YouTube fue una de las grandes revoluciones de Internet en su momento. Sí que había formas de ver vídeos en Internet, pero no había ninguna especie de gran base de datos que recopilase vídeos con información de prácticamente cualquier cosa que uno pueda imaginar. La única discriminación existente son las quejas por copyright que hacen que algunos vídeos acaben siendo eliminados, aunque eso también se evita muchas veces con alguna treta. Sin embargo, YouTube tiene varias pegas: La primera es que es una forma perfecta para perder el tiempo a lo tonto vagabundeando de vídeo en vídeo, pero la que ahora nos interesa es su capacidad como, no veo el motivo para no llamarlo así, medio de información.

El problema más grave de YouTube es que, dadas las limitaciones temporales (sé que uno puede incluso ver películas enteras en un sólo vídeo de la web, pero no es lo habitual) resulta casi obligado una tendencia a la superficialidad, a ser una forma de enterarte de algo de modo un tanto superficial, como si fuese una especie de grandes éxitos de lo que realmente sucedió. Algo similar sucedería en el caso de Wikipedia, pero al menos allí hay una mayor interconexión para ir saltando y enterarte de forma más detallada de aspectos concretos del artículo, mientras que en YouTube simplemente te ofrece la ocasión de ver otros grandes éxitos de temas similares o puede darse el caso de que sea un vídeo idéntico subido por otro usuario. Y dado el éxito que ha tenido YouTube era cuestión de tiempo que esta tendencia saltase a otros ámbitos, y dado el gran interés del cine por rodar biopics a mansalva también era de esperar que sucediese más temprano que tarde, y eso es lo que ha sucedido con ‘La dama de hierro’, la película que nos habla de la vida y obra de Margaret Thatcher.

Los fallos de ‘La dama de hierro’

Creo que ya ha quedado bastante claro que no acabé muy satisfecho con mi visionado de la película y también cuál es el gran mal que veo en la película, pero dejadme que me extienda un poco más al respecto: ‘La dama de hierro’ es un fallo casi total a nivel de guión sin que necesariamente pueda decir que es, y perdón por la expresión, una mierda. El guión de Abi Morgan toma dos elementos como eje del relato: La relación personal entre Thatcher (Meryl Streep) y su marido Denis (Jim Broadbent) para representar el presente de la protagonista y la carrera política de Thatcher. Siendo generosos, puedo decir que la relación matrimonial funciona bien y sabe esquivar el caer en demasiados sentimentalismos por el hecho de que, y no creáis que es un spoiler porque no es el caso (es algo que sabemos bien pronto), él está muerto y la salud mental de ella está deteriorándose. Tampoco es que logren un retrato brillante al respecto, pero es la parte que consigue una mayor conexión con el espectador, sobre todo por el personaje de él.

Los problemas graves llegan a la hora de mostrar la carrera política de la protagonista, ya que se va saltando de un evento a otro sin dejar el más mínimo espacio a cierta reflexión al respecto. Aquí lo que importa es dejar ver la mano dura de la protagonista, pero también sus aciertos y el bien que hizo a Inglaterra. Eran tiempos duros y era necesario tomar medidas con mano de hierro y eso es lo que pasa. Toma medidas y a la porra, ya pasamos al siguiente problema. No hay nada que impacte porque todo parece una mini-etapa de 2-3 minutillos que sólo va a fortalecer el hecho de que la protagonista es una gran persona. Y punto. Vamos, una especie de grandes éxitos de toda su carrera, en la que ni siquiera se paran a comentar un poquito el hecho de que sea la única mujer entre un montón de hombres. Eso es indiferente, pero también es esa la sensación que deja en el espectador todo lo que se le está contando.

Tampoco creo que haya sido muy acertado elegir a Phyllida Lloyd para encargarse de la dirección de la película siendo su gran carta de presentación para el cine el haberse encargado de rodar ‘¡Mamma Mia! La película’, el famoso musical con las canciones de Abba que, oh casualidad, también protagonizó Meryl Streeo. Y es que la única explicación que veo es que se llevasen tan bien en el rodaje de esa película que por eso hayan querido repetir. Le pega es que aLloyd aún le viene muy grande el rodaje de una película con fines oscarizables y no sabe qué hacer con un guión tan limitado. Y es que ya he mencionado varias veces el tema de dejar la sensación de ser un grandes éxitos, pero es que hay varios momentos en la película en el que el montaje de la película fortalece esa sensación. Y es que Lloyd apuesta por esa opción tan respetable de intentar ser invisible en la puesta en escena, pero eso sólo funciona de verdad cuando tienes un material de mucho nivel entre manos, y no es el caso. Y lo peor de todo es que en ningún momento consiga que uno sienta empatía con la protagonista. De hecho, y eso es algo que comenté bastante con la persona con la que vi la película, Thatcher cae mal al espectador cuando la película no se corta en pasar de contarnos varios aspectos polémicos de su ideario. En fin, un desastre.

