‘Enemigos públicos’

Uno de los estrenos más esperados de la pasada temporada estival y que finalmente no encontró tanto entusiasmo en líneas generales. Y es que la obra de Michael Mann, intachable en el aspecto visual, peca de excesiva apuesta por el virtuosismo, no entrando tan a fondo en el retrato del gángster John Dillinger (con el esforzado Johnny Depp) y resultando demasiado fría. En cualquier caso, y como para gustos colores, seguro a que más de uno le apasionó esta incursión en el cine de gángsteres de Mann. Y para los que quieran volver a recrearse en algunas bellísimas secuencias, nada mejor que el lanzamiento de la edición especial con dos discos, para conocer más sobre el mito de Dillinger y la realización de esta producción. Por cierto, Universal lanza una oferta interesante, ya que del 10 al 20 de diciembre, la edición sencilla se vende por 9,95 euros. Buen reclamo.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Enemigos públicos’, frío retrato de Michael Mann
• ‘Enemigos públicos’: demasiado bella, demasiado simple

• ‘Enemigos públicos’, Michael Mann y la hiperrealidad muerta

‘Ice Age 3: El origen de los dinosuarios’

Tercera y nuevamente exitosa entrega (recordemos que fue todo un taquillazo a comienzos del pasado verano) de la saga de estas aventuras animadas en la edad de hielo. Vuelven los entrañables y populares protagonistas: Manny, el peludo mamut; Sid, el perezoso; Diego, el tigre dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat. Después de hacer frente a los peligros de la Edad del Hielo y su posterior deshielo, Sid, Ellie, Diego, Manny afrontan un peligro aún mayor: la convivencia con los dinosaurios. Más aventuras y, por supuesto, golpes de humor que hacen las delicias de toda la familia. Se lanzó hace poco la edición en Blu-Ray y ahora nos llega en DVD, simple, especial y también junto con un peluche. Entretenimiento para todos y seguro éxito de ventas.

‘Mi vecino Totoro’

Nuevo lanzamiento por parte de Aurum de Studio Ghibli Collection, con nueva magnífica obra de Miyazaki. Están teniendo una notable acogida y ‘Mi vecino Totoro’ no será menos. Para todos los aficionados a la maestría del realizador japonés, y en concreto, de esta obra, hermoso cuento sobre la infancia, que ahora se lanza con todos los honores en varias ediciones. Me quedo con la especial en DVD, que incluye dos discos con storyboard completo, tráiler original y cómo se hizo el doblaje en castellano. Pero también sale a la venta una edición metálica para que luzca en la estantería.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Mi vecino Totoro’, el hermoso misterio de la infancia

‘Star Trek’

La versión actualizada de la popular saga a cargo de J.J. Abrams triunfó en salas y ahora se lanza (al tiempo que la remasterización de los diez títulos originales) en una cuidada edición en DVD que seguro gustará a los más fieles. Un resultado bastante aceptable y entretenido para renovar a los veteranos personajes y que seguro habrán aumentado sus numerosos fans por todo el mundo. Se lanza una edición en estuche metálico con dos discos, que incluyen comentarios, escenas eliminadas, la creación de la banda sonora o el diseño de los alienígenas. A un precio de 24,95 euros.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Star Trek’ (2009), J.J. Abrams ofrece un espectáculo trepidante para reiniciar la saga

• ‘Star Trek’, un nuevo comienzo

‘¿Hacemos una porno?’

Mucho más esperaba de Kevin Smith, que parece haberse ablandado con esta comedia romántica, de título sugerente y picantón, que tan sólo cuenta con algunos momentos realmente divertidos y que el resultado queda demasiado descafeinado. Desfile habitual de los personajes de Smith que ahora encuentra una nueva aportunidad en DVD. También con edición especial incluida, para los que quieran profundizar en esta obra.

Críticas en Blogdecine:

• ‘¿Hacemos una porno?’, el Kevin Smith más light
• ‘¿Hacemos una porno?’ Kevin Smith intentando ser lo que no es
• ‘¿Hacemos una porno?’, Kevin Smith a medio gas

• Zack y Miri hacen una porno y Kevin una comedia aburrida

‘Good’

Pasó sin hacer demasiado ruido por las salas, así que tiene sentido que su lanzamiento pueda llamar la atención a los más despistados. Esta cinta, ambientada en la Alemania nazi, cuenta la historia de un profesor de literatura, cuya obra sobre la defensa de la eutanasia le lleva a un futuro de devastadoras consecuencias. La edición especial incluye una entrevista con Viggo Mortensen, el protagonista, así como al director, el tráiler, clips y fichas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Good’, inquietante reflexión con un estupendo Viggo Mortensen

