Si ayer recopilaba a intérpretes masculinos que darán mucho que hablar en lo que resta de año, ahora le toca el turno a las actrices. También seis intérpretes que participan en películas notables, y de cuyos trabajos se espera mucho.

Aunque con diferencia entre ellas, algunas más veteranas que otras, las seis disponen de papeles importantes capaces de cosechar premios, o al menos el favor del público. Hay que seguirles la pista.

• Meryl Streep: una veterana como ella aún dando buena muestra de su contrastado talento en dos producciones que nos llegarán antes del comienzo de 2010. Una de ellas será ‘Julie & Julia’, dirigida por Nora Ephron, una comedia basada en hechos reales y donde Meryl Streep comparte cartel con notable actriz como Amy Adams, con la que coincidió en un notable duelo interpretativo en ‘La duda’, con sendas nominaciones al Oscar inclusive. El otro título es ‘No es tan fácil’ de Nacy Meyers, otra comedia romántica, en la que comparte cartel con otro veterano, Alec Baldwin.

• Kristen Stewart: al igual que ocurre con Robert Pattinson, parece una actriz encasillada por su papel en ‘Crepúsculo’, y únicamente ídolo para jóvenes fans de la saga. Pero Kristen es una de las actrices jóvenes con más proyección y hay que recordar que lleva trabajando en cine desde hace algunos años. Este año todavía llegarán dos títulos destacados con los que se mantendrá en la cresta de la ola. Por supuesto, uno será ‘Luna nueva’, repitiendo su papel de Bella Swan, y el otro será ‘Adventureland’, una comedia ambientada a finales de los ochenta. Será un cambio de registro, aunque en el 2010 nos llegarán más películas suyas, ya que está siendo muy reclamada.

• Rachel Weisz: esta bellísima actriz británica sabe compaginar como pocas, su participación en grandes producciones con trabajos para películas pequeñas e independientes. Es una cinéfila reconocida y su elegancia y buen hacer no pasan desapercibidos nunca. La veremos muy pronto protagonizando el nuevo trabajo de Amenábar, ‘Ágora’, donde interpreta a Hypatia, además anda por nuestra tierra de promoción. Pero también la veremos en ‘The Lovely Bones’ de Peter Jackson, aunque será a comienzos del año próximo, cuando también nos llegará ‘Unbound Captives’.

• Katherine Heigl: más popular por sus trabajos televisivos, esta bella actriz rubia tiene una carrera cinematográfica en ascenso. Dentro de unos días nos llegará a la cartelera la comedia romántica ‘La cruda realidad’, junto a Gerard Butler. Parece que se mueve con soltura dentro del género cómico, aunque seguro que cada vez será más popular en España por sus trabajos en cine, y su futuro en Hollywood parece ir tomando más dimensión. Para el próximo año la veremos en ‘Killers’ una comedia de acción junto a Ashton Kutcher.

• Lola Dueñas: acaba de alzarse con la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián y cuando se estrene ‘Yo, también’, por la que lo ha conseguido, podremos comprobar este trabajo tan aplaudido y elogiado. Es una actriz española muy sólida, que ha trabajado con Almodóvar y Amenábar, y posee prestigio y admiración generalizado. Su siguiente trabajo será ‘Sin ella’ del venezolano Jorge Colón, aún sin fecha de estreno confirmada.

• Amy Adams: joven actriz que atesora ya dos nominaciones al Oscar y que está en la lista de las más deseadas para los grandes productores. Camaleónica, versátil de belleza frágil pero de enorme potencial interpretativo, a Adams la veremos repitiendo en el cartel con Meryl Streep en ‘Julie & Julia’ y aún tiene pendiente de estreno en España el musical ‘Moonlight Serenade’. El próximo año estrenará como protagonista absoluta en la comedia romántica ‘Leap Year’, y también en la esperadísima ‘The Fighter’ con Christian Bale y Mark Wahlberg.

