Nacido en Lima (Perú) hace 86 años, el actor y creador fue ingresado hace algunas semanas en la sección oncológica del Hospital de la Paz de Madrid. La familia había rogado al centro que no facilitase a la prensa información sobre su estado, pero se podía prever que era grave. En enero del año 2000 había sido internado por un cáncer de colon del que parecía haberse recuperado.

Repasar ahora los títulos en los que participó como actor para otros directores, se haría eterno, pero se podrían destacar sus interpretaciones en ‘Domingo de carnaval’, ‘Balarrasa’, ‘El sistema Pelegrín’, ‘Vida en sombras’, ‘Esa pareja feliz’, ‘Morena clara’, ‘Un marido de ida y vuelta’, ‘El anacoreta’, ‘Reina Zanahoria’, ‘Mamá cumple cien años’, ‘Feroz’, ‘Réquiem por un campesino español’, ‘La corte del faraón’, ‘El rey pasmado’, ‘Belle Époque’, ‘El abuelo’, ‘Pepe Guindo’, ‘Todo sobre mi madre’, ‘La lengua de las mariposas’, ‘El embrujo de Shanghai’, ‘En la ciudad sin límites’, ‘Tiovivo circa 1950’, etc…

En todas ellas sus trabajo tanto de voz como corporal era inmenso, dotando siempre de enorme carisma a sus personajes a la vez que demostraba una gran capacidad para variar de tipo, pues tanto podía hacer de oficinista gris apocado, como de demonio o crápula.

Los títulos dirigidos por Fernán Gómez presentan algunas innovaciones formales cinematográficas, como el flashback tartamudo de ‘La vida por delante’ que no se pueden calificar con una palabra por debajo de “geniales”. Sobresalen, por orden cronológico ‘El malvado Carabel’, ‘La vida por delante’ y ‘La vida alrededor’, ‘Sólo para hombres’, ‘La venganza de don Mendo’, ‘El extraño viaje’, ‘El mundo sigue’, ‘Ninette y un señor de Murcia’, ‘Mayores con reparos’, ‘Bruja, más que bruja’, ‘Mambrú se fue a la guerra’.

Dejo para el final ‘El viaje a ninguna parte’, una maravillosa exploración sobre la personalidad de los actores, el mundo de las compañías de teatro ambulantes y el apogeo del cine, que destruía las posibilidades de estos cómicos errantes. En ella están algunas de las frases más memorables y divertidas del cine español, como, por ejemplo: “Me cago en el padre de los hermanos Lumière”, puesta en boca de un director, harto de que el actor teatral al que le había dado un papelito por compasión —el propio Fernán Gómez— le resultase imposible decir con naturalidad “señorito”. “Pero si no lo hago por hobby (pronunciado “obi” por Gabino Diego), es que me dan un bocadillo”, es otra de las líneas de diálogo que hacen reír y soltar una lagrimita al mismo tiempo.

Fuera del cine, Fernán Gómez tiene obras maestras como la pieza teatral ‘Las bicicletas son para el verano’. ‘El viaje a ninguna parte’ partió de una novela homónima suya y en este apartado tiene otras creaciones importantes que demuestran su gran capacidad como literato, su estilo tan personal y su humor ameno a la vez que ácido. No le han faltado los premios y reconocimientos, más que merecidos.

En ‘La silla de Fernando’, la entrevista/documental que realizó David Trueba, podemos conocer su más que admirable personalidad. La última película en la que ha trabajado es ‘Fuera de Carta’, que aún se encuentra en la fase de post producción. Justo antes de ésta, estuvo ‘Mia Sarah’, dentro de la cual, Fernán Gómez era lo más apreciable.

