Hancock es un superhéroe cansado de serlo.

Así define Will Smith al personaje principal que interpreta en su última y exitosa película. Más de 100 millones de dólares en su primera semana, y teniendo en cuenta que ‘Iron Man’ es por el momento la película más taquillera del año, confirman que el público sigue interesado en los superhéroes. Sin duda, Smith es también parte de la justificación del dineral recaudado, no hay más que echar un ojo a lo que hicieron en taquilla otras películas suyas como ‘Soy Leyenda’, ‘Hombres de Negro’ o ‘Dos Policías Rebeldes’.

Ya habréis visto al menos un trailer de ‘Hancock’ y seguro que muchos estáis deseando verla. Yo también; se estrena el próximo 18 de julio en España, por cierto. Sin embargo, no puedo dejar de sentirme algo decepcionado porque este proyecto no sea el que podría haber sido, ése que iba a titularse ‘Tonight He Comes’. ¿Por qué? Muy simple. ¿Quién os parece mejor director Peter Berg o Michael Mann? Pues eso. Aunque no es lo único…

Originalmente, la historia de ‘Hancock’ fue escrita por Vincent Ngo en 1996 y estuvo dando vueltas por Hollywood durante bastante tiempo, siendo reescrita posteriormente por los guionistas Vince Gilligan y John August. El proyecto, que Smith debería haber rodado antes que ‘Soy Leyenda’, ha tenido varios directores contratados para dirigirlo, incluyendo no sólo a Michael Mann, que declinó finalmente el trabajo para rodar ‘Miami Vice’, sino también a Tony Scott, Jonathan Mostow e incluso a Gabriele Muccino. Muccino fue el director de ‘En Busca de la Felicidad’, película por la cual Smith estuvo nominado al Oscar, estatuilla que también pudo ganar en el año 2000 con ‘Ali’, de Mann.

Fue en octubre de 2006 cuando Peter Berg firmó para dirigir ‘Tonight, He Comes’. El director supo del proyecto cuando estaba en medio del rodaje de ‘La Sombra del Reino’, a través de Michael Mann, productor también de este film. Berg comparó el tono del guión original de ‘Tonight’ con el de ‘Leaving Las Vegas’ (1995), calificándolo de “un mordaz estudio de un personaje, un superhéroe alcóholico y suicida”.

Sin embargo, eso no es lo que veremos en ‘Hancock’. Se realizó una reescritura importante del guión después de la incorporación de Berg. El director de ‘La Sombra del Reino’ y ‘El Tesoro del Amazonas’ se refirió a las modificaciones diciendo que “pensamos que la idea original era guay [cool], pero queríamos hacerla más ligera”. Antes de empezar el rodaje ‘Tonight, He Comes’ fue retitulada como ‘John Hancock’ para posteriormente ser conocida sencillamente como ‘Hancock’. ¿No os parece simbólico este progresivo acortamiento del título?

Algo pasaría para que Berg se quedara y los otros directores alegaran “dificultades artísticas” como motivo para abandonar el proyecto, provocando contínuos retrasos (al margen del contrato de Smith para rodar ‘Soy Leyenda’), así que creo que no deberíamos culpar sólo a este señor por suavizar la historia. De hecho, yo apuntaría más bien a Will Smith (seguro que añadió más humor) y luego a los productores: una película como la que se quería hacer en un principio no creo que hubiera podido venderse tan bien, y no creo que hubiera podido recaudar tanto dinero. Que es lo que cuenta al final para esta gente.

No me entendáis mal, me gusta Smith, me parece que ha demostrado que no sólo tiene carisma y sabe caer bien al público, sino que también sabe actuar. En ‘Ali’ y ‘En Busca de la Felicidad’ está sensacional, y en ‘Soy Leyenda’ su trabajo es estupendo. También he aclarado que no he visto aún la película en cuestión (está en internet, pero prefiero el cine) y es una chorrada opinar sobre una que no se va a hacer jamás, está claro, pero imaginar posibilidades es uno de los mayores entretenimientos del ser humano. Así que sólo es eso es lo que digo, que me habría encantado ver una de Michael Mann sobre un superhéroe alcóholico con tendencias suicidas. Por ahí he leído que Mann quería a Russell Crowe... eso ya habría sido increíble.