Lo poco bueno de ‘La dama de hierro’

Es obvio que en una película como ‘La dama de hierro’ el gran punto fuerte iban a ser las interpretaciones, pero incluso ahí no consigue terminar de fascinar al espectador. Es obvio que Meryl Streep realiza una buena interpretación y vuelve a darnos muestra de su gran capacidad para los acentos, pero es que aquí donde reaparece el problema de la empatía. Y es que llega un momento en el que a uno le da igual lo que haga o diga la señora que hay en pantalla y eso afecta a la actuación de Streep, que sin dejar de ser buena espero que no se les ocurra premiarla con un Oscar cuando ha tenido muchísimas otras actuaciones muy por encima de ésta. El otro personaje importante es el que le toca a Jim Broadbent y es aquí donde la película encuentra cierta redención, ya que es él quien consigue ganarse el aprecio del público, en especial con la parte de la historia en el presente (donde tiene una mayor libertad de movimientos, algo que Broadbent sabe aprovechar), ya que en la centrada en la carrera política de Thatcher tiene una importancia casi marginal. ¿Y el resto del reparto? pues por ahí están, pero ninguno tiene un personaje con la suficiente enjundia como para destacarle. Vamos, bulto para que avance la historia y la protagonista tenga alguien a quien replicar y quedar por encima. Una pena.

En definitiva, ‘La dama de hierro’ es un biopic superficial que nunca llega a atrapar al espectador por la historia que está contando con la parcial salvedad de la parte más humana de la historia. Además, también falla en su intento descarado por conseguir la empatía del espectador aligerando (o directamente eliminando) los aspectos más polémicos de la carrera política de Thatcher. Lo único que merece la pena salvar son las actuaciones de Meryl Streep y Jim Broadbent, pero por sí solos no consiguen que ‘La dama de hierro’ sea no ya una película recomendable, sino simplemente digna de un aprobado. La primera decepción de 2012, sólo espero que no haya muchas más.

La semana que viene, concretamente el día 5 de enero, se estrena por fin en España ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’), un biopic sobre la ex primera ministra británica Margaret Thatcher, a la que encarna en la gran pantalla Meryl Streep. La veterana actriz, una de las más premiadas y queridas del planeta, ha sido nominada al Globo de Oro por su interpretación en este film y se da por segura la candidatura al Oscar, premio que se ha llevado en dos ocasiones de las 16 en las que ha optado (lo ganó por ‘Kramer contra Kramer’ y ‘La decisión de Sophie’).

En esta entrada os traigo el último material promocional de la película. Arriba tenéis el tráiler para los cines españoles (atención al doblaje), más abajo os he dejado un avance para el mercado internacional (en inglés), el cartel en castellano y una entrevista a la intérprete protagonista, en inglés y con subtítulos en castellano. Todo lo que os puede hacer falta para tener una idea muy aproximada de qué cabe esperar de ‘La dama de hierro’. Personalmente, estoy deseando verla, no me quiero perder el nuevo trabajo de Streep, pero me gustó más el teaser que el tráiler de dos minutos (del que solo me ha gustado la música del tramo final), donde ya veo que han realizado un retrato amable, convencional y heroico de Thatcher. Por cierto, a causa de algunas escenas (la soledad del líder, un evento histórico crucial, el entrenamiento…), me ha parecido estar viendo un remix de ‘The Queen’ y ‘El discurso del rey’, ¿lo veis así o es cosa mía?

‘La dama de hierro’ ha sido dirigida por Phyllida Lloyd (‘Mamma Mia!’) a partir de un guion de Abi Morgan, cuya historia está centrada en cómo Thatcher llega a ser la primera mujer que ocupa el cargo de primer ministro en Reino Unido (entre 1979 y 1990), así como en el precio que tiene que pagar para mantener el cargo en un mundo dominado por los hombres. Jim Broadbent (qué grande es este actor), Harry Lloyd, Richard E. Grant, Anthony Head, Roger Allam, Alexandra Roach y Olivia Colman completan el reparto.

Todos los premios que se entregan o para los que se hace una preselección sobre estas fechas cobran gran importancia porque la prensa y el público habla de ellos como la “antesala de los Oscar“, es decir, porque dan pistas de por dónde podrían ir los Premios de la Academia de Hollywood, quizá para elaborar las anuales quinielas o simplemente para hablar de las candidatas favoritas. En mi caso, prefiero tomármelos como otros premios, a pesar de que muchas veces coincidirán con los Oscar. Si el valor de estos es llamar mi atención sobre películas que no debo perderme y señalarme interpretaciones o labores técnicas y artísticas para que no se me escapen, cuanta mayor diversidad encuentre al respecto, mejor. Además, no hay nada que me haga pensar que los Oscar se entreguen con mayor justicia o criterio que cualesquiera otros galardones, por lo que mi atención hacia unos u otros es similar.

