Hace tres años nadie daba un céntimo por la resurrección cinematográfica de Batman. Después de que Joel Schumacher nos hiciese odiar prácticamente al personaje, la noticia de que la Warner quería empezar de nuevo otra franquicia, sonaba a suicidio anunciado, sobre todo después de que la penosa ‘Batman & Robin’ se quedase muy lejos de las cifras deseadas por la productora. Que las riendas del evento se las diesen a alguien como Christopher Nolan, que tenía tres interesantes títulos en su haber pero ninguno apasionante, sonó como algo raro. Sólo su espectacular reparto nos dejó a priori con la boca abierta.

Pero Nolan demostró mucha más inteligencia de la que parecía tener, al coger un personaje más que sobado y maltratado, darle un lavado de cara completo, rodearse de gente experta en cómics (él no lo era), y apartarse del tono fantástico-hortera-chillón-mariposón que tuvo en las últimas entregas, rodeándole de un nuevo y fascinante universo.

‘Batman Begins’ narra cómo el millonario Bruce Wayne, atormentado por el asesinato de sus padres cuando era pequeño, desaparece de Gotham City, viajando en secreto por el mundo entero, buscando respuestas que tal vez no encuentre nunca. En su largo periplo termina totalmente renovado como persona, y vuelve a su ciudad dispuesto a luchar contra el crimen reinante en ella. Pero Wayne será simplemente una figura pública en la que esconderse, un joven millonario despreocupado, mujeriego y poco responsable servirá como máscara a un justiciero de nombre Batman.

Christopher Nolan se juntó con David S. Goyer para realizar un guión casi perfecto, en el que se ahonda en los orígenes del hombre murciélago, algo que no se vio en los films anteriores y que los cómics solo han tratado por encima. Una génesis en toda regla que pone al descubierto las excelencias de Nolan como director y le dan la oportunidad de renovarse como cineasta, creando algo más que una película. Porque ‘Batman Begins’, además de un excelente film sobre superhéroes (hay que subrayar el hecho de que Wayne/Batman no tiene ningún superpoder, así que llamarlo así puede considerarse incluso un error), es toda una declaración de principios por parte de su director, dejando claro de lo que puede ser capaz. Su primera parte rehuye la narración convencional, y a base de saltos en el tiempo, y con un montaje más elaborado que en ‘Following’, y con menos artificio que en ‘Memento’, Nolan nos mete de lleno en el drama personal de Bruce Wayne. Sentimos, gracias a su desesperado viaje, su dolor, sus dudas, su tormento. Cuando el personaje parece haberse encontrado, por así decirlo, la narración pasa a ser lineal, y la emoción se apodera de la pantalla. Wayne da paso a Batman, que más que un superhéroe parece el miedo personificado. Y es que este Batman impone con su presencia, sirviéndose de su principal temor como arma. Un temor que es transmitido no sólo a los delincuentes de Gotham, sino al espectador. Cada aparición de Batman conlleva una precedente tensión, muy bien calculada por su director, que provoca una ansiedad sólo calmada por la aparición del hombre murciélago.

Nolan demuestra conocer el cine, y sobre todo aquellas fórmulas que con anterioridad han dado sus buenos resultados dentro de las adaptaciones de cómic. Una de ellas fue utilizar un espectacular reparto, algo así como el famoso ‘Superman’ de Donner. Y nada de llenar la pantalla con caras conocidas metidas en papeles poco trabajados. Todos y cada uno de ellos (salvo una clamorosa excepción) están en estado de gracia, dando vida a personajes con un papel muy determinado e importante en la historia. Christian Bale es sin duda el mejor Batman/Wayne que ha parido el Cine. No sólo da el tipo para las escenas de acción, sino que es capaz de profundizar en su rol más allá del guión escrito por Nolan y Goyer. Pero Bale es sólo la punta del iceberg. Liam Neeson luce toda su elegancia en un personaje con sorpresas argumentales. Morgan Freeman despliega todo su carisma como aquel que ayudará tecnológicamente a Wayne. Michael Caine es la voz de la sensatez. Gary Oldman nunca tuvo un papel tan honrado. Ken Watanabe pone la ya obligada nota oriental. Tom Wilkinson es un mezquino gangster. Cillian Murphy es capaz de drogar con su sola presencia. Rutger Hauer se ha encargado todos estos años de mantener a flote la empresa Wayne. Y Katie Holmes es un pegote de mil narices. No sólo su personaje es el más débil de todos, sino que la actriz no pone absolutamente nada de su parte para intentar enmendar el error. Curiosamente, se le utiliza para cometer otro, a mi juicio, error imperdonable en el film: la salida del relato del personaje de el espantapájaros (se podía pensar que su participación en una secuela era posible, algo que ahora ya sabemos, pero eso no quita lo precipitado y casi vulgar de su desaparición).

En posteriores visionados, he podido apreciar mejor las tan criticadas en su momento, escenas de acción, y más concretamente las peleas. Nolan tal vez abuse un poco de demasiados planos que dan la sensación de confusión, pero su intención es otra: Batman es un personaje temido, sus apariciones son casi fantasmales, y Nolan transmite esa confusión que provocan las apariciones de su criatura al espectador. El resto de escenas, además de espectaculares, contienen algo que rara vez se ve hoy día en este tipo de cine: emoción. La primera y terrorífica aparición de Batman, o cuando más adelante éste pide “refuerzos” son buena muestra de ello.

‘Batman Begins’ es una magnífica película, una explosión emotiva de acción y búsqueda de identidad. Vestida de forma impecable por la reunión de dos genios musicales: Hans Zimmer y James Newton Howard, un matrimonio a priori improbable, pero de resultados inesperados, Nolan escarba en nuestras emociones con un personaje sobre el que parecía todo dicho. Nolan se redescubre como cineasta y nos redescubre a Batman, prácticamente lo reinventa.

EnBlogdecine:

• ‘Batman Begins’, descubriendo a Bruce Wayne

En cualquier caso, me parece muy acertado y lo celebro, sobre todo porque Sir Michael Caine es uno de esos actores con una gran presencia, que llena la pantalla y cuando le dan un papel adecuado, suele brillar a gran altura por su trabajo. También es cierto que se trata de un actor muy británico, a pesar de llevar trabajando muchos años para las grandes productoras norteamericanas y eso puede pesar a la hora de darle su sitio en el corazón de la meca del cine.

Por cierto, muy pronto lo veremos repetir en uno de esos papeles en los que encaja a la perfección, como es el de Alfred, el fiel ayudante de Bruce Wayne en ‘El Caballero Oscuro’. Y es que Michael Caine, a lo largo de su extensa filmografía, ha logrado acumular un buen número de excelentes trabajos, aunque también apariciones menos gloriosas (‘Miss Agente especial’ entre otras), algo comprensible cuando se acumulan tantos títulos.

Entre los que mejor recuerdo tengo están ‘El hombre que pudo reinar’ junto a Sean Connery, haciendo de tipo duro en la memorable ‘Asesino implacable’, su premiado trabajo (merecidamente) en ‘Hannah y sus hermanas’ de Woody Allen, desternillante en la simpática comedia ‘Un par de seductores’ o al más puro estilo clásico en ‘El americano impasible’. Grandes interpretaciones, que son las que siempre recordaré, aunque posee otras por las que ha logrado enorme reconocimiento y algunos premios.

Por otra parte, y como ya he comentado, Michael Caine y su poderosa presencia en pantalla le ha llevado a participar, de forma brillante, en papeles secundarios pero de gran peso, como el ya citado de Alfred en ‘Batman Begins’, pero también en ‘Hijos de los hombres’ o ‘El truco final (El prestigio)’.

