Tal y como dice mi compañero Juan Luis en su reseña de ‘Triangle’ (id, Christopher Smith, 2009), el film ha llegado a Sitges compartiendo cartel con el posterior trabajo de su director, ‘Black Death’ (2010), sin que se sepa todavía la fecha de estreno comercial en nuestras salas, en caso de que eso suceda. De hecho, la película se encuentra editada ya en DVD en su país de origen —hablamos de una coproducción entre Reino Unido y Australia—, y en otros desde hace meses. Desconozco si la decisión al respecto tiene que ver con el enorme parecido del film con la ópera prima de Nacho Vigalondo, la pasable ‘Los cronocrímenes’ (2007), con la que el aficionado y buena parte de la crítica se han empeñado en comparar para detrimento del film que nos ocupa.

Sería interesante saber qué opina el propio Vigalondo de las semejanzas argumentales entre la película de Smith y la suya. Lo que está claro es que nuestro Nacho no inventó nada nuevo; anotemos: viajes en el tiempo que permiten desdoblarse al protagonista, y bucle espacio temporal con el que juguetear a diestro y siniestro. Todo eso ya estaba en un buen puñado de películas de ciencia ficción —sólo basta citar a Robert Zemeckis y su estupenda ‘Regreso al futuro II’ (‘Back to the Future Part II, 1989), festival antológico sobre las paradojas temporales—, pero como siempre lo que importa es cómo se manejan dichos elementos. Y Smith ha demostrado hacerlo un poco mejor que Vigalondo.

El argumento de ‘Triangle’ nos lleva a bordo del yate de idéntico nombre en el que seis jóvenes, tres chicos y tres chicas, deciden ir a pasárselo bien en alta mar. Una vez lejos de la costa se enfrentarán a una misteriosa tormenta que hará volcar la embarcación, poniéndoles en una embarazosa situación. Una de las chicas ha desaparecido y el resto descansa sobre el casco a la espera de ser rescatados, posibilidad que se presenta cuando desde el horizonte hace acto de presencia un enorme trasatlántico al que suben. En el gigantesco barco parece no haber nadie, pero pronto empezarán a suceder cosas que escapan a la lógica.

Christopher Smith demuestra habérselo pasado en grande filmando ‘Triangle’, en la que la mayor parte de su metraje transcurre en el interior del gran trasatlántico, en el que a pesar de que las cabriolas temporales remiten directamente al film de Vigalondo, sobre todo en lo que respecta al personaje central que para no ser reconocido se cubre el rostro con un saco, el referente más directo del film es la hace poco comentada en estas páginas ‘El resplandor’ (‘The Shining, Stanley Kubrick, 1980). Con ello Smith propone el mismo juego de espejos que posee la famosa película de Kubrick, al iniciar a desvelar datos importantes debido a un mensaje escrito con sangre en el espejo del aseo de la habitación 237. Por no hablar de que a la hora de mostrar la aparente soledad del barco, la cámara se sitúa cerca del suelo enfocando los majestuosos pasillos que recuerdan a los del hotel Overlook.

Antes del punto de inflexión del relato, aquel en el que el bucle temporal da comienzo de nuevo, Smith realiza una operación de índole visual, no original pues ya ha sido tratado con anterioridad, pero enormemente efectiva y coherente con lo que cuenta. Mientras Jess —una convincente Melissa George, que lleva todo el peso de la función, nunca mejor dicho— se mira al espejo al son de un disco rayado —una de las múltiples pistas del relato, al igual que enfocar a la actriz reflejada varias veces en distintos espejos, presentando una imagen múltiple de la misma—, la cámara se mete en el espejo pasando a mostrar lo que ocurre en él, dentro de él. Toda una declaración de intenciones que sirve a Smith para realizar un estimulante ejercicio visual alrededor de dicha idea.