‘Fantastic Mr. Fox’ es la nueva película del director Wes Anderson (‘Life Aquatic’) y su primera vez en el terreno de la animación (se rumorea que ha vuelto locos a los técnicos por su falta de experiencia), para lo cual ha querido adaptar una obra del mítico Roald Dahl, centrado en un astuto zorro que debe proteger a su familia. El cuento se editó en nuestro país con el título de ‘El superzorro’.

Ya habíamos podido ver unas primeras imágenes y el tráiler; aquí os dejo todos los carteles que han aparecido en la red, ocho de los cuales están centrados en los personajes principales, destacando a los actores que les han prestado sus voces. Atención al reparto, porque Anderson ha tenido la suerte de contar con George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Owen Wilson, Willem Dafoe, Michael Gambon, Brian Cox, Adrien Brody, Anjelica Huston y Jason Schwartzman, entre otros, para que aporten su trabajo y su talento a la película.

‘Fantastic Mr. Fox’ nos presenta a unos granjeros hartos por tener que compartir sus gallinas con el Sr. Zorro, por lo que tratarán de deshacerse de él y de su familia; pero el Sr. Zorro no es un zorro cualquiera y preparará un plan para resistir a los humanos y contraatacar… La fecha del estreno es el próximo 25 de noviembre, en Estados Unidos; por el momento no hay fecha para España.

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PD: Aunque la mayor parte del libro está en la película, Anderson ha creado un nuevo principio y un final diferente al escrito por Dahl.

Vía | Impawards

Con ‘G.I. Joe’, Stephen Summers ya puede presumir de haber dirigido unos cuantos blockbusters que le dan bastante credibilidad en la industria. Es precisamente el nombre de ese señor quien precisamente me quita todas las ganas de ver la película, ya que no tiene ni una en su filmografía que valga de verdad la pena (no, Adrián, ni una). Aún me pregunto qué ha debido ver un actor de la talla de Dennis Quaid para participar en semejante proyecto, supongo que también tiene que comer. La crítica la pone bastante mal y el público votante en la IMDb la trata mejor.

‘Julie y Julia’ es la nueva película de Nora Ephron, especialista también en éxitos (‘Algo para recordar’ y ‘Tienes un email’ son suyas), y aunque suele moverse dentro del género de la comedia, esta vez nos ofrece un drama. Meryl Streep y Amy Adams persiguiendo su Oscar encabezan el reparto. La crítica no la trata mal, y el público votante está más entusiasmado. Aquí la veremos el 2 de octubre.

‘A Perfect Getaway’ es el nuevo trabajo de David Twohy, el director de ‘Pitch Black’, que esta vez se pasa al cine de terror con la historia de un psicópata que les fastidia las vacaciones a los turistas en Hawaii. Timothy Olyphant, ese caso extraño de actor que en cine es penoso y en televisión resulta magnífico (‘Deadwood’ de la HBO lo demuestra), encabeza un reparto en el que también podremos disfrutar de la presencia de Milla Jovovich, al menos para que nos alegre la vista. La crítica no le hace el feo, y el público votante parece bastante satisfecho.

Por último se cuela en el top ten una película ya estrenada pero cuya fama empieza a subir como la espuma: ‘(500) Days of Summer’ con Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel formando una extraña pareja en la que él deberá demostrarle a ella que el amor existe. Tanto crítica como el público votante están entusiasmados. Los últimos la han metido en el famoso top 250 de la IMDb por la mitad de la lista.

Vía | Box Office Mojo

Ya podemos echar el primer vistazo al nuevo trabajo de Wes Anderson tras ‘Viaje a Darjeeling’, su peor película hasta el momento. Las dos imágenes que tenéis en esta entrada pertenecen a ‘Fantastic Mr. Fox’, la primera incursión del director en la animación; en concreto, Anderson ha optado por la tradicional y laboriosa técnica del “stop motion”, empleada también en la reciente ‘Los mundos de Coraline’.