Me alegro por este gesto de la industria de Hollywood a este gigante de la interpretación, pero aún más de que siga mostrando su talento y mantenga intacto su magnetismo y elegancia delante de la cámara.

Vía | AFP
En Blogdecine: Michael Caine

Esta gente es la hostia. Me refiero a los responsables de la campaña de marketing de ‘The Dark Knight’. Ahora se sacan de la manga, tras mostrarnos un genial teaser póster hace apenas una semana, otro cartel, en esta ocasión para el mercado internacional. Y no sé qué pensaréis vosotros, pero a mí me encanta. Batman admirando la ciudad Gotham desde lo alto. El señor de la noche contempla el campo de batalla. Sencillo y fantástico.

‘The Dark Knight’ está dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale, Heath Ledger, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman, entre otros. Se estrena en nuestro país el próximo verano, el 13 de agosto.

Vía | Impawards

Aprovechando que pasado mañana se estrena entre nosotros ‘Mr. Brooks’, de las que pronto os hablaré, aprovecho para continuar con esta serie de posts personales, y que en la medida de lo posible intentaré publicar cada lunes (alguno que otro fallaré). Hoy le toca el turno a esos seres tan queridos en el mundo del celuloide como los psicópatas, en el sentido amplio de la palabra, y derivaciones de la misma. Como siempre, reduzco la cosa a diez. Para el resto ya estáis vosotros. Cuidado, el post está lleno de SPOILERS.

• Norman Bates, en ‘Psicosis’. Probablemente el más famoso de todos. Este chico tímido, recepcionista del motel más terrorífico de la historia, es un encanto de persona por esa timidez y rareza, bajo la que se oculta un oscuro secreto, sin lugar a dudas uno de los giros argumentales más sorprendentes de toda la historia del cine. Lamentablemente Perkins, mejor actor de lo que muchos decían, se vio encasillado para el resto de su vida por este personaje.

• Hans Beckert, en ‘M’. De apariencia más inofensiva que el anterior, su debilidad eran las niñas pequeñas, en esa obra maestra de Fritz Lang que no se estrenó en nuestro país hasta 1961. Impresionante estudio sobre la maldad humana y las leyes que la rigen, Lorre consiguió hacerse inmortal con este personaje, sin lugar a dudas uno de los más influyentes en el cine posterior.

• Harry Powell, en ‘La Noche del Cazador’. La única película dirigida por el gran Charles Laughton contenía uno de los psicópatas más fascinantes de todo el séptimo arte, verdadero ogro de un extraordinario cuento de hadas. Con apariencia de cura, aparentemente más fiable que cualquier otro mortal, es verdaderamente un enviado del Diablo y no de Dios, capaz de emitir uno de los gritos más inhumanos que se hayan escuchado jamás en una película.

• Profesor Warren, en ‘La Escalera de Caracol’. Una de las obras maestras del gran Robert Siodmak, contenía uno de esos personajes, hoy un tanto olvidados, capaz de provocar verdaderas pesadillas, a pesar de su normalidad. Lo único que vemos del asesino es un ojo siempre vigilante ante su propia víctima, hasta que al final descubrimos su identidad, y con ella su “adicción”.

• Robert Elliott, en ‘Vestida Para Matar’. En la obra maestra de Brian De Palma, con innumerables guiños a Hitchock, realizados con inteligencia, Michael Caine se corona con una de sus interpretaciones más arriesgadas, ese hombre/mujer capaz de cometer los asesinatos más sangrientos navaja en mano. Cada vez que se abre un ascensor sigo pensando que el doctor Elliott, con su peluca rubia puede aparecer de repente.

• Hannibal Lecter, en ‘El Silencio de los Corderos’. Nunca un psicópata fue tan inteligente, y además logró caer tan bien al público, evidentemente por la fantástica interpretación de Anthony Hopkins, quien repetiría personaje en la estupenda ‘Hannibal’ y en la pasable ‘El Dragón Rojo’. ¿Os apetece un sorbete de sesos?

• John Doe, en ‘Seven’. Otro cuya inteligencia traspasaba cualquier frontera. por supuesto un perfecto Kevin Spacey ayudaba a que semejante elemento ejerciera un enorme poder de fascinación y al mismo tiempo repulsión, sobre el espectador. La sobrevalorada película de Fincher (ojo, me parece muy buena, pero no una obra maestra) tenía uno de los finales más anticlimáticos y excelentes del reciente cine. Spacey se coronaría aquel año con otro personaje genial, pero que ocupará un lugar en otro post.

• Robert Rusk, en ‘Frenesí’. Este perfecto inglés se acostaba con un montón de mujeres, con la que luego sacaba su verdadera personalidad, un misógino de mucho cuidado al que le encantaba acabar con la vida de las pobres muchachas estrangulándolas. El televisivo Barry Foster se haría famoso en el cine por este papel en la penúltima y magnífica película de don Alfred.

• Max Cady, en ‘El Cabo del Terror’. Probablemente el más normal de todos, y no por ello menos terrorífico. Es más, esa normalidad aparente no era más que un refugio para un asesino en potencia, que con la excusa de la venganza por haber sido encarcelado, daba rienda suelta a sus habilidades para asesinar. Es una pena que Mitchum no hiciera más veces de malo de las que hizo, era simplemente genial.

• Max Cady, en ‘El Cabo del Miedo’. El inferior remake por parte de Scorsese de la genial película de J. Lee Thompson contenía una interpretación de don Robert De Niro a la altura de la de Mitchum, dándole otras connotaciones, sobre todo religiosas. Si algún día veo a un tipo en el cine fumando un enorme puro y riendo a carcajada limpia sin parar, no le pienso decir ni mu.

Evidentemente, ni son todos los que están ni están todos los que son, pero eso se arreglará con vuestros comentarios. Mostrad vuestro lado más psicópata.

Cada vez que voy avanzando en décadas lo voy teniendo más fácil para elegir diez títulos que representen en cierta medida mis gustos personales (e intransferibles). Ahora le toca a la década que me vio nacer, y en la que hay algunos títulos imprescindibles que formaron parte de mi infancia.

• ‘El Fuera de la Ley’. Para el que esto suscribe, el mejor western de su director, y por consonancia uno de los mejores de toda la historia, en el que ya se encontraban todas las constantes por las que años más tarde fue alabado por todo el mundo. Antológico el uso del tabaco que hace Eastwood en la película, la composición de personajes (sobre todo el indio que le acompaña) y una historia demoledora.

• ‘Alien, el Octavo Pasajero’. Obra cumbre de la ciencia ficción y del terror en estado puro. Pocas veces lo he pasado tan mal/bien como con esta película, en la que me enamoré literalmente de Sigourney Weaver. Mil veces imitada y nunca superada, ni siquiera igualada. Inolvidable la escena del “parto”.

• ‘Apocalypse Now’. Sí, sí, en esta década están los impresionantes Padrinos de Coppola, pero también está esta obra magna que se erige como uno de los mejores films bélicos jamás filmados, y que en un principio iba a dirigir George Lucas. Llena de problemas durante su rodaje, la película es un impresionante viaje hacia la locura de la guerra y del ser humano. Cada vez que veo un helicóptero, no sé por qué me pongo a tararear la cabalgata de las valquirias.

• ‘Harry el Sucio’. Una de las mejores colaboraciones entre Don Siegel y Clint Eastwood. Tachada erróneamente de fascista en su momento, tuvo un sinfín de imitaciones que casi estropean el original. Un thriller único, el retrato de un individualista dentro y fuera del sistema. Paul Newman, entre otros, rechazó el papel y fue quien sugirió a Eastwood para el mismo.