Dicho esto, solo me queda informar sobre cuáles son las películas y personas que ha escogido el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York para entregarles sus honores. La cinta francesa ‘The Artist’ se ha llevado el reconocimiento de mejor película y mejor director, Michel Hazanavicius; mientras que ‘Margin Call’ , la opera prima de J. C. Chandor, ha obtenido el premio de mejor ópera prima.

En el apartado actoral, Meryl Streep se ha alzado como la mejor actriz de 2011 por su papel de Margaret Thatcher entre 1979 y 1990 en ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’). Brad Pitt es, según los críticos neoyorquinos, el mejor actor del año por sus papeles en ‘El árbol de la vida’ – que también se ha llevado el galardón a la mejor dirección de fotografía – y ‘Moneyball’. El premio de mejor actriz secundaria recayó sobre Jessica Chastain por ‘Take Shelter’, ‘The Help’ y ‘El árbol de la vida’, como si el premio fuese a la mayor participación. Albert Brooks fue elegido por los críticos cinematográficos de Nueva York como el mejor actor secundario por ‘Drive’.

El drama iraní ‘Nader y Simin, una separación’, dirigido por Asghar Farhadi, se hizo con el premio de mejor película en lengua extranjera. La carrera cinematográfica del mítico director chileno Raúl Ruiz, fallecido el pasado 19 de agosto en París, tras estrenar ‘Misterios de Lisboa’ (2010), recibió el premio especial de la crítica neoyorquina. Por último, ‘Cave of Forgotten Dreams’, de Werner Herzog, fue reconocido como el mejor documental del año.

Independent Spirit Awards 2012

Los Independent Spirit Awards han anunciado sus candidaturas para los premios de 2012, que se entregarán el 25 de febrero. Por supuesto, entre los títulos que se han preseleccionado aquí están muchos de los premiados más arriba y esto va a ser lo que nos va a esperar en todas las relaciones de premiadas y nominadas que saquemos entre ahora y febrero del año que viene. Aunque en este caso, ya que se trata de producciones independientes, es decir, las que no se ruedan por las llamadas “major” o grandes estudios de Hollywood, el listado será más limitado.

Las cintas que competirán por el premio a la mejor película serán, además de la muda ‘The Artist’ (Michel Hazanavicius) y el drama ‘Take Shelter’ (Jeff Nichols), la película sobre el cáncer ‘50/50’ (Jonathan Levine), el thriller ‘Drive’ (Nicolas Winding) y los dramas familiares ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’) (Alexander Payne) y ‘Beginners (principiantes)’ (Mike Mills). Todos ellos, excepto Jonathan Levine, optan al premio al mejor director. El premio a la mejor película extrajera será para una de estas cinco candidatas: la belga ‘El niño de la bicicleta’, la iraní ‘Nader y Simin, una separación‘, las británicas ‘Shame’ y ‘Tyrannosaur’ y la danesa ‘Melancolía’ de Lars Von Trier.

En el apartado interpretativo las nominadas al premio a la mejor actriz son Michelle Williams, por ‘My Week with Marilyn’; Lauren Ambrose, con ‘Think of Me’; Rachel Harris, por la película ‘Natural Selection’; Adepero Oduye, por su participación en ‘Pariah’, o Elizabeth Olsen, por su trabajo para ‘Martha Marcy May Marlene’. Los candidatos al premio a mejor actor son Ryan Gosling (‘Drive’), Demian Bichir (‘A better life’), Woody Harrelson (‘Rampart’), Jean Dujardin (‘The Artist’) y Michael Shannon (‘Take Shelter’). El resto de los preseleccionados se puede consultar aquí.

Vía | Agencia EFE

Y completamos la segunda entrega de las actrices más camaleónicas de la actualidad. Cinco actrices consolidadas con numerosos personajes a sus espaldas y con los que han demostrado su capacidad de mutación.

Eso sí, más allá de lo accesorio (efectos, maquillaje, vestuario…), todas son capaces de hacer suyos sus personajes. Esto es, demostrar que además de cambiar su aspecto, consiguen dotarles de su propia personalidad y forma de entender la interpretación.

Completamos pues la selección de las actrices mutantes.

Helena Bonham Carter

Esta polifacética actriz británica de dilatada carrera, lo mismo se caracteriza para un film de época que nos sorprende con cada aparición en los films de Tim Burton. Precisamente desde que se unió al excéntrico director su filmografía se ha prodigado en cambios de looks llamativos y sorprendentes, no exentos de maquillaje y efectos, pero desde luego demostrando que Helena Bonhan Carter saber transformarse y dar la talla con cada caracterización. Y aunque se ha prodigado en el exceso nunca ha perdido su personalidad y esencia.