Y es precisamente eso lo mejor de una cinta que cumple a la perfección con uno de los principales objetivos —no quiero decir con ello el máximo ni el único— del séptimo arte: entretener, aunque en este caso sea rizando el rizo argumentalmente, y olvidándose un poco de la dirección de actores, que, con la excepción de Melissa George, el resto sólo está para lucir cuerpo o cara bonita. Christopher Smith está más preocupado por lucirse con la cámara en el laberíntico interior del barco, aunque no termine de desarrollar toda la propuesta y la cosa no pase de ser un mero ejercicio de estilo. Eso sí, con apuntes tan atractivos y escalofriantes como el de un personaje yendo a morir al lugar donde yacen docenas de versiones de sí mismo.

Sigo comentado películas de la pasada edición del festival de Sitges. Quiero aclarar que las tres que tenéis a continuación no se programaron juntas, no se proyectaron el mismo día ni compartían sección, las he recopilado en la misma entrada simplemente por estar habladas en inglés (estadounidense y australiano). La primera es un documental sobre la misteriosa identidad de una familia, la segunda trata sobre un grupo de jóvenes pijos de Nueva York y la tercera es un thriller con viaje(s) en el tiempo. Mi recomendación: apuntad ‘Catfish’ y pasad de las otras dos.

‘Catfish’, viaje al fondo de la red social

Cuentan los directores de ‘Catfish’ (2010), Ariel Schulman y Henry Joost, que su primer largometraje documental fue un accidente, un accidente muy afortunado que comenzó en 2007. La idea era grabar un corto sobre la relación entre el hermano de uno de ellos, Nev, y una niña artista que éste conoció por Internet, Abby; Nev es fotógrafo y pasa algunas imágenes a Abby, quien las pinta y le hace llegar los cuadros. Gracias a las posibilidades de la red, Nev conoce a la familia de Abby, y comienza a mantener una relación a distancia con su atractiva hermana mayor, Megan. O eso cree él…

El cartel de ‘Catfish’ pide (como hiciera en su momento el de ‘Psicosis’) que nadie revele la sorpresa que esconde el trabajo de Schulman y Joost, algo que está siendo más respetado de lo que cabía esperar en una época en la que cada día es más difícil mantener un secreto. Por supuesto, no seré yo quien destripe el misterio de este fantástico documental, un intenso, estremecedor y divertido viaje en busca de la verdad, de lo que se esconde tras las máscaras de Internet. Sorprendente, a ratos espeluznante, ‘Catfish’ es un relato demoledor sobre las nuevas formas de relación social, que va de la comedia romántica al thriller con total naturalidad, como si fuera lo más sencillo del mundo.

Puede ponerse en tela de juicio la veracidad de las intenciones de Schulman y Joost, puede discutirse si realmente ‘Catfish’ se elaboró como ellos afirman, si todo es tal y como lo cuentan o no (yo desconfío mucho de su versión), pero lo bueno es que esto no perjudica el visionado, el film está prodigiosamente montado, es muy entretenido e inteligente, te atrapa desde el primer minuto y no te suelta nunca. Creo que es un complemento perfecto a ‘La red social’ (‘The Social Network’, 2010), pues mientras que ésta nos muestra a los creadores de Facebook, ‘Catfish’ nos revela a algunas de las criaturas que nacen y se reproducen en la comunidad virtual.

‘Twelve’, un drama de pijos

‘Twelve’ es un nuevo trabajo del director Joel Schumacher, conocido por haber firmado títulos como ‘Un día de furia’, ‘Última llamada’ o la delirante ‘Batman & Robin’. En esta ocasión, el realizador se encarga de trasladar a la pantalla un guión de Jordan Melamed sobre un joven traficante de drogas muy “cool” que se mueve por la zona rica de Nueva York. La película estaba incluida en una subsección competitiva de la “oficial panorama”, formada según los organizadores del festival por “títulos muy esperados y controvertidos”. Otro de los chascos habituales que se lleva uno, ‘Twelve’ es cine mediocre, sin alma, coraje e ideas.