No creo ni que merezca la pena ensañarse con ‘Mía Sarah’, la opera prima de Gustavo Ron, pues supongo que no tendrá demasiado éxito. Pero sí que quiero molestarme en escribir unas líneas a modo de aviso para navegantes de que no vale la pena ir a verla. La película está hecha de forma muy cutre, pero eso se lo podríamos perdonar, pues no todo el mundo puede acceder a presupuestos millonarios, lo que ya no es tan perdonable es que el guión resulta al mismo tiempo simplón y pretencioso, muy visto y aburrido. Todo lo que podría haberse mejorado del guión gracias a la interpretación de los actores, a la realización – puesta en escena, encuadres, etc… — o al montaje, en lugar de enriquecerlo, lo que se ha hecho es sacarle aún menos partido del que se podría haber obtenido. Es decir, una obra que aspira a mucho y se queda en nada.

Marina (Verónica Sánchez) cuida de su hermano Samuel (Manuel Lozano) desde que sus padres murieron en un accidente de tráfico hace ya tres años. Desde entonces, Samuel padece de agorafobia por lo que no es capaz de salir de casa. Para intentar curarle, Marina contrata sin cesar psicólogo tras psicólogo, pero ninguno lo consigue. Además, Samuel y su abuelo Paúl (Fernando Fernán-Gómez) hacen todo lo posible para librarse de ellos. Cuando aparece en sus vidas Gabriel (Daniel Guzmán) todo comienza a cambiar, pues él tiene un método diferente con el que intentará curar a Samuel. Con lo que no contaba Gabriel era con enamorarse de Marina…

Aquí se puede ver el trailer.

La forma en la que la película está rodada, montada y fotografiada no podría ser más rancia. La cutrez que mencionaba se nota en la pobreza de escenarios: casi siempre los mismos dos o tres lugares. Pero ya digo que no importaría si el film tuviese otros valores y ahora iré explicando por qué no los tiene. Con la música se ha intentado dar una sensación fantástica, de cuento, de fábula, pero –al igula que le ocurre a la realización— las piezas de la banda sonora son muy antiguas y pobretonas y la única sensación que queda al final es la de que hay exceso de música.

Ni siquiera los actores levantan la película. Daniel Guzmán está fatal en todo momento, casi rozando el ridículo. Y no creo que él sea mal actor, probablemente está mal dirigido. Manuel Lozano, el joven que hace de hermano de la protagonista no es que actúe mál, su personaje, teóricamente esquizofrénico, está dibujade de forma excesivamente naïve y, por lo tanto, no es nada creíble. Diana Palazón está muy sobreactuada. Podría parecer que Fernando Fernán Gómez debería ser lo mejor de la película, pero hasta los más grandes pueden hacer cosas que no merezcan la pena. Su actuación no es mala, pero dado que su personaje es un señor aburrido que no pinta nada y que cuenta batallitas antiguas y sin interés, tampoco logra salvar la película. Verónica Sánchez es la única que lo hace bien, pero ni siquiera su encanto llena la pantalla tanto como para perdonar otros defectos del film.

La trama es de una gran simpleza, casi como para hacer con ella un cortometraje y tampoco se ha dotado de otros elementos para enriquecerla y mantener el interés durante todo el largo. Lo que se ha hecho es estirar las situaciones hasta lo indecible y darle vueltas a lo mismo sin motivo. La subtrama de Diana Palazón, la exnovia de Daniel Guzmán, es un recurso que también huele demasiado a guionista principiante o a cortometraje. Pero además de simplón, el guión es muy pretencioso y tiene ínfulas de gran obra. Cierto es que contiene algún que otro chiste, no demasiado bueno, pero alguno tiene. Sin embargo, los pocos momentos que sobre el papel podrían ser graciosos, están rodados, interpretados y montados de manera tan plana que no producen humor ni una sola vez. O sea, que han estropeado los chistes.