Podemos recordarla de época en ‘Una habitación con vistas’ (1985), en ‘Regreso a Howards End’ (1992), o en ‘El discurso del rey’ (2010), monstruosa en ‘Frankenstein de Mary Shelley’ (1994), irreconocible en ‘El juego de la venganza’ (1998), muy mona en ‘El planeta de los simios’ (2001), con parche en ‘Big Fish’ (2003), excesiva como Bellatrix Lestrange en la saga Harry Potter o digitalizada en ‘Alicia en el país de las maravillas (2010).

Nicole Kidman

Larga y ascendente carrera de ¿pelirroja y pecosa? australiana, que fue paso a paso y demostrando ser capaz de convertirse en la gran actriz que hoy es considerada. Aunque en los últimos años no nos ha dejado excesivas muestras de su potencial. Desde una jovencita con pequeñas apariciones a papeles protagonistas de primera fila, la Kidman ha sabido meterse a fondo en sus personajes y no siempre necesitando mucho maquillaje (aunque queda patente la transformación quirúrgica de su rostro y su abuso más reciente).

La hemos visto adolescente en ‘Los bicivoladores’ (1983), sufriendo con sus tirabuzones en ‘Calma total’ (1989), elegante entre gangsters en ‘Billy Bathgate’ (1991), con enfermiza ambición en ‘Todo por un sueño’ (1995), de época en ‘Retrato de una dama’ (1996), provocativa en ‘Moulin Rouge’ (2001), como auténtica Virgina Woolf en ‘Las horas’ (2002) y llamativa en ‘La brújula dorada‘ (2007).

Charlize Theron

La sudafricana más bella y glamourosa de Hollywood, hoy una diva, también ha tenido una carrera ascendente. Y aunque por su belleza cautivadora podría obligar al encasillamieneto, el caso es que Charlize Theron se ha metido en papeles que han requerido una transformación notable.

Repasemos: empezó a cautivar en ‘Pactar con el diablo’ (1997), en ‘La cara del terror’ (1999), como chica mala en ‘La otra cara del crimen’ (1999), cautivadora en ‘La leyenda de Bagger Vance’ (2000), de femme fatale en ‘La maldición del escorpión de jade’ (2001), mostruosa en ‘Monster’ (2003) y como asesina misteriosa (y futurista) en ‘Aeon Flux’ (2005),

Meryl Streep

Una de las más grandes actrices que ha dado Hollywood poca presentación puede tener. Con una extensa trayectoria llena de premios y papeles diversos. Ha destacado en casi todo lo que ha hecho, así que es difícil elegir algunos papeles. Por solo mencionar unos cuantos dispares: ‘El cazador’ (1978), ‘Kramer contra Kramer’ (1979), ‘La muerte os sienta tan bien’ (1992), ‘Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket’ (2004), ‘El diablo viste de Prada’ (2006), ‘Mamma Mia!’ (2008) o ‘La duda’ (2008). Y muy pronto la veremos en ‘The Iron Lady’ transformada en Margaret Tatcher, nada menos.

Melissa Leo

Otra veterana de las pantallas (de cine y televisión) que ha brillado más en el cine independiente y como gran secundaria, pero no por ello con menos mérito. Melissa Leo es una actriz todoterreno de las que sabe transformarse y brillar, y reconozco que aunque físicamente sus apariciones no son tan llamativas y diverdas, sí que ha logrado convencerme en cada papel. Es de las que se mete de lleno en sus personajes y aunque el reconocimiento le está llegando a la madurez, es un actriz a reivindicar.

Recorremos algunos personajes en ‘La fuerza del destino’ (1988), ’21 gramos’ (2003), ‘Los tres entierros de Melquiades Estrada’ (2005), ‘Río helado’ (2008), ‘Don McKay’ (2009) o ‘The Fighter’ (2010).

En Blogdecine:

• Diez actrices mutantes: las más camaleónicas de la actualidad (I)
• Diez actores mutantes: los más camaleónicos de la actualidad (y II)

• Diez actores mutantes: los más camaleónicos de la actualidad (I)

Desde hace ya unos años, venimos anunciando quiénes son los intérpretes o las celebridades a las que se les otorga el Premio Donostia en el Festival de cine de, como no podía ser otro sitio, San Sebastián. El año pasado lo recogió Julia Roberts, en 2009 le fue entregado a Ian McKellen, en 2008 fue para Meryl Streep, un año antes, el Donostia fue para el actor Richard Gere, en la edición de 2006, se concedieron dos premios: a Max Von Sydow y Matt Dillon, y también en 2005 tuvo doble ganador: Willem Dafoe y Ben Gazzara.

En todas las ocasiones en las que me ha tocado a mí hablar del asunto, he criticado la conveniencia de otorgar estos galardones de reconocimiento a una carrera a personajes que, con seguridad, iban a asistir al evento y dar publicidad con la recogida de su premio. Y no me apeo de mis palabras especialmente en los casos en los que más lo comenté, a la sazón, los de los dos protagonistas de ‘Pretty Woman’. Sin embargo, tras este repaso al último lustro de Premios Donosti, debo reconocer que han pasado por el escenario del Kursaal personalidades que se han ganado un homenaje con creces. Y lo mismo va a ocurrir en la edición de 2011.