‘Mi Idaho privado’

Una película que con el paso de los años se ha convertido en un título de culto. También influye en ello, el hecho de que participase el malogrado River Phoenix, en su mejor trabajo y que hacía prometer una larga y fructífera carrera. Gus Van Sant dirigió esta historia en 1991 con un resultado acertado, y que recordemos narra como Mike, narcoléptico buscavidas está obsesionado con encontrar a su madre y Scout (un joven Keanu Reeves), niño rico que se escapa necesita encontrar el sentido de la vida. Ambos intentan sobrevivir a una odisea mientras se comprenden y aprenden lecciones de la vida como sólo la carretera puede enseñarles.

‘La Pasión de Cristo’ (montaje del director)

Polémica como pocas, esta producción de Mel Gibson logró levantar ampollas, entusiasmar a muchos y remover la fibra interior (y el estómago) de otros. No dejó indiferente esta recreación de las últimas horas de Cristo, narrada con especial énfasis en el detalle realista, mostrando el dolor y sufrimiento que vivió Jesús de Nararet. Si a alguien aún le quedan ganas de volver a verla, o bien desea conocer un nuevo montaje, puede encontrar en esta edición un buen reclamo. Incluye comentarios de todo tipo (del director, productores, sobre la música, incluso teológicos), además de documentales, galerías, escenas eliminadas, además de los dos montajes. Lo cierto es que se trata de una edición especial muy completa y de las que pueden justificar su compra si ya se tenía la primera edición.

En el resto de puestos, encontramos a ‘Si la cosa funciona’, demostrando que Woody Allen está recuperando fans, y por otra parte, ‘Moon’ que tras su victorioso paso por Sitges está gustando bastante. ‘After’, ‘Infectados’ y ‘Ágora’ son el resto de títulos españoles que logran mantenerse en el top, junto con ‘Pandorum’ una reciente novedad y la extraña ‘El imaginario del Dr. Parnasus’, que aún no ha convencido a demasiados lectores.

Recordaros que podéis votar en la página de cada película (enlaces bajo cada post, antes de los comentarios), a favor o en contra y hacer comentarios al respecto.

Primero había uno pequeño…luego otro más grande…¡Y luego uno enooooorme que estaba durmiendo!

-Mei

No es difícil recordar el panorama de la animación japonesa de mediados de los años ochenta. Lo que nos llegaba a España, que conocía un fabuloso éxito, eran series de muy pobre calidad, tanto en su escritura como en su formalización, y la mayoría de los analistas, que no tenían mucho interés en estudiar a fondo éste fenómeno más allá de nuestras fronteras, despreciaban estos productos y, por extensión, cualquier producto japonés. En aquel tiempo no sabíamos, pobres ignorantes, lo que podía dar de sí, estéticamente hablando, esa prodigiosa industria.

Sin embargo, algunos privilegiados (yo contaba unos diez años), pudimos ver dos películas creadas en aquel lejano país que nos dejaron asombrados. La primera fue ‘Akira’, que aún hoy resulta asombrosa en sus imágenes, y la segunda fue ‘Mi vecino Totoro’, que nos descubrió un talento ahora premiado en festivales internacionales y venerado como un gran maestro del cine, que aquí firmó una de sus más hermosas, libérrimas, inclasificables y conmovedoras películas.

Es duro ser niño

Más que ninguna otra película de su director, inclusiva la última de ellas, esta bella película indaga con gran sensibilidad y compasión en los misterios, no siempre luminosos, a menudo lóbregos, que rodean la más esencial de nuestras etapas vitales, la que algunos definen como la verdadera patria del hombre. Miyazaki observa a la niñez como el paradigma de libertad absoluta, entendida no sólo desde un concepto físico y social, sino sobre todo desde un plano netamente imaginativo o, incluso, espiritual. Los niños como poseedores únicos y exclusivos del mundo tal como es, incluidos todos sus secretos, espíritus y dioses.

Pero la niñez no está exenta de oscuridad, que para Miyazaki es el símbolo supremo de la infancia. La oscuridad o incluso la desesperación, consecuencia de lejanía o enfermedad de una madre, o de un cambio de residencia, traumas que las niñas intentan superar con la ayuda de un padre bondadoso y, sobre todo, de una naturaleza exhuberante, la verdadera protagonista de la película, capaz de refugiar a Satsuke y Mei, de divertirlas, de subyugarlas, de darles ilusión.