• ‘Tiburón’. El primer bombazo de Steven Spielberg y una de sus obras maestras. A partir de esta película, la concepción del cine comercial cambiaría radicalmente. Prodigio de suspense, a través de una impecable utilización del ritmo y el montaje, además de vestir el film con tres personajes totalmente carismáticos. Impagable el homenaje a ‘Yo Confieso’ de Hitchcock.

• ‘El Quimérico Inquilino’. Para un servidor la mejor película de Roman Polanski, quien también aparece como actor en la misma, acompañado de la bellísima Isabelle Adjani. Un relato terrorífico en toda regla, con momentos verdaderamente conseguidos provocando verdadero miedo en el espectador. Llena de matices y detalles prodigiosos, sobrevivir, por así decirlo, a esta película es algo inolvidable.

• ‘El Hombre que Pudo Reinar’. Siempre que se les pregunta a Sean Connery y Michael Caine por sus películas favoritas de su propia filmografía, ambos responden lo mismo. Curiosamente estos dos actores fueron sugeridos por Paul Newman (este tío no tenía precio recomendando actores) cuando le fue ofrecido el papel para ser protagonizado junto a Robert Redford. Huston arrastraba el proyecto desde los años 50, con Clark Gable y Humprey Bogart a la cabeza, y más tarde con Burt Lancaster y Kirk Douglas. Basada en una historia del mítico Rudyard Kipling es uno de los mejores relatos de aventuras de todos los tiempos. Punto.

• ‘Pat Garrett y Billy The Kid’. Mi favorita del inmortal Sam Peckinpah, el director que mejor retrató la violencia en el cine. Poética, lírica, emotiva, violenta, única. Con dos de los mejores antagonistas que haya habido jamás. Y encima con una maravillosa banda sonora de Bob Dylan, quien también aparece como actor en el film.

• ‘La Noche se Mueve’. Cine negro en estado puro, y uno de los títulos más olvidados de la década, probablemente lo mejor que haya filmado nunca Arthur Penn. Un detective que investiga la desaparición de una chica, contó con la magnífica interpretación de un Gene Hackman en estado de gracia. Imperdonable que aún no esté editada en dvd.

• ‘La Huella’. Recientemente revisitada por Branagh en un excepcional remake. Simple y llanamente uno de los mejores films de todos los tiempos. Un guión perfecto para una película perfecta desde cualquier punto de vista.

Ahora me retiro a mis aposentos a pensar un poco en la próxima década, los 80, que ya les veo venir a todos ustedes. Mientras tanto, vuestras aportaciones a una década como la que nos ocupa en el post, serán bienvenidas.

En Blogdecine:

• Mis películas favoritas (I): cine mudo
• Mis películas favoritas (2): años 30
• Mis películas favoritas (III): años 40
• Mis películas favoritas (4): años 50
• Mis películas favoritas (V): años 60

Está claro que Kenneth Branagh va a tener que morirse para que le valoren como el genio que es. Desde su monumental ‘Frankestein’ no ha tenido ni un sólo éxito como director, a pesar de haber firmado grandes obras. Después de la lamentable distribución de sus dos últimas películas, la magnífica ‘La Flauta Mágica’ y la aún inédita por estos lares ‘As You Like It’, algunos vaticinaban que el director británico regresaría por la puerta grande con este remake de la inmortal película de Joseph L. Mankiewicz, algo con lo que un servidor estaba de acuerdo. Por fin Branagh volvería a hacerse notar entre la audiencia.

Pero una vez más la mala suerte ha acompañado a este director, pues en los USA la distribución de ‘La Huella’ ha sido limitada, y en nuestro país ha tenido que competir con la promocionada ‘El Orfanato’, que todo habitante de este país acude a ver a pesar de ser infinitamente inferior al film que nos ocupa. Así que a esta obra no le va a acompañar una buena carrera comercial por buena que sea, vistas como están las cosas. Yo sólo espero que a Branagh no le dé por refugiarse únicamente en la interpretación (actualmente rueda ‘Valkyrie’ de Bryan Singer), y vuelva a deleitarnos más veces con su estupenda forma de hacer cine. Mientras tanto podemos disfrutar de esta absoluta maravilla, que ante todo demuestra una gran inteligencia por parte de su director.

Inteligencia porque el director sabe de sobra que las comparaciones no van a hacerse esperar, y sabiendo eso, opta por una óptica distinta a la de Mankiewicz a la hora de adaptar la obra de Anthony Shaffer, y lo que es más importante, guardando un enorme respeto al film anterior al mismo tiempo que la homenajea en algún momento. Y es aquí donde Branagh hace algo realmente curioso, renunciando en cierta forma a lo que normalmente estamos acostumbrados en su cine. Si ésta era la película perfecta para que Branagh diese rienda suelta a su grandilocuencia visual, pudiendo marcarse antológicos planos secuencias como ha hecho en otras películas, se contiene y simplemente se limita a un montaje de planos concisos y certeros, que retratan tanto a los personajes como el frío escenario. Un escenario lujoso y moderno, apartado de la elegancia clásica del film de Mankiewicz, pero que al igual que en aquélla va en perfecta consonancia con la personalidad de su dueño.

Otra de las diferencias a tener en cuenta en esta nueva versión, son los nuevos diálogos del perverso Harold Pinter, que visten la película de mala leche, añadiendo a lo ya conocido perlas como ciertas reflexiones geniales sobre Dios, o toda la parte final con sus connotaciones sexuales, algo que el film de Mankiewicz no explotaba. De esta manera, Branagh, ofrece a las nuevas audiencias que no conocen la historia algo a lo que acercarse por primera vez, sin descuidar para nada al espectador que se conoce de sobra la película anterior. Dicho de otra forma, el director se ha marcado un tanto realizando un remake como deberían hacerse todos los remakes, aportando algo nuevo sin traicionar el espíritu del original. Branagh lo consigue no teniendo además ningún interés en querer superar una película insuperable como es el film de 1972.

Pero que conste que esta nueva versión no hubiera visto la luz si no fuera gracias al empeño de Jude Law, que se enamoró de la historia cuando vio el film de Mankiewicz. Law es uno de los productores de ‘La Huella’, y por supuesto se reserva un papel, el que hizo Michael Caine en la anterior versión, siendo ésta la segunda vez que Law interpreta un personaje que ya había sido interpretado por Caine con anterioridad. Probablemente Law no está tan bien como lo estaba Caine, pero se compenetra a la perfección con su partenaire, que no otro que el propio Caine, pero en el personaje que una vez le hizo sufrir a él. Law alcanza sus mejores momentos en el comienzo del segundo acto por así llamarlo. Y Caine está simplemente impresionante, demostrando que es uno de los pocos actores vivos grandes de verdad. Atención a sus expresiones en la parte final de la película, sin pronunciar palabra en cierto momento, lo dice absolutamente todo.

Sólo un par de detalles me han disgustado un poco de esta película: SPOILERS. una bala de fogueo no hace que un cuerpo salga disparado hacia atrás como si recibiese un impacto; y más adelante, cuando Caine cuenta lo que le hizo al personaje de Law no es necesario el flashback explicativo FIN SPOILERS. De todos modos esto no impide disfrutar de una película absolutamente magistral, de lo mejorcito de este año que ya va terminando. Lamentablemente la distribución no ha sido la que realmente la película se merece, y algunos tendrán que esperar al dvd, que por cierto, a ver si cuando la editen a la venta se marcan un tanto y reeditan una buena copia de la anterior versión. Sería perfecto.

En Blogdecine:

• ‘La huella’, duelo interpretativo en la cumbre
• ‘La Huella (Sleuth)’, Kenneth Branagh actualiza un perverso y gozoso juego

Supongo que todos sabréis su argumento, y si no, pues ahí va un pequeño resumen: un importante escritor de novelas de misterio invita a su mansión a un hombre, peluquero de profesión que además es el amante de su mujer, el cual le pide que conceda el divorcio a la misma. Sin embargo para el escritor las cosas no son tan fáciles, y someterá a su invitado a un juego cruel y perverso en el que sólo el más inteligente sobrevivirá. Entre ambos se establecerá un duelo de altura. De esos que son una gozada verlos en una película.