Glenn Close será, en esta ocasión, la galardonada con el Premio Donostia, que recogerá personalmente el próximo 18 de septiembre en una ceremonia que tendrá lugar a las 21.30 en el Auditorio del Kursaal. Aprovechando la visita, la actriz presentará, fuera de concurso, la última película de Rodrigo García, ‘Albert Nobbs’, en la que interpreta a una mujer que, para conseguir un trabajo en un hotel en la sociedad machista de la Irlanda del siglo XIX, acaba disfrazándose de hombre, como se observa en la fotografía del inicio, y supongo que tomando el nombre del título. En este film, que me despierta mayor curiosidad que el premio en sí, acompañan a Close en el reparto Jonathan Rhys Meyers y Brendan Gleeson, entre otros.

Close comenzó en el cine en 1982 con ‘El mundo según Garp’ y entre sus papeles más memorables se encuentran los de ‘Atracción fatal’, ‘Al filo de la sospecha’, ‘Las amistades peligrosas’ o ’101 dálmatas’, del que Cruella de Vil parecía escrito para ella. Para televisión, ha hecho ‘Un león en invierno’ y ha dado vida a la terrorífica abogada de la serie ‘Daños y perjuicios’, que le permitió ganar su segundo Globo de Oro. Parece que el papel de mujer de armas tomar a quien casi nadie se atrevería a llevar la contraria le viene como anillo al dedo.

Vía | IMDb.

Ya ha empezado a circular por la red el teaser o primer tráiler de ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’), el biopic de Margaret Thatcher del que ya hablamos cuando salió la primera imagen oficial. Debo decir que me ha gustado mucho el avance, me ha parecido muy divertido, y más que suficiente para sentir interés por la película. A mí no me hace falta ningún tráiler más, ¿y a vosotros?

Meryl Streep es la encargada de dar vida a la famosa ex primera ministra británica, y ya se dice que su interpretación será con toda seguridad nominada al Oscar. Phyllida Lloyd (‘Mamma Mia!’) ha sido la encargada de dirigir ‘The Iron Lady’ a partir de un guion escrito por Abi Morgan; la historia se centra en cómo Thatcher llega a ser la primera mujer (y la única todavía) que ocupa el cargo de primer ministro en Reino Unido (entre 1979 y 1990), así como en el precio que debe pagar para mantenerse en el poder en un mundo controlado por hombres. Jim Broadbent, Anthony Head, Alexandra Roach, Harry Lloy, Olivia Colman, Nicholas Farrell, Susan Brown y Roger Allam, entre otros, completan el reparto de un film que, a tenor del tráiler, tiene su previsto llegar a los cines en enero de 2012.

PD: La música que suena en el vídeo la compuso Clint Mansell para la estupenda ‘Moon’.

Para X.

‘Los puentes de Madison’ (‘The Bridges of Madison County’, Clint Eastwood, 1995) es uno de esos extraños casos de cine intemporal, una obra de una gran sencillez y que transmite un gran amor y cariño por lo que narra. Para muchos supuso una especie de punto y aparte en la trayectoria de Clint Eastwood por adentrarse de lleno en el melodrama romántico, pero lo cierto es que ya era la segunda vez que se adentraba en él. Una de sus primeras películas como director fue la magnífica ‘Primavera en otoño’ (‘Breezy’, 1973), una historia de amor entre un hombre maduro y una jovencita, que fue un sonado fracaso comercial —aún contando con una estrella como William Holden en su reparto—, todo lo contrario del film que nos ocupa, que permanece como uno de los mayores éxitos de su director en la década de los 90. Todo un logro, si consideramos que el público al que va destinado el film no es precisamente el joven.

Al igual que en ‘Un mundo perfecto’ (‘A Perfect World’, 1993), Eastwood recogió el testigo del film de Steven Spielberg, quien barajó la posibilidad de dirigir la película con Robert Redford al frente del reparto. Más tarde, y debido a la completa agenda del Rey Midas, éste delegó en Bruce Breresford, quien finalmente y afortunadamente fue sustituido por Eastwood al expresar su intención de dirigirla. También se reservó el personaje del fotógrafo Robert Kincaid, y Meryl Streep se hizo con un personaje por el que lucharon varias actrices, entre ellas Catherine Deneuve, que viajó de Francia a USA muy interesada por el proyecto. Malpaso y Amblin unieron fuerzas por primera vez y el resultado no pudo ser más satisfactorio. El último gran melodrama clásico hasta la fecha.