Una lástima, a mi parecer. Pero bueno, hay que quedarse con lo que hay y tratar de disfrutarlo. En ese sentido, esperemos que la película de Peter Berg nos lo haga pasar tan bien como parece que se lo pasó Smith con Charlize Theron durante el rodaje de ‘Hancock‘...

Posdata: Ojito al letrero.

Se trata de una imagen del rodaje pero bien nos vale. Johnny Depp como el famoso gangster Dillinger en la nueva película del genial Michael Mann, que es desde ya una de los títulos más esperados del 2009: ‘Public Enemies’. El film narra como agentes federales intentaron dar caza a algunos de los criminales más peligrosos que protagonizaron una auténtica ola de crímenes en los años 30. A Depp le acompañan Christian Bale como el agente que lideró la investigación, lo cual esto hace que el enfrentamiento entre Bale y Depp bajo la batuta de Mann sea algo que todos nos morimos por ver.

El resto del reparto está integrado por Channing Tatum, Marion Cotillard, Giovanni Ribisi, David Wenham, Stephen Dorff y Stephen Graham. Aún no hay una fecha de estreno ni en los USA, ni mucho menos por estos lares.

Vía | The bad and ugly

En concreto, se trata de los actores David Wenham y Stephen Graham; el primero interpretará a Pete Pierpont, miembro especialmente violento de la banda de John Dillinger (papel de Johnny Depp), mientras que el segundo encarnará a “Baby Face” Nelson.

Wenham y Graham se incorporan así a un reparto de lujo que ya contaba con Depp, Christian Bale (el duelo entre ambos promete ser memorable), Marion Cotillard (hace un par de días se llevó el Oscar a la mejor actriz), Channing Tatum, Giovanni Ribisi y Stephen Dorff. El rodaje de ‘Public Enemies’ debería comenzar el mes que viene en Chicago.

Ellos serán los protagonistas, pero como siempre, los personajes secundarios son fundamentales. Así, en DarkHorizons dicen que Mann ha conseguido recientemente a un puñado de actores para que acompañen a las dos estrellas. Son Marion Cotillard, Channing Tatum, Giovanni Ribisi, Stephen Dorff y Jason Clarke.

Como sabéis, Cotillard está nominada al Oscar como mejor actriz, este año, por su trabajo en ‘La Vida en Rosa’; en ‘Public Enemies’, la francesa interpretará a Billie Frechette, la amante de John Dillinger (Depp). Tatum encarnará a Pretty Boy Floyd, Ribisi a Alvin Karpis, Clarke a John “Red” Hamilton y Dorff se ocupará del papel de Homer Van Meter; a ver si Mann consigue recuperarlo del olvido, es un actor que da la impresión de estar muy por debajo de su nivel. Todos ellos eran los bandidos que acompañaban a Dillinger en sus atrancos. Recordemos que será Bale, en el rol de Melvin Purvis, quien les perseguirá y dará caza, en nombre de la ley.

El rodaje de la película comenzará el próximo 10 de marzo y tendrá lugar en Chicago. Peliculón a la vista, señoras y señores.

Como sabéis ‘Public Enemies’ es la película en la que Mann nos hablará de Dillinger, el mítico gangster, papel que está en manos de Depp (¿le augurará esto una nueva nominación al Oscar?, pues es probable, pero lo que queremos algunos es que le den la estatuilla de una maldita vez). El también camaleónico Bale dará vida al legendario agente del FBI, Melvin Purvis, que lideró la caza de Dillinger. Esto suena a otro enfrentamiento de altura al estilo de ‘Heat’.

Vía | Comingsoon

Este próximo viernes se estrena entre nosotros ‘Los Crímenes de Oxford’, así que aprovecho para presentaros una de esas listas que tanto nos gustan, y que una vez más no llevan a ningún lado, a no ser a cabalgar un poco por la nostalgia. Sin más dilación, aquí os dejo diez títulos (como siempre, y sin orden alguno) de otras tantas películas en las que se produce una escena de asesinato para mí inolvidable. Algunas simplemente las cito y otras os pongo la escena en cuestión; que las disfrutéis. Ojo, SPOILERS.

• ‘Cortina Rasgada’ (‘Torn Curtain’, 1966)

En ella tiene lugar la escena que demuestra lo duro que es matar a un ser humano. En uno de sus films menores, y aún así magnífico, Hitchock filma uno de sus mejores momentos, una lección de ritmo y planificación, y sin música. Inolvidable.

