CGI son las siglas que definen los gráficos generados por ordenador. Si hablamos de videojuegos nos referimos a las pequeñas películas que sirven para presentar la historia, explicar acontecimientos clave y mostrar finales apoteósicos. Los trailers que anticipan un estreno suelen además mostrar lo mejor de estas escenas en magníficos montajes. Dedicamos aquí un post a las escenas CGI porque estas son cine y no videojuego, ya que muestran las bondades visuales de lo que nos vamos a encontrar pero desde un punto de vista pregrabado que nos impide interactuar con ellas. En las escenas CGI de un videojuego somos espectadores y no jugadores.

Resulta curioso también que es en los videojuegos donde se ha afrontado sin miedo la representación humana. En las películas animadas por ordenador estamos más acostumbrados a ver rostros caricaturescos, como intentando evitar ese valle inquietante que crea una barrera entre el espectador y la figura sintética humana cuando esta se adivina artificial. Pero dejemos de hablar y metámonos en faena. A continuación vais a poder ver una selección de los mejores vídeos CGI de videojuegos de los últimos años, todo un derroche de buen hacer que equipara cualquier producción de Hollywood dentro del cine de género más espectacular.

Comenzamos por ‘Deus Ex: Human Revolution’, la última parte de una saga mítica que se mueve dentro del ciberpunk. Aquí encontraréis los habituales elementos de este subgénero: cine negro clásico, estilo recargado, implantes tecnológicos, grandes corporaciones y la inevitable influencia de ‘Blade Runner’.

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La intro de ‘Onimusha 3’ sigue hoy tan fresca como en el ya lejano 2004. El clásico de CAPCOM ambientado en un japón feudal plagado de monstruos incluía como era habitual en la saga a actores reales, siendo en esta ocasión Jean Reno la sorprendente elección para encarnar al acompañante del protagonista.

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Volvemos a cambiar de tercio para mostrar ahora un Londres post apocalíptico en el que se han abierto las puertas del infierno. ‘Hellgate: London’ resultó un juego decepcionante, no así su introducción cinemática, un brillante cortometraje de seis minutos autoconclusivos de gran intensidad dramática.

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Dramáticas son también las historias de ‘Final Fantasy’. La décimo segunda entrega se arropaba de aires mediterráneos y de una más que palpable influencia de ‘Star Wars’ y ‘El señor de los anillos’. El resultado es satisfactorio, pero en Square, el estudio de desarrollo japonés detrás de la franquicia, habían demostrado siempre una más que sobrada capacidad para crear mundos originales, por lo que no acabé de entender del todo la pleitesía a la fantasía occidental de este capítulo.

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Y nos vamos despidiendo acercándonos a lugares comunes del imaginario colectivo, la mencionada ‘Star Wars’ y los superheroes de la DC. Empezamos con la saga galáctica y el juego multijugador masivo ‘Star Wars: The Old Republic’, con un vídeo que deja en pañales mucho de lo visto en los episodios I, II y III. Aroma clásico con envoltorio de vanguardia.

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Los superheroes por su parte han encontrado en el cine y los videojuegos un gran aliado. Su universo se expande más allá de las páginas de los comics en forma de películas y de entretenimiento interactivo. El trailer de ‘DC Universe Online’ es un festín para los amantes de los héroes enmascarados. Una joya de cortometraje que muchos querrían ver convertido en película.

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Nos despedimos con algo más intimo, una pequeña obra maestra de tres minutos que recuerda por su estructura a ‘Memento’ de Cristopher Nolan. Se trata de ‘Dead Island’, o cómo llevar los zombies a un lugar paradisíaco lleno de luz. ¿Es posible la pura emoción y el puro cine enlatados en pocos segundos y con actores digitales? ¿Por qué no?

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Enlaces | Paseando por el Valle Inquietante. Cuando el 3D “casi” se hace humano
En Blogdecine | Test de Disney de animación por ordenador en 1983, Encuesta de la semana | Cine de animación | Resultados

Empecé a leer la novela de S.J. Watson, ‘Before I Go to Sleep’, que aquí se ha editado con el destripador título ‘No confíes en nadie’, e inmediatamente pensé que sería perfecta para convertirse en una película. A lo primero que me recordó en sus líneas iniciales fue a ‘Memento’, aunque muy poco más adelante comprobé que es en ‘50 primeras citas’ (‘50 First Dates’, 2004) donde aparece un caso similar.

