcorreo, Vulture, ComingSoon, Clarín, Labutaca

Mel Gibson llevaba casi ocho años sin ser el principal protagonista de una película, concretamente desde la magistral ‘Señales’ (‘Signs’, M. Night Shyamalan, 2002). Su presencia fue la clave del éxito de muchas películas de los 80 y 90, desde el inicio de su fama con la saga ‘Mad Max’ hasta su encumbre definitivo con otra saga, ‘Arma letal’. A partir de ahí, Gibson ha demostrado ser un actor muy solvente en pantalla, nunca grande pero creo que jamás ha buscado ser el mejor actor de su generación, si acaso alguien que cumple con la dignidad suficiente haciéndose con papeles en los que se ha encontrado muy cómodo. A principios de los 90 nos sorprendió dirigiendo una nada desdeñable película —‘El hombre sin rostro’ (‘The Man Without a Face’, 1993)— para después recibir un puñado de Oscars con su excelente ‘Braveheart’ (id, 1995).

Cuando parecía que tendríamos a un Gibson entregado a un trabajo en el que despliega más conocimiento y pasión —existe un proyecto de una película sobre vikingos dirigida por él e interpretada por Leonardo DiCaprio, que es desde ya una de las películas más esperadas por un servidor— le da por volver al campo de la interpretación. Consciente de que los años no perdonan a nadie, Gibson se hace en ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’, Martin Campbell, 2010) con un papel apropiado para su edad, el de un policía maduro (Thomas Craven) que bien podría ser una versión bastante adulta de su Martin Riggs.

El argumento —tomado de una miniserie de televisión dirigida por el propio Campbell— de ‘Al límite’ es muy simple, aunque en determinados momentos se revele con algunas contradicciones. Thomas Craven es un Inspector de policía de Boston cuya única hija es asesinada delante de él por un disparo que Craven está convencido iba dirigido a él. Pronto iniciará una investigación personal para descubrir al asesino de su hija; sin importarle absolutamente nada más que la verdad de lo acaecido no se detendrá ante nada ni nadie para esclarecer el asunto. Dicha premisa no se diferencia demasiado de algunas películas típicas de los 70 u 80 en las que cierto justiciero encarnado por el temible Charles Bronson repartía justicia a diestro y siniestro no dejando vivo ni al best boy.

Gibson no disimula para nada que ya es mayor, al igual que actores como Robert Redford o Clint Eastwood, y en menor medida, John Wayne en su últimos tiempos, no esconde sus arrugas esperando la eterna juventud que el cine da. Propone uno de esos personajes ya cansados que casi están por retirarse y que a la hora de la verdad ponen sobre la mesa toda su experiencia y demuestran que son los mejores en su campo. Es por eso que esta película parte de un acto que visto desde cierto punto de vista puede provocar hasta risa, matar a la hija de alguien que no se detendrá ante nadie porque no tiene nada que perder es simplemente la decisión que tomaría un idiota. Por no hablar del hecho de que no necesitaban matarla, una de las incongruencias del argumento a la que habría que sumar varias más.

‘Al límite’ no engaña a nadie en su contexto de film de evasión e incluso ofrece algunas de las mejores secuencias de acción de los últimos años, ver para creer. Martin Campbell parece haber aprendido algo con la realización de ‘Casino Royale’ (id, 2006) en lo que se refiere a filmar acción. Los dos os tres momentos violentos del film, Campbell hace gala de una planificación y un sentido del ritmo envidiables, y Gibson da lo mejor de sí mismo en escenas de una gran violencia física. Es imposible no sobresaltarse con el impacto que recibe la hija de Craven, con el “accidente” del coche y posterior tiroteo, o con la parte final en la que el personaje de Gibson completa su ajuste de cuentas. Escenas viscerales, directas, y que sobresalen como lo mejor de una película que hace aguas en el resto.