En cierto sentido, Totoro es una metáfora, un símbolo y una parábola al mismo tiempo. Representación de las necesidades y los anhelos más profundos de las dos niñas, fuerza liberadora de su aprendizaje emocional. Nos sentimos niños de nuevo (es decir, libres de nuevo) siguiéndolas por esta peripecia contemplativa y lúdica, despojada de todo prejuicio y convencionalismo, que existe por el mero objetivo de hacer sonreir. Y como Miyazaki es un hombre de una vasta humanidad, y de una amplísima cultura, que sabe aplicar ambos rasgos a una historia sencilla con unos personajes llenos de vida, sabe arrastrarnos al fondo de esta poco convencional historia de aprendizaje emocional sin atavismos formales y sin forzarnos a ir a donde no queremos. Porque queremos.

Con ‘Mi vecino Totoro’ se dan la mano el poderoso minimalismo visual de Yasujiru Ozu, con un desaforado sentido de la fantasía, más basado en la filosofía oriental tradicional que en los pastiches audiovisuales de su tiempo, todo mezclado con una ligera base de panteísmo y exacerbado respeto por la naturaleza, pues para Miyazaki es la conexión con la naturaleza, la aceptación de nuestra unión con ella, lo que nos salva, nos reconforta y nos hace libres, y los seres que en ella habitan los únicos que pueden guiarnos hacia es libertad.

Es una pena que este anhelado estreno cinematográfico haya conocido tan pocas copias y pases, y en tan pocas ciudades de nuestro país. Ya que decidían hacernos disfrutar, muchas más personas debían poder tener la opción de verla en pantalla grande. Pero ya se sabe con las distribuidoras españolas. Tarde mal y nunca.

‘Mi vecino Totoro’

Director Hayao Miyazaki

Intérpretes Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi, Hitoshi Takagi

Sinopsis Satsuki y Mei se acaban de trasladar al campo a vivir y en uno de sus paseos conocen a Totoro, el espíritu del bosque con el que entablan amistad. Son los años 50 en Japón. La madre de Satsuki y Mei es ingresada un día en el hospital. Mei sale corriendo hacia el hospital, pero se extravía a mitad camino. Totoro ayudará a buscarla.

¿Qué podéis esperar los que aún no la hayáis visto? Una de las más conmovedoras e imaginativas películas de su legendario director, de obligada visión para todos los amantes de la animación, en general, y para los de la japonesa, en particular. Los más simples dirían que es para niños. En realidad, lo que logra es devolvernos a todos a la infancia. Imprescindible.

‘Adam’

Director Max Mayer

Intérpretes Steffany Huckaby, John Rothman, Mike Hodge, Haviland Morris, Mark Margolis, Adam LeFevre

Sinopsis El amor puede ser arriesgado, desconcertante y estar lleno de los peligros provocados por errores de comunicación. Y eso, aunque uno no sea «Adam», cuya vida es exactamente así. Hugh Dancy protagoniza esta comedia romántica rebosante de sentimiento, dando vida a Adam, un guapo aunque enigmático joven que ha vivido toda su vida a cubierto de cualquier contingencia, hasta que conoce a su nueva vecina, Beth (Rose Byrne), una bella y cosmopolita joven que lo saca a rastras al mundo exterior, con resultados divertidos, conmovedores y totalmente inesperados. La inverosímil y enigmática relación revela hasta qué punto pueden dos personas pertenecientes a realidades distintas ponerse a prueba en busca de una relación extraordinaria.

¿Qué podemos esperar? Me parece difícil que alguien pueda inventar algo nuevo en el resbaladizo y sobado subgénero de la comedia romántica. El director tampoco parece una personalidad lo suficientemente fuerte como para lograrlo. Sin embargo, puedo estar equivocado, quién sabe. Aunque…no, no creo estar equivocado.

‘Castillos de cartón’

Director Salvador García Ruiz

Intérpretes Diego Braguinsky, Biel Duran, Lola Marceli, Toni Miso, Nilo Mur, Pepa Pedroche

Sinopsis Un estudiante de arte sorprende a su compañera guardando el retrato que ha pintado de ella cuando ella cree que será la propietaria del cuadro cuando esté completado. El sorprendente giro de los acontecimientos continúa en un seductor triángulo amoroso entre ella, él y un tercer estudiante.