La película se basa la novela de Nick McDonell, que con 17 años escribió sobre el estilo de vida de los jóvenes del lujoso Upper East Side, en Manhattan, revelando y criticando el entorno y la gente que conocía. Aunque estamos hablando de un relato coral, el eje central de ‘Twelve’ es White Mike (Chace Crawford, de la serie ‘Gossip Girl’), un chico guapo que siempre va impecablemente peinado y vestido, aun cuando nos insisten que es un desafortunado miserable, que lo pasa fatal y que odia su vida como traficante.

Los demás personajes no son mejores. Con la excusa de que los pijos lo tienen todo menos neuronas, que sólo piensan en fiestas, sexo, drogas, apartamentos y coches caros, los protagonistas de la película se pasean por la escena sin nada interesante que aportar, como entes vacíos que actúan de manera artificial, mecánica. Se nota que a Schumacher no le apasiona lo que está contando, le da igual lo que le ocurra a sus personajes, por lo que le queda una película muy floja, desganada, aburrida, con uno de esos desenlaces pretenciosos que en lugar de hacer reflexionar provocan un gran bostezo. Cabe destacar la participación de Curtis Jackson (el rapero 50 Cent), en la piel del distribuidor de Mike, y de Kiefer Sutherland como narrador.

‘Triangle’, atrapada en el crimen

La firma del británico Christopher Smith aparecía en dos películas de la programación de Sitges 2010, ‘Black Death’, incluida en la sección oficial a competición (ya os hablaré de ella), y ‘Triangle’, una producción de 2009 aún inédita en nuestro país (puede adquirirse en DVD a través de Internet desde hace tiempo) que tiene toda la pinta de relleno de última hora. ‘Triangle’, una coproducción entre Reino Unido y Australia, está protagonizada por Melissa George y narra una retorcida historia que su director compara con ‘Memento’, pero eso debe ser porque no ha visto ‘Los cronocrímenes’ (2008), ya que el mecanismo que hace girar la fantástica trama es idéntico al que nos mostró el popular Nacho Vigalondo con su debut en el largometraje.

El relato se centra en Jess, una joven que realiza un viaje de placer por el océano en compañía de unos amigos. Durante la travesía, y tras una violenta tormenta, encuentran un enorme y misterioso barco que parece prácticamente abandonado; durante un instante creen ver a alguien, pero nadie responde a sus gritos de ayuda. Una vez a bordo, el grupo empieza a buscar respuestas, pero lo que encuentran es una serie de asesinatos. Jess resiste y llega a descubrir la increíble y terrible verdad…

Smith (‘Creep’, ‘Desmembrados’) dispone un ingenioso juego cuyo mayor error es el que ya encontrábamos en el film de Vigalondo, la inverosimilitud del comportamiento del protagonista en algunas situaciones cruciales, debilitando la conexión con el viaje emocional propuesto. Más preocupado por entusiasmar con la intrincada estructura de su película que por sus personajes y la aventura que viven, a Smith le queda un relato demasiado artificial basado en los continuos giros “sorprendentes” del guión, algo que sólo funcionará para el público más ingenuo. No obstante hay que reconocer que ‘Triangle’ funciona a ratos, los actores responden, y hay alguna situación rocambolesca (producto del dispositivo fantástico) de lo más jugosa. Se queda a medio camino.

Al parecer costó 30 millones y recaudó unos 75. Motivo más que suficiente para empezar a planificar una segunda parte. Y eso es lo que se está haciendo con ‘30 días de oscuridad’, aquella película de vampiros dirigida por David Slade en 2007, y que personalmente encontré tremendamente aburrida. Cierto es que el cómic que adaptaba tenía poca sustancia, no explotaba la interesante premisa argumental, pero creo que tampoco era necesario que la película durase más de 80 minutos.

En cualquier caso, uno ya está curado contra todo y como los vampis son unos seres que dan mucho juego, me interesa que estén pensando ya en la secuela; no sería raro que mejorasen la primera. Steven Niles y Ben Ketai trabajarán en el guión, cuya historia girará en torno a Stella, que buscará vengarse de los vampiros tras la matanza que organizaron en su pueblo. Un punto de partida realmente sorprendente, ¿eh?