Mankiewicz logra una puesta en escena absolutamente maravillosa, logrando que la procedencia teatral más allá del texto de los diálogos, logrando convertir la obra en algo puramente cinematográfico. Movimientos de cámara elegantes y aprovechando al máximo el escenario, el interior de una lujosa mansión, lega para que nos olvidemos al instante de que nos encontramos ante una película que dura la friolera de dos horas y veinte, que parte de una obra teatral en la que sólo hay dos personajes. SPOILERS. Al respecto de esto, mencionar la “broma” de Mankiewicz al acreditar nombres falsos de actores inexistentes en sus títulos de crédito, posiblemente para hacer creer al espectador que hay más personajes. Muchos pueden verse sorprendidos en el momento en el que cierto inspector de policía hace acto de presencia, y que no es otro que Caine disfrazado. Mirando la película una y otra vez, se llega a la conclusión de que lo realmente importante es la reacción de los personajes, y aunque el espectador conozca cierta claves y no se sorprenda (a mí no me cogió desprevenido ni la primera vez), sigue funcionando extraordinariamente el suspense en la explosiva secuencia en la que el escritor es humillado por primera vez. FIN SPOILERS.

Los diálogos están adaptados por el propio Shaffer, y la viveza de los mismos es algo para repetir una y otra vez las veces que sean necesario. Aparte de la puesta en escena del director, son los diálogos los que le dan ritmo al film, y nadie mejor que Mankiewicz para una película llena de diálogos. Dicen que muchas películas funcionan igual sin sonido, y cierto es que dicha prueba puede realizarse cuando queráis, coged cualquier película, quitadle el sonido y ya veréis como la comprendéis exactamente igual sin necesidad de oírla (evidentemente no todas), pero esto mismo no funciona con ni una sola de las películas de Mankiewicz, las cuales sin sonido son absolutamente incomprensibles, y probablemente ‘La Huella’ se lleva la palma. Es muy difícil elegir un film de este fantástico director para quien los diálogos tenían una importancia vital, pero un servidor se quedaría con ésta de entre todas las maravillas de su filmografía.

Una película que tampoco sería lo mismo sin sus dos actores, los geniales Laurence Olivier y Michael Caine, absolutamente perfectos. El primero, en su madurez como actor, que hay que reconocer que Olivier no empezó demasiado bien pero mejoró con el paso de los años, le proporciona a su personaje la típica ironía inglesa, y también cierta maldad que le queda muy bien a la historia. A su lado, un todavía joven Michael Caine, que no desmerece nada de nada al lado de Olivier, compenetrándose con él a la perfección, en una química tal que el uno no podría existir sin el otro. Además, cada uno tiene su momento, digamos que Olivier gobierna la primera mitad del film, y Caine la segunda, pero de una forma que sólo los grandes actores saben hacer, no tratando de eclipsar a su compañero de reparto.

Una obra maestra sobre la que ya todo está dicho, y sobre la que uno no se cansaría jamás de hablar y hablar. Cuando hable de mis películas favoritas de los 70, evidentemente este título estará entre las diez elegidas. Una de esas películas de las que uno puede sentirse satisfecho como espectador al 100%, y que nos hacen decir, parafraseando aquel programa televisivo de Garci, qué grande es el cine. Mankiewicz lo demostró con creces más de una vez, ésta fue la última.

Para aquellos que piensen que Michael Caine y Demi Moore resultan una pareja de lo más curiosa para una película, hay que decirles que estos dos ya habían trabajado juntos hace años en la última película del genial Stanley Donen, la divertida ‘Lío en Río’; eso sí, en aquel film la Moore tenía un papel más bien secundario. Ahora, que las carreras de ambos han ido por caminos totalmente distintos, vuelven a unirse de la mano del impersonal Michael Radford, de quien todos habréis visto la sobrevalorada ‘El Cartero y Pablo Neruda’, probablemente su película más famosa, incluso más que ‘1984’.

Radford, que es otro de esos directores que no tienen dos películas iguales, nos cuenta aquí la historia de un robo de diamantes perpetrado en la London Diamond Corporation de Londres en 1960, llevado a cabo por uno de los empleados dedicados a la limpieza del lugar, que le propone el plan a la única ejecutiva de la empresa, que por ser mujer, tiene los días contados en dicha empresa. El robo puede ser la venganza perfecta.

La película intenta devolvernos a aquellas películas de los años 60 y 70, en las que se narraban robos espectaculares, y digo intenta porque ahí se queda la cosa. En ningún momento asistimos a un revival de dichas películas, ni siquiera a una puesta al día de dichos films. La cosa se queda a medio camino. Por un lado, el plan para robar los diamantes es bastante interesante, y al espectador lo tienen un buen rato totalmente intrigado por saber cómo se ha efectuado el robo, algo que evidentemente sabremos minutos antes de que termine la proyección. Ese es el punto más interesante, argumentalmente hablando, de la película, la cual falla en otras cosas.

Los personajes no tienen el más mínimo desarrollo dramático, no evolucionan, y al final nos quedamos como al principio. Menos mal que tenemos a un monstruo de la interpretación como Michael Caine para alegrarnos la función, ya que él solito es capaz de levantar la película. A su lado, una Demi Moore ya madura y muy elegante y sofisticada, pero totalmente inexpresiva en su rol, y sin nada que hacer al lado de Caine, aunque intenta aguantar lo mejor posible. Un tercer personaje que entra en escena bien avanzada la película, e interpretado por Lambert Wilson estropea bastante el ritmo del film, y ni siquiera representa el peligro que debería presentar para los otros dos personajes, resultando todo como muy fácil, teniéndolo nuestros ladrones algo chupado desde el principio, a pesar de ciertos inconvenientes, como la incursión de ciertas cámaras de vigilancia que suponen una pequeña contradicción en el desarrollo argumental de la película. Y no hablemos de ese pasteloso epílogo con moralina, totalmente fuera de lugar, metido a calzador y que no es precisamente la mejor forma de cerrar la película.

Radford dirige con la suficiente eficacia como para que el resultado final resulte agradable para el espectador, pero no más. El director carece de la garra y el brío narrativo que una historia de estas características necesita, y al final aunque queda una película aceptable y con la que pasar un rato distraído sin ningún tipo de preocupación, a uno lo queda la sensación de que se ha desaprovechado una buena oportunidad de volver a hacer ese tipo de cine que no trata al espectador como si fuera imbécil. Una vez más la intención no ha bastado para hacer un film ejemplar, ha faltado arrojo y valentía.

En Blogdecine:

• ‘Un Plan Brillante’: un film sencillo y agradable, aunque no brillante

Cuando aparece la palabra “remake” solemos torcer el gesto y pensar “¡otro no!”; sin embargo, afortunadamente, no todas las nuevas versiones son malas ideas. A veces, incluso el nuevo producto supera al viejo. Tranquilos, amantes de lo clásico, dejad vuestros bastones en el lateral del sofá y vuestro vaso de whisky en la mesita, no voy a decir la tentadora tontería de que ‘La Huella’ de Kenneth Branagh es superior a la de Joseph L. Mankiewicz. Pero sí diré esto: la nueva huella no es peor que la vieja huella. Es diferente. Es una versión distinta del mismo material, el escrito por Anthony Shaffer y reescrito en parte por Harold Pinter. Una variación del mismo juego perverso, ingenioso, que enfrenta a dos hombres por una misma mujer. Branagh actualiza un duelo mortal de mentes brillantes. Y el resultado es, igualmente, brillante. Tirando a azul.

