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RSS Melanie Laurent

Cuando, en cierta secuencia, al término de ‘Death Proof’, sentimos compasión por un asesino despiadado como Stuntman Mike, interpretado con gran oficio por Kurt Russell, nos sentimos también miserables por experimentar ese sentimiento, mientras asistimos a la implacable venganza de la que es objeto, y por cierto que merecida venganza. Algo similar ocurría en la que posiblemente sea la obra magna del director de Tennessee, Kill Bill, pues en la venganza de La Novia sus enemigos llegaban a adquirir cierta dignidad a la hora de morir.

Ahora, con este ‘Inglourious Basterds’ (no voy a escribir la estúpida traducción española), Tarantino nos entrega, como suele hacer, una fuerte dosis de sí mismo, en su extraño y feroz, brillante y desequilibrado, homenaje y reescritura de las constantes del cine de aventuras y espionaje con el trasfondo de la Segunda Guerra Mundial, y lo hace arrebatándoles la humanidad a la mayoría de los aliados y dándosela algunos nazis, elaborando una fascinante galería de rostros y caracteres, para un violento zarpazo de ingenioso y arrollador cine de autor.

Los personajes, y sus actores, son el motivo de esta película

Dice Tarantino que cuando escribe, puede tener en la cabeza algunas ideas o alguna estructura previa, pero que sus personajes, a los que con tanto mimo ha esbozado, son los que le van dictando qué es lo que va a suceder. También toma a dictado los diálogos, imaginando que les oye hablar. Ha llegado hasta tal punto, en la confianza extrema que tiene a sus hijos de papel y celuloide, que les permite incluso cambiar el rumbo de la historia, en una orgía de sangre final de pasmoso salvajismo. Todo es posible en esta oda desenfrenada al poder subversivo del cine.

Porque amor al cine hay en el cariño de Tarantino no sólo a sus personajes, sino a los actores que les interpretan, todos ellos, como siempre, en estado de gracia, y muchos (sobre todo Pitt y Waltz) como si no fueran ellos, en una transformación física y anímica absoluta, embebidos de sus propias creaciones, pletóricos de felicidad y talento por participar en esta fantasía lúdica, verdadero capricho estético del director que ha de entenderse como tal. En él hay cabida para que una actriz célebre (Kruger, que parece fugada de alguna película clásica de los años treinta) acuda a una misión suicida con un crítico de cine (Fassbender, en una creación estupenda), y termine su labor la dueña de un vetusto cine sediente de sangre nazi.

Pero de todos ellos el personaje más inolvidable de la película es, sin lugar a dudas, el fascinante monstruo alemán interpretado con inusual maestría por el casi desconocido Christoph Waltz, que se inscribe con letras de oro en la larga tradición de sádicos y astutos oficiales nazis de la historia del cine. Hans Landa es un cruce entre el doctor Lecter, Sherlock Holmes y Reinhard Heydrich, y con él Tarantino echa el resto y añade otro complejo y oscuro rostro a su particular universo. Ganador del premio en Cannes, es probable su nominación al Oscar como mejor secundario, pero esto es un filme coral, y su personaje no tiene nada de secundario, de hecho es la pieza catedralicia de la película.

Un relato que se hace corto

Presentada en el Festival de Cannes de este año, dentro de su Sección Oficial a concurso, la séptima realización de Quentin Tarantino fue vista allí con un montaje diferente del que ahora llega a las salas. Como Blogdecine no estuvo presente en Cannes, sólo pueden aventurarse conjeturas acerca de tal montaje, en teoría más corto que el que ahora ha llegado a las salas y a San Sebastián. La película dura 160 minutos, estructurados en cinco grandes bloques o capítulos que abarcan un núcleo central que se va ramificando con total naturalidad.

No existen, por tanto, tres actos definidos y diferenciados. Me comentaba Alberto Abuín que es una película de momentos. Y es cierto, pero hecho a drede. Los cinco bloques están escritos de modo que parece que van, cada uno de ellos, perforando y percutiendo en una idea y un motivo, hasta profundizar en ella y terminar con un gran clímax que salpica el futuro devenir de los acontecimientos. Y todo comienza, y termina con Landa. Primero en el capítulo 1, que a modo de introducción nos presenta a este abyecto y encantador personaje (y que es una de las mejores secuencias jamás dirigidas por Tarantino), y finalmente en el capítulo 5, donde Landa conoce un inesperado desenlace al inesperado giro que él mismo había provocado.