La base del argumento se encuentra en el libro de idéntico título, obra de Robert James Waller, y que curiosamente no contaba con el beneplácito de Meryl Streep. En él se narra la historia de amor entre Francesca, una mujer de mediana edad y de procedencia italiana que vive en su granja de Iowa, y que a mediados de los 60 vivió un intenso y breve romance con Robert Kincaid, un fotógrafo del National Geographic, que visitó el lugar para hacer un reportaje sobre los famoso puentes del condado de Madison. Dicho romance permaneció en secreto durante años hasta que Francesca dejó escrito en su testamento la voluntad de que sus cenizas fueran esparcidas por el puente Roseman, narrando a sus hijos en forma de cartas lo más importante que le pasó en su vida. El libro, que fue un best seller increíble, superando en ventas durante 1995 —año de producción de la película— al mítico e imbatible ‘Lo que el viento se llevó’, posee una estructura narrativa a base de cartas, y el autor se permite ciertas licencias por cuanto da la sensación de estar narrando una historia verídica. No es un gran libro, la película lo supera con creces —si es que la comparación entre una obra literaria y una obra cinematográfica pudiese ser posible—, pero recomiendo su lectura sólo por el tramo final, de una emotividad arrolladora, y en el que se narra un hecho no recogido en el film.

Por primera vez en el cine de Eastwood, el personaje central de una de sus películas es una mujer. Aunque equivocadamente se le ha tachado de cineasta machista, los personajes femeninos han tenido una importancia vital en sus trabajos como realizador, y en algunos de ellos —‘Sin perdón’ (‘Unforgiven’, 1992)— es la única motivación para los actos de sus personajes masculinos. Francesca —una inmejorable Meryl Streep alejada de su típico histrionismo— es la que conduce todo el relato, y la sorpresa proviene del propio Eastwood y su rol. Jugando inteligentemente con su propia imagen en el séptimo arte, Kincaid (Eastwood) parece uno de sus típicos personajes, un personaje sobre el que apenas sabemos nada, que aparece y desaparece cual jinete pálido, pero que deja una poderosa impronta en la vida de Francesca, y por ende en el espectador. No sólo la angustia de una mujer que rechaza al amor de su vida nos conmueve en lo más dentro, sino que también sentimos un interés especial sobre Kincaid, personaje de aureola misteriosa y enigmática. La historia de amor de ‘Los puentes de Madison’ está narrada desde el punto de vista de Francesca en todo momento. Es sobre todo su historia. Eastwood quiere que la entendamos, y a través de sus secretos desvelados en forma de carta, consigue algo sorprendente: huir de todo juicio moral. No se nos ocurre, ni por asomo, juzgar la difícil decisión de Francesca.

La puesta en escena del director desvela un gran amor por el detalle, y lo narrado es tratado con un mimo único. Desde sus primeras secuencias, ya intuimos que lo que vamos a ver es por así decirlo, especial. La casi armoniosa llegada de una camioneta a una granja en pleno 1995 está marcada únicamente por el sonido, el cual nos transmite una tranquilidad y serenidad que más tarde se verá alterada emocionalmente de forma cruel y verdadera. Nos presentan a los personajes de los hijos de Francesca, quienes tras la muerte de su madre descubrirán una sorpresa que marcará para siempre su existencia. La Francesca madre no quiere que sus propios hijos desconozcan lo que fue más importante en su vida: conocer a la Francesca mujer, aquella que tuvo sus propios sueños y los acarició durante cuatro inolvidables días. En ese tramo, que corresponde al presente, los actores Annie Corley y Victor Slezak están sensacionales al recaer en ellos la responsabilidad de dar vida a personas anodinas, prácticamente vulgares. Y aunque Francesca y Kincaid son personas normales y corrientes, es su historia de cuatro días lo que les hace especiales, pues encuentran algo que, según Robert, muchos no creen ni en ello. El amor en su máxima expresión.

‘Los puentes de Madison’ posee dos líneas narrativas que se entrelazan de forma prodigiosa y muy natural. La historia de amor, el pasado, posee un halo lírico arrebatador, herencia directa de las dos películas de las que bebe, ‘Breve encuentro’ (‘Brief Encounter’, David Lean’, 1945) —no sólo la historia se parece, sino que ambas inciden en los convencionalismos sociales como impedimento de un gran amor—, y ‘Carta de una desconocida’ (‘Letter From a Unknown Woman’, Max Ophüls, 1948) —el amor imborrable que sintió una mujer es dejado a modo de legado en una carta de dolorosas revelaciones y con definitivas consecuencias—; Eastwood parece detener el tiempo, remarcando el carácter atemporal del amor, y sus personajes son como dos fantasmas rememorados por los hijos de Francesca, haciendo su última gran revelación antes de que su recuerdo se pierda para siempre, el uno ya con el otro, leales a esos cuatro días que todo lo significaron. Las irrupciones del presente son como golpes asestados que nos devuelven a la dura realidad.