‘Fantastic Mr. Fox’ es una adaptación de la obra homónima del gran Roald Dahl, editada en España con el título de ‘El superzorro’; esperemos que no opten por el mismo para la película. La historia, escrita para el público infantil (y no para idiotas, como se suele hacer hoy día), se centra en un astuto zorro que debe superar en ingenio a tres malvados granjeros que tratan de hacer daño a su familia. Atención a los nombres de los actores que han prestado sus voces a los personajes principales de la película: George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Adrien Brody, Owen Wilson, Willem Dafoe, Anjelica Huston, Jason Schwartzman y Michael Gambon, entre otros. Vaya amigos tiene este Anderson, ¿eh?

La fecha de estreno de ‘El fantástico Sr. Zorro’ es el próximo 13 de noviembre.

PD: Cate Blanchett iba a ser la voz de la Sra. Zorro (Sra. Zorra suena algo contradictorio), pero fue sustituida por Streep.

Vía | Worstpreviews

Ya vimos quién era, sorprendentemente, el actor mejor pagado de Hollywood (por cierto, ayer fue su cumpleaños). En cuanto a la actriz, la cosa estaba más clara. Angelina Jolie es la que más dinero ha ganado en el último año, según la revista Forbes. Se calcularon las ganancias obtenidas desde junio de 2008 a junio de 2009, período en el que la hija de Jon Voight logró reunir 27 millones de dólares. Semejantes cifras fueron posibles gracias a su trabajo en ‘Wanted (Se busca)’, ‘El intercambio’ y el cheque firmado para protagonizar el thriller ‘Salt’, actualmente en fase de post-producción.

El asunto toma un color rosa cuando descubrimos quién es la segunda actriz mejor pagada del planeta. Se trata de Jennifer Aniston, como sabéis de sobra, la mujer de Brad Pitt hasta que éste coincidió con Jolie en el rodaje de ‘Sr. y la Sra. Smith’ y saltaron cuernos… digo, chispas. Durante el último año, la famosa protagonista de la serie ‘Friends’, que parece haber superado una crisis personal y estar de nuevo enganchada al cine, participó en ‘Una pareja de tres’, ‘Qué les pasa a los hombres’ y ‘The Baster’ (pendiente de estreno) y se embolsó por ello unos 25 millones de dólares.

Debajo de las dos primeras encontramos a Meryl Streep, que a pesar de su veteranía se resiste a pasar de moda. La actriz, posiblemente una de las mejores de todos los tiempos, se llevó 24 millones por sus interpretaciones en ‘Mamma Mia!’ y ‘La duda’ (me da a mí que casi todo lo ganó por la primera). En cuarto lugar aparece Sarah Jessica Parker, que logró unos escandalosos 23 millones por protagonizar la película de ‘Sexo en Nueva York’, y en el quinto está Cameron Diaz, por su participación en ‘Algo pasa en Las Vegas’.

PD: Los diez actores que más ganaron suman 393 millones en total, mientras que las diez actrices se quedan en 183. ¿Razonable?

Vía | RetratosdesdeManhattan

Sophia Loren, Shirley McLane, Nicole Kidman, Halle Berry y Marion Cotillard, tal como viene siendo costumbre en esta edición, son las cinco galardonadas previamente con un Oscar a mejor actriz principal que se han encargado de hablar de las nominadas de este año y de entregar el premio.

Qué duda cabe que después de seis nominaciones y una carrera breve en tiempo pero muy intensa en lo creativo, Winslet se merecía este Oscar antes que ninguna otra. Su papel en ‘The Reader’ es, con mucho, lo mejor de la cinta. Un aplauso para esta maravillosa actriz. Ya era hora.

¿Habrá alguna sorpresa, para variar, en el premio a mejor actor a punto de entregarse?

John Patrick Shanley llevaba muchos años sin dirigir una película. Suya es aquella extravagancia (rara hasta decir basta) titulada ‘Joe contra el volcán’, que juntaba a unos imposibles Tom Hanks y Meg Ryan (por aquel entonces los reyes de la comedia romántica) en un producto que fracasó allá donde se estrenó, permaneciendo a día de hoy como una de las películas más extrañas salidas de la productora de Steven Spielberg. Ahora, casi 20 años después, Shanley regresa por la puerta grande con ‘La duda’, film que está causando sensación, y cuyo reparto ha sido nominado por su trabajo en las categorías correspondientes. Un grupo de actores en estado de gracia que se convierten en el punto más fuerte de una película menos profunda de lo que aparenta.