No voy a decir que ‘Al límite’ es una película aburrida, pero desde luego no proporciona el mismo entretenimiento durante todo su metraje. Sólo las mencionadas escenas de acción hacen recuperar el aliento de una película que se permite hasta connotaciones de sabor religioso de dudoso gusto, por ejemplo, el deplorable final en el hospital. Campbell parece un director dotado —ahora, porque antes ni eso— para la acción, pero cuando pretende ser trascendental cae en el más profundo de los ridículos. Al menos nos deja la agradable sensación de una violencia justificada perfectamente plasmada, algo muy raro de ver en el actual cine de acción. Y cómo no, la presencia de un Mel Gibson sin complejos y muy a gusto con su rol, enfrentado a un Ray Winstone que se pasa toda la película imitando a Robert De Niro, no en vano el primer actor que iba a hacer su personaje y que abandonó el proyecto pocos días antes de comenzar el rodaje.

Mel Gibson llevaba algunos años sin ponerse delante de las cámaras, y ahora que regresa con un thriller dirigido por Martin Campbell, no es capaz de superar a lo nuevo de James Cameron a pesar de que ‘Avatar’ lleva más de un mes en cartelera. Simplemente impresionante. ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’) cuenta la historia de un policía que investiga el asesinato de su hija descubriendo la vida secreta que ésta llevaba. La crítica no se muestra muy entusiasmada aunque el público votante en la IMDb parece muy contento con la vuelta de Gibson. Aquí la veremos el 26 de febrero.

Mark Steven Johnson —sí, el mismo responsable de ‘Elektra’ (como productor) y ‘Ghost Rider‘— nos trae ‘When in Rome’ comedia romántica protagonizada por Kristen Bell cuyo argumento no le interesa ni a una piedra. Las críticas han sido devastadoras y el público votante es un poco más permisivo.

Vía | IMDb

A finales de enero llegará a los cines estadounidenses la nueva película protagonizada por Mel Gibson, tras una buena temporada alejado de la interpretación en la que se concentró en ponerse detrás de las cámaras —producto de lo cual nos ha dejado dos joyitas del calibre de ‘La pasión de Cristo’ o ‘Apocalypto‘—, ‘Edge of Drakness’, de la que aquí os traemos sus dos primeros carteles. Evidentemente, en los dos se explota la imagen de Gibson, en la que tiene que verse muy clarito que es un policía —esa insignia que destaca sobre todas las cosas—, y no un tipo de a pie empuñando un arma. Basada en una serie de televisión, ‘Edge of Darkness’ está dirigida por Martin Campbell, que salvando una de las mejores aventuras de James Bond, no ha hecho nada destacable, sino más bien todo lo contrario.

A Gibson le acompañan en el reparto, Danny Huston y Ray Winstone, en un papel que en un principio era para Robert De Niro, y su argumento gira en torno a un policía que investiga la muerte de su hija, descubriendo cosas sobre su vida, mientras una organización se encarga de ir borrando las pruebas del crimen. Justicia y Mel Gibson suele ser un binomio que ha dado intensos resultados. Ya veremos cómo se defiende Campbell en este terreno.

Sí, los carteles son bastante decepcionantes, pero así están las cosas en el actual panorama cinematográfico hollywoodiense. Ahora, tras estas dos breves y cortas noticias, mi compañero Juan Luis Caviaro y yo nos retiramos a recoger nuestras impresiones sobre la película de la temporada, para ofrecéroslas próximamente. Antes permitidme hablaros sobre cierta maravilla británica, sobre dos formas muy distintas de afrontar el fin del mundo, y sobre un Kubrick perdido.

Vía | Impawards

Mel Gibson ya prepara su nueva película como director. Tras la arriesgada y espectacular ‘Apocalypto’, el australiano emprenderá un nuevo proyecto cuyo rodaje comenzará a finales del año que viene. Por el momento no hay título, pero se sabe que el guión está siendo escrito por William Monahan (ganador del Oscar por ‘Infiltrados’) y que se trata de un drama centrado en la época de los vikingos. Sí, Gibson rodando una de vikingos, esto hay que verlo.

