Famoso por su papel de Maurice Moss en la desternillante serie ‘Los informáticos’ (‘The IT Crowd’), el inglés Richard Ayoade tiene entre manos su segundo trabajo como director. Después de la peculiar ‘Submarine’ (la vi en Berlín el año pasado y me gustó, recuerda al cine de Wes Anderson), Ayoade está preparando ‘The Double’, su personal visión de la novela ‘El doble’ de Fiódor Dostoievski. Y ya cuenta con los dos primeros nombres del reparto, Mia Wasikowska y Jesse Eisenberg. Ponemos al proyecto la etiqueta de “interesante”, ¿no?

La novela de Dostoievski se publicó en 1846 y gira en torno a un hombre que comienza a perder la razón cuando cree que alguien idéntico a él amenaza con suplantar su identidad. Eisenberg será el (doble) protagonista y Wasikowska una joven que intenta ayudarle. Avi Korine y Ayoade se encargan del guion y el segundo podría quedarse con algún papel de escasa relevancia. Sin una quinta temporada de ‘Los informáticos’ en el horizonte (aunque parece que cabe la opción de un especial navideño) solo podremos verle como actor en la comedia ‘Neighborhood Watch’, donde comparte protagonismo con Ben Stiller, Vince Vaughn y Jonah Hill; Beatriz nos informó sobre el rodaje el verano pasado, se estrena el 27 de julio. De momento no se ha comunicado una fecha de estreno para ‘The Double’.

PD: Wasikowska ha intervenido en dos películas que se encuentran en fase de post-producción: ‘Stoker’ de Park Chan-wook y ‘Wettest County’ de John Hillcoat.

Vía | ComingSoon

Mañana se estrena en cines de nuestro país ‘Albert Nobbs’, una película que cuenta con tres nominaciones a los Oscar: una para Glenn Close como mejor actriz principal, otra para Janet McTeer, como mejor actriz de reparto, y una al mejor maquillaje. Dirigida por Rodrigo García, hijo del escritor Gabriel García Márquez, director de televisión y de cintas cinematográficas como ‘Cosas que diría con sólo mirarla’, ‘Nueve mujeres’ o ‘Madres e hijas’; esta cinta nos habla de una mujer que se disfraza de hombre para lograr su primer trabajo y, apreciando las ventajas ofrecidas a su género, continúa tan metida en el papel que hasta internamente llega a concebir dudas sobre su sexualidad, no tanto en el sentido de sus tendencias, como en el de su identidad.

Close hace una labor excelente con muy poco, ya que su personaje destaca más por la sobriedad y la discreción que por las demostraciones de gestualidad. Es habitual que el cine fuerce a sus protagonistas a cambiar de sexo, pero suele ser más común que sean los hombres quienes pasan por mujeres y en esos casos siempre se pide más la sobreactuación que el comedimiento. La situación inversa requiere circunspección, quizá porque los hombres son más tranquilos. La actriz no solo tiene que transformarse, sino también esconder todos sus sentimientos y secretos y su papel, en el que nada de esto sufre carencias, merece todos los premios y reconocimientos.

No obstante, veo más valor al personaje de Janet McTeer, no tanto por la intérprete, sino por cómo está concebido desde el guion, ya que presenta algo más de conflicto, de facetas y de interés. Ella no nos hace imaginar, ni por un instante, que sea un hombre –de Close, si no la conociésemos, quizá nos lo habríamos creído–, sin embargo, la actriz está excelente y derrocha carisma. Es posible que el Oscar se lo lleve ella en lugar de la protagonista.

Como siguiente virtud de ‘Albert Nobbs’, se podría señalar una ambientación conseguida y cierta naturalidad en las situaciones y la generalidad de los personajes que la convierten en una película amena y, más que nada, apetecible de antemano. El tráiler nos podría hacer pensar en una versión de una sola entrega de esa deliciosa ‘Downton Abbey’ o en un complemento ligero a la maravilla que es ‘Lo que queda del día’. De la mano de Rodrigo García, un hombre que ha demostrado hasta ahora un criterio exquisito y una gran capacidad para captar la elegancia, esperaríamos más. Visualmente, recurre a algunas ideas no del todo acertadas, como los flashes de imaginaciones, que suponen exabruptos prescindibles y de dudoso gusto.