Entre medias, saltos temporales tan del gusto del director, un capítulo dedicado al precioso personaje de Mélanie Laurent, y el fabuloso capítulo de la posada, en el que Tarantino, como venía haciendo durante toda la película, llega lo más lejos posible en la dilatación del tiempo. En ese sentido el relato se hace corto: no sólo porque desearíamos conocer más a fondo a estos personajes, sino porque el objetivo de Tarantino, más que la acción, es el suspense. El tiempo se alarga hasta el paroxismo, para deleite de las mascaradas que supone el lenguaje.

Lenguaje en doble sentido, el visual y el sonoro, este último auténtico motivo y razón de ser del suspense, pues con los diferentes idiomas y acentos, Tarantino desvela su gran pasión por la voz y los juegos de palabras. De hecho, sólo se lanzó a hacer ‘Inglourious Basterds’ con confianza cuando conoció al políglota Waltz. Y todo esto convierte el mero hecho de asistir a verla doblada al español en un disparate sin pies ni cabeza, pues se pierde un nivel importantísimo de esta estupenda película. Una película en la que el tono y el estilo parecen fluctuar con desdén, pero que está filmada con verdadero arrojo, y cuyo montaje final parece algo tosco y acerado, pero eso no hace sino acrecentar su bestialismo y su sequedad visual.

Tarantino se ríe de la Segunda Guerra Mundial, pero también del género. Al mismo tiempo, les riden pleitesía a ambos. No quiere hacer un filme perfecto, quiere grandes momentos, disfrute lúdico, sorprender, hacer reir, de la mano de estos “infames hijoputas”. Y lo consigue con creces. Vaya si lo consigue.

'Frente al mar’, el psicodrama de Brangelina

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'Frente al mar’, el psicodrama de Brangelina

Tras una larga carrera como actriz, Angelina Jolie decidió dar el salto y encargarse de sus propios guiones, así como de llevar la voz cantante en la dirección de sus largometrajes 'En tierra de sangre y miel' ('In the Land of Blood and Honey', 2011) e 'Invencible' ('Unbroken', 2014). Si con las dos películas anteriores hubo diferencia de opiniones entre los críticos de cine, con 'Frente al mar' ('By the Sea') -que supone su tercer proyecto tras la silla de la dirección- los expertos se han cebado a saco, calificándola de pretenciosa, soporífera e irrisoria.

Lo mejor antes de entrar en un sala de cine es olvidar todo tipo de prejuicios establecidos e intentar formarse una opinión propia. Y la mía es que, a pesar de que este no es su mejor trabajo, tampoco es el peor. En todo caso es diferente solo por el simple hecho de ofrecer algo muy alejado de lo que su público habitual esperaría.

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'Frente al mar' ('By the Sea'), tráiler final del romance con Angelina Jolie y Brad Pitt

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'Frente al mar' ('By the Sea'), tráiler final del romance con Angelina Jolie y Brad Pitt

Universal Pictures ha lanzado el tráiler final de 'Frente al mar' ('By The Sea'), la nueva película dirigida por Angelina Jolie tras 'Invencible' ('Unbroken', 2014). Como ya comentamos al ver el teaser de este drama romántico, la estrella vuelve a compartir la pantalla junto a marido, Brad Pitt, a quien conoció durante el rodaje de 'Sr. y Sra. Smith' ('Mr. & Mrs. Smith', 2005).

Jolie no sólo dirige y actúa, también es productora y guionista de esta historia amientada en los años 70. Vanessa, bailarina retirada, y Roland, escritor, pasan unas vacaciones en un pequeño pueblo costero; al conocer mejor a unos recién casados y los demás vecinos, la pareja comienza a resolver los problemas de su relación... La autora ha revelado que 'Frente al mar' habla de "una relación deteriorada por la pérdida, la tenacidad del amor y el camino hacia la recuperación y la aceptación".

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'Frente al mar', teaser tráiler y carteles de la nueva película de Angelina Jolie con Brad Pitt

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'Frente al mar', teaser tráiler y carteles de la nueva película de Angelina Jolie con Brad Pitt

Angelina Jolie y Brad Pitt vuelven a compartir la pantalla 10 años después de conocerse (y enamorarse) en 'Sr. y Sra. Smith' ('Mr. & Mrs. Smith'). Aquí os traigo el primer póster y el teaser tráiler de 'Frente al mar' ('By The Sea'), la nueva película como directora de Jolie, un drama romántico que se estrena en noviembre en Estados Unidos y que ya suena como candidato a los Oscar; inexplicablemente, en España no la podremos ver hasta el 4 de marzo.