En las últimas horas también se ha sabido que el director y protagonista de ‘Braveheart’ ha conseguido que el estelar Leonardo DiCaprio sea el protagonista de su próxima película. O quizá sea al revés, que éste ha conseguido convencer a Gibson para que le dé el papel protagonista, valen las dos interpretaciones. De hecho, según palabras del productor Graham King, DiCaprio llevaba años muy interesado en rodar una película centrada en la cultura vikinga, por la que siente fascinación. Ahora, gracias a Mel Gibson, le veremos interpretando a uno. Queda saber si, como ha hecho en sus últimos dos trabajos, el cineasta impondrá que el reparto hable exactamente como hablaba la gente de la época en la que sucede la película, estrenándola en versión original subtitulada. Ya veremos.

PD: En los últimos años, DiCaprio ha sido el protagonista de películas dirigidas por Steven Spielberg, Martin Scorsese, Ridley Scott, Sam Mendes, Christopher Nolan y, ahora, Mel Gibson. Algo deben ver en el chico, aparte de fama.

Vía | Variety | ¡Gracias a Dan por el aviso!

Con la humanidad sufriendo la fiebre de compras compulsivas de cara a las fechas navideñas (no hay más que ver los centros comerciales en estos días), nada mejor que un buen lote de estrenos jugosos para los que estén esperando hacer buenos regalos cinéfilos. Tenemos esta semana variedad en las propuestas, para todos los gustos. A comprar se ha dicho.

‘Enemigos públicos’

Uno de los estrenos más esperados de la pasada temporada estival y que finalmente no encontró tanto entusiasmo en líneas generales. Y es que la obra de Michael Mann, intachable en el aspecto visual, peca de excesiva apuesta por el virtuosismo, no entrando tan a fondo en el retrato del gángster John Dillinger (con el esforzado Johnny Depp) y resultando demasiado fría. En cualquier caso, y como para gustos colores, seguro a que más de uno le apasionó esta incursión en el cine de gángsteres de Mann. Y para los que quieran volver a recrearse en algunas bellísimas secuencias, nada mejor que el lanzamiento de la edición especial con dos discos, para conocer más sobre el mito de Dillinger y la realización de esta producción. Por cierto, Universal lanza una oferta interesante, ya que del 10 al 20 de diciembre, la edición sencilla se vende por 9,95 euros. Buen reclamo.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Enemigos públicos’, frío retrato de Michael Mann
• ‘Enemigos públicos’: demasiado bella, demasiado simple

• ‘Enemigos públicos’, Michael Mann y la hiperrealidad muerta

‘Ice Age 3: El origen de los dinosuarios’

Tercera y nuevamente exitosa entrega (recordemos que fue todo un taquillazo a comienzos del pasado verano) de la saga de estas aventuras animadas en la edad de hielo. Vuelven los entrañables y populares protagonistas: Manny, el peludo mamut; Sid, el perezoso; Diego, el tigre dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat. Después de hacer frente a los peligros de la Edad del Hielo y su posterior deshielo, Sid, Ellie, Diego, Manny afrontan un peligro aún mayor: la convivencia con los dinosaurios. Más aventuras y, por supuesto, golpes de humor que hacen las delicias de toda la familia. Se lanzó hace poco la edición en Blu-Ray y ahora nos llega en DVD, simple, especial y también junto con un peluche. Entretenimiento para todos y seguro éxito de ventas.