¿Qué podemos esperar? Adaptación de la novela homónima de Almudena Grandes, en mi opinión una de las escritoras menos interesantes (pese a su fama y su éxito) del actual panorama literario español, que ahora un director tan poco brillante como García Ruiz (que debutó con la estimable ‘Mensaka’, pero que ha decaído) lleva a la gran pantalla, con un reparto joven poco estimulante, a priori. No creo que sea la película española del año, precisamente.

‘Dance Movie, despatarre en la pista’

Director Damien Wayans

Intérpretes Amy Sedaris, Essence Atkins, Chris Elliott, David Alan Grier, Ross Thomas, Christina Murphy

Sinopsis Un joven bailarín de street dance, Thomas Uncles (Damon Wayans, Jr.), con tendencia a ir por el mal camino, y una joven muy hermosa, Megan White (Shoshana Bush), se unen gracias a su pasión hacia el baile y son puestos a prueba en la madre de todas las competiciones de baile.

¿Qué podemos esperar? No tengo nada en contra de las parodias de películas o géneros famosos, el problema es que, generalmente, funciona un chiste de cada diez, y eso con manga ancha. En cuanto al tipo o tipa que ha puesto el subtítulo, pues os explicaré cómo funciona: lleva poniendo títulos chorras treinta años, pero nadie le encuentra. El día que ocurra, igual vuelven las ejecuciones en la plaza pública.

‘Home ¿Dulce Hogar?’

Director Ursula Meier

Intérpretes Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Madeleine Budd, Kilian Torrent, Nicolas Del Sordo, Virgil Berset

Sinopsis Una familia vive en una casa de campo en medio de la nada. Aislados del mundo han logrado el equilibrio creando un ambiente en el que reina la alegría y la armonía familiar. Pero la apertura de una autopista abandonada que pasa a pocos metros de su casa convertirá su existencia en una ingeniosa carrera por adaptarse al mundo exterior. Aunque al principio ellos siguen su despreocupada rutina, un inquietante mundo de cientos de coches que pasan rápidos y ruidosos irrumpirá en sus vidas poniendo a prueba su ingenio, fuerza y voluntad para mantenerse en su casa ideal y proteger su particular forma de vida.

¿Qué podemos esperar? Huppert es una magnífica actriz, y Meier es una directora que vuelve al ruedo con este drama, cinco años después de su último trabajo. Un drama que puede resultar interesante, de esos que uno descubre y presume de ello, o de esos que uno lamenta haber pagado por ver. No sé muy bien qué puede dar de sí, aunque a mi compañera Beatriz le ha gustado bastante.

‘Petit Indie’

Director Marc Recha

Intérpretes Eduardo Noriega, Sergi López, Lluís Marco, Eulalia Ramón, Pere Subirana, Marc Soto

Sinopsis Arnau es un joven que vive en su imaginario de papel, inmerso en su frágil realidad, viaja inconscientemente hacia la deriva. Sus compañeros de viaje son unos cuantos pájaros cantores: pinzones, verderones, pardillos y un jilguero que es la esperanza de su vida. Ningún otro canta como él, gracias a muchas horas de trabajo paciente y minucioso adiestramiento. Sin embargo, Arnau vive apenas sin respirar porque algo mucho más intenso le devora el corazón. Su madre está en la cárcel de Vad-Ras a la espera de juicio, y las cosas no mejoran.

¿Qué podemos esperar? Recha es uno de los directores más estimulantes del actual cine español, guste o no guste. Siempre abocado a minorías, poco a poco va construyendo una obra singular y personalísima. En su nueva realización, tres años después de ‘Días de agosto’, ofrece una historia que puede adentrarse en territorios nuevos de su universo. Vayan a verla.

‘Sin nombre’

Director Cary Fukunaga

Intérpretes Leonardo Alonso, Giovanni Florido, Damayanti Quintanar, Diana Garcia, Paulina Gaitan, Ariel Galvan

Sinopsis Sin nombre cuenta la historia de Sayra (Gaitán), una adolescente que vive en Honduras pero que desea fervientemente un futuro mejor. Sayra se da cuenta de que su única oportunidad para realizar su sueño es emigrar con su padre a los EE.UU., donde descubre que este tiene una nueva familia.

¿Qué podemos esperar? Una interesante propuesta que nos puede acercar a la realidad de uno de esos países que, por deseo de Dios (o de los Estados Unidos…), siempre está con problemas sociales muy graves. A mi compañero Jesús León le ha parecido una maravilla. No se la pierdan, por tanto.