Tras dirigir 'En tierra de sangre y miel' ('In the Land of Blood and Honey') e 'Invencible' ('Unbroken'), la actriz, guionista y realizadora nos cuenta la historia de un matrimonio en crisis que llega a un bonito y tranquilo pueblo francés en los años 70; al conocer mejor a unos recién casados y los demás vecinos del pueblo, la pareja empieza a resolver sus problemas... Mélanie Laurent, Niels Arestrup, Melvil Poupaud, Sarah Naudi y Richard Bohringer acompañan a Jolie y Pitt en el reparto de 'Frente al mar'.

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Angelina Jolie y Brad Pitt ante la crisis de su matrimonio en 'By The Sea', primeras imágenes

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Angelina Jolie y Brad Pitt ante la crisis de su matrimonio en 'By The Sea', primeras imágenes

Todavía no ha llegado a los cines su último trabajo detrás de las cámaras, 'Invencible' ('Unbroken', 2014), pero Angelina Jolie continúa su carrera como realizadora con el rodaje del drama romántico 'By The Sea'. Ya podemos ver las primeras imágenes oficiales de una película donde la actriz y directora vuelve a compartir escenas con su marido, Brad Pitt, después de protagonizar juntos 'Sr. y Sra. Smith' ('Mr. & Mrs. Smith', Doug Liman, 2005).

Tras pasar recientemente por el altar (ella con un vestido de novia... diferente) la pareja de estrellas de Hollywood afronta ahora el curioso reto de ponerse en la piel de un matrimonio en crisis. La historia de 'By The Sea' tiene lugar en los años 70 y gira en torno a Vanessa y Roland, una bailarina retirada y un escritor que deben afrontar los problemas de una relación deteriorada por el paso del tiempo durante un viaje a Francia.

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'Enemy', el fascinante hombre duplicado

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'Enemy', el fascinante hombre duplicado

'Prisioneros' ('Prisoners', 2013) fue la gran presentación para los espectadores de Denis Villeneuve, un director que ya gozaba de cierto prestigio gracias a la nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa conseguido con 'Incendies' (2010), su cuarto largometraje. Además, no fueron precisamente pocos los que la reivindicaron como una de las mejores películas del año pasado –cerca se quedó también de entrar en mi lista de películas favoritas de 2013-- y la curiosidad hacia 'Enemy' (2013), su siguiente trabajo tras las cámaras, era bastante elevada.

Villeneuve apuesta de nuevo en 'Enemy' por Jake Gyllenhaal, un actor con mucho talento que no terminaba de encontrar un papel que terminase de ponerle al nivel de aquellos actores que con su mera presencia ya despiertan tu curiosidad en esta adaptación de la novela de José Saramago. Estoy convencido de que eso va a cambiar gracias a 'Enemy', un título que él mismo vende como la cinta más rara en la que ha participado cuando justamente es esa querencia por lo extraño lo que limita las, eso sí, innegables virtudes de la película.

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'Enemy', sensacional tráiler de lo nuevo de Denis Villeneuve

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Aunque apareció recientemente un extenso avance de 'Enemy', A24 nos deja un nuevo tráiler que resulta mucho más impactante y oscuro, sin mostrar tantas escenas claves y con bastante carga sexual.

Este trabajo vuelve a reunir a Jake Gyllenhaal con Denis Villeneuve tras colaborar hace poco en ‘Prisioneros’ (‘Prisoners’, 2013). La historia de 'Enemy', adaptación de la novela ‘El hombre duplicado’ de José Saramago, se centra en Adam Bell, un profesor de universidad que durante el visionado de una película se da cuenta que en pantalla aparece una persona idéntica a él...

Gyllenhaal tiene pendiente de estreno ‘Nailed’, un misterioso film de David O. Russell que sigue sin tener fecha. Acompañándolo en lo nuevo de Villeneuve se encuentran Mélanie Laurent --'Malditos bastardos' ('Inglourious Basterds', Quentin Tarantino, 2009), 'Beginners' (Mike Mills, 2010)--, Sarah Gadon --'Un método peligroso' ('A Dangerous Method', David Cronenberg, 2011), 'Cosmopolis' (D. Cronenberg, 2012)-- y la siempre radiante Isabella Rossellini, que interpreta a su madre.