• ‘Munich’ (2005)

La magistral película de Steven Spielberg, los personajes interpretados por unos excelentes Eric Bana y Daniel Craig vengan la muerte de un compañero en una de las escenas más impactantes del cine reciente. La frialdad con la que está rodada, a la par que realista y enormemente dura, logran que uno mantenga en la mente esa escena días y días después de haber visto la película.

• ‘A Sangre Fría’ (‘In Cold Blood’, 1967)

Basada en la inmortal obra de Truman Capote, se trata de una de las mejores películas de Richard Brooks. Los famosos asesinatos que se cometen al final del film son mostrados en montaje paralelo con la ejecución en la horca de los dos asesinos, como demostración de estar cometiendo la misma barbarie que ellos hicieron, pero esta vez respaldada por la ley. Una operación parecida hizo Tim Robbins en la estimable ‘Pena de Muerte’.

• ‘Amor a Quemarropa’ (‘True Romance’, 1993)

En la mejor película de Tony Scott hay una escena prodigiosa entre Christopher Walken y Dennis Hopper, en la que el segundo consciente de que lo van a matar, le habla a Walken del origen de los sicilianos, simple y llanamente para insultarle antes de morir. Con un acompañamiento musical poético, y unos diálogos en verdad poco memorables, los dos actores elevan dicho momento a lo más alto.

• ‘El Beso de la Muerte’ (‘Kiss of Death’, 1947)

Uno de los films más míticos del gran Henry Hathaway, en el que el excelente Richard Widmark debutó en el cine con una composición que ha entrado por derecho propio en la galería de villanos del séptimo arte. La escena en la que tira a una anciana inválida por las escaleras mientras él se ríe histéricamente es uno de los momentos más crueles jamás vistos en una pantalla.

• ‘Apocalypse Now’ (1979)

Uno de los mejores films bélicos jamás rodados, y probablemente la obra cumbre de Coppola con perdón de su mafiosa trilogía. El asesinato/ajusticiamiento del coronel Kurtz es un momento de una fuerza impresionante, como el resto del film. Martin Sheen nunca estuvo tan bien.

• ‘Collateral’ (2004)

Otra demostración del genio de Michael Mann. Tom Cruise, en su mejor papel, pone a prueba a una de sus víctimas en esta película, en una secuencia de un suspense increíble y con unos diálogos inmejorables, haciéndole una pregunta trampa sobre el aprendizaje de Miles Davis, uno de los grandes genios de la música que, ironías de la vida, si Charlie Parker no se hubiera cruzado en su camino, no sería nadie.

• ‘El Seductor’ (‘The Beguiled’, 1971)

Una de la mejores colaboraciones entre Don Siegel y Clint Eastwood, éste en un papel totalmente atípico en él. Todas y cada una de las mujeres que desfilan por este asfixiante film son un verdadero peligro para cualquier hombre que se acerque a ellas. El envenenamiento final del personaje masculino es la guinda al mejor retrato sobre la maldad femenina. Imperdonable su título en nuestro país.

• ‘Incidente en Ox-Bow’ (‘The Ox-Bow Incident’, 1943)

Probablemente el mejor film que se ha realizado sobre los linchamientos. Dirigida por el gran William A. Wellman, es una película a la que Eastwood recurre una y otra vez en su filmografía como director. Prácticamente es un asesinato en cámara lenta, de un grupo de hombres acusados injustamente de una muerte y linchados por otro grupo de hombres llenos de odio, no dejando un sólo respiro al espectador al que se le hunde con la lectura de una carta. Imperdonable que no esté editada (como la anterior) en dvd en nuestro país.

• ‘Psicosis’ (‘Psycho’, 1960)

Tenía que empezar y terminar este post con don Alfredo, y por supuesto la escena de la ducha de ‘Psicosis’ es probablemente el asesinato más recordado del celuloide. Cuenta la leyenda que el gran Saul Bass planificó la escena (algunos sostienen que incluso la dirigió) y que Hitchcock filmó su storyboard al dedillo, cosa que nunca admitió. También pensó en filmarla sin música, pero cuando Bernard Herrmann se la mostró con unas hoy inmortales notas, enseguida cambió de idea.