Aún no se sabe nada sobre el reparto, la producción está aún en una fase muy temprana, pero es bastante probable que cuenten con Melissa George, si es que ésta no pide demasiado. Seguiremos atentos a este proyecto.

Vía | Worstpreviews

Con bastante retraso con respecto a su estreno norteamericano llegó a nuestras salas, el pasado 8 de febrero, ‘30 días de oscuridad’, la nueva película de David Slade, tras la ridícula ‘Hard Candy’. La película adapta un cómic titulado en España como ‘30 Días de Noche’ que, si decidís leer, se despacha en poco más de media hora (si eres de los que miran mucho los dibujos). Con tan poco material, no se entiende que la película dure casi dos horas. Y menos aún cuando la obra de la que parte es bastante floja. El resultado es el previsible, un film vacío y aburrido.

‘30 Días de Oscuridad’ (‘30 Days of Night’, 2007) nos sitúa en Alaska, en el pueblo de Barrow. Allí, durante el verano invierno, la noche cae y dura 30 días. El pueblo se convierte así en un blanco muy apetitoso para un ejército de vampiros sedientos de sangre. Un grupo de supervivientes se refugian en hogares abandonados mientras esperan a que transcurran los 30 días y vuelva la luz del Sol, principal enemiga de los chupasangre…

Si algo destaca cuando comparamos el cómic y la película, es que, a pesar de lo corta que es la obra original y lo extensa que es la adaptación, hay bastantes cambios que no tienen demasiado sentido. Al menos, tal y como quedan reflejadas en pantalla. Que el primer enviado (Ben Foster) no muera antes y a manos de ya sabéis quién (no lo revelo por si alguien quiere leer el cómic), que haya sólo un jefe en lugar de dos (esto no es gratuito, el super jefazo tiene argumentos contra el ataque y aumenta la sorpresa del final), y algunos más, pero sobre todo la relación entre los dos protagonistas. Que no estén juntos me parece un recurso inútil que sólo ralentiza el relato, no aportando nada en absoluto.

El trabajo de Steve Niles y Ben Templesmith, que se convirtió en cómic cuando en principio estaba pensado para los cines, tiene problemas para que el lector se crea que pasan 30 días de oscuridad. La película, ya digo con más metraje del que necesita, no mejora esta sensación. Da la impresión de que lo que transcurren son horas de una misma jornada, nunca varios días. En este sentido, habría sido necesario un mayor desgaste, tanto físico como anímico, en los personajes “vivos”, y una justificación de cómo es posible que los vampiros se lleven tanto tiempo sin encontrarlos, dado que, y esto es incomprensible, tampoco los supervivientes son unos expertos a la hora de ocultarse. ¡Y en un pueblo pequeño! O los vampiros son muy idiotas (que lo parecen) o realmente no tenían tanta hambre y se dedican a jugar entre ellos mientras esperan que acabe el plazo de 30 días.

David Slade se muestra muy torpe en dos puntos concretos: la acción y la tensión. Es decir, que lo suyo es un desastre. Los pocos momentos de acción los narra con nerviosos movimientos de cámara y un montaje acelerado que no deja ver casi nada. De suspense y tensión no parece tener mucha idea. Muestra a los vampiros y a sus víctimas pero nunca de forma que los primeros den la impresión de acosar o estar cerca de los segundos. No sabe situar a los dos bandos en el tablero de forma que nos dé la sensación de pánico que deberían sentir los personajes humanos. Por otro lado, Slade debería haberse mostrado más hábil a la hora de presentar a los vampiros y hacerlos más tenebrosos y terribles. Sí, son bestias, muy bestias, y tienen hambre (supuestamente), pero no dan miedo. No más que estar frente a un león, por ejemplo. Creo, personalmente, que aquí debería haber un aire siniestro, diabólico, presentarlos un poco como sanguinarias sombras fantasmales.