No hace falta añadir más para que comprendáis en este psychotrhiller la protagonista sufre amnesia. Se despierta en su dormitorio, junto a su marido, pero cree que es una veinteañera que probablemente se habrá acostado con un casado. Hasta que se mira al espejo y comprende que la dueña de las ropas que encontró a su alrededor e incluso del hombre que yacía a su lado era ella. Ben, su marido, le cuenta que puede generar recuerdos durante todo un día, pero que cuando se va a dormir lo olvida todo —como el personaje de Drew Barrymore en la película de Peter Segal—. Un doctor la llama y le habla de un diario que ella va escribiendo. Cuando lo abre, descubre una inquietante advertencia que se hizo a sí misma.

‘Before I Go to Sleep’ será llevada al cine por Rowan Joffé, hijo de Roland y guionista de ‘El americano’. La productora que ha adquirido los derechos es Scott Free que, como ya sabéis, pertenece a los hermanos Ridley y Tony Scott.

Dennis Lehane, guionista de ‘Mystic River’ y ‘Shutter Island’, ha descrito ‘No confíes en nadie’ como «excepcional» y ha añadido que estuvo «con los nervios a flore de piel hasta la última página». Tess Gerritsen, autora de ‘Doble cuerpo’, ha dicho que es «simplemente el mejor debut que he leído».

A continuación, el avance francés, para cuya edición sí han respetado el título con una traducción literal:

Vía | Books and Authors.

Con un poco de retraso, debido a un inoportuno resfriado (supongo que siempre lo son), os traigo el nuevo cuestionario de Blogdecine. Ya que la última vez hablamos de finales, me ha parecido lo más lógico dedicar la siguiente encuesta a los inicios de películas. De nuevo, son más de cien años de cine, no es nada fácil hacer una selección con las mejores escenas o secuencias de apertura, y menos aún señalar la mejor, pero se trata de pasar un buen rato debatiendo y recordando películas, para eso estamos aquí.

Además no voy a haceros la puñeta, no tenéis que elegir el mejor arranque de la historia del cine. Os he preparado cuatro preguntas con diferentes tipos de principios, para que votéis el más espectacular, el más emocionante, el más inesperado y el más bello o misterioso. Son categorías un tanto generales, y la última es un poco cajón de sastre, pero como veréis, hay demasiadas joyas y se hace difícil dejar de lado tantos títulos. Y como siempre os comento, recordad que tenéis disponible el apartado “otro” en las cuatro cuestiones, donde podéis escribir la película que querías, en caso de que vuestra favorita no se encuentre entre mis sugerencias (lo que es bastante probable). Sin más, os animo a participar, tenéis la palabra.

Actualización: Ya terminó el plazo para votar. En breve publicaré los resultados, gracias a todos los que habéis participado.

PD: Posiblemente, el arranque más divertido de la historia (por desgracia no lo he encontrado en versión original):

Te mientes a ti mismo para ser feliz. Eso no es malo, todos lo hacemos.

(Teddy)

Una mano sostiene una fotografía. La agita, y la imagen comienza a desaparecer, a quedarse en blanco. Como un vivo recuerdo que muere, que se desvanece por completo. Así comienza ‘Memento’ (2000), la primera película con la que Christopher Nolan impactó al mundo, y empezó a convertirse en uno de los cineastas más conocidos, aplaudidos y admirables que existen. Aunque (de manera inevitable) los hay que se están empeñando tozudamente en restar valor a su trabajo, y por otro lado, quienes se han entusiasmado más de la cuenta con sus últimas películas, es innegable que el cine de Nolan es un soplo de aire fresco. Es capaz de entretener hasta dejar al público clavado en la butaca, al mismo tiempo que obliga a reflexionar sobre lo que se está viendo. Pocos consiguen enmudecer de esta forma, y que, una vez fuera de la sala, uno esté deseando discutir sobre la película. Eso, sencillamente, es la marca de un gran creador.

Christopher Nolan nació en Londres en 1970 y al parecer empezó a grabar sus propias historias a partir de los siete años, con una cámara Súper 8 que tenía su padre. Estudió Literatura pero no perdió su pasión por el cine, rodando cortos como el interesante ‘Doodlebug’ (1997). En 1998 logró terminar su primer largometraje, ‘Following’, un thriller (en blanco y negro) sobre un tipo que se mete en líos cuando empieza a seguir a la gente por la calle; el presupuesto salió de su bolsillo y el rodaje le llevó un año, pues los miembros del equipo tenían otros empleos y sólo libraban los fines de semana. En ese momento ya se estaba gestando el siguiente proyecto de Nolan, una oscura historia de venganza y amnesia basada en un relato de su hermano menor, Jonathan.