Shanley adapta su propia obra teatral, ganadora del premio Pulizter en el 2005; y he aquí uno de los principales problemas de ‘La duda’, al menos para mí. Puede que Shanley conozca a la perfección su propia obra (lo contrario sería poco menos que absurdo), pero los mecanismos del cine son otros totalmente distintos a los del teatro, y el director termina pagando las consecuencias de estar tanto tiempo sin hacer cine.

‘La duda’ está ambientada en 1964, después del asesinato de J.F Kennedy, en la Iglesia de San Nicolás, en el Bronx. En la escuela, la directora de la misma cree en las enseñanzas de forma estricta, resistiéndose a los cambios que la sociedad está viviendo, al progreso. El primer alumno negro que admiten, señal de ese cambio, tiene una especial relación con uno de los padres, que le concede una mayor atención al muchacho. Esto será mal visto, y sobre todo mal interpretado por una de las Hermanas que enseguida pondrá en conocimiento de la directora sus dudas al respecto. Dudas que podrán convertirse en certeza, dependiendo del punto de vista.

‘La duda’ es ante todo, una película de actores. Actores que ofrecen en parte lo que el guión, o la puesta en escena del director no es capaz de transmitir. Meryl Streep logra atemorizar al más duro con su interpretación de directora de la escuela. Un personaje siempre en actitud combativa (el diablo se esconde en cualquier parte, esperando su oportunidad de atacar), y que mira mal a todo aquel que no piense como ella. Su rectitud es al mismo tiempo su virtud y su defecto. Lo primero porque siempre combatirá con todas sus armas aquello que está mal, y lo segundo porque hará lo mismo con cosas que no necesitan tanta mano dura. Sin embargo, el problema, por así llamarlo, al que se enfrenta en la película surge de una duda, nunca comprobada más allá de los temores de la propia directora, totalmente infundados, por una información que también posee el espectador, quien también dudará de los hechos.

Es ése, sin duda, el mayor atractivo del material de Shanley. No saber a ciencia cierta si el padre señalado por la directora de la escuela, ha cometido o no, los hechos de los que se le acusan, supone un riesgo que los actores superan con matrícula de honor, aunque la labor del director deje mucho que desear. Pero sigamos con la labor actoral, sin lugar a dudas, lo mejor de ‘La duda’. Al trabajo de una Streep perdida en las nubes, hay que sumar, como no, el trabajo de un Philip Seymour Hoffman, cuya presencia en las nominaciones en los últimos años empieza a ser ya algo habitual. Aquí da vida al sospechoso de abuso sexual, el padre Brendan Flynn, personaje mucho menos severo que su compañera/rival, y que aboga por la comprensión y el cariño antes que por los castigos, como arma de enseñanza. El actor está sencillamente fantástico, y logra la empatía del espectador a pesar de la duda que se cierne sobre él. Amy Adams, en un registro totalmente distinto al que nos tiene acostumbrados, da vida a la monja que da la voz de alarma, una joven e inexperta mujer que se deja arrastrar por todo aquel que la convence con discursos locuaces; su fragilidad y falta de entereza es su mayor pecado.

Pero quien se merece todos los elogios habidos y por haber es doña Viola Davis (se merece le Oscar mucho más que Penélope Cruz, muy posiblemente la ganadora), quien realiza la mejor interpretación de todas, y eso que el resto del reparto ya está a una altura considerable de calidad. Pero es Davis con su trabajo quien proporciona el momento más emotivo, fuerte, y el único que permanecerá en nuestras memorias. Una conversación con la Streep, fuera de los muros de la escuela, en la que se le ponen a uno los pelos erizados por la triste verdad que desprenden sus palabras de resignación, capaces de justificar la pederastia en pos del futuro de su hijo. La actriz aparecerá una vez más en escena, simplemente un par de segundos, y el silencio se apoderará de ella. Un silencio cómplice con nuestras percepciones, mientras somos testigos de su dolor y de algo que nunca quedará claro.