El argumento de ‘La Huella (Sleuth)’ es de sobra conocido por todos, pero hagamos el esfuerzo de mirar a otra parte y repitamos lo que nos encontraremos al sentarnos en la butaca, deseosos de comprobar hasta dónde ha llegado Branagh. La película se centra en dos personajes (y le basta). Uno de ellos es un veterano escritor de éxito, aburrido en su lujosa mansión; allí recibe al que resulta ser el amante de su esposa, un apuesto joven, desempleado, de origen italiano. La reunión, supuestamente, tiene el objeto de llegar a un acuerdo por el cual los amantes puedan legalizar su relación, casarse, previo acuerdo por parte del marido para que firme los papeles del divorcio. Cosa que, por supuesto, no entra en los planes de éste.

Hablar de ‘La Huella’ es hablar de dos actores. Quizá aquí es donde, a priori, el remake tenía todas las de perder. Si en la primera versión tuvimos a Laurence Olivier y a Michael Caine, como los dos intérpretes que se jugaban algo más que el honor, ahora tenemos a Jude Law y a… Caine, otra vez, en el papel que hiciera en su momento Olivier. ¡Y muchas gracias! Quizá, como decía mi colega Beatriz, dentro de 30 años se haga una tercera versión con Law en el papel del marido rico. Desde luego, el actor logra uno de sus mejores trabajos en esta película de Branagh, por no decir el mejor. Se le ve muy convincente en todo momento y llega a bordar su papel en las escenas donde su personaje toma las riendas de la “competición”. Mucho menos sorprendente resulta lo de Caine, como me comentaba mi colega Stovall, una de esas perfectas razones para acercarse al cine. El veterano actor está inmenso y nos proporciona el deleite de haber podido disfrutar de su talento a los dos lados del ring para cerebros privilegiados.

Sin embargo, el papel del director de orquesta no es el de una estatua precisamente. Branagh rueda el remake con una soltura y elegancia dignas de aplausos. Y casi podría decirse que lo que hace es “jugársela” a Makiewicz. Éste tenía su obra maestra (la tiene aún, pero permitidme que siga), de perfecto acabado, y viene otro tipo, 35 años después, a arrebatársela, como el apuesto peluquero que pretendía largarse con la esposa del viejo escritor. Y aunque tiene todas las de perder, Branagh acepta el reto. Sigue las reglas de Mankiewicz, hasta el punto de situar a Caine en el reparto, pero, como el personaje aparentemente débil, se revuelve con fuerza e ingenio, sorprendiendo al veterano y llevándolo todo a su terreno; en este caso, el momento actual. La cámara se mueve cómoda en su versión moderna, la puesta en escena es impecable, deudora de su predecesora pero dando un paso más, uno sofisticado que sólo podía darse hoy día. La forma en que Branagh nos va desplazando por la casa y nos mete de lleno en el duelo de ingenio es, sencillamente, ejemplar. Y por si quedaba alguna duda, el cineasta, en su valiente aceptación del reto, no se ha limitado a copiar y pegar, a lo que otros han hecho, arrastrando su talento de forma lamentable plagiando lo ya filmado. Branagh parte de la pieza magistral pero hace su película. Actualizando el lenguaje, la forma de ver las cosas, el escenario, y apoyándose en un guión que tiene un tercer acto totalmente sorprendente y lleno de giros impecables.

En definitiva, voy a ser obvio y diré que para todo aficionado al cine esta película es una cita imprescindible, dejando a un lado que la cartelera esté resultando más o menos interesante. Y no sólo por Caine, no sólo por Branagh, no sólo por comprobar que Law puede ser un buen actor, sino, también, por volver a entrar, aunque sólo sea como ese mirón que nos encanta interpretar en la oscuridad de la sala, en un complejo juego de final previsible, pero de desarrollo fascinante.

Ahora vienen dispuestos a perpetrar su golpe más ambicioso: hacer saltar la banca del (nombre del casino) del desalmado Willy Bank —nótese el juego de palabras entre “banca” y el apellido del susodicho—, personaje interpretado por Al Pacino.

Esta edición contiene un documental sobre Las Vegas (y la influencia de su diseño), un recorrido por el casino guiado por el productor Jerry Weintraub y el trailer.

Esta semana también sale al mercado un pack con la trilogía completa.

Sobre Ocean’s 13, nuestro colega Red Stovall escribió en su momento:

Si en la segunda entrega uno podía quejarse de lo simple que era su historia, aquí es todavía más exagerado. Más que una historia parece un esquema de dicha historia, en la que por cierto se apuntan cosas interesantes que no son aprovechadas ni lo más mínimo.

A la caza, de William Friedkin. Se trata quizás el estreno más importante de la semana. Principalmente, porque sólo ahora ha venido a editarse en DVD, casi tres décadas después de su estreno, cuando causó un alboroto y un escándalo mayúsculo. Qué digo estreno: ya desde su filmación los ánimos de la comunidad gay newyorkina estaban caldeados, acaso por culpa de la campaña adelantada por el Village Voice contra el filme.

Y es que la película aparecía en 1980, los EE.UU. estaban bajo el republicado y conservador gobierno de Rolnald Reagan, el VIH aún no había sido descubierto y las minorías de género aún luchaban por sus derechos civiles.

Así que ya podrán imaginarse lo que para su movimiento representaba una película como esta, que contaba la historia de un policía —interpretado por Al Pacino— que, haciéndose pasar por homosexual y, más allá, un homosexual aficionado al sadomasoquismo, se infiltra en el mundo de los clubes nocturnos de ambiente para atrapar un asesino en serie.

Esta edición viene acompañada con el comentario de William Friedkin, la historia tras el filme, un video titulado “El exorcismo de La Caza” y el trailer.

Pero no esperen los 40 minutos que Friedkin tuvo que eliminar en su momento, para complacer a los censores: no han sido incluidos.

Defensa, de John Boorman. Otra de esas películas imposibles de hacer en nuestros días y sin duda alguna el segundo estreno en DVD más importante de esta semana.

Dirigida por John Boorman cuenta la historia de cuatro personajes citadinos — Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty y Ronny Cox — cuya excursión para practicar rafting en el río Chattooga, termina en una espeluznante pesadilla cuando se topan con unos cuantos rednecks armados —uno de ellos, particularmente “caliente”.

Atención, que esta película tiene una de las escenas más hermosas de la historia del cine (el contrapunto entre la guitarra y el banjo, ya la verán), pero también una de las más perturbadoras (no les doy pistas, ya la verán).

Siempre se me ha antojado la respuesta de un director británico a la visión de los ingleses plasmada por Sam Peckinpah en Straw Dogs (o acaso sea al revés).

La edición también trae unos cuantos extras interesantes.

La Mano, de Oliver Stone. La típica película que todo director célebre y con cierto respecto intelectual, quisiera ver desterrada de su filmografía. Pero bueno, espectadores hay para todos los gustos y no faltará el curioso (entre los que me incluyo) que la quiera ver. Y acaso hasta le guste.

En ‘La Mano’, dirigida por Oliver Stone, Michael Caine interpreta a un dibujante de cómic que pierde una mano en un accidente de tráfico. El terrible suceso mutila también su carrera como dibujante y hasta su matrimonio (sí, tal parece que usaba la misma mano para esos menesteres también).

Pero he aquí que la mano regresa de ultratumba y comienza a perpetrar espantosos asesinatos.

Tengo, necesito, me urge escuchar qué tiene que decir Stone sobre esta película en el comentario de audio incluido en esta edición.