Por supuesto me he dejado muchas películas en el tintero en las que se producen asesinatos inolvidables, sobre todo las de cierta trilogía. Pero ahora es vuestro turno. No os amontonéis, por favor, y sed educados.

El guión de Kurt Wimmer —‘Ultraviolet’ o ‘Equilibrium’— nos cuenta cómo un agente de la CIA, acusado de ser un espía ruso durmiente, trata de evitar que lo atrape el gobierno, de reencontrarse con su familia y de demostrar su inocencia.

Como ya sabemos, Terry George –’Un cruce en el destino’ (‘Reservation Road’), ‘Hotel Rwanda’– decidió abandonar el proyecto y tras él subió a bordo Michael Mann, pero también se salió de la producción porque deseaba que se reescribiese el guión y eso no es posible en estos momentos. En su lugar, se ha embarcado en ‘Public Enemies’ con Johnny Depp, para Universal.

A pesar de que estos retrasos debidos a la huelga de guionistas, Columbia espera tener en marcha el proyecto para marzo y así evitar las interrupciones que podría causar una posible huelga de actores.

Fuente | Entertainment Weekley.

El virtuoso Mann (‘Miami Vice’) lleva mucho tiempo tratando de llevar a la gran pantalla, para la Universal Pictures, la novela de Brian Burrough titulada (tomad aire) ‘Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-34’. Si finalmente las partes consiguen llegar a un acuerdo y coinciden los huecos en las agendas, Depp interpretaría el papel del ladrón de bancos John Dillinger, y el rodaje comenzaría en Chicago el próximo mes de marzo. Esperemos que así sea.

Vía | DarkHorizons

Un argumento no precisamente original, y que no aporta mucho a películas protagonizadas por el propio Cruise, como ‘Mission: Impossible’. Tampoco es de extrañar, viendo la trayectoria del guionista Kurt Wimmer, autor de mediocridades como ‘Ultraviolet’ o ‘Equilibrium’ que, pese a su estatus de film de culto, no deja de ser la hermana pobre, aburrida y simplona de ‘Matrix’ con unas gotas de ‘1984’ muy adolescentes.

Quizá ese sea el motivo de que el director Terry George – ‘Hotel Rwanda’ – haya decidido abandonar el proyecto. Quién sabe.

En circunstancias normales, este revés no supondría un retraso desmesurado en la producción de la película. Incluso se beneficiaría de un director más interesante en la figura de Michael Mann, que ya trabajó con Cruise en la excelente ‘Collateral’. El problema es que Michael Mann ha exigido reescrituras y modificaciones en el guión…

...Y, como ya sabéis, eso aún va a tardar en ser posible.

Así que, de momento, parece que Tom puede plantearse adelantar un poco sus vacaciones de verano. Esperemos que todo sea para que ‘Edwin A. Salt’ sea una película mejor.

Fuente | Variety

En seguida, el caso de Litvinenko obtuvo un lugar destacado en los medios de comunicación mundiales. Notorio disidente ruso exiliado en Londres, Litvinenko había formulado incontables denuncias contra el mandatario Vladimir Putin, acusándolo de haber orquestado un golpe de Estado para acceder al poder.

Las ramificaciones del caso son incontables, con implicaciones realmente apasionantes. Dignas de una buena película de espías. Un buen thriller político, de esos que nos mantienen pegados al asiento.

¿Podía Hollywood dejar pasar una historia de tal calibre?

La película estará basada en el libro “Death Of A Dissident: The Poisoning Of Alexander Litvinenko And The Return Of The KGB” (La muerte de un disidente: el envenenamiento de Alexander Litvinenko y el regreso de la KGB), escrito por la viuda de Litvinenko.

Según el reporte de la agencia de noticias AFP, el actor Johnny Depp estaría también desarrollando su propia versión del caso.

La pena es que ha sido a costa de Martin Scorsese, que en un principio era el encargado de dirigir ‘The Winter of Frankie Machine’, que era como se iba a llamar la película, ahora simplemente ‘Frankie Machine’.

En el film, De Niro será Frankie, un asesino de la mafia retirado, que vuelve al crimen como favor personal hacia el hijo de un mafioso (la familia es lo más importante, ya sabéis). ‘Frankie Machine’ cuenta con un guión de David Levien y Brian Koppelman, y tiene previsto estrenarse a finales de 2008. Más les vale darse prisa.