El recurso del flashback conlleva en el relato un riesgo: por lógica no podemos ver acontecimientos en los que Francesca no ha estado presente, pues es su historia. Y así es durante todo el metraje, pero hay un instante que sólo protagoniza el fotógrafo en el que ella no está presente, aquel en el que es testigo de la humillación que sufre una mujer del pueblo, señalada por todos por haber sido infiel a su marido. La llamada de teléfono que le hace Robert a Francesca arregla el problema del punto de vista, e Eastwood aprovecha para criticar sin miramientos los prejuicios humanos y las malditas convenciones sociales. Se trata de una de esas pequeñas historias paralelas que tanto le gusta meter a Eastwood en sus films, y que sirve de complemento a la historia central. Poco a poco el relato se va endureciendo hasta llegar a una parte final, en las que las concesiones brillan por su ausencia —marca de la casa, señal de identidad—, y en la que el drama eclosiona en todo su esplendor. Otro golpe directo al corazón, sin maniqueísmos, sin trampa ni cartón, y en el que Eastwood se desnuda como artista, ése que es capaz de hablar de nosotros, de revolvernos por dentro, de tocarnos, si se quiere entender así, el alma.

Dicho tramo da comienzo tras la extraordinaria escena de la cena, iluminada con velas —exquisito trabajo de Jack N. Green, en la que Robert, respetando la decisión de Francesca, y seguro de sí mismo aclara lo mejor que siente la duda latente en el ambiente, “este tipo de certezas sólo se presentan una vez en la vida”. Lo que hasta entonces era tranquilidad y serenidad en una historia marcada por una cámara inexistente que apenas osaría interponerse entre ambos personajes, estalla en uno de los mejores travellings jamás utilizados en el cine actual, utilizado como elemento emocional de altura. Es aquél que sigue a Francesca cuando sale corriendo detrás de Robert antes de que él desaparezca de su vida para siempre. Volverá a verle en la ya famosa secuencia de la lluvia, en la que el tempo, la planificación y el gusto por el detalle alcanzan su máxima expresión. Eastwood descompone y al mismo tiempo reconstruye su propia imagen al aparecer bajo la lluvia —no utilizada como mero adorno estético— casi como un espectro.

El acierto de dicha escena está en conservar el punto de vista de Francesca, de forma que el espectador siente lo que ella siente. No hemos visto a Robert en unos días, y su aparición nos impacta tanto como a ella. A continuación viene el dolor a través de los pequeños detalles. La cruz colgada en el espejo retrovisor, los gestos familiares de Robert, el recuerdo instantáneo de lo vivido en esos cuatro días, el semáforo que está a punto de cambiar, y que cuando lo hace Robert aún espera —magistral dilatación del tiempo por parte de Eastwood, legado probablemente de Sergio Leone— a que Francesca haga lo que todos queremos, que se baje de su camioneta y se suba a la de Robert. El plano de la mano en la manilla es un claro ejemplo de la sencillez con la que es tratada la historia. En esa manilla se concentran todos los deseos que hemos tenido de escapar alguna vez, de huir en pos de algo mejor. Pocas veces con tan poco se dijo tanto. Por eso nos duele tanto que no lo haga. Vemos por última vez a Robert conduciendo su camioneta mientras gira en sentido distinto a la de Francesca. Nunca más volverán a verse.

El resto del film continúa desgarrándonos por dentro al hablarnos del paso del tiempo y el efecto de los recuerdos compartidos. Pero sobre todo de cómo lo más íntimo de una persona puede influir en el resto. Eastwood libera a su personajes con el esparcimiento de las cenizas de Francesca en el puente Roseman, treinta años después de la mejor época de su vida. Sus palabras resuenan en nuestro cerebro mientras intentamos lo imposible, no llorar: “haced todo lo que esté en vuestra mano para ser felices en esta vida”, el verdadero legado de Francesca y Robert. ¿Cuántos podemos presumir de llevarlo a cabo?

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Los Puentes de Madison’, breve encuentro

Especial Clint Eastwood en Blogdecine:

• Los comienzos
• ‘Por un puñado de dólares’
• ‘La muerte tenía un precio’
• El final de la trilogía con Sergio Leone
• La Malpaso y dos errores
• El encuentro con Don Siegel
• ‘El desafío de las águilas’
• ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’
• ‘Dos mulas y una mujer’
• ‘Los violentos de Kelly’
• ‘El seductor’
• El debut en la dirección
• ‘Harry el sucio’
• ‘Joe Kidd’
• La influencia de ‘Incidente en Ox-Bow’
• El primer western como director
• ‘Primavera en otoño’
• ‘Harry el fuerte’
• ‘Un botín de 500.000 dólares’
• ‘Licencia para matar’
• ‘El fuera de la ley’
• ‘Harry el ejecutor’
• ‘Ruta suicida’
• ‘Duro de pelar’
• ‘Fuga de Alcatraz’
• ‘Bronco Billy’
• ‘La gran pelea’
• ‘Firefox’
• Red Stovall, el hombre de los garitos
• ‘Impacto súbito’
• ‘En la cuerda floja’ (‘Tightrope’)
• ‘Ciudad muy caliente’
• ‘El jinete pálido’
• La llamada de Spielberg y la dedicatoria de Godard
• ‘El sargento de hierro’
• ‘Bird’
• ‘La lista negra’