Un conflicto poco claro…

Cuando ha pasado ese primer disfrute de trasladarse a otra época e introducirse en otro mundo, en seguida queda patente que ‘Albert Nobbs’ carece de conflicto y de espina dorsal. Cuatro guionistas escribiendo una historia deberían haber hallado más sustancia. O quizá la multiplicidad de manos es las que ha impedido que se concrete en algo intenso y, en su lugar, se planteen varias cosas sin hincapié en ninguna de ellas. De esta manera, la película va planteando episodios con relativa conexión entre ellos y se basa en casualidades poco verosímiles – que a dos mujeres vestidas de hombre les toque compartir habitación– para acabar en una componenda demasiado forzada. La protagonista tiene un objetivo muy marcado, pero su persecución de esos logros se realiza de forma errática. Ya que he suscitado la comparación con ‘Downton Abbey’, concluiré que cualquiera de los conflictos que tiene cada uno de los personajes de la serie, ya sea de arriba como de abajo, tiene más progresión y contenido que el que llena toda esta película.

Por otro lado, cuenta con actores tan importantes como Jonathan Rhys Meyers solo para dar color y ambientar, sin cederle una trama secundaria que habría enriquecido el conjunto. Mia Wasikowska y Aaron Johnson sí cuentan con papeles que suponen algo para la historia. Si bien él representa al antagonista y está bien en un papel que mezcla la capacidad seductora con el rechazo de su egoísmo; ella sufre los mismos tumbos que la película, pasando de ser colaboradora a enemiga sin demasiado sentido.

...salvo que se refiera a la identidad de género

Lo que sí está bien planteado es la identidad de género y, entendiéndola como una película sobre este tema, sí podría apreciarse el conflicto que no se percibe en un planteamiento más universal. Es posible que sea con esas intenciones con las que se creó en la novela corta. Debido a que, en esa época no existían tratados al respecto, es comprensible que esta persona sintiese confusión con respecto a cómo debía vivir su vida o a qué tipo de persona tenía que buscar para situar a su lado, no porque sus gustos fuesen homosexuales, sino más bien en la cuestión social. Es muy interesante el hecho de que ni se plantee volver a vestirse como mujer –como curiosidad cabe aquí mencionar la única escena en la que ella y el personaje de McTeer se ponen vestidos, ya que es la vez en la que más parecen hombres de toda la película–. Aunque esta interpretación es la que más favorece al film, este no parece ir por ahí o, si es su propósito, lo disimula mucho, haciendo ver que se trata de una historia mucho más genérica e insustancial sobre la necesidad de guardar un secreto.

Conclusión

Mi primer impulso sería calificar a ‘Albert Nobbs’ de película insulsa, floja y facilona y, sin duda, de situarla como la peor de Rodrigo García. Lo que cuenta carece de conflicto y siquiera su mano como realizador la eleva gracias a una belleza estética que compense el resto de las carencias. Sin embargo, si la tomamos como un estudio sobre la identidad de género, se podrán ver en ella todas esas cuestiones que parece no tener: sí habría conflicto, sí tendría una razón de ser todo lo que ocurre e incluso el final tan repentino y absurdo, podría verse como una forma de demostrar la cruel ironía de la vida.

Hace poco más de un mes mi compañero Juan Luis os hablaba de que se le había ofrecido a Colin Firth el papel de villano en el remake de ‘Old Boy’, pero finalmente el protagonista de ‘El discurso del rey’ rechazó la oferta. Sin embargo, los productores de la película no están dispuestos a echar la toalla pese a los repetidos aplazamientos en el rodaje de la misma y ya han ofrecido el papel de villano de la función a Clive Owen, otro gran actor que sin duda nos haría olvidar el plantón que les ha dado Firth. Los problemas llegarán si Owen también rechaza el papel, porque seguro que el acuerdo al que llegaron con Josh Brolin tiene una limitación temporal y llegada cierta fecha quedaría libre de su compromiso. Eso sí, teniendo en cuenta que Owen y Spike Lee, que va a dirigir este remake que cuenta con un guión de Mark Protosevich, ya trabajaron juntos en la apreciable ‘Plan oculto’, con lo cual no me extrañaría que fuese una elección personal suya y que Owen acabe aceptando más pronto que tarde.