‘John Hancock’ es un proyecto que pasó por varias manos, cuando se titulaba ‘Tonight, He Comes’. Will Smith siempre estuvo como la estrella principal, pero su director en principio iba a ser el genial Michael Mann, que hoy día figura como uno de los productores de la cinta, pero éste le pasó el testigo a Jonathan Mostow, de quien pasó a Peter Berg, interesante realizador de películas como la infravolarada ‘El Tesoro del Amazonas’ o ‘Very Bad Things’, y de quien pronto veremos ‘The Kingdom’, también conocido como actor, por ejemplo en ‘La Última Seducción’ o ‘Collateral’.

‘John Hancock’ narra las aventuras de un superhéroe en horas bajas, y que mantiene una cuestionable relación con la mujer de un relaciones públicas, la cual intenta restaurar la imagen pública del superhéroe. El matrimonio estará interpretado por Charlize Theron y Jason Bateman. La película no se estrenará hasta el 2 de Julio del 2008 en los USA.

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Vía | Just Jared

DiCaprio interpretaría a un detective a sueldo de los estudios, encargado de arreglar los escándalos de las estrellas, haciéndose cargo de la investigación del asesinato de una actriz a manos de su marido. Esta premisa será desarrollada por John Logan, guionista entre otras de ‘Un Domingo Cualquiera’, ‘Gladiator’ y ‘El Aviador’, y parece ser que la New Line será la encargada de producir el evento, poniendo sobre la mesa 100 millones de dólares de presupuesto, 20 menos de los que se pedía en un principio. No creo que la taquilla vaya a ser un problema para esta película, a la que sin duda se unirá algún actor o actriz más de peso. Y a un servidor se le sigue cayendo la baba pensando en lo que el poderío visual y narrativo de Mann puede dar de sí en lo que podría ser un feliz retorno al mejor cine negro. Y con DiCaprio a la cabeza. ¿Alguien da más?

Vía | Comingsoon

1. The Road to Guantanamo. Dirigida por Michael Winterbottom y Matt Whitecross, mezcla de ficción y documental, filme de muy bajo presupuesto, es una de esas películas que no sólo son buenas, sino necesarias y muy útiles, dado los tiempos convulsos que corren.


2. Babel. El dúo González Iñárritu y Guillermo Arriaga nos cuentan una historia que, sin ser perfecta, tiene el tono de las grandes épicas y los enormes, ambiciosos filmes que no vemos desde la década de los 70.


3. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan. Aunque para apreciar las bromas, con todos sus matices, hay que estar bien empapado de los choques culturales entre el mundo desarrollado y nuestros países “en vías de”, y además conocer el show de TV, Borat me arrancó carcajadas como ninguna comedia lo había hecho desde A Fish Called Wanda.


4. Tristram Shandy: A Cock and Bull Story. Otra de Winterbottom, esta vez en clave de comedia. Adaptación libre de la novela inadaptable de Laurence Sterne.


5. Flanders. Bruno Dumont eleva el filme bélico a niveles filosóficos existencialistas.


6. Inside Man. Spike Lee en su mejor forma como director. Su mejor película en años. Y es un “encargo”.


7. A Scanner Darkly. Richard Linklater le turce el pescuezo a la ciencia ficción y la animación concebidas como espectáculo escapista. Una de las mejores adaptaciones de Phillip K. Dick.


8. United 93. Las actuaciones del elenco de desconocidos y no profesionales de este filme de Paul Greengrass deberían ser estudiadas en las academias.


9. Miami Vice. Buen filme de acción que hace honor a la serie que le sirve de inspiración. Michael Mann también en lo mejor de su carrera.


10. Thank You For Smoking. Buen guión, buenas actuaciones, buenos diálogos.

Me apresuro a aclarar un poco el titular de la noticia. La película no es mala, pues tiene todo el buen hacer del señor Michael Mann. Digo “decepcionante” porque me esperaba bastante de este film, no porque esté lejos de cumplir las expectativas de cualquiera. ‘Corrupción en Miami’ no está a la altura de ‘Collateral’ o de ‘Heat’, pero merece la pena verla. Las escenas de acción tienen fuerza y están muy bien rodadas y especialmente bien montadas. El ritmo y el tono habituales en Mann, que probablemente son lo que le convierte en un autor dentro del cine de acción, están presentes también aquí. Sin embargo, el guión deja mucho que desear, especialmente en cuanto a los personajes se refiere.