‘Mi vecino Totoro’

Nuevo lanzamiento por parte de Aurum de Studio Ghibli Collection, con nueva magnífica obra de Miyazaki. Están teniendo una notable acogida y ‘Mi vecino Totoro’ no será menos. Para todos los aficionados a la maestría del realizador japonés, y en concreto, de esta obra, hermoso cuento sobre la infancia, que ahora se lanza con todos los honores en varias ediciones. Me quedo con la especial en DVD, que incluye dos discos con storyboard completo, tráiler original y cómo se hizo el doblaje en castellano. Pero también sale a la venta una edición metálica para que luzca en la estantería.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Mi vecino Totoro’, el hermoso misterio de la infancia

‘Star Trek’

La versión actualizada de la popular saga a cargo de J.J. Abrams triunfó en salas y ahora se lanza (al tiempo que la remasterización de los diez títulos originales) en una cuidada edición en DVD que seguro gustará a los más fieles. Un resultado bastante aceptable y entretenido para renovar a los veteranos personajes y que seguro habrán aumentado sus numerosos fans por todo el mundo. Se lanza una edición en estuche metálico con dos discos, que incluyen comentarios, escenas eliminadas, la creación de la banda sonora o el diseño de los alienígenas. A un precio de 24,95 euros.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Star Trek’ (2009), J.J. Abrams ofrece un espectáculo trepidante para reiniciar la saga

• ‘Star Trek’, un nuevo comienzo

‘¿Hacemos una porno?’

Mucho más esperaba de Kevin Smith, que parece haberse ablandado con esta comedia romántica, de título sugerente y picantón, que tan sólo cuenta con algunos momentos realmente divertidos y que el resultado queda demasiado descafeinado. Desfile habitual de los personajes de Smith que ahora encuentra una nueva aportunidad en DVD. También con edición especial incluida, para los que quieran profundizar en esta obra.

Críticas en Blogdecine:

• ‘¿Hacemos una porno?’, el Kevin Smith más light
• ‘¿Hacemos una porno?’ Kevin Smith intentando ser lo que no es
• ‘¿Hacemos una porno?’, Kevin Smith a medio gas

• Zack y Miri hacen una porno y Kevin una comedia aburrida

‘Good’

Pasó sin hacer demasiado ruido por las salas, así que tiene sentido que su lanzamiento pueda llamar la atención a los más despistados. Esta cinta, ambientada en la Alemania nazi, cuenta la historia de un profesor de literatura, cuya obra sobre la defensa de la eutanasia le lleva a un futuro de devastadoras consecuencias. La edición especial incluye una entrevista con Viggo Mortensen, el protagonista, así como al director, el tráiler, clips y fichas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Good’, inquietante reflexión con un estupendo Viggo Mortensen

‘Mi Idaho privado’

Una película que con el paso de los años se ha convertido en un título de culto. También influye en ello, el hecho de que participase el malogrado River Phoenix, en su mejor trabajo y que hacía prometer una larga y fructífera carrera. Gus Van Sant dirigió esta historia en 1991 con un resultado acertado, y que recordemos narra como Mike, narcoléptico buscavidas está obsesionado con encontrar a su madre y Scout (un joven Keanu Reeves), niño rico que se escapa necesita encontrar el sentido de la vida. Ambos intentan sobrevivir a una odisea mientras se comprenden y aprenden lecciones de la vida como sólo la carretera puede enseñarles.

‘La Pasión de Cristo’ (montaje del director)

Polémica como pocas, esta producción de Mel Gibson logró levantar ampollas, entusiasmar a muchos y remover la fibra interior (y el estómago) de otros. No dejó indiferente esta recreación de las últimas horas de Cristo, narrada con especial énfasis en el detalle realista, mostrando el dolor y sufrimiento que vivió Jesús de Nararet. Si a alguien aún le quedan ganas de volver a verla, o bien desea conocer un nuevo montaje, puede encontrar en esta edición un buen reclamo. Incluye comentarios de todo tipo (del director, productores, sobre la música, incluso teológicos), además de documentales, galerías, escenas eliminadas, además de los dos montajes. Lo cierto es que se trata de una edición especial muy completa y de las que pueden justificar su compra si ya se tenía la primera edición.