En cuanto al reparto, en mi opinión no han acertado con Josh Harnett y Melissa George al frente del mismo. Los dos están muy sosos, faltos de energía y de garra. Hartnett no pega mucho como el sheriff del lugar, le falta carisma, y se lleva toda la película con la misma expresión, dándole lo mismo ver morir a alguien o que su hermano le pida jugar al Risk. George tampoco aporta nada a su personaje y su química con Hartnett es sencillamente nula. Por otro lado, destacar la llamativa presencia de un Danny Huston casi irreconocible; el actor consigue aportar algo de entidad a un personaje vacío. Ben Foster y Andrew Stehlin encarnan a otros “malos”, el primero sigue en su senda de personajes raros y locos, faceta que sabe interpretar, y el segundo encarna al vampiro más bestia de todos, con una mandíbula temible (lo único que da miedo en toda la película).

‘30 Días de Oscuridad’ se descubre pronto como un insípido chicle demasiado estirado, un film donde se intenta alargar hasta el agotamiento una trama que no da de sí, y que, para colmo, está mal desarrollada, con unos personajes vacíos. Menos retoques visuales y mucho más trabajo en el guión, así como un nuevo casting para los papeles principales (Hartnett y George), es lo que necesitaba este título, de lo peor que se ha estrenado en lo que llevamos de este (por ahora) flojo 2008. Esperemos que la cosa mejore en los próximos meses, porque, si no, nos espera un curso cinematográfico muuuy duro por delante.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘30 Días de Oscuridad’, aterradores vampiros en un producto vacío (por Alberto Abuín)

Tom Shankland dirige a Stellan Skarsgård, Melissa George, Selma Blair y Ashley Walters en ‘W∆Z’, film que se estrena este viernes, 29 de febrero.

Eddie Argo (Stellan Skarsgård) es un veterano detective desgastado ya por los años de implicación en asuntos de brutalidad pandillera. A pesar de guiarse siempre por las reglas, su integridad profesional empieza a menguar cuando él y su inexperta compañera (Melissa George) se ven envueltos en un caso de horribles y violentos crímenes que tienen como víctimas a los miembros una reconocida banda organizada local que aparecen muertos con las letras uve doble, delta, zeta grabadas a cuchillo sobre la piel.

‘W∆Z’ se acerca a un mundo sórdido, sin tapujos ni edulcorantes, lo cual es positivo durante la mayoría del metraje. Su atmósfera creada a base de una fotografía verdosa, muy oscura y lúgubre, la aparta de films más convencionales. Sin embargo, a partir de cierto momento, esta crudeza que era lo más encomiable de la película, se exagera tanto que llega casi al gore de ‘Saw’. No es que considere algo malo que se muestre sangre en las películas, pero en este caso, esto se percibe como una salida de tono. Y lo que es peor: una salida de tono que parece hecha con la intención de atraer, utilizando el morbo, a un público más numeroso.

Si hasta ese momento nos encontrábamos ante un thriller sobre la persecución de una psychokiller que parecía que tenía mayor calidad que otros productos, en la parte final tenemos ante nuestros ojos una película diferente. Quizá ni siquiera los segmentos del público a los que les gustan una cosa y la otra son los mismos, pues es posible que quienes prefieran algo sangriento se aburran con la mayor parte de la película, y que quienes disfruten de las investigaciones se asqueen –o al menos, se sorprendan—con la porción final. Por lo tanto, ‘Waz’ parecerá fallida a unos y a otros.

Buscando un final sorpresivo, el guionista Clive Bradley ha retorcido la trama todo lo posible para acabar de una forma que puede ser inesperada de puro descabellada, pero que no es del todo satisfactoria. Muchas de las pistas que diligentemente han ido siguiendo los policías –como si se encontrasen en una cuarta versión de ‘C. S. I.’— se han quedado sin función y, cuando llegamos al final, los espectadores descubrimos que lo que se averigua en ese momento, se podría haber sabido casi desde el principio de la cinta. Si a esto le sumamos algún otro truco de guión que pone en marcha la investigación, el resultado puede ser muy frustrante en una película policíaca que se basa tan claramente en la observación de los indicios y en la que, hasta ese momento, parecía que la inteligencia servía para algo.