John Patrick Shanley ya no brilla a la altura de sus actores en lo que respecta en su trabajo como director. Su sosa puesta en escena, con incomprensibles planos inclinados que rompen la supuesta sobriedad del relato, y la dichosa manía de enfocar las manos de sus personajes (que alguien me explique a qué viene el numerito de las uñas del Padre Flynn con sus alumnos), estropean en buena parte un relato que en manos de otro realizador más experimentado daría para hacer la gran película que ‘La duda’ prometía ser. Menos mal que detrás de la fotografía se encuentra el excelente Roger Deakins, esta vez ayudado por Matt Turve, en su primer trabajo en un largo. Gracias a su labor, repleto de una austeridad buscada, el film posee una ambientación formidable, y nos remonta a una época en la que los cambios fomentaron dudas sobre los estamentos y la formas de pensar que había hasta ese momento. Tiempos de flaqueza en consonancia con la trama central del film. Una pena que al final nos quedemos, al menos quien esto firma, con la sensación de que no ha pasado absolutamente nada, y si el cura es culpable o no, me trae sin cuidado. Ni siquiera las dudas finales en una escena de confesión me despiertan el más mínimo interés. ¿Por qué me viene a la memoria ‘La calumnia’, de William Wyler? Ah sí, porque está todo mucho mejor narrado.

En Blogdecine:

• ‘La duda’, lección interpretativa de gran altura

• ‘La duda’, grandes actores para una sencilla historia

John Patrick Shanley se ha basado en su obra teatral para escribir y dirigir la película ‘La duda’ (‘Doubt’), que está protagonizada por Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. El viernes, 30 de enero, se estrenará en nuestras pantallas, avalada por varios premios y nominaciones, como corresponde a todo lo que va llegando durante esta época.

Durante los años ’60, la parroquia de San Nicolás, en el Bronx, comienza una política aperturista al aceptar en su colegio al primer alumno negro. La hermana Beauvier, que impone férrea disciplina a los estudiantes, teme que Donald sufra malos tratos por parte de sus compañeros por el color de su piel. Pero la inocente y joven profesora de historia, la hermana James, sospechará que el problema de Donald es otro muy diferente. El niño es monaguillo del padre Flynn, quien ejerce como su protector y con quien el alumno desarrolla un vínculo muy especial.

La duda interesante que plantea esta película es si resulta fácil simpatizar con la causa sostenida por la persona que más rechazo nos crea de las dos que disputan. Como si estuviese ante un jurado que va a determinar su culpabilidad o inocencia, el padre Flynn vende a los espectadores su simpatía, modernidad de miras, lógica ante algunos hechos… pero Philip Seymour Hoffman al mismo tiempo sabe conferirle a su personaje un punto extraño que produce desconfianza y acaba por situarse por debajo en cuanto a empatía de la hermana encarnada por Streep, a pesar de que ella tiene unas ideas más conservadoras.

Casi siempre que tenemos a dos grandes actores frente a frente en un duelo interpretativo, significa que sus personajes se enfrentan el uno al otro, como es el caso. Sería difícil determinar cuál de los dos logra una interpretación más acertada porque la verdad es que ambos realizan con gran habilidad su trabajo. El goce de sus actuaciones es el valor principal y casi único de ‘La duda’. Amy Adams, en un registro muy diferente al de cualquiera de los dos, consigue igualmente hacer un gran papel. En la única escena en la que aparece, Viola Davis, en el papel de la madre del niño negro, se marca una interpretación con una verdad que es lo que más conmueve de toda la película.

Además de eso, el film tiene un bello diseño de producción con una ambientación de época muy atractiva y está realizada de forma elegante. Todo ello sumando hace que la película se disfrute sumamente mientras se está viendo. El transcurrir de los hechos es fluido, la intensidad emocional o dramática está lograda en casi todo momento, la identificación con los personajes se ha producido desde el inicio… Todo funciona bien durante el visionado.

