Hoy sale a la venta en DVD, sin haber pasado por salas, ‘Mother’ (‘Madeo’, 2009), cuarto trabajo de Bong Joon-Ho.

Las otras dos cintas que he podido ver del director surcoreano, ‘Memories of Murder’ y ‘The Host’, me parecieron impecables, por lo que en mayo del año anterior, acudí a Barcelona para poder ver, durante el Festival de cine Asiático, lo último de este particular autor —es misma tarde vi también simpática ‘Like You Know It All’—. Considero lamentable que ‘Mother’ no haya llegado a los cines. «Lamentable» en el sentido literal, ya que es una pena que muchas personas no tengan la oportunidad de verla en gran pantalla y «lamentable» también en sentido figurado por la actitud de los distribuidores y exhibidores.

La trama nos habla de un chaval un tanto deficiente, que aún vive con su madre, quien lo sobreprotege de forma extrema. Una noche, el chico vuelve tarde a casa y, al día siguiente, aparece el cadáver de una niña colgando de una terraza. Ya que había estado por los alrededores, todo el mundo culpa al joven, pero la madre está convencida de que no ha sido él y emprende una investigación para hallar al verdadero culpable.

Vuelve el cineasta a mezclar géneros, como es habitual en él, pero en este caso, la simbiosis no produce los saltos de tono tan bruscos que probablemente significaban el motivo de que muchos rechazasen su producción anterior. En ‘Mother’ el intimismo y la búsqueda policial se integran con mucha mayor fluidez. Tampoco aquí prescinde del humor, aunque no se podría definir como comedia. La policía se retrata igual que en ‘Memories of Murder’: ejerciendo torturas y obteniendo confesiones bajo presión.

A pesar de que el tono humorístico y teñido por la ternura lo alejarían por completo del director polaco, Bong Joon-Ho recuerda en numerosas ocasiones a Roman Polanski por el modo en el que rueda alguna de las secuencias — la palabra «secuencia» tomada como conjunto de escenas con unidad narrativa—, de las que el mejor ejemplo lo compondrían los momentos que van llevando a la madre a un descubrimiento.

La fotografía de todos los planos de esta oscura historia de amor incondicional es sublime, como puede comprobarse en las imágenes que acompañan el texto.

Con la misma maestría con la que domina el thriller, el surcoreano consigue una ternura inusitada hacia los dos personajes, madre e hijo, con un perfecto retrato de ambos y de su extraña relación. Sin exageraciones ni dramatismos gratuitos, el amor de madre se muestra aquí como el mayor que puede haber sobre la Tierra.

Kim Hye-ja, veterana actriz televisiva, hace un excelente papel. Won Bin, en el papel del joven, está igual de convincente. Es incisivo, asimismo, el reflejo de los demás personajes, como el viejo o las niñas adolescentes, retratadas como un colectivo, pero sin caer exactamente en el tópico.

En mi crítica de ‘Poesía’, comparaba ambas películas surcoreanas por su tema argumental de fondo común y por el protagonismo en ambas de señoras de avanzada edad. Pero ya indicaba el diferente acercamiento en cada uno de los films hacia el asunto. Las dos cintas, cada una a su manera, estudian las connotaciones éticas de los actos emprendidos por estas mujeres. ‘Mother’ emplea un retrato de personajes casi enfermizo para demostrar que, para muchas personas, el amor hacia los seres cercanos es un sentimiento más fuerte de que el de justicia. Tal es la implicación emocional que se logra que el espectador llega a participar de este sentir.

‘Mother’ fue la gran ganadora en los Asian Film Awards celebrados en Hong Kong en marzo del año pasado. Obtuvo tres de los premios más importantes: Mejor Pelicula, Mejoc Actriz, Kim Hye Ja, y Mejor Guion, obra de la guionista Park Eun Kyo y del propio director. También recibió el Gran Premio SIGNIS a la mejor película de la competencia internacional en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.

Como conclusión únicamente diría que se trata de un film magnífico y devastador, que no deben dejar pasar los más asiduos a Bong Joon-Ho —no pensar que no por no ir a salas es inferior a las anteriores— y que incluso quienes sintieron rechazo por las anteriores películas de este cineasta coreano pueden disfrutar, pues no se encontrarán con las alteraciones del tono que allí les sacaban de la ficción. Pasamos el año 2010 echando de menos películas grandiosas y memorables en la cartelera y las que podrían haber ocupado ese lugar ni siquiera contaron con una oportunidad.

Tráiler de ‘Mother’ en Blogdecine.