Todas las mañanas del mundo, de Alain Corneau. La historia de la relación de aprendizaje y fraternidad musical entre el compositor y violagambista Marin Marais con Sainte-Colombe, su mentor, se hizo famosa en el mundo entero principalmente por su extraordinaria banda sonora, compuesta por Jordi Savall.

La edición especial que aparece también esta semana trae un DVD adicional con dos documentales: uno sobre la partitura y otro sobre su composición. Además, viene con un libreto y un CD de la banda sonora.

Poltergeist, de Tobe Hooper. Los espíritus juguetones pero malvados que viven en el televisor de las buenas familias, cumplen un cuarto de siglo de vida.

¿Y qué mejor manera de celebrarlo que con una edición especial en DVD?

Esta edición —de un disco solo— incluye un reportaje sobre el ¿verdadero? mundo de los Poltergeist, un “detrás de cámaras” de la realización del filme, un documental sobre el mágico mundo de los efectos especiales (o de cómo hicieron los fantasmas de la película) y el trailer original.

Commando, de Mark Lester. Uno de los “clásicos” del cine de macho-acción de los 80, rebozante de machismo, esteroides y testosterona. Desde luego, protagonizado por el epítome del héroe del cine de acción de entonces, el hoy gobernador Arnold Schwarzenegger.

“Arnie” interpreta aquí al coronel John Matrix, especie de ejército de un hombre sólo, que viaja a un innombrado país sudamericano para salvar a su hija, secuestrada por el vengativo dictador que gobierna con mano de hierro a sus ciudadanos.

El coronel no sólo deberá rescatar a su hija, sino que está dispuesto a acabar con la ditadura y liberar aquel país.

Esta edición de dos discos, anunciada como la “definitiva”, incluye el comentario del director Mark Lester, las escenas eliminadas, el documental ‘Pura Acción’, un segundo documental titulado “Liberador” y una galería de imágenes.

Robocop, de Paul Verhoeven. Otro filme clásico de acción y de ciencia ficción que conoce su edición definitiva esta semana es ‘RoboCop’, el perturbador relato de fascismo y tecnología protagonizado por Peter Weller (no sé por qué aún me sigue pareciendo tan inquietante eso de despertarse un día convertido en máquina).

Esta edición, de dos discos, viene cargada de extras: el comentario con el director Paul Verhoeven, el guionista Ed Neumeier y el productor ejecutivo Jon Davison, al menos seis documentales sobre el proceso de realización, comparaciones entre storyboards y escenas filmadas (con el comentario del animador Phil Tippett) escenas eliminadas, galerías de fotos y trailers.

Los Amantes de María, de Andrei Konchalovsky. Recuerdo con agrado esta película, aunque debo admitir que muy vagamente. La vi hace añales y no la he vuelto a ver.

Nastassja Kinski interpreta a María, una chica atrapada entre el amor a su marido Iván, el joven soldado traumatizado por la guerra, la lealtad a su desdichado matrimonio y la pasión que en ella despierta un músico errante (interpretado por Keith Carradine).

El gran Robert Mitchum les acompaña en el reparto.

Ricas y famosas, de George Cukor. Este filme es el cierre de la carrera cinematográfica del legendario Cukor.

Jacqueline Bisset y Candice Bergen protagonizan la historia de una larga relación de amor-odio entre dos amigas que, separadas en la década de las 40, vuelven a encontrarse 20 años después.

Una de ellas es ahora una escritora reconocida. La otra, un ama de casa con ambición de sobra.

Vía | Zona DVD

Kenneth Branagh adapta el film ‘La huella’ (‘Sleuth’, 1972), de Joseph L. Mankiewicz, que a su vez era una adaptación de la obra de teatro de Anthony Shaffer, con guión escrito por el propio dramaturgo. Harold Pinter añade a la versión de 2007 algunos giros y la traslada a nuestros días. El jueves, 11, se estrena en nuestras pantallas.

Un adinerado escritor de novelas superventas, Andrew Wyke, recibe en su mansión a un joven, Milo Tindle, que dice ser actor y que le solicita el divorcio de su mujer, para poder comenzar una vida con ella. El escritor, de edad avanzada, le propone un trato más lucrativo para ambos, pues le advierte de que la mujer tiene caprichos muy caros. En la casa hay una caja fuerte que guarda unas valiosas joyas. Tindle deberá robarlas para venderlas en el extranjero y que así el escritor cobre el seguro. El plan comienza a ser ejecutado, a riesgo de la vida del joven amante. Pero veremos que Wyke esconde más de un as en su manga.

Es curioso el guiño que hace Branagh al poner a Michael Caine, uno de los protagonistas de la película primigenia, en el papel contrario. ¿Cuando Law sea mayor volverán a rodar un remake en el que haga de Wyke? Es habitual que los que interpretaron un papel en un film tenga un cameo en su revisión, pero darle otro de los dos protagonistas me parece un experimento muy interesante. Ni que decir tiene que a Caine no le cuesta ningún trabajo pasarse al otro lado.

Hablemos ahora de la otra faceta del guión, que no son los diálogos: de la trama. El presentar sorpresa tras sorpresa, giro tras giro, como si fuese una de las creaciones más retorcidas de David Mamet, puede no tener hoy en día el efecto que tenía entonces. Ya no nos sorprendemos tan fácilmente y estamos al tanto de todo. Incluso sin tener la original muy reciente, es fácil adivinar los cambios debido a determinadas pistas. SPOILER: aunque el maquillaje de Law esté muy elaborado, lo reconoces por la voz en cuanto abre la boca FIN DEL SPOILER. Y aunque no nos los olamos, el enredo y el engaño quizá son los aspectos menos interesantes del guión. Así que estas vueltas pueden verse como una mera excusa para poner en acción a dos talentos interpretativos de gran talla.

Branagh emula, en cierta manera, la planificación de Mankiewicz. Los planos detalle de objetos, de cámaras de seguridad, de reflejos, resultan curiosos y bellos, pero además sirven para darnos otros puntos de vista y para convertir en cinematográfica una obra teatral con diálogos tan poderosos que podría hasta escucharse sin imagen. El juego con los espacios y con las luces y las sombras le resulta a Branagh poderoso y muy estético. La arquitectura moderna de la casa y la decoración minimalista, le sirven para componer espacios inexistentes y sombras casi chinescas que podrían acercarse a ser un tercer personaje.

Sin ser un film de diez, es una pequeña obra que se disfruta en todo su breve metraje y que merece la pena la entrada de cine. Como os decía, ahora por fin están empezando a llegarnos buenas películas a la cartelera. Así que aprovechemos la racha.

Si os quedáis con más ganas de ver a Michael Caine robando joyas, tenéis también ‘Un plan brillante’, que no es tan brillante como ésta, pero que resulta agradable. Jude Law y Kenneth Branagh deben de haber disfrutado de trabajar juntos porque ahora preparan ‘Hamlet’ para teatro.

Trailer de ‘Sleuth’, la nueva huella de Kenneth Branagh

El documental, no obstante, se cuida de desmenuzar el tema desde varios puntos de vista. Así lo dijo su director en el momento de su estreno:

Cuando intentamos explicar el tema, lo hicimos en clave interna sin darnos cuenta de que la percepción que existía sobre Pertur podría ser muy diferente según por dónde se mire. Porque mientras para unos era, por decirlo de alguna manera, «el etarra bueno», para otros era el líder de una organización muy peligrosa…

Un plan brillante, de Michael Radford. Lauran Quinn, interpretada por Demi Moore, harta de que el machismo imperante en la corporación de diamantes para la que trabaja le impida avanzar en su carrera, se une a uno de los empleados más veteranos, el sr. Hobbs (el siempre efectivo Michael Caine), para urdir junto un robo perfecto.