Se viene rumoreando desde hace tiempo, pero parece que ahora van en serio. Habrá ‘Mad Max 4’, pero no como se imaginaba. La película, que llevará por título ‘Mad Max: Fury Road’, no contará con Mel Gibson como protagonista. El actor ya había dicho anteriormente que no estaba interesado en repetir el papel y parece que, como no podían ofrecerle demasiado dinero, han encontrado la forma de no incluirle en esta nueva secuela.

El que sí va a regresar es el director George Miller, quien al parecer va a contar con un reparto encabezado por Charlize Theron (no necesita presentación, ¿verdad?) y Tom Hardy (‘RocknRolla’), actor al que veremos mucho de aquí en adelante. Hace poco pude verlo transformado en una bestia hambrienta de puñetazos en la prestigiosa ‘Bronson’ (proyectada en la última edición de Sitges), y, entre otras, interviene en ‘Inception’, la esperadísima nueva película de Christopher Nolan.

Nada más se sabe de este proyecto, ni siquiera los personajes que interpretarán Theron y Hardy. El rodaje comenzará el próximo mes de agosto en Australia.

PD: ¿Mad Max sin Mel Gibson? ¿Qué será lo próximo, Indiana Jones sin Harrison Ford? Pues…

Vía | ComingSoon

Mel Gibson ha vuelto. El australiano es el gran protagonista de ‘Edge of Darkness’, un thriller policiaco que ha dirigido Martin Campbell, responsable de ‘Goldeneye’ o ‘La máscara del Zorro’. En esta entrada tenéis el tráiler y el cartel de la película, que tiene mejor pinta de lo que esperaba. O quizá sólo sea un espejismo, lo cierto es que el avance me ha parecido fantástico, trepidante, con un Gibson espectacular. Por cierto, se nota que Campbell dirigió ‘Casino Royale’ antes, hay escenas de acción que parecen sacadas de las últimas películas de la saga Bond (o sea, de la saga Bourne).

Escrita por William Monahan y Andrew Bovell, a partir del guión de una exitosa miniserie de los ochenta, ‘Edge of Darkness’ se centra en un veterano policía (Gibson) cuya única hija es asesinada en las escaleras de su casa. En su búsqueda de venganza, el policía destapará la vida secreta de su hija y descubrirá un mundo de corporaciones corruptas. Ray Winstone, Danny Huston, Shawn Roberts, Bojana Novakovic, Frank Grillo y Gbenga Akinnagbe acompañan a Gibson al frente del reparto. La fecha del estreno es el 29 de enero de 2010.

PD: Robert de Niro estuvo vinculado al proyecto, pero se retiró poco antes del rodaje y fue sustituido por Winstone.

Vía | ComingSoon | Gracias a Cachicamo por el aviso.

Mel Gibson está a punto de firmar para protagonizar ‘The Beaver’, una comedia dramática, escrita por Kyle Kinnen, que va a dirigir Jodie Foster, quien también participará como actriz. No será la primera vez que Gibson y Foster compartan la pantalla, ya que en 1994 fueron la pareja estrella del western ‘Maverick’.

El protagonista de ‘Mad Max’ o ‘Señales’, últimamente más centrado en su labor como realizador, interpretará a un hombre deprimido que sólo se siente bien llevando puesta una marioneta con forma de castor. Foster interpretará a la mujer de este hombre, quizá inspirado en cierto personaje de ‘South Park’.

La intención de los productores es empezar a rodar ya el próximo mes de septiembre, en Nueva York. ‘The Beaver’ será la tercera película en la que la protagonista de ‘El silencio de los corderos’ se sitúe tras las cámaras, tras dirigir ‘El pequeño Tate’ (1991) y ‘A casa por vacaciones’ (1995).

PD: El guión de Kinnen encabezaba la “Lista negra” el pasado mes de diciembre. A pesar de su nombre, la “Blacklist” recoge los guiones más cotizados de Hollywood.

Vía | Worstpreviews