Y Owen no es la única posible novedad para esta remake, ya que se le ha ofrecido el rol femenino principal a Mia Wasikowska, la protagonista de la decepcionante versión de ‘Alicia en el país de las maravillas’ de Tim Burton.. Hace no mucho fue Rooney Mara la que tuvo la oportunidad de hacerse con este papel, pero también rechazó esa posibilidad. Se da la curiosa coincidencia de que Wasikowska aparece también en ‘Stoker’, la primera producción americana de Park Chan-wook, el director de ‘Old Boy’.

Sé que hay muchas personas que consideran que ‘Old Boy’ es una película inmejorable y que esta nueva versión es poco menos que un sacrilegio innecesario, pero yo no soy una de ellas. Es cierto que la historia de un hombre que quiere vengarse tras permanecer quiere quince años secuestrado tenía un potencial enorme y un gran desenlace, pero por el camino yo desconecté totalmente de lo que se me contaba en no pocas ocasiones. En mi opinión, ‘Sympathy for Mr. Vengeance’, la anterior cinta de su director, es mucho mejor y más equilibrada, con lo cual no veo con malos ojos este remake. ¿Y vosotros qué opináis? ¿Soy un hereje por no ver con malos ojos que rehagan una película tan alabada con ésta?

Vía | The Playlist

Tengo el placer de deberle mi vida.

Es una lástima, y una señal de cómo funciona aquí el negocio del cine, que una de las mejores películas del año vaya a pasar prácticamente desapercibida para mucha gente. ‘Jane Eyre’ (2011), la última película basada en el clásico escrito por Charlotte Brontë (cuya más célebre adaptación se remonta a 1943, con Orson Welles y Joan Fontaine de protagonistas), se estrenó en España el pasado 2 de diciembre tras presentarse en varios festivales, y lo hizo en apenas 115 cines, a pesar de lo bien que suelen funcionar en taquilla los dramas románticos (logró buenas cifras en Reino Unido) y de contar con un reparto encabezado por Mia Wasikowska (‘Alicia en el País de las Maravillas’), Michael Fassbender (uno de los rostros del año, mejor actor en Venecia por ‘Shame’) y Jamie Bell (el actor que dio movimiento y voz a Tintín). Algo falla cuando una producción de calidad con opciones comerciales pasa por la cartelera sin hacer ruido.

Recientemente, hablando sobre la convencional ‘Criadas y señoras (The Help)’, me refería al difícil proceso de trasladar un libro (y más si ha tenido éxito) a la gran pantalla, entre otros factores por la tendencia a considerar el guion poco menos que como una especie de resumen de la obra original, tratando de incorporar de manera mecánica todo lo posible en la película (no me entusiasma que Peter Jackson vaya a hacer dos películas de ‘El hobbit’), en lugar de desmontar la historia y volver a construirla desde un enfoque personal y cinematográfico, convirtiendo las palabras en imágenes. La nueva ‘Jane Eyre’ es una adaptación ejemplar, y demuestra que se puede ser fiel a una novela sin tener que esclavizarse artísticamente a ella. El joven cineasta Cary Joji Fukunaga (debutó en 2009 con ‘Sin nombre’) supera las ataduras de la obra escrita con una propuesta en la que destaca la experiencia audiovisual, una auténtica representación íntima y emocionante de la realidad de la protagonista, de cómo ve y siente ella el mundo. Y el resultado es una película hermosa e intensa, de lo mejor que hay ahora mismo en el cine.

La película, con guion de Moira Buffini,, nos traslada a la Inglaterra del siglo XIX y comienza con Jane Eyre huyendo de una mansión. El paisaje hostil refleja los temores y las inseguridades de la muchacha, y el movimiento de la cámara y el montaje transmiten las turbulentas emociones que recorren su ser, su caos interior; parece que su intención es simplemente alejarse lo más posible de aquel lugar, sin rumbo (desde estas primeras escenas llama la atención la excelente fotografía de Adriano Goldman, quien jugará en ocasiones solo con luz natural). Esta forma de iniciar el relato es eficaz porque a menos que se haya leído la novela, o visto alguna adaptación anterior, se genera un fuerte interés por el personaje y lo que intenta dejar atrás, el espectador supone que ha pasado algo terrible y necesita saber qué es. No quedará decepcionado… Jane consigue llegar hasta una casa (una cálida luz en ese oscuro horizonte) donde recibe el atento cuidado de las dos hermanas del pastor St. John Rivers. Mientras se recupera, y contesta algunas preguntas, la chica comienza a repasar su corta pero intensa vida.