En cualquier comedia romántica es previsible que los protagonistas se van a enamorar, sin embargo, lo que hace que funcionen como films de este género son los obstáculos que los personajes tienen ante su amor. En ‘Mia Sarah’ no hay tales obstáculos, sino que desde el principio está muy claro que a Marina le gusta Gabriel, cosa por otro lado comprensible, pues es bastante más guapo que ella y la joven tiene una vida de lo más solitaria. Por lo tanto, la teórica conquista de la mujer imposible no es tal, sino algo que ya sabemos que va a pasar y que simplemente tenemos que ver desarrollarse de forma muy lenta y aburrida. Aquí se ha intentado mostrar como obstáculo que ella no se conforma con nadie, pero esto está simplemente metido en un diálogo, no mostrado o transmitido: su actitud contradice al 100% estas palabras. Al no haber dificultad, no hay emoción romántica. No puede nadie sentir ese cosquilleo de ver una comedia de amor, pues no se ha planteado la pregunta de si acabarán juntos o de si lograrán enamorarse.

Aunque Sarah está presente en el título de la película, durante todo el metraje no se le da la más mínima importancia. Al final, todo el clímax depende de ella. Esto resulta un poco sacado de la manga. También es un poco absrudo que el psicólogo no se haya dado cuenta de que su paciente hablaba con el abuelo muerto. No estoy desvelando nada que sea un misterio pues, desde la primera aparición de Fernán-Gómez, la película deja muy claro que su nieta no lo ve ni lo oye, aunque su nieto sí que pueda verlo, hablar con él y escucharlo.

El guión tiene otros fallos, pero ya decía que tampoco vale la pena ensañarse. El verdadero problema ni siquiera son estos aspectos tan concretos, sino un resultado final que no emociona, que no atrapa, cuando es exactamente eso lo que han buscado los autores. A pesar de que todo está presentado como una fábula, no hay nada de magia ni de encanto. Parece como si a la película le faltase un hervor.

Dirección: Stefen Fangmeier. Intérpretes: Edward Speleers, Jeremy Irons, Sienna Guillory, John Malkovich. País: EE.UU. Género: Aventuras, Fantástica. Sinopsis: Cuando Eragon encuentra una piedra azul brillante en el bosque, piensa que es el afortunado hallazgo de un pobre chico de granja. Quizás pueda comprar con ella comida para todo el invierno. Pero cuando la piedra resulta ser el huevo de un dragón en eclosión, Eragon pronto se da cuenta de que ha tropezado con un legado casi tan antiguo como el propio Imperio en el que vive.

El pronóstico de CV: Probablemente, todos los que hemos visto el trailer pensamos lo mismo, ¡otra de aventuras fantásticas con un joven destinado a cambiar el mundo y un malo malísimo al que derrotar! Pues sí, pero peor. Porque la película está basada en una novela que su autor escribió con 15 años tras empaparse de Tolkien, con lo cual ya podemos intuir la profundidad de su historia y sus personajes. Si a eso le añadimos lo que parece ser una producción de telefilm (¿en qué han gastado los millones de dólares?), adornada con actores de renombre, pues ya tenemos una buena visión de conjunto. Destinada a los más peques, los más frikis, los más locos por verlo todo y los que estén más aburridos.

‘Requiem (El exorcismo de Micaela)’

Dirección: Hans-Christian Schmid. Intérpretes: Sandra Hüller, Burghart Klaußner, Imogen Kogge, Anna Blomeier. País: Alemania. Género: Drama. Sinopsis: En una pequeña ciudad del sur de Alemania, en la década de 1970, vive Micaela, de 21 años, que se ha criado en una familia profundamente religiosa, con un padre cariñoso pero débil y una madre fría y distante. A pesar de llevar años librando una larga batalla contra la epilepsia, Micaela desea fervientemente salir de su casa para ir a la universidad. Una vez allí, saborea la libertad por primera vez.

El pronóstico de CV: Pronóstico ninguno, porque ya la vi, en la pasada edición del Festival de Sitges. Recordad que fue la película ganadora, con bastante polémica, ya que el film no tiene nada de terror ni de fantástico. Para mí, un drama flojo con alguna escena, sobre todo al final, bastante buena; para Red Stovall, un bodrio, como puede leerse en su reciente crítica.