Durante el verano de 1996, Jonathan le contó a Christopher Nolan una historia que había ideado mientras estudiaba en la universidad. Encontró fascinante un trastorno psicológico que impide crear recuerdos nuevos, y sobre eso imaginó una trama de venganza personal. A Christopher le encantó y animó a su hermano a seguir trabajando en ella. Unos meses después éste le envió un primer borrador de un relato titulado ‘Memento Mori’ (expresión latina que significa “recuerda que morirás”). A partir de ese texto, cada uno desarrolló la historia a su manera. Christopher lo extendió para dar lugar a un guión cinematográfico e incorporó algunas ideas tan importantes como la de empezar la historia por el final, y narrar a partir de ahí, la característica más representativa del film, que por cierto se rodó en sólo 25 días.

Fue su mujer, Emma Thomas, quien consiguió que la productora Newmarket se interesara por el guión de ‘Memento’, estimando el presupuesto en apenas cuatro millones y medio de dólares (al parecer, el coste final fue de nueve millones). En un principio, la intención era que el protagonista lo interpretara Brad Pitt, pero estaba comprometido con otros rodajes y entonces empezaron a buscar a un actor menos solicitado (y que saliera barato). Se barajaron los nombres de Alec Baldwin, Aaron Eckhart o Thomas Jane, pero finalmente Nolan quedó cautivado por el interés y la pasión de Guy Pearce, y le dio el papel de Leonard. Al parecer, el director quiso a Carrie-Anne Moss para encarnar a Natalie tras verla en ‘Matrix’ (1999), mientras que el de Teddy fue para Joe Pantoliano después de que la propia actriz le recomendara (también intervino en la misma película de los hermanos Wachowski). Que no nos podamos imaginar a estos personajes con otra piel, me parece señal de un excelente casting.

Eterna venganza

Leonard es un hombre atrapado en una vida pasada. Sufre de “amnesia anterógrada”, una lesión cerebral que no le permite recordar nada que se extienda más allá de diez minutos, así que vive a saltos, en breves pedazos de tiempo, sin poder saber dónde está, qué está haciendo o con quién está. Sólo puede vivir el momento, un presente de unos minutos, antes de que su mente se quede en blanco. La causa fue un dramático acontecimiento ocurrido años antes: Leonard se despertó en mitad de la noche tras oír gritos de su mujer; alguien la estaba violando, y él lo mató, pero no vio a un segundo asaltante que le golpeó en la cabeza, dejándolo inconsciente. Leonard no ha olvidado eso, recuerda su vida hasta el golpe. Y lo más importante, recuerda que debe vengarse; matar al hombre que violó y asesinó a su mujer, porque además fue el que le hirió y le dejó en ese estado, para siempre.

Para tratar de sobrellevar su situación, Leonard se apoya en sus comportamientos rutinarios, que aún mantiene, y en mensajes que él mismo se escribe, antes de que su memoria le falle. Lo que considera esencial (como su misión) se lo hace tatuar en el cuerpo, para tenerlo siempre presente, y para saber con quién está tratando, cuál es su coche o dónde se hospeda, recurre a las fotografías. Usa una vieja Polaroid, una cámara que revela las imágenes al instante, lo que permite a Leonard realizar rápidas anotaciones, como el nombre de la persona retratada, el teléfono o algún consejo a tener en cuenta más adelante, cuando haya olvidado todo. Es interesante que Leonard diga que esas fotos (que no dejan de ser recuerdos materiales) no se pueden romper, que para destruirlas debes quemarlas; en otra escena, él se deshace de unos objetos que pertenecieron a su mujer (que le recuerdan a ella) de esa misma manera, a través del fuego.