Otro de los tratamientos que alejan a ‘Waz’ de lo habitual y que se pueden nombrar como aspectos positivos del film, es el de los personajes, que son seres acabados y con los que no se busca que despierten más empatía que la de ver los hechos desde su punto de vista. Skarsgård está perfecto dando vida a semejante personaje y George resulta más o menos convincente, con algunos momentos que destacan, como puedan ser los cortes que pega a sus compañeros más veteranos; pero su interpretación no es especialmente brillante ya que, al tratar de hacer de alguien que está a la vuelta de todo y que permanece casi inmutable, se queda algo plana y su personaje no presenta ninguna evolución. Un científico bastante friqui se podría incluir en la colección de desechos humanos que pueblan el film. Pero, al igual que ocurre con el final, el personaje de la asesina es muy exagerado y se sale del tono sobrio que traía hasta aquí la película.

‘Waz’, por lo tanto, es un film que no se considera malo mientras se está viendo y que tampoco se puede decir que sea malo haciendo una reflexión posterior; pero que no deja la más mínima huella, no se queda marcado como las iniciales en la piel de los cadáveres, y, por lo tanto, resulta prescindible.

El film estará protagonizad por John Cusack, Melissa George (‘Turistas’, ‘Abajo el amor’, ‘La morada del miedo’, ‘Sin control’, ‘Mullholland Drive’, ‘Dark City’ y las series ‘Embrujadas’, ‘Alias’, ‘Monk’...) y Jason Isaacs (‘Good’, ‘Death Proof’, ‘Harry Potter’, ‘Elektra’, ‘Resident Evil’, ‘El patriota’, ‘El fin del romance’, ‘Armageddon’, ‘Los inmortales’, ‘La conjura de El Escorial’...).

Mientras huye, un criminal (Isaacs) secuestra la caravana en la que se encuentra la hija del personaje de John Cusack. El padre, entonces, no tiene más remedio que ayudar a escapar al delincuente, actuando como señuelo, a cambio de la vida de su hija. Melissa George tendrá el papel de la novia de Cusack.

Como le ocurrió al de ‘Pompeii’, este proyecto estuvo pospuesto sine die hasta hace tres semanas, en este caso por falta de financiación. Con un presupuesto de 40 millones de dólares, Internationalmedia, QED Intl. (de Bill Block ) y la alemana f/x, que co-financiaban, no han podido con la inversión.

Gracias a que R Media Acquisitions LLC ha decidido hacerse cargo de la financiación se ha logrado reflotar el proyecto. Esta empresa, además, ha absorbido a IM y asumirá todas las responsabilidades que pudiese haber acarreado la congelación de la producción. Por si fuese poco, han aumentado el presupuesto a 60 millones.

La expresión “Stopping Power” se utiliza coloquialmente para referirse a la capacidad de un arma de dejar a una persona incapacitada, sin que sea imprescindible matarla.

Fuente | Variety

Bueno, ya queda menos. Muchos (me incluyo) estamos impacientes por comprobar qué ha hecho David Slade con el cómic de ‘30 Days of Night’ (‘30 Días de Noche’). Os recuerdo que es una obra que podéis adquirir en cualquier establecimiento medianamente decente. Yo ya lo hice. Y supongo que han tenido que inventar bastante para el guión de la película, porque la “novela gráfica” (ejem) apenas tiene material para una hora. Mola, ¿eh?, especialmente el dibujo, pero no tiene mucho donde rascar para un film de duración estándar. Esperemos que ocurra como con ‘300’ y lo añadido no perjudique el conjunto.

Aprovechando la salida de estos nuevos carteles de ‘30 Days of Night’, recordemos que la película se estrena el 19 de octubre en Estados Unidos y que en su reparto destacan Josh Hartnett (a ver cómo responde el público a cierto giro de la historia que este actor tendrá que protagonizar), Danny Huston, Melissa George y Ben Foster. Para España no hay fecha de estreno aún. Ya tardan.