No hay voz en off y explicaciones solo las justas, el misterio que supone Jane Eyre es desvelado al espectador a través de un largo flashback que comienza en la niñez, cuando es enviada a un orfanato por su amargada tía, que no soporta su espíritu rebelde. Es interesante cómo se plasma el primer contacto de Jane con un chico, su primo, del que se esconde porque desea leer con tranquilidad, y el otro es estúpido, consentido y violento. De la etapa del severo colegio para huérfanas, destaca sin embargo la amistad con una niña parecida a ella, como si fuese esa tierna y comprensiva hermana que necesitaba. Años más tarde, la joven Jane entra en la intimidatoria casa de Thornfield para ejercer de institutriz de una niña que pudo ser ella misma tiempo atrás, incomprendida, solitaria, sin nadie en el mundo. Se trata de la ahijada del amo de Thornfield, Edward Rochester, un hombre rudo, siniestro, enigmático. Edward ve en Jane cualidades admirables, inusuales, una persona íntegra e inteligente con quien poder conversar, y la joven siente atracción y temor ante el primer hombre que muestra interés por ella. Un hombre atormentado por un secreto que no puede revelar y que, además, pertenece a una clase social superior, lo que hace desconfiar aún más a Jane de sus verdaderas intenciones.

El relato corre el riesgo de reducirse a uno de esos corrientes y cursis romances de época sobre amores sin barreras, pero el realizador no pierde el tono, ni los actores (todos estupendos) abandonan las complejas pieles de sus personajes, por lo que la película mantiene siempre la coherencia y el interés plasmando la visión inocente, pura, apasionada de Jane hacia un mundo, y un amor, tan fascinante como aterrador. La protagonista se enfrenta a algo para lo que no estaba preparada, y debe combatir sus miedos y romper las cadenas que la han esclavizado durante toda su vida, ser fiel a sí misma, cueste lo que cueste, o jamás vivirá libre y realmente (Edward también arrastra sus propias cadenas, sociales y personales, temiendo las consecuencias que traería romperlas). Cabe subrayar el acierto de reforzar los elementos siniestros y (aparentemente) sobrenaturales de la novela original (esa escena de la chimenea, puro Shyamalan) y la preciosa música de Dario Marianelli. Hay poco que reprochar a esta cuidada producción (impecable maquillaje, vestuario, decorados…) excepto quizá un exceso de duración y una escena final resuelta de manera un tanto atropellada, el único momento donde Fukunaga se muestra menos inspirado, entregando una pieza que encaja a la fuerza en el puzle. Pese a esto, ‘Jane Eyre’ es una delicia que no deberías dejar pasar.

He hablado en varias ocasiones de la película de Rodrigo García , ‘Albert Nobbs’, en la que Glenn Close interpreta a una mujer que, para conseguir un empleo en la Irlanda del siglo XIX, se ve obligada a vestir de hombre. Trabaja como mayordomo en una casa de alta sociedad, pero su sueño es abrir una tienda textil. Acompañan a Close en el reparto Jonathan Rhys Meyers, Mia Wasikowska y Brendan Gleeson, entre otros.

Se trata de la adaptación de una historia breve de George Moore, que convirtió en obra teatral Simone Benmussa y que ahora el reputado novelista y dramaturgo irlandés John Banville ha llevado al cine, junto con la actriz protagonista. Como se observa en el cartel promocional que se incluye a continuación, el tag-line resume el film con estas palabras: “Un hombre con un secreto. Una mujer con un sueño”.

En general, me gustan las películas en las que uno o varios de los personajes se disfrazan de sexo, no porque el concepto en sí me diga nada, sino porque ha dado la casualidad de que esto ha originado algunas de las más divertidas comedias, como la obra maestra ‘Con faldas y a lo loco’ o la casi tan buena ‘Tootsie’, y algunos dramas de gran interés. Supongo que esto se debe a que la obligación de comportarse según las exigencias del otro género, extrae todo lo posible de los personajes.

El tráiler promete una cinta entretenida y encantadora, aunque tiene el aspecto de desvelar demasiado. Espero que quede algo por descubrir en la propia película. ‘Albert Nobbs’ se pudo ver en El Festival de San Sebastián, donde obtuvo el premio Sebastiane 2011, pero aún no tiene fecha prevista para ser estrenada en salas comerciales.