‘This is it’

Director Kenny Ortega

Sinopsis «This Is It» es un documental realizado a partir de cientos de horas de ensayos y de escenas entre bastidores que fueron filmadas en alta definición y con el sonido digital más avanzado mientras el cantante Michael Jackson preparaba la que iba a ser su nueva serie de conciertos en Londres. La película, que también cuenta con una selección de secuencias en 3D, brinda una retrospectiva única de su carrera y muestra entrevistas con algunos de los amigos íntimos y colaboradores más cercanos de Jackson.

¿Qué podemos esperar? Pues en esta enésima, y las que nos quedan, intentona por estirar el genio comercial del autodenominado, y recientemente fallecido, rey del pop, podemos obtener un poco de la vida de un hombre que posiblemente, a pesar de su dinero, fuera un desgraciado toda su vida. Quizá sea compasivo con su memoria y se deje de morbo.

‘Trash’

Director: Carles Torras

Intérpretes: Óscar Jaenada, Judit Uriach, David Selvas, Marta Solaz, Joël Minguet, Francesc Ferrer, Carla Nieto, César Rojas, Christian Zataraín, Assumpta Serna, Nuria Prims.

Sinopsis: “Trash” nos cuenta la historia de varios personajes que nos transportan a una realidad social que se refleja en nuestras relaciones personales: la actual cultura de las relaciones de usar y tirar. La joven Clara se entera de que está siendo engañada por su novio y tendrá que aprender a superarlo; David, el novio de Clara, tendrá que aprender de sus errores pasando por un infierno; Nacho tendrá que lidiar con una obsesión que le llevará hasta el límite; Cristian (David Selvas) tendrá que superar muchas tentaciones para darse cuenta de lo que realmente es importante; y Carmen, al enfrentarse a la muerte, descubrirá que la vida puede estar llena de sorpresas. Con ellos y sus vivencias ahondaremos algo más en el difícil y extraño mundo de las relaciones de pareja.

¿Qué podemos esperar?: No parece que vaya a suponer ninguna sorpresa esta película, que al parecer explora de manera convencional lo que otras, muchas otras ya hicieron antes. Ojalá me equivoque. Aunque a mi compañera Bea no le ha gustado mucho.

Y eso es todo por esta semana.

Vía | MY SOFA

Studio Ghibli ha firmado un acuerdo con una distribuidora de nuestro país para editar en DVD sus grandes clásicos, incluyendo varios que no se habían estrenado en cine ni habían aparecido en ningún tipo de formato. Tras diversas experiencias no del todo satisfactorias, la productora Ghibli ha sido muy cautelosa en la elección del distribuidor.

La campaña comenzará el 28 de octubre con un lanzamiento doble. Saldrá a la venta la última obra maestra de Hayao Miyazaki, ‘Ponyo en el acantilado’. Más adelante, este film verá la primera edición en Blu Ray que se hace de una película de Ghibli en el mundo, ya que hasta ahora no se había autorizado.

Actualización del 3 de septiembre: ‘Mi vecino Totoro’ se podrá disfrutar en salas comerciales, a partir del 30 de octubre por tiempo limitado, y como preludio de su edición en DVD, el próximo 9 de diciembre.

Actualización del 20 de octubre: Ghibli lanza su página web oficial española.

Al mismo tiempo que ‘Ponyo en el acantilado’, aparecerá uno de los animes no editados en nuestro país: ‘Mimi wo sumaseba’ (1995). El título japonés significa literalmente “si escuchas atentamente”. En inglés se conoce como ‘Whisper of the Heart’ y de ahí sale la traducción española: ‘Susurros del corazón’. Está dirigida por el animador Yoshifumi Kondo sobre un guión de Hayao Miyazaki, que adapta el manga de Aoi Hîragi. A continuación se puede ver el tráiler:

‘Susurros del corazón’ nos cuenta la historia de Shizuku, una adolescente aficionada a la lectura, que pasa sus vacaciones en la biblioteca leyendo y traduciendo canciones extranjeras. Para su sorpresa, descubre que siempre aparece el nombre de Seji Amasawa en las fichas de los libros que toma prestados. Un día en el tren, se encuentra con un gato misterioso que la llevará a la tienda donde Seji trabaja como aprendiz de luthier. Seji le cuenta a Shuzuku que su sueño es llevar su arte a Italia, animándola también a escribir libros. A partir de entonces Shizuku y Seji prometen que estarán siempre juntos.

Curiosa la versión en japonés de la canción ‘Country Roads’ que ameniza el tráiler de ‘Susurros del corazón’. La marca del estudio Ghibli queda tan clara en esta producción que podría decirse que es otra creación más de Miyazaki.