Lo más llamativo de ‘Memento’ es su inusual estructura narrativa. La idea es situarnos en la mente y el drama de Leonard, así que Nolan divide la historia en segmentos y los dispone en orden inverso, desde el final al principio. Lejos de ser un simple truco para confundir al público, para complicar la trama de manera innecesaria, lo que se consigue es dejarnos en la misma situación que el protagonista: cada secuencia comienza cuando su mente “despierta”, así que si se encuentra dentro de un coche o se da cuenta que está corriendo, no sabe por qué, tiene la misma información que nosotros. Ésta es la línea de acción principal, pero hay otra paralela que avanza de manera normal (aunque se incluyen episodios recordados por Leonard, flashbacks), y que para evitar mayor confusión se nos presenta en blanco y negro. Las dos narraciones llegarán a coincidir en el tramo final de la película, cuando se resuelven todos los cabos sueltos y descubrimos todo eso que Leonard no sabe (o no quiere saber).

Sin embargo, lo que me parece más fascinante de ‘Memento’ es la manera en la que Leonard construye su propia realidad, su propia verdad. A partir de lo que recuerda y lo que él mismo se dice (en esos mensajes) que es cierto, sin cuestionarlo, es capaz de cambiar lo que quiera, consciente de que pronto olvidará lo que ha hecho, y luego creerá que todo está en su sitio, que no hay nada malo, y que él sigue siendo ese hombre en busca de una justa venganza, aceptando con normalidad lo nuevo que ha incorporado. Si no puedes crear recuerdos nuevos, o si puedes engañarte a ti mismo hasta llegar a creer tus propias mentiras, todo está bien, no hay arrepentimiento, no hay culpa, no hay de qué preocuparse. Simplemente, borras, te justificas, y sigues adelante. A ver, ¿por dónde iba?

Hace poco publiqué en Blogdecine un artículo que intentaba diferenciar la esquizofrenia del trastorno de personalidad múltiple y decidir qué films trataban cada uno de los dos desórdenes. De nuevo según el libro ‘Imágenes de la locura: la psicología en el cine’, de Beatriz Vera Poseck, me parece interesante distinguir ahora los tipos de amnesia que existen, que se diferencian principalmente por sus causas, y también tratar de esclarecer los errores que se cometen en muchas películas al tocar estos problemas.

La amnesia orgánica se produce por intoxicaciones o deficiencias que afecten al cerebro o tras sufrir un traumatismo craneal, por ejemplo, durante un accidente o una agresión. Implica necesariamente un daño físico del cerebro. La amnesia disociativa puede darse también tras un accidente o un ataque, pero es únicamente psicológica. El cerebro no ha sufrido daños físicos, pero la mente del individuo “elige” prescindir de una parte de sus recuerdos, pues le resultan traumáticos o dolorosos.

El error en el cine suele darse al plantear en sus personajes amnesias orgánicas, es decir, causadas por problemas físicos, pero dotarlos de síntomas que sólo son propios de las amnesias disociativas o psicológicas. Las amnesias orgánicas casi nunca conllevan una pérdida de la identidad, así que los pacientes siguen sabiendo cómo se llaman, quiénes son y dónde viven. En la amnesia disociativa, esto puede ocurrir en raras ocasiones. El cine casi siempre muestra casos en los que se da la pérdida de identidad y su falta de rigor está en asociarlos con la amnesia orgánica.

También es un error mostrar una amnesia orgánica sin presentar un síntoma común a todas ellas: la amnesia anterógrada. Ésta consiste en la incapacidad para aprender y fijar cosas nuevas, para retener recuerdos que se acaban de producir, que se están produciendo en ese momento, como lo que le ocurre a Dory, de ‘Buscando a Nemo’ (la memoria de todos los peces es así) o a Guy Pearce en ‘Memento’. Lo que muestra siempre el cine es la memoria retrógrada, la que se refiere a hechos del pasado, que también se produce en los casos de golpes y lesiones físicas del cerebro, por lo tanto, en este aspecto reflejan bien el trastorno, pero olvidan que necesariamente debería ir asociada a la amnesia anterógrada.

En casos de amnesias retrógradas, ya sean orgánicas o disociativas, la memoria semántica y la de procedimientos no se pierden. Se olvidan recuerdos autobiográficos, pero nunca las habilidades que sabemos desempeñar mecánicamente. Así que un paciente con amnesia siempre sabrá hablar. Las aptitudes y los conocimientos se almacenan de forma diferente que los recuerdos, por eso no se pierden. Esto queda muy bien ejemplificado en ‘Memoria letal’ (‘Long Kiss Goodnight’, 1996), de Renny Harlin, pues el momento en que la protagonista (Geena Davis) sospecha que es otra persona es cuando descubre que puede manejar el cuchillo con una maestría que sorprende a propios y extraños.