Los carteles de la obra eran más interesantes gráficamente.

Vía | YouTube.

Terrence Malick es famoso por tomarse mucho tiempo con sus películas, solo ha estrenado cinco en casi cuatro décadas, pero parece que de pronto le ha entrado prisa. Recordemos que el pasado 27 de mayo llegó a los cines de EE.UU. ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’, se estrena en España el 16 de septiembre), con la que ganó la preciada Palma de Oro, y que está trabajando en la post-producción de su siguiente film, todavía sin título oficial aunque provisionalmente se lo conoce como ‘The Burial’; además está preparando un documental llamado ‘Voyage of Time’ que contará con Brad Pitt y Emma Thompson como narradores. Y aun así, Malick todavía tiene tiempo y ganas para pensar en un nuevo proyecto, del que, como es habitual, no tenemos muchos detalles.

Esta semana ha sido noticia que Christian Bale se ha comprometido a encabezar el reparto de esta nueva película, que tampoco tiene título; cabe señalar que el actor (actualmente ocupado con la última entrega de Batman) ya estuvo a las órdenes del enigmático director en ‘El nuevo mundo’ (‘The New World’, 1998) y en principio iba a ser uno de los protagonistas de ‘The Burial’, pero no pudo encajar el calendario de rodaje en su apretada agenda y fue sustituido por Ben Affleck (lamentable cambio, a priori). Al parecer, la nueva producción en la que trabaja Malick es muy modesta y apenas contará con un par de personajes, un hombre y una mujer. Para el papel femenino se sabe que el director está viendo a cuatro jóvenes actrices: Rooney Mara, Mia Wasikowska, Haley Bennett y Clémence Poésy. Veremos a quién elige, ahora que tiene a Bale confirmado. Parece que la intención es comenzar el rodaje a principios del año que viene, antes del estreno de ‘The Burial’.

PD: Gracias a Dani por el aviso.

Vía | Twitch

Dermot Mulroney, Alden Ehrenreich (‘Tetro’) y Lucas Till (‘X-Men: Primera generación’) son las últimas incorporaciones del reparto de ‘Stoker’, el debut de Park Chan-wook en Estados Unidos, un proyecto del que ya habíamos hablado aquí con anterioridad. Recordemos que ‘Stoker’ (“fogonero”) parte de un guion escrito por Wentworth Miller, cuya historia gira en torno a una excéntrica joven que tras la muerte de su padre recibe la visita de su misterioso tío, quien hasta ese momento no había mantenido ningún contacto con la familia. El rodaje comenzará a finales de este mes; Fox Searchlight Pictures distribuirá la película pero aún no ha fijado una fecha de estreno.

El año pasado se dijo que Carey Mulligan y Jodie Foster serían dos de las protagonistas, pero con el tiempo abandonaron el proyecto y fueron sustituidas por Mia Wasikowska y Nicole Kidman. Matthew Goode y Jacki Weaver (nominada al Oscar en la pasada edición por ‘Animal Kingdom’) completan el elenco que tendrá a su disposición el respetado director coreano, especialmente conocido por ‘Old Boy’. Wasikowska dará vida a la chica protagonista, Mulroney será su padre, Kidman la madre, Goode interpretará al tío y Ehrenreich al novio de la muchacha; de los otros dos no he encontrado nada, quizá otro amigo y la abuela. Estoy deseando ver lo nuevo de Park, y que sea su primer film en inglés le añade más interés, podría ser un primer paso a una nueva etapa en su carrera. Esperemos que no sequen su talento.

PD: Lo último del cineasta, ‘Thirst’, llegará por fin a España en septiembre, directamente en DVD. Adquisición obligada.

Vía | HollywoodReporter

Meses después de ver la primera imagen oficial, ya tenemos aquí el cartel y el tráiler de ‘Jane Eyre’, la nueva versión del clásico de Charlotte Brontë publicado en 1847. Como podéis ver en el póster, la película está protagonizada por Mia Wasikowska (‘Alicia en el País de las Maravillas’) y Michael Fassbender (‘Malditos bastardos’), dos de los jóvenes intérpretes más prometedores del momento. A ellos los acompañan al frente del reparto Judi Dench, Jamie Bell, Imogen Poots, Sally Hawkins y Simon McBurney, entre otros. El tráiler lo tenéis más abajo, dura más de dos minutos y, a menos que hayáis leído el libro, no recomiendo verlo entero, incluye demasiadas escenas. Por otro lado, parece que Fassbender sigue un tanto perdido, en la línea de ‘Centurión’ y ‘Jonah Hex’, aunque espero equivocarme y que muestre su mejor versión en el film.