• ‘El cadillac rosa’

• ‘Cazador blanco, corazón negro’

• ‘El principiante’

• ‘Sin perdón’

• ‘En la línea de fuego’

• ‘Un mundo perfecto’

Esa es Meryl Streep, en serio. Se trata de la primera imagen oficial de ‘The Iron Lady (‘La dama de hierro’), un biopic en el que Streep interpreta a la ex primera ministra británica Margaret Thatcher. Por el momento la caracterización es sensacional, y estoy seguro que la actriz estadounidense nos deleitará con otra gran interpretación. Aún es pronto, pero esto huele a otra nominación para la intérprete que más ha veces ha optado al Oscar (dieciséis candidaturas, lo ganó en dos ocasiones).

El rodaje de ‘The Iron Lady’ se está llevando a cabo en Londres y por ahora no tiene fecha de estreno. Está siendo dirigida por Phyllida Lloyd (‘Mamma Mia!’) a partir de un guion de Abi Morgan; Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Alam y Olivia Colman completan el elenco protagonista. Según parece, la película se centrará en cómo Thatcher llega a ser la primera mujer que ocupa el cargo de primer ministro en Reino Unido (entre 1979 y 1990), así como en el precio que se tiene que pagar para mantener el cargo.

PD: Hablando de gente de hierro, se rumorea que Shane Black es un serio candidato para dirigir ‘Iron Man 3’.

Via | Deadline (gracias a Xavier Donat por el aviso)

Atención a esto. Harvey Weinstein ha conseguido que dos estrellas del calibre de Julia Roberts y Meryl Streep se interesen por un proyecto titulado ‘August: Osage County’, una adaptación de una obra escrita por Tracy Letts, ganadora de los premios Pulitzer y Tony (el Oscar del teatro). Weinstein lleva dos años intentando sacar adelante la película, y por fin parece que lo va a conseguir. Tras las cámaras estará John Wells, productor y guionista que debutó como director recientemente con el drama ‘The Company Men’ (hace poco vimos el tráiler).

‘August: Osage County’ cuenta con un guión firmado por el propio Letts. La historia se centra en una familia problemática, los Weston; Streep encarnará a la matriarca, Violet, que alivia su día a día con alcohol, drogas, y la revelación de dolorosos secretos familiares; Roberts dará vida a Barbara, la hija mayor, se encuentra en medio de una crisis tras descubrir que su marido la ha engañado con una joven estudiante. El eje central de la trama será una visita de Barbara y sus hermanas a la casa familiar, para ver y apoyar a su madre. Se espera que el rodaje pueda comenzar el próximo verano, una vez que las dos actrices estén disponibles. También se comenta que ya tenemos a las ganadoras del Oscar a la mejor principal y de reparto.

PD: Letts también ha escrito la nueva película de William Friedkin, ‘Killer Joe’.

Vía | Deadline

Creo que ya podemos ir apuntando la decimoséptima nominación al Oscar para Meryl Streep. Y es que la fenomenal actriz va a protagonizar un interesante película centrada en Margaret Thatcher, una de las figuras políticas más controvertidas del siglo pasado. El proyecto, de BBC Films, lleva gestándose desde hace años (desde el éxito de ‘The Queen’ en 2006) pero es ahora cuando por fin se está concretando todo, y con la incorporación de Streep ya nadie duda que el rodaje comenzará pronto.

Tras las cámaras se va a sentar Phyllida Lloyd (la directora de ‘Mamma Mia!’), que va a trasladar a la gran pantalla un guión escrito por Brian Fillis titulado ‘Thatcher’, centrado en los diecisiete días previos a la guerra de Las Malvinas, cuyo desenlace proporcionó una gran popularidad a la Dama de Hierro. El carismático y veterano Jim Broadbent es el segundo actor con el que se han sentado a negociar, para que dé vida a Denis, el marido de primera ministra británica, y su fichaje está prácticamente cerrado.

Lo cierto es que resulta tentador decir que Meryl Streep se encuentra en su mejor momento. Quizá lo que ocurre es que es de las pocas actrices que con el paso del tiempo siguen siendo respetadas, admiradas, y no han perdido su gancho popular. Porque nunca ha dejado de ser una fantástica intérprete, a pesar de que, como todas (y todos), ha participado en flojas producciones comerciales (que en su caso, están funcionando estupendamente en taquilla). Mientras otras se hunden con decisiones cobardes o equivocadas, o se entregan a la cirugía estética, Streep sigue a lo suyo, a su manera, dándolo todo en cada trabajo, con entusiasmo y humildad. Una de las más grandes, sin duda.

PD: Streep ha ganado dos Oscars, por ‘Kramer contra Kramer’ (1979) y ‘La decisión de Sophie’ (1982).

Vía | TheHollywoodReporter