‘¡Peligro! Menores sueltos’

Dirección: Paul Feig. Intérpretes: Lewis Black, Wilmer Valderrama, Tyler James Williams, Dyllan Christopher. País: EE.UU. Género: Familiar, Comedia. Sinopsis: Es Nochebuena. Una espesa niebla ha provocado el cierre del aeropuerto y amenaza con arruinar las vacaciones de los pasajeros que se han quedado en tierra. Aislados por la nieve de camino a casa de su padre, dos jóvenes, Spencer y su hermana pequeña, Katherine, son llevados a la sala para menores del aeropuerto. Desesperado por huir, Spencer intenta escapar hacia la libertad junto con otros amigos.

El pronóstico de CV: Bueno, viendo el penoso trailer ya se puede adivinar lo que será esta cosa. Una variación de ‘Solo en Casa’ pero multiplicando al niño protagonista; un grupo de niños encerrados en un aeropuerto deciden pasarlo bien. Y ya la tenemos montada. Caidas, golpes, adultos cabreados, niños muy listos, etc. Destinada, exclusivamente, al público infantil y al que va al cine a comer palomitas.

‘Arthur y los Minimoys’

Dirección: Luc Besson. Intérpretes: Freddie Highmore, Mia Farrow, Penny Balfour, Doug Rand. País: Francia, EE.UU. Género: Familiar, Animación. Sinopsis: Como cualquier niño de su edad, Arthur está fascinado por las historias que su abuela le cuenta para irse a la cama. Sus sueños están llenos de tribus africanas y de increíbles invenciones de un libro mágico antiguo que pertenecía a su abuelo, que desapareció misteriosamente hace cuatro años. Cuando empieza a leerlo con más detalle, Arthur se da cuenta de que su abuelo dejó numerosas pistas sobre un tesoro escondido…

El pronóstico de CV: Otra que con el trailer ya se adivina bastante bien por donde van los tiros. A pesar de que a mí no me parece una propuesta atractiva en absoluto, la película puede resultar entretenida, sobre todo para estas fechas, a tenor de lo que mi compañera Beatriz nos cuenta en su crítica.

‘Derecho de familia’

Dirección: Daniel Burman. Intérpretes: Daniel Hendler, Arturo Goetz, Eloy Burman, Julieta Díaz. País: Argentina, España, Italia, Francia. Género: Drama, Comedia. Sinopsis: Ariel Perelman es abogado. Por eso lo llaman Dr. Perelman. Su padre, igualmente abogado, también es llamado Dr. Perelman. Pero la confusión que le preocupa a Perelman hijo no es la de los nombres. Perelman hijo esta decidiendo, aunque quizás sin saberlo, si finalmente se convertirá en su padre. O en todo lo contrario.

El pronóstico de CV: Nueva película de Burman tras la multipremiada ‘El Abrazo Partido’ con un argumento que gira en torno a cómo nos hacemos mayores y nos vamos pareciendo más a nuestros padres… ya sea para bien o para mal. Teniendo en cuenta el prestigio adquirido por el director, yo diría que quien tenga cerca una sala de cine con esta película en cartelera, debería ir pensando en verla. Más aún si eres de la raza de los gafapastas intelectualoides, por supuesto, o tus hermanos te maltratarán a base de proyectarte las últimas películas de Gus Van Sant.

‘Había un padre’

Dirección: Yasujiro Ozu. Intérpretes: Chishu Ryu, Shuji Sano, Shin Saburi, Takeshi Sakamoto. País: Japón. Género: Drama. Sinopsis: En una ciudad de provincia, un profesor viudo vive una vida modesta con su único hijo. En un viaje escolar, un alumno se ahoga en un lago. El profesor asume la responsabilidad del accidente y debe dimitir. Abandona la ciudad con su hijo para trasladarse a su población natal. Durante el viaje, padre e hijo discuten sobre la vida, de su futuro… Se establece una relación al mismo tiempo cercana y distante entre ellos.

El pronóstico de CV: Reestreno de un film clásico de un gran clásico como es el cineasta japonés Yasujiro Ozu. Lamentablemente, como siempre, sólo llegará a un par de salas de Madrid y Barcelona. Quien tenga suerte, que la aproveche.