La adaptación de ‘Jane Eyre’ está escrita por Moira Buffini y dirigida por Cary Joji Fukunaga (‘Sin nombre’). La historia gira en torno a la huérfana Jane, quien logra el puesto de institutriz en Thornfield Hall para educar a la hija del señor Rochester; el amor irá tejiendo su red entre ellos, pero la casa y la vida de Rochester guardan un terrible misterio. La película estará en los cines el próximo 11 de marzo, al menos en Estados Unidos.

PD: La última adaptación cinematográfica de la novela la dirigió Franco Zeffirelli y se estrenó en 1996; Charlotte Gainsbourg y William Hurt interpretaron a Jane Eyre y el señor Rochester.

Vía | Impawards

Sí, el cartel que tenéis ahí arriba pertenece a la nueva película del peculiar Gus Van Sant. El director estadounidense, uno de los iconos del cine independiente, cómodo tanto con encargos industriales como con caprichosos experimentos de autor, ha optado esta vez por un drama romántico titulado ‘Restless’, protagonizado por Mia Wasikowska (la Alicia de Tim Burton) y Henry Hopper (hijo del mítico protagonista de ‘Easy Rider’).

Escrita por Jason Lew, ‘Restless’ gira en torno a dos jóvenes solitarios unidos por la muerte. Él tiene la costumbre de asistir a funerales, y su mejor amigo es el fantasma de un piloto japonés de la II Guerra Mundial, mientras que ella se presenta como una voluntaria en un hospital, pero en realidad es una paciente con serios problemas. El tráiler lo tenéis abajo, y no está mal, la verdad, Van Sant es un artesano con experiencia y no va a entregar ningún churro aunque la historia no le entusiasme demasiado (hay jóvenes, soledad y muerte, puede que le encantara). En Estados Unidos la podrán ver a partir del próximo 28 de enero; por ahora no hay fecha para España.

PD: Bryce Dallas Howard es coproductora de la película. Al parecer, conoció a Lew en la universidad y le animó a escribir ‘Restless’, su primer guión. Qué suerte eso de tener amigos famosos.

Vía | Impawards

Aunque lo parece, no es otra imagen de la (soporífera) versión que ha realizado Tim Burton de ‘Alicia en el País de las Maravillas’. Es la misma actriz, es otra adaptación literaria y hay arbolillos con ramas retorcidas, pero en realidad se trata de la primera fotografía oficial de ‘Jane Eyre’, que está dirigiendo Cary Joji Fukunaga. Se ha hablado poco de este proyecto, desde que hace un par de años se informara que lo iba a protagonizar Ellen Page. Posteriormente, Page fue sustituida por la ahora famosa Mia Wasikowska, quien dará vida a Eyre en una nueva versión que también cuenta con Judi Dench, Michael Fassbender (uno de los actores del momento, no para de trabajar), Sally Hawkins, Imogen Poots y Jamie Bell, entre otros, al frente del reparto.

Fukunaga, realizador estadounidense que debutó en el largometraje de ficción con el drama ‘Sin nombre’, ha confirmado que el guión de la película escrito por Moira Buffini se mantiene fiel al clásico de Charlotte Brontë (publicado en 1847), que no van a hacer nada moderno ni experimental. La sinopsis de ‘Jane Eyre’ no tiene secreto alguno: la huérfana Jane logra el puesto de institutriz en Thornfield Hall para educar a la hija del señor Rochester; poco a poco, el amor irá tejiendo su red entre ellos, pero la casa y la vida de Rochester guardan un estremecedor y terrible misterio. Por el momento no hay fecha de estreno para el film.

PD: ‘Cumbres borrascosas’ de Emily Brontë también tendrá una nueva versión cinematográfica. Se empieza a rodar el mes que viene, con la desconocida Kaya Scodelario sustituyendo a la inicialmente prevista Natalie Portman.

Vía | TimesOnline