'Enemy' se estrenará en nuestro país el próximo 28 de marzo. Y más tarde deberíamos ver otra propuesta similar, 'The Double' (Richard Ayoade, 2013), con ración extra de Jesse Eisenberg...

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'Enemy' de Denis Villeneuve, cartel y tráiler

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'Enemy' de Denis Villeneuve, cartel y tráiler

Aquí os traemos el cartel y el tráiler de la que es, sin duda, una de las películas más esperadas en este 2014, al menos por un servidor. 'Enemy' (id, 2013) es la segunda película estadounidense de Denis Villeneuve, el director de películas tan estimulantes como 'Incendies' (id, 2010) o 'Prisioneros' ('Prisoners', 2013) —esa gran película que hasta la Academia de Hollywood ha ignorado—, y que vuelve a contar con el versátil Jake Gyllenhaal para protagonizarla. Al actor le acompañan la preciosa Mélanie Laurent y la veterana Isabella Rossellini. Javier Gullón es el autor del guión que adapta la novela 'El hombre duplicado' de José Saramago.

La historia sigue a un profesor (Gyllenhaal) que ha descubierto que tiene un doble, al que ha visto en una película. A partir de ahí se propondrá encontrar a esa persona idéntica a él, y a partir de ese momento la película se jugará todos sus boletos en ser una proposición rechazada por el público o un film de culto instantáneo. El tráiler ya despierta interés y teniendo en cuenta la comentada obra de Villeneuve —de alguna de sus películas menos conocidas hablaremos en un futuro— lo cierto es que todo pinta muy bien. Saldremos de dudas el próximo 28 de marzo.

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'El concierto' o la inesperada segunda oportunidad

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'El concierto' o la inesperada segunda oportunidad

Me pregunto si os habrán llegado a cansar, como a mí, las películas de buen rollo, es decir, aquellas que siguen el esquema que tan bien reproducía la factoría Ealing para contarnos cómo un grupo de personas sobre las que se ejerce una injusticia consigue liberarse y alcanza la justicia poética a base de un esfuerzo común. El motivo de mi inicial recelo es que están cortadas por un patrón demasiado similar en todos los casos y que su falsedad, si bien es intencionada y forma parte de los elementos que buscan la catarsis, me parece excesiva. A pesar de que ‘El concierto’ (‘Le concert’) sigue sin desviación esta fórmula tan manida, le convengo la capacidad para emocionar, ya que el conjunto que compone es superior a lo que suponen sus elementos por separado.

Esta coproducción paneuropea, que se estrenará el día 12, está dirigida por Radu Mihaileanu e interpretada por Alexei Guskov, Mélanie Laurent, Dimitri Nazarov y Valeri Barinov. Nos cuenta la historia del antiguo Boloshoi, expulsado por cuestiones políticas, cuyos miembros trabajan hoy en día en labores de intendencia. El anterior director de la orquesta se encuentra limpiando el despacho del actual cuando entra el fax que los invita a tocar en París. Junto con sus compañeros músicos, decide que acudirán a la cita, suplantando al auténtico Bolshoi. El director quiere interpretar el Concierto de Chaikovski, que se le había atragantado desde la juventud, y sólo aceptará como solista a una violinista en concreto.

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57º Festival de San Sebastián: 'Inglourious Basterds', auténticos infames hijoputas

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57º Festival de San Sebastián: 'Inglourious Basterds', auténticos infames hijoputas

Cuando, en cierta secuencia, al término de ‘Death Proof’, sentimos compasión por un asesino despiadado como Stuntman Mike, interpretado con gran oficio por Kurt Russell, nos sentimos también miserables por experimentar ese sentimiento, mientras asistimos a la implacable venganza de la que es objeto, y por cierto que merecida venganza. Algo similar ocurría en la que posiblemente sea la obra magna del director de Tennessee, Kill Bill, pues en la venganza de La Novia sus enemigos llegaban a adquirir cierta dignidad a la hora de morir.

Ahora, con este ‘Inglourious Basterds’ (no voy a escribir la estúpida traducción española), Tarantino nos entrega, como suele hacer, una fuerte dosis de sí mismo, en su extraño y feroz, brillante y desequilibrado, homenaje y reescritura de las constantes del cine de aventuras y espionaje con el trasfondo de la Segunda Guerra Mundial, y lo hace arrebatándoles la humanidad a la mayoría de los aliados y dándosela algunos nazis, elaborando una fascinante galería de rostros y caracteres, para un violento zarpazo de ingenioso y arrollador cine de autor.

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