Mi puntuación:

Acabo de encontrarme con esto y me ha resultado un pelín sorprendente, por decir algo que no suene mal. Se trata del primer trailer o teaser trailer de ‘The Host II’, la secuela de la conocida película de Bong Joon-ho. Ya os comentamos que la segunda parte estaba en camino y que el realizador coreano, especialmente conocido por haber filmado la magistral ‘Memories of Murder’, no estaría al mando como director, sino que se quedaría en tareas de producción. Como podéis comprobar, en el vídeo se toman la molestia de que, no obstante, su nombre aparezca bien visible.

En cuanto al trailer en cuestión… no sé qué opinaréis vosotros, pero a mí no me ha gustado nada. Los paisajes son muy bonicos, desde luego, pero, ¿de qué va a ir la película? ¿De un monstruito bueno que recorre las aguas de todo el mundo para saludar a todos los animalitos marinos? Ya sé, sólo es un teaser, pero como primer avance, me parece muy poco esperanzador. Esperemos que el siguiente sea mejor y nos ofrezca algo parecido a lo que vimos en la magnífica película de Joon-ho. Sí, bueno, a mí me pareció magnífica, ya lo sabéis, me consta que a muchos de vosotros os pareció casi tan insoportable como la programación televisiva veraniega… Por cierto, aprovecho para preguntar algo, ¿The Host o Monstruoso (Cloverfield)?

Vía | ZonaFandom

La película narra un hecho real acaecido en Corea, en una pequeña localidad, a mediados de los 80, cuando se descubrió el cuerpo de una joven violada y asesinada, a la que siguieron más asesinatos de la misma índole, poniendo en jaque a las autoridades locales, y en concreto a los detectives que llevaron el caso, uno del mismo lugar, y otro enviado de Seúl, y que ha pedido ser destinado a ese caso. Poco a poco, intentarán descubrir al asesino de tan terribles crímenes, aunque cada vez lo tendrán más difícil, creciendo la desesperación, por la impotencia ante el caso, entre ellos.

Creo que lo peor de esta película es su inicio, el film tarda un pelín en arrancar, y es en estos primeros veinte minutos, más o menos, es donde peor funcionan los detalles de humor tan característicos de su autor. Al igual que sucedía en su anterior y fallido film, Joon-ho viste con ciertos toques humorísticos, casi llegando a la payasada, un tema que se supone enormemente dramático. Si en el meniconado film, era el posible maltrato de animales, aquí se trata de una oleada de brutales crímenes. Cosas, en apariencia, que no son para tomárselas a broma. Afortunadamente, Joon-ho se sabe muy bien lo que se hace, por lo menos en este su segundo film, y según va avanzado la película, ésta va cambiando de tono varias veces, al mismo tiempo que proporciona un crescendo dramático, excepcionalmente conseguido, subrayado sobre todo en la transformación interior de sus dos personajes principales.

Personajes que están interpretados magníficamente por sus dos respectivos actores. Por un lado, el enormemente expresivo, aunque muchos tildan a los actores orientales de no ser expresivos, Song Kang-ho, actor fetiche tanto de Joon-ho como de Park Chan-wook, otro de esos autores orientales que gozan de gran prestigio. Kang-ho compone un personaje que puede ser odiado y amado al mismo tiempo, lo primero por los métodos poco ortodoxos en su investigación, y lo segundo por la evolución interna que tiene el personaje según va transcurriendo la película, llegando hasta un punto de que empatizamos totalmente con él. A su lado, Kim Sang-kyung, como el detective proveniente de Seúl, y se encuentra con unas formas distintas de hacer las cosas. Sang-kyung se compenetra a la perfección con Kang-ho, y su personaje también sufre una muy coherente evolución-transformación, aunque muy distinta a la de su compañero, algo que les hará unirse, y sobre todo entenderse, en su fin común, atrapar a un asesino que parece ser invisible.

El director filma con una elegancia muy precisa, componiendo algunas secuencias magistrales en su composición, jugando como le da la gana con la cámara, haciendo desde logrados planos-secuencia hasta encuadres algo rebuscados, sin cargar jamás las tintas al respecto, poniendo al servicio de una historia, su pericia técnica. Una técnica impecable que viste de gala, por así decirlo, una película de personajes. A pesar de que es un thriller, y hay una investigación policial, no hay demasiadas secuencias de acción, aunque destacaría una excelente persecución a pie de un sospechoso que se esconde entre los trabajadores de una obra. Una escena estupenda, llena de suspense y con un magnífico uso de la música.