SPOILER Es al llegar al final o, incluso más allá, después de que ha acabado, cuando la sensación se convierte en algo menos positivo. Una vez ‘La duda’ concluye, te invade el sentimiento de que lo que has visto apenas ha consistido en nada, de que el final ha llegado repentinamente y de que todo lo visto no era más que una mera anécdota muy estirada. FIN DEL SPOILER. Esto no hace que la percepción de la película cambie del todo, pero sí te inculca un ápice de frustración que provoca que no te pueda parecer redonda.

Resumiría la crítica de ‘La duda’ diciendo que encontramos en ella dos inmensas interpretaciones al servicio de una trama sencilla y de un mensaje entre lo obvio y lo simple. A pesar de eso, se trata de un film que se disfruta mucho durante su visionado.

En Blogdecine:

• Crítica: ‘La duda’, lección interpretativa de gran altura.

• Información y tráilers de ‘La duda’.

Mi puntuación:

A la hora de adaptar al cine una exitosa y aclamada obra teatral resulta complicado no trasladar los elementos básicos que la han encumbrado. Así como resulta tentador trasladar milimétricamente la fórmula que tan bien ha funcionado. Sin embargo, John Patrick Shanley decide afrontar la adaptación de ‘La duda’ retomando la base dramática pero partiendo con ingredientes distintos. Otros intérpretes y, sobre todo, la consciencia de explorar la riqueza que el lenguaje cinematográfico puede aportar a su denso y profundo relato.

Buen conocedor del material de partida, no en vano es su autor (con el que ha ganado el Pulitzer por el texto y un Tony su representación teatral), decide apoyarse en unos actores sólidos y convincentes, algo que resulta esencial en una historia de personajes como es ‘La duda’. Y obtiene como resultado una prodigiosa lección de actuación, sabiendo sacar lo mejor de un gran elenco de actores (donde más se aprecia la teatralidad), encabezados por dos monstruos de la pantalla, como son la veterana Meryl Streep y el fundamental Philip Seymour Hoffman, así como de los otros dos personajes fundamentales, perfectamente dibujados por Amy Adams y Viola Davis respectivamente.

La historia nos traslada a la rigurosidad y espiritualidad de St. Nicholas, una estricta escuela católica mixta del Bronx, justo un año después de la muerte de Kennedy. El Concilio Vaticano II comenzaba a ofrecer cierta flexibilidad en la disciplina eclesiástica lo que marca una época de cambios tímidos que comienzan a afectar a la docencia religiosa. A pesar del hermetismo y el rigor de las normas educativas impuestas, ese ligero cambio se cuela como viento amenazante, a través de las palabras y actitud del Padre Flynn (Seymour Hoffman), el carismático párroco del centro. En su contra, y gran valedora del estricto orden establecido, está la directora, la Hermana Aloysius (Meryl Streep). Dura, implacable, impertérrita y temida por todos, decide lleva a cabo una particular cruzada contra el cura, tan osado en sus sermones como en su actitud de usar bolígrafo (algo visto como señal de ablandamiento del rigor caligráfico), por su implicación en un supuesto y poco fundamentado caso de abuso de un alumno.

La Hermana James (una brillante Amy Adams y otra de las grandes sorpresas), es una joven profesora timorata y vulnerable que intenta seguir la línea marcada por la directora pero que, en cambio no ve el párroco como una amenaza a las normas, y al que apoya en su propuesta de incluir canciones laicas para celebrar las festividades navideñas. Sin embargo, la joven será quien lleve sobre sus hombros la incertidumbre y sus efectos, ya que será quien, tras una liviana sospecha lo acusa del posible abuso a un alumno. Una situación que la hace situarse en el medio justo, asolada por la duda. El alumno en cuestión, es un niño negro (el único de la institución) con problemas familiares que encuentra en el Padre Flynn y en su labor frustrada como monaguillo una salvación a su cruel situación. Así lo manifiesta su madre (Viola Davis) tras ser llamada por la directora y con la que mantiene una larga, intensa y desgarradora conversación en una de las mejores escenas de la cinta.