‘Irresistible’

Dirección: Ann Turner. Intérpretes: Susan Sarandon, Sam Neill, Emily Blunt, Charles ‘Bud’ Tingwell. País: Australia. Género: Drama. Sinopsis: Sophie Hartley está convencida de que es acechada. Cada vez está más segura de que Mara, la compañera de trabajo de su marido, quiere a sus hijos, a su marido y su vida. Pero nadie cree a Sophie. Forzada a probar su cordura, Sophie se vuelve cada vez más paranoica, pero ¿son sólo imaginaciones?

El pronóstico de CV: A priori, no tiene mala pinta y tanto Sarandon como Neill son buenas razones para dejarse llevar a la sala de cine. Sin embargo, Red Stovall no la recomienda precisamente en su crítica. Para arriesgarse y que salga lo que Kubrick quiera.

‘Mia Sarah’

Dirección: Gustavo Ron. Intérpretes: Daniel Guzmán, Manuel Lozano, Fernando Fernán Gómez, Verónica Sánchez. País: España. Género: Drama, Comedia. Sinopsis: Marina cuida de su hermano Samuel desde que sus padres murieron en un accidente de tráfico hace ya tres años. Desde entonces, Samuel padece de agorafobia por lo que no es capaz de salir de casa. Para intentar curarle, Marina contrata sin cesar psicólogo tras psicólogo, pero ninguno lo consigue.

El pronóstico de CV: A tenor del argumento y el trailer, tiene toda la pinta de ser esa comedia romanticona pastelosa que tanto abundan, de las que, si están bien realizadas y te pillan en un día tonto igual hasta te caen simpáticas. Si no, pueden ser un buen peñazo difícil de digerir. No creo que sorprenda a nadie. Y bueno, también es una oferta atractiva para ese club de fans que tiene el cine español, tan centrados en su paraonia.

‘Pequeños grandes héroes’

Dirección: Peter Hewitt. Intérpretes: Tim Allen, Courteney Cox, Chevy Chase, Spencer Breslin. País: EE.UU. Género: Aventuras, Acción, Comedia, Familiar, Fantástica. Sinopsis: Cuatro niños, un gran problema. Cada uno posee un poder especial único que les hace distintos a todos los demás niños de su edad. También tienen algo más en común: sólo quieren ser normales. ¡Ahora es el momento de que un antiguo superhéroe sin suerte, conocido una vez como Capitán Zoom, les ayude a utilizar sus extraordinarios talentos y a salvar al mundo de la destrucción segura!

El pronóstico de CV: Es decir, comedia familiar con muchos efectos especiales para plagiar descarademente a la floja ‘Sky High’ y medianamente a la notable ‘Los Increíbles’. Para colmo de males, ahí tenemos también a Tim Allen en uno de esos papeles de hacer el rídiculo a cada segundo. Eso sí, al menos se puede contemplar a la guapa Courteney Cox. En fin… otro producto infantil para que los nenes abandonen los hogares y dejen tranquilos a los papis. No le demos más vueltas.

‘Quinceañera’

Dirección: Richard Glatzer, Wash Westmoreland. Intérpretes: Emily Rios, Jesse Garcia, Chalo González, Jesus Castanos. País: EE.UU. Género: Drama. Sinopsis: Magdalena es la hija de un mexicano afincado en Estados Unidos que dirige una iglesia en una zona comercial en Echo Park, Los Ángeles. Se acerca su decimoquinto cumpleaños y sólo piensa en su novio, su vestido para la Quinceañera y la limusina Hummer que su padre alquilará para ese día tan especial. Sin embargo, unos meses antes de la celebración, Magdalena se queda embarazada.

El pronóstico de CV: Típica producción entre “dos mundos”, para ver el lado pobre del asunto, normalmente, con unas costumbres muy arraigadas que provocan los mayores conflictos de la trama. Puede ser una alternativa válida para tanto rollo comercial navideño de Hollywood y también para quedar de intelectual ante tu pareja. Allá cada uno con sus euros. El trailer, si hay curiosidad, lo podéis ver aquí.