Una película maravillosa, extraña mezcla de géneros, desde la comedia hasta el thriller, pasando por el drama, y que en todo momento resulta fascinante. Habrá muchos que le achaquen ese raro sentido del humor, metido en medio de una historia dramática, pero yo creo que es uno de los sellos de identidad de un director que aquí ha sabido conjugar con genialidad todos esos géneros sin caer en el ridículo, algo muy difícil de hacer en los tiempos que corren, acostumbrados como estamos a que una película no se nos salga del camino establecido en su propuesta inicial. Muchos de vosotros seguro que ya la habréis disfrutado, y más de una vez, a los que no, id corriendo a los grandes alamacenes de vuestra ciudad y haceros con el dvd. Edita cameo, en una edición pelada de extras, pero editada al menos.

Mi compañero, el polémico Chico Viejo (ejem), es un experto en cine asiático reciente, tanto que sus ojos ya están achinados por ver tantas películas orientales. En su completa sabiduría, y de vez en cuando, me recomienda el visionado de algunos títulos que él considera imprescindibles, y yo, poco a poco, le voy haciendo caso, aunque luego nuestras opiniones difieran bastante la una de la otra. No obstante, hay títulos que busco por propia curiosidad, porque el tema me interesa, o porque viene firmados por algún autor de prestigio. Éste es el caso de Bong Joon-ho, director coreano que triunfó internacionalmente con su laureada ‘Memories of Murder’, y del que muy pronto veremos la esperadísima ‘The Host’. El presente film no es conocido masivamente fuera de las fronteras de su país, data del 2001, y ganó algún que otro premio en algún que otro festival sudamericano e incluso europeo. Ya sabéis, esos premios que no valen absolutamente para nada, y que en seguida se olvidan.

‘Barking Dogs Never Bite’ narra la historia de un aspirante a profesor que, mientras se piensa el aceptar un soborno, intenta deshacerse de un perro molesto que vive en el mismo bloque de edificios que él. Desesperado da con un perro, al que primero intenta matar, y luego deja abandonado en el interior de un viejo armario, escondido en un sótano del edificio. Días más tarde descubre que se ha equivocado de perro, y vuelta a empezar. A intentar deshacerse del molesto perro, mientras ya no puede hacer nada por salvar al anterior, ya que alguien que lo ha encontrado lo ha utilizado de caldo. Sí, sí, de caldo.

La premisa argumental puede sonar un poco rara, y de hecho, lo es. Podemos decir que estamos ante una película llena de personajes raros, o si lo queremos decir de otro modo, personajes normales cuyas rarezas son mostradas sin piedad en el film. Un film que navga casi sin rumbo fijo, en cuanto a un género determinado. Por momentos es un drama, y enormemente fallido, y por otros, una comedia negra, algo más conseguida. Drama porque el tema de los perros asesinados es tratado con una frialdad que casi asusta, teniendo alguna escena un poco difícil de aguantar, sobre todo si se es amante de los nimales, o si se tiene un perro. Lo primero que aparece en el film es que ningún perro ha sido maltratado en el rodaje, y que un supervisor ha cuidado de que en las escenas duras se tuviesen todos los cuidados posibles. Por cierto, algunas de esas escenas son de un terrible realismo.

En esa parte dramática nada queda claro y el film hace aguas por todos lados. No se comprenden las motivaciones de los personajes, de prácticamente todos, y la historia no lleva a ningun lado. Es en la parte de comedia negra donde el realizador da más en la diana, con algunos momentos casi surrealistas, protagonizados por personajes secundarios de lo más curioso, entre ellos, uno de los porteros del edificio, quien tiene una curiosa dieta alimenticia. Atención al momento en el que narra lo que podría considerarse un cuento de terror moderno, sin duda, el mejor momento del film. A lo que habría que añadir la original relación que mantiene dos de los protagonistas del film, el principal, interpretado por un entregado Lee Sung-jae, a quien ya pudimos observar en la maja ‘Public Enemy’; y una chica que trabaja en una oficina sellando anuncios para la calle (!!!), interpretada por Bae Du-na, actriz que está francamente bien en su papel.

Pero todo se acaba ahí. La película tiene un montaje bastante malo, e incluso cuesta seguir la historia, entre otras cosas porque el realizador no tiene demasiado claro qué es lo que nos quiere contar, dando como resultado un flojo film, bastante difícil de digerir en algunos momentos, y que sólo se sigue con interés hacia la mitad y parte de su final. Bong Joon-ho falló totalmente en su estreno como director, pero ya llegarían los tiempos en los que sería considerado como uno de los mejores narradores del actual cine asiático. Y además, le acompaña un estruendoso éxito entre los espectadores de su país, superando con creces las recaudaciones de Blockbusters americanos. Pero de sus películas posteriores ya hablaremos más adelante.