En la amnesia orgánica retrógrada, como hemos señalado, se olvidan recuerdos autobiográficos, que pueden remontarse pocos o muchos años, pero es muy raro que se pierdan todos los recuerdos biográficos, incluidos los de la niñez. Se suele olvidar hasta un momento X, por ejemplo, hasta los 20 años. La cantidad de recuerdos olvidados dependerá de la gravedad del traumatismo, pero, repetimos, nunca llegará a ser tan grave como para olvidar quiénes somos, a pesar de lo que muestran muchos films. En la disociativa, sí que podrían llegar a perderse todos los recuerdos y con ellos, la identidad.

Tras un traumatismo se puede producir una amnesia postraumática, que llega a curarse al cabo de un tiempo, o un síndrome amnésico, que es crónico. En este último caso la amnesia anterógrada es el síntoma principal. Dentro del síndrome amnésico, hay un trastorno muy extremo y poco común que se llama Síndrome de Korsakoff y que se produce por una lesión irreversible en el cerebro provocada por falta de una vitamina y alcoholismo. En el Korsakoff se puede dar amnesia retrógrada, por lo que los pacientes viven como en el pasado, creen que están en el año, digamos 1980, y si se miran al espejo y si se ven viejos, sufren un shock, al igual que pueden no reconocer a personas que conocían desde hace años. Pero principalmente se sufre anmesia anterógrada, por lo que no retendrán ninguna información nueva.

A este síndrome se acercan pocas películas, aunque está bien retratado en ‘Sé quién eres’ (1999), de Patricia Ferreira. ‘50 primeras citas’ (2004), de Peter Segal, inventa una forma inexistente de Korsakoff. ‘Memento’ (2000), de Christopher Nolan, podría ser un caso de Korsakoff, salvo porque el paciente es consciente de su problema y toma medidas para sobrellevarlo, lo que es impensable en este síndrome.

Algunos de los títulos que analiza la autora dentro de la amnesia orgánica son ‘El gran dictador’ (1940), de Charles Chaplin; ‘El jardín de las delicias’ (1970), de Carlos Saura; ‘Memento’ (2000), de Christopher Nolan; ‘The Majestic’ (2001), de Frank Darabont, y ‘Un hombre sin pasado’ (2002), de Aki Kaurismäki (en la fotografía).

La amnesia disociativa, es decir, la que no se debe a ningún golpe ni lesión física en el cerebro, es la que solemos asociar a las “lagunas de memoria”. Puede ser de diferentes tipos: localizada, que es la que se refiere a un momento concreto en el tiempo y es la más común; selectiva, en la que se pierden algunos recuerdos de un tiempo determinado, pero no otros; sistematizada, que habla de la pérdida de un tipo específico de recuerdos, por ejemplo, los relacionados con el trabajo, y generalizada, que es la que conlleva la pérdida de todos los recuerdos, incluida la niñez, y por tanto de la identidad y que, como ya hemos dicho, se trata muy a menudo en el cine a pesar de ser poco frecuente. Existen poquísimos casos de amnesia continua en la amnesia disociativa y serían los únicos que padecerían amnesia anterógrada en el caso de los trastornos exclusivamente psicológicos, cosa que sí es común en los físicos.

Se llama fuga disociativa a la aparición de esta amnesia psicológica durante episodios finitos de tiempo. En estos casos, sí que es frecuente la pérdida de la identidad.

En el capítulo de amnesia disociativa y fuga disociativa, Vera Poseck incluye, entre otras, las películas ‘Recuerda’ (1945), de Alfred Hitchcock; ‘De repente el último verano’ (1959), de Joseph L. Mankievicz, ‘El mensajero del miedo’ (‘The Manchurian Candidate’), de John Frankenheimer en 1962 y de Jonathan Demme en 2004; ‘La noche de los cristales rotos’ (1991), de Wolfgang Petersen; ‘Morir todavía’ (1991), de Kenneth Branagh, y ‘El maquinista’ (2004), de Brad Anderson, cuyo film anterior, ‘Session 9’ merecía ser estudiado en el apartado de trastorno de identidad disociativo.

En Blogdecine | Enfermedades mentales en el cine: esquizofrenia y TID (trastorno de identidad disociativo).