En DVD, esta distribuidora ha editado ya títulos emblemáticos como ‘Cuentos de Terramar’ (‘Gedo senki’, 2006), de Goro Miyazaki; ‘Mis vecinos los Yamada’ (‘Hôhokekyo tonari no Yamada-kun (1999)’) y ‘Las Aventuras de Panda y sus Amigos’ (‘Panda kopanda’, 1972), ambas de Isao Takahata, cofundador, junto con Miyazaki, de la productora Ghibli; y ‘Puedo escuchar el mar’ (‘Umi ga Kikoeru’, 1993), de Tomomi Mochizuki. ‘El catillo ambulante’, la penúltima obra del propio Miyazaki padre, ya ha aparecido a la venta

Entre 2009 y 2010 se va a editar en DVD nueve películas, totalmente remasterizadas y en ediciones especiales. No sabemos si serán las únicas que aparezcan o si se continuará en los próximos años con más títulos. Seis de estos animes están dirigidos por Hayao Miyazaki y son los siguientes:

‘El Castillo en el Cielo’ (‘Tenkû no shiro Rapyuta’, 1986). Además de tener uno de los títulos que más problemas podrían dar si se pasasen directamente al español (a Miyazaki le ocurre un par de veces más), es una película bellísima en la que la noción fantástica de poder volar junto con tu hogar sirve de punto de partida para grandes aventuras. Si acaso se puede decir algo malo de Miyazaki, es que a veces la narración de los finales se le desfonda y este film puede ser uno de los que tienen ese pequeño defecto.

‘Mi Vecino Totoro’ (‘Tonari no Totoro’, 1988) puede ser la más lenta, pero también fascinante película de Miyazaki. Durante mucho tiempo ha sido la que se consideraba más de culto del director japonés.

‘Nicky, La Aprendiz de Bruja’ (‘Majo no takkyûbin’, 1989) Lo más notable es la recreación de las ciudades europeas de la zona de Suiza. Su historia es sencilla, pero los personajes son entrañables.

‘Pòrco Rósso’ (‘Kurenai no buta’, 1992). De las de Miyazaki, es una de las pocas películas de aventuras clásica, casi como si fuese de Hollywood o como si la hubiese firmado Howard Hawks. El final es muy elegante. Pero no le falta el punto fantástico, pues el protagonista se convierte en cerdo por una maldición.

‘La Princesa Mononoke’ (‘Mononoke Hime’, 1997) es como una auténtica pesadilla lúcida, llena de violencia y de enorme calidad. Miyazaki tiene algunas películas donde la narración se entiende peor que en otras porque son más oníricas o surrealistas. Ésta podría estar entre ellas, junto con ‘El castillo ambulante’ o ‘Totoro’.

‘Nausicäa del Valle del Viento’ (‘Kaze no tani no Naushika’, 1984), que es la única de Miyazaki que no he visto, así que me vendrá muy bien esta edición para recuperarla.

Además de la ya comentada ‘Susurros del Corazón’ (‘Mimi wo Sumaseba’), saldrán otras dos películas que no son de Miyazaki para completar los nueve títulos mencionados: ‘Recuerdos del Ayer’ (‘Omohide Poro Poro’, 1991), de Isao Takahata; que se conoce internacionalmente como ‘Only Yesterday’. De esta película lo que más me llamó la atención fue una escena en la que la familia come una piña como si fuese una cosa de otro planeta. La otra es ‘Pompoko’ (‘Heisei Tanuki Gassen Pompoko’, 1994), también de Takahata.

Las fechas de los demás lanzamientos se irán anunciando según se vayan acercando. Igor Ibeas, Director General Adjunto de Aurum Producciones, confiesa que están “aún definiendo, junto con Studio Ghibli, los plazos y los contenidos de los que vamos a disponer, empezando a trabajar en nuevos doblajes,etc… por lo que no queremos aún anunciar ninguna fecha concreta. Queremos tenerlo todo muy atado y que no vuelva a pasar lo que históricamente ha pasado con las películas de Ghibli. Los tiempos son distintos a los de otros lanzamientos, ya que además Ghibli supervisará todos los pasos que emprendamos. Lo que sí podemos asegurar es que este mismo año una parte de el catálogo estará disponible y que en el 2010 se editarán todas las demás películas. No descartamos incluso la posibilidad de estrenar en cine alguno de los títulos más emblemáticos”.

Vía | Aurum.