John Patrick Shanley reflexiona sobre la duda, pero también sobre el sentimiento de culpa de cada uno de sus personajes, pero lejos de llevar al espectador a una respuesta consoladora, a la inexpugnable verdad que despeje esa enorme sombra que es la duda, deja que cada uno saque sus propias conclusiones en un final brillante y sin concesión alguna a lo convencional. Un misterio planteado, el de la naturaleza de la relación entre el párroco y el alumno, con escasas aportaciones o pruebas a lo largo del mismo, pero las justas y equilibradas para que no sea fácil declinar la balanza. Y del que deviene una lucha brutal, una batalla dialéctica que alcanza su cumbre en un duelo, repleto de tensión entre la Hermana Aloysius y el Padre Flynn.

La sucesión de escenas, llenas de largos y espléndidos diálogos, brindan la oportunidad de que sus actores protagonistas brillen con especial inspiración, trabajos redondos, sin aristas, con personajes complejos y perfectamente dibujados, que suponen el mejor valuarte de ‘La duda’. Streep está perfecta, demostrando su veteranía y su capacidad para convertirse en la dura directora, de inquebrantable moral en su negro hábito, y por su parte Hoffman vuelve a demostrar su gran capacidad para sacar lo mejor de sus papeles, y se me antoja el más acertado para darle la réplica a Streep y no caer aplastado. Gracias a ellos, estamos ante una de las cintas con mejores interpretaciones en mucho tiempo.

Mención especial merece la bellísima, y por momentos inquietante, fotografía de Roger Deakins, que se encarga de remarcar ese estado claustrofóbico y misterioso, a la par que de cambio, que la historia va tomando dentro de los muros del colegio.

John Patrick Shanley, realizador poco prolífico, ha sabido extraer la esencia de su obra, con gran fidelidad, aportando el dramatismo, la riqueza y la tensión adecuados. Con una realización eficaz y discreta, sin grandes alardes, pero muy apropiado al texto, logrando de sus actores interpretaciones antológicas, a la vez que una película a la altura de su original.

Este pasado domingo, se ha entregado los premios que concede el gremio de actores de Hollywood, los cuales pueden servir de guía de cara a los futuros Oscars, al menos más que los Globos de Oro. ‘Slumdog Millionaire’ se ha ido a casa con premio, y a estas alturas ya casi todo el mundo la da por ganadora el próximo 22 de Febrero. Meryl Streep vence a Kate Winslet en la categoría de mejor actriz principal, y la segunda vence a Penélope Cruz en la categoría de mejor actriz secundaria. Recordemos que la Winslet no está nominada a secundaria en los Oscars, lo cual ha debido alegrar profundamente a nuestra Pe.

Sean Penn vence a Mickey Rourke, lo cual complica un poco las cosas de cara a los Oscars, y Heath Ledger debe estar regocijándose en el cielo de los actores, si es que eso existe. A continuación los ganadores:

Mejor interpretación de todo un reparto:

• ‘Slumdog Millionaire’

Mejor interpretación masculina en un personaje principal:

• Sean Penn, por ‘Mi nombre es Harvey Milk’

Mejor interpretación femenina en un personaje principal:

• Meryl Streep, por ‘La duda’

Mejor interpretación masculina en un personaje secundario:

• Heath Ledger, por ‘El caballero oscuro’

Mejor interpretación femenina en un personaje secundario:

• Kate Winslet, por ‘El lector’

Reparto más destacado en una serie cómica:

• ‘30 Rock’

Reparto más destacado en una serie dramática:

• ‘Mad Men’

Interpretación masculina más destacada en una serie cómica:

• Alec Baldwin, por ’30 Rock’

Interpretación femenina más destacada en una serie cómica:

• Tina Fey, por ’30 Rock’

Interpretación másculina más destacada en una serie dramática:

• Hugh Lauire, por ‘House’

Interpretación femenina más destacada en una serie dramática:

• Sally Field, por ‘Brothers & Sisters’

Interpretación masculina más destacada en una película para la televisión o miniserie:

• Paul Giamatti, por ‘John Addams’

Interpretación femenina más destacada en una película para la televisión o miniserie:

• Laura Linney, por ‘John Addams’

Vía | Imdb