A nuestra colega Beatriz Maldivia no le desagradó esta película, pero tampoco le encantó. Le pareció un filme correcto:

‘Un plan brillante’ (‘Flawless’) es una película correcta, con un estilo clásico, como corresponde a la época en la que se ubica y al director que la lleva a cabo: Michael Radford, famoso por ‘El cartero y Pablo Neruda’ (‘Il Postino’). (…). En el film que nos ocupa, aunque se pueden apreciar elementos burdos, el resultado genérico es bueno o quizá estaría mejor llamarlo agradable.

Los hermanos Solomon, de Bob Odenkirk. John y Dean Salomon son dos hermanos, muy bien intencionados, pero socialmente ineptos que unen esfuerzos para darle a su padre moribundo su más anhelado deseo no cumplido: un nieto.

Pero como quiera que sus habilidades sociales son prácticamente nulas, su misión irá de mal en peor y acabará en desastre. Bob Odenkirk tiene una larga carrera televisiva como comediante, actor, escritor, director y productor. Yo me arriesgaría a verla.

El Asesino, de Philip G. Atwell. Otra vez la vieja estructura dramática del gato y el ratón. Jack Crawford (Jason Statham) es un agente del FBI obsesionado con vengar la muerte de su compañero y parece estar dispuesto a perseguir hasta el fin del mundo al autor del homicidio, el célebre asesino Rogue (Jet Li).

Pero esta vez, en este juego de gato y ratón, las cosas no son como parecen. Por ejemplo, la película misma. Según el colega Red Stovall, el filme no es tan bueno como pudiera parecer a primera vista:

(…)lo que se supondría debería ser un explosivo encuentro entre dos actores que practican artes marciales, se queda en casi nada, por reducir un poco las escenas de acción. Tal vez pensaban ofrecer un producto más serio, argumentalmente hablando, para ser tenido más en cuenta, pero la jugada, en caso de ser esa, les ha salido mal. Porque es que incluso se echa de menos más acción, y menos palabrería, que para colmo está de relleno, y no aporta absolutamente nada.

No basta una vida, de Ferzan Ozpetek. Algunos presentan este filme italiano como una comedia a ratos amaraga, a ratos melancólica, sobre un grupo de amigos que, a los 40 años, miran con tristeza su juventud vivida en los 80 y 90 y ahora se enfrentan a la crisis propia de su edad, por lo que deciden darle un cambio radical a su vida, seguir sus verdaderos sentimientos y toda esa clase de cosas que se le ocurren a uno a los 40 y de las que se arrepiente a los 42.

Aquí se tocan temas como la soledad, la separación, la amistad y el amor, o la imposibilida de aceptar la amistad cuando ha estado de por medio el amor. En fin, yo, cuarentón, con ganas de comprarme una moto y una chaqueta de cuero, no me la perdería por nada del mundo.

Riparo, de Marco S. Puccioni. Anna (Maria de Medeiros) y Mara (Antonia Liskova), con colegas y amantes, que han llevado una vida perfecta hasta que, de regreso de unas vacaciones en el norte de África, descubren a Anis (Mounir Ouadi) escondido en el maletero de su automóvil. El joven magrebí ha aprovechado la ocasión para cruzar la frontera. El joven es adoptado por Anna enseguida, para satisfacer su deseo de tener un hijo.

Paulatinamente, un trágico triángulo comienza a tomar forma.

¿Una película con María de Medeiros? ¿Cómo puede uno perderse una?

Vitus, de Fredi M. Murer, es un filme suizo que cuenta la historia de un niño prodigio que lo único que no desea es ser, precisamente, un niño prodigio. A sus cinco año, Vitus es dueño de un oído prodigioso, toca el piano como los dioses y hasta es capaz de recitar de memoria artículos enciclopédicos completos. Es la esperanza de sus padres.

El problema es que a Vitus nada de eso le interesa. En realidad, lo que Vitus desea es jugar en paz en el taller de su excéntrico abuelo, y soñar con volar. Una infancia normal, como la de todo niño, es lo único que quiere. Entonces, su sueño se verá hecho realidad después de un dramático suceso.

La señal, de Ricardo Darín y Martín Hodara. Buenos Aires. 1952. La ciudad espera en vilo el anuncio de la muerte de Evita Perón, quien agoniza desde hace días. Corvalán es un detective privado contratado por una bella y misteriosa mujer llamada Gloria. Ya se sabe cómo terminan las cosas cuando se cruzan detectives privados y misteriosas mujeres. Más aún cuando se trata, como en todos estos casos, de un trabajito de rutina: seguir a alguien.

Como también suele suceder en estos casos, Corvalán desoye las advertencias de su amigo y socio investigador Santana y destapa una trama plagada de odios, venganza y ambición.

Interpretan Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Vando Villamil, Carlos Bardem, Luis Solanas, Walter Santa Ana, Luciano Cáceres y Martin Slipak.

Padre Nuestro, de Christopher Zalla. De repente, me da la sensación de haber reseñado antes esta película. Pero como se estrena ahora en España, mejor hacerle caso a la cartelera. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance, Padre Nuestro cuenta la historia de Juan, mexicano e inmigrante ilegal.

En el camión que le lleva, junto a otros ilegales a Nueva York, Juan conoce a Pedro, otro inmigrante que viaja a la Gran manzana para conocer a su padre, a quien nunca ha conocido y cuya único punto de unión es la carta que ha escrito su madre. Juan no lo piensa dos veces y huye, llevándose consigo las pertenencias de Pedro. Y con la carta.

Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. Fallecido su padre y desaparecido su marido en extrañas circunstancias, A Ángela no le queda más remedio que rehacer su vida. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que invertir todos sus ahorros para darle una nueva vida al negocio de su difunto padre: un pequeño local con siete mesas de billar?

Protagonizan Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Victor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró, Vicente Benito

Como todo suele venir por rachas, a partir de este viernes veremos a Sir Michael Caine robando diamantes en este film y, desde el viernes siguiente, día 11, podremos volver a presenciarlo envuelto en un hurto de joyas en ‘La huella’, el remake del film homónimo de Joseph L. Mankiewicz , que esta vez tendrá guión del dramaturgo Harold Pinter. Aquí podéis leer mi crítica de ‘La huella’.

‘Un plan brillante’ (‘Flawless’) es una película correcta, con un estilo clásico, como corresponde a la época en la que se ubica y al director que la lleva a cabo: Michael Radford, famoso por ‘El cartero y Pablo Neruda’ (‘Il Postino’). Lo último que hizo este hombre fue un ‘Mercader de Venecia’ (‘The Merchant of Venice’, 2004) que no soporté. En el film que nos ocupa, aunque se pueden apreciar elementos burdos, el resultado genérico es bueno o quizá estaría mejor llamarlo agradable.

Del guión de Edward Anderson, quizá la resolución final y el mensaje social son lo que más descoloca. Las moralinas, por positivas que sean, siempre molestan, si se transmiten de forma muy descarada. Por ello, la manera en la que termina el film queda muy facilona en cuanto al tema policíaco y muy blanda e increíble en cuanto a la cuestión humana (no especifico más para no destripar el final).

Moore quizá está más afectada de lo necesario, por no hablar del desastroso maquillaje para convertirla en vieja que, afortunadamente, sólo tenemos que presenciar en un par de escenas. Sin embargo, Caine demuestra como siempre ser un tremendo actor que puede con todo. La inesperada transformación de hombre apocado y sin visión de futuro a cerebro del maléfico plan, así como otra que no quiero desvelar, son las mejores sorpresas que nos guarda este film. Por lo tanto, la versatilidad de este actor británico, que aquí interpreta a un sudafricano, le otorga al film una categoría que, de otra forma, no alcanzaría.