Vía | Worstpreviews

Tras un primer y estupendo trailer, aquí os traemos un nuevo avance de ‘30 Days of Night’, el nuevo trabajo del realizador David Slade (quien debutó con la penosa ‘Hard Candy’). El trailer es muy similar al anterior, pero como digo en el titular del post, no ha sufrido el “ataque” de la censura norteamericana. Además, al final del mismo hay una pequeña escena (sangrienta, por supuesto) donde se nos deja claro el tono que tiene la película. Personalmente, no pienso perdérmela.

‘30 Days of Night’ está basada en el cómic homónimo de Steve Niles y Ben Templesmith, y está protagonizada por Josh Harnett, Melissa George, Danny Huston y Ben Foster. Su argumento gira en torno a un pueblo que sufre el ataque de un ejército de vampiros sedientos de sangre. Se estrena en Estados Unidos el próximo 19 de octubre.

Vía | Tierra de Cinéfagos

Una serie de turistas jóvenes y descerebrados aparecen en una playa brasileña después de abandonar un autobús demasiado incómodo. Además de las paradisíacas aguas, encuentran un chiringuito donde hartarse de caipirinhas, bailar samba y hacer nuevas amistades. El lugar les ofrece incluso prostitutas. Los lugareños adulteran sus bebidas y al día siguiente, los norteamericanos aparecen tumbados en la arena, despojados de todas sus pertenencias. Acuden al pueblo más cercano, pero allí nadie les ayuda. Un joven brasileño que se había hecho amigo suyo la víspera les conduce hasta lo que él dice que es la casa de su tío, en medio de la jungla. Pero el lugar al que se dirigen es una trampa mortal.

Frente una película como ‘Turistas’, lo normal sería decir que es mala sin más, que es probablemente lo que hará el resto de la crítica, pero a mí me cuesta despacharme tan fácilmente con algo que al menos cumple las pretensiones que tiene. La sensación de angustia está lograda de maravilla. Tanto que se pasa mal. Así que el film no merece un cero.

El director, John Stockwell fue también autor de ‘Inmersión Letal’. Así que supongo que el hombre tiene una fijación con el agua. Y es que es precisamente gracias al medio acuático como logra el cineasta crear una tremenda angustia en los espectadores. Las prolongadas inmersiones que realizan los protagonistas nos dejan sin aliento en la butaca del cine. Esto se siente incluso desde antes de que los turistas estén en peligro. Cuando están huyendo, la sensación es mucho más agobiante aún. La crudeza con la que se presentan algunas otras situaciones también ayuda a crear un mal cuerpo que te mantiene en vilo durante todo el film.

La estética de la película es considerablemente más pobre que la de ‘Morirás en tres días’. La fotografía es algo tosca y la planificación no resulta nada bella, a pesar de lo que se prestaban los lugares idílicos en los que transcurre la acción. Los actores y actrices ni son famosos ni merecen especiales menciones por sus trabajos. Pero todo ello es, al menos, correcto y puede bastarnos para que veamos la película sin ningún problema.

El defecto mayor es la ridícula motivación del malo. Este hombre está tan harto del tráfico de órganos del que se benefician los estadounidenses a costa de la muerte de pobres brasileños, que secuestra a turistas para quitarles sus entrañas y entregarlas a un hospital del lugar. También la escena en la que el hombre les cuenta esto a sus víctimas, mientras destripa a una de ellas, que no sólo está viva, sino también consciente, es la más irrisoria de todo el film. Pero el resto no está tan mal.

Josh Duhamel, el brillante cerebro que tiene la idea de llevar el cubo a la ciudad en ‘Transformers’, pues así a la destrucción material se le podrán sumar víctimas humanas; es uno de los jóvenes que lucen palmito en este film. Junto a él, Melissa George, Desmond Askew, Beau Garrett, Max Brown y Olivia Wilde aparecerán igual de ligeros o ligeras de ropa.

Tráiler de ‘Turistas’.