Aunque me hace gracia el juego de palabras que se ha incluido en la traducción del título, que mezcla la piedra preciosa y la inteligencia del plan, es difícil que el término brillante se aplique a la labor de Radford. Como decía, las mayores características de este film son que su guión es sumamente sencillo y que su estilo se acerca mucho al de producciones de hace décadas. Estas dos apreciaciones pueden entenderse como puntos peyorativos, pero también como lo que consigue que su visionado se haga muy agradable; ya que es, precisamente, su falta de pretensiones excesivas, lo que ayuda a la película a no presentar ningún defecto reseñable y a no hacer que nuestro veredicto sea negativo. Un par de escenas policíacas redondean el buen rato que se pasa viendo algo bastante parecido al cine de atracos sesentero que, si bien no era perfecto, tenía su encanto.

Aquí os dejamos el trailer internacional de una de las películas más esperadas en lo que nos falta de año, por lo menos por un servidor, el arriesgado remake de ‘La Huella’, simple y llanamente una de las mejores películas de la historia del cine, de ahí lo de arriesgado, aunque supongo que el único con el valor suficiente para realizar una nueva versión es Kenneth Branagh, quien se ha encargado de poner en imágenes el libreto de Anthony Shaffer, adaptado por Harold Pinter.

Evidentemente, es más que seguro que tendremos un duelo de altura por parte de sus dos actores principales, Michael Caine, repitiendo en el remake aunque cambiando de personaje lo que hace aún más interesante esta nueva versión, y Jude Law. Atención a cuando éste le dice que no dejará de ver a su mujer porque están enamorados, y Caine se disculpa irónicamente. Pronto comprobaremos si la memoria de Mankiewicz ha sido debidamente honrada o mancillada. Eso sí, aún no se han puesto de acuerdo en la fecha de estreno, que según las fuentes podría ser o el 11 de Octubre o el 14 de Diciembre.

‘La Huella’ (trailer internacional, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Después de volver a encontrarme con el maravilloso cine de Kenneth Branagh (uno de esos autores único y excepcional, sin ningún tipo de imitadores), nos llega este primer póster de su esperadísima ‘Sleuth’, y puede que me arrepienta, ya que ‘La Huella’ de Joseph L. Mankiewicz (uno de esos autores único y excepcional sin ningún tipo de imitadores) es una de las más grandes obras maestras del séptimo arte, cuyo milimétrico guión debería enseñarse en las escuelas de cine, sobre todo en las de nuestro país.

Pero también es cierto, que siendo inevitable la moda de los remakes, y de hacerse, el único con posibilidades de hacer algo bueno y capaz de aportar algo a lo ya visto, es Branagh y ningún otro. Póster lógico y evidente, en consonancia con la trama, ellos dos frente a frente, y los apellidos de sus artífices en grande, o sea, Jude Law (que además ejerce como productor), Michael Caine (genial que el actor del original intervenga en éste en el papel opuesto), Kenneth Branagh y Harold Pinter. El 12 de Octubre se estrena de forma limitada en los USA, y aquí no hay fecha de estreno. Me puedo cabrear mucho.

Vía | Comingsoon

Así es, amigos, por fin. Ya podemos ver el primer trailer de la esperadísima ‘The Dark Knight’, segunda parte de ‘Batman Begins’. Como sabéis, dirige Christopher Nolan, y el reparto, de auténtico lujo, está encabezado por Christian Bale, Heath Ledger, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart y Morgan Freeman. Decir del trailer que es un teaser en toda regla, no esperéis ver ninguna imagen del film. Dicho eso, a mí me parece una genialidad, la risa del Joker me puso la piel de gallina.

Para ver el teaser, tenéis varias opciones. Podéis entrar aquí, en Whysoserius, una web “creada” por Joker (puro marketing viral). Además, aquí tenéis unos enlaces para verlo en formato Quicktime, en diferente calidad: media, alta y máxima. Si todavía tenéis problemas para acceder al trailer, abajo os lo dejo en la ya clásica ventanita de Youtube, gracias a Las Horas Perdidas. No os lo perdáis. Espero vuestros comentarios.

Actualización: Yahoo también tiene ya el trailer; para verlo, pincha aquí.

Un hombre mayor, culto y millonario, prepara un complejo y vengativo juego contra el joven amante de su esposa. A partir de esa premisa, obra maestra de Joseph L. Mankiewicz. Ahora nos llega el remake, ‘Sleuth’, del que os traigo su primer, breve y estupendo trailer.

¿Un remake innecesario? Quizá. Pero cuidado, hay tres nombres a tener muy en cuenta. Dirige Kenneth Branagh y sus protagonistas son Michael Caine y Jude Law, en el papel que bordó el propio Caine en la primera versión. ¿Cuál será el resultado? ¿Conseguirá Branagh que nos olvidemos, al menos durante hora y media, de la película original? Desgraciadamente, aún no sabemos la fecha de estreno en España. En Estados Unidos la verán (muy pocos) el 12 de octubre.

Gracias a Dan por el aviso y a Rafa Martín por compartir el vídeo.

Michael Caine y Demi Moore no se veían las caras desde ‘Lío en Río’, aquel simpático film dirigido por el gran Stanley Donen. Ahora, un poco más mayores los dos, se reunen en ‘Flawless’, que narra en el Londres de 1960 la historia de un conserje que a punto de retirarse convence a una ejecutiva americana para que le ayude a robar un puñado de diamantes que se encuentran en el lugar en el que trabaja, la London Diamond Corporation.

Aquí tenéis el póster de la película, la cual ha sido dirigida por Michael Radford, quien obtuvo cierto prestigio en su momento por haber dirigido dos films tan dispares como ‘1984’ o ‘El Cartero y Pablo Neruda’. Aún no hay fecha de estreno en nuestro país.

Vía | Impawards

Sobra decir que ‘La Huella’ de Joseph Leo Mankiewicz es una de las más grandes obras maestras jamás rodadas. Sobra decir que Michael Caine y Laurence Olivier están simplemente impresionantes en esa película. Sobra decir que atreverse con un remake de dicho film es echarle un valor de narices. Y sin embargo, un servidor está deseando ver esta nueva versión de ‘La Huella’ (‘Sleuth’ en el original) a manos del genial Kenneth Branagh, quien sin duda regresará por la puerta grande con esta película.

Aquí tenéis tres nuevas fotos de la película, que está interpretada por Jude Law en el papel que interpretaba Michael Caine en el original, y en el papel de Laurence Olivier tenemos a Michael Caine. La película ya está en fase de postproducción y aún no hay fecha de estreno. Sería imperdonable que le pasase lo mismo que a los dos últimos trabajos de Branagh como director, ‘As You Like It’ y ‘La Flauta Mágica’, y que un servidor aún no ha tenido oportunidad de ver, algo por lo que ya me he cansado de maldecir.

Vía | Film.ick

Aquí tenemos la primera foto oficial de la moto que el Señor de la Noche lucirá en la esperadísima ‘The Dark Knight’ de Christopher Nolan, que como sabéis es la secuela de la magnífica ‘Batman Begins’. Se ve bastante oscura, pero en la entrada ampliada la tenéis en todo su esplendor. Ahora os toca decidir si os gusta o no. Yo creo que va muy en el estilo de la anterior entrega, pareciéndose lógicamente al Bat-móvil que Morgan Freeman le hizo, que más que un coche semejaba un carro de combate.

La película se estrena en nuestras tierra allá por el 13 de Agosto del 2008, y su espectacular reparto incluye además de Freeman, a Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Maggie Gyllenhaal (como va a ganar ese personaje con esta actriz), Aaron Eckhart, Gary Oldman y Eric Roberts. Espero que Nolan vuelva a estar en buena forma, ha dejado el listón muy alto.

Vía | Las Horas Perdidas