Comentaré el trabajo interpretativo junto con la definición de los personajes en guión, pues una cosa va de la mano de otra. Colin Farrell no lo hace mal como Sonny Crockett, aunque, claro, no es Don Johnson. En cuanto a Jamie Foxx, de que es un buen actor no cabe duda, aunque se está encasillando demasiado en los biopics de músicos. Sin embargo, su personaje, Ricardo “Rico” Tubbs, es inexistente. No es nadie y no hace nada. El verdadero protagonista es Crockett, que tampoco es que esté muy desarrollado, pero bastante más. Si se ha criticado el trabajo de Foxx es claramente por este defecto de guión.

Lo mejor de la película es escuchar a Gong Li hablar en español. El personaje de ella sí está algo más dibujado y es un poco más humano y creíble. La actriz, por supuesto, está magnífica. Pero la pareja que hacen Li y Luis Tosar podría entrar en la lista de peores parejas cinematográficas de la historia que apareció hace poco en Empire. Y la interpretación del actor español es, probablemente, lo peor de la película. Es cierto que su personaje tampoco tiene muchas aristas, pero él aparece como un palo inexpresivo que los únicos músculos de la cara que mueve son los de la boca y porque tiene que hablar un poco. Su apariencia sí que es adecuada para el jefazo de cártel, pero su actuación es de lo más sosa. Nos quejábamos del Jordi Mollà de ‘Dos policías rebeldes 2’, pero no sé yo. En ese sentido, el malo secundario, José Yero, encarnado por John Ortiz, es muy superior, tanto en definición de personaje como en interpretación. Es el único personaje con motivaciones, defectos y debilidades humanas de toda la película.

Aunque era de mi época, como se suele decir, no vi mucho de la serie ‘Corrupción en Miami’, de la que el propio Mann era productor ejecutivo, o, por lo menos, no la recuerdo demasiado. Así que no puedo decir si el guión de la película es simplón porque obedece a las estructuras utilizadas entonces o porque ha tomado tramas de la serie para alargarlas a dos horas y pico. Lo que sí puedo afirmar es que, quizá porque ya no estamos en los años ochenta, la horterez, el “puterío” y la macarronería de Don Johnson y Edward James Olmos ya no están ahí. Por mucho bigote que se haya dejado Colin Farrell, estamos muy lejos de los trajes con hombreras de cuando se puso de moda eso de “la arruga es bella”.

Por último, merece la pena comentar lo que también he referido en el titular: el marco incomparable del Festival de Locarno. Los films a concurso se proyectan por la noche en la Piazza Grande de la localidad de la Suiza italoparlante. Con una suave brisita y rodeados de preciosas casas e inmensas montañas dignas de Heidi, se disfruta de las películas mucho más que en cualquier sala de cine. A pesar de tener tanta antigüedad como el de Cannes y el de Venecia, el Festival de Locarno no es tan conocido y, por lo tanto, no se convierte en un desfile de rostros famosos y glamour desaforado como ocurre en el francés y en el italiano. Pero el lugar donde se desarrolla y la selección de films no tienen nada que envidiar a estos dos últimos. Espero que poco a poco vaya cobrando fama internacional y se le dé la cobertura que merece. Por lo pronto, recomiendo la visita a Suiza, ámbito frecuente de vacaciones para muchos centroeuropeos, que aún está por descubrir para muchos españoles.

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Aunque no me hace demasiado feliz Colin Farrell como Sonny Crockett (Don Johnson), Jamie Foxx sí que me parece que tiene toda la actitud necesaria para el papel de Ricardo Tubbs, incluso más que el actor original, Philip Michael Thomas. Y considero que los films de Michael Mann son, en general, dignos de admiración. En mi opinión, es el autor de cine de acción con más clase y calidad. Ahí están ‘Heat’ o ‘Collateral’ para demostrarlo.

Frédéric Maire, el director artístico del Festival de Locarno ha declarado que está “encantado de poder abrir esta edición con una película tan trepidante, densa y espectacular”.

Gong Li (‘La linterna roja’) formaría parte del reparto como Isabella, la ‘villana’ de la historia. El teniente Castillo será interpretado por Barry Shabaka Henley, en lugar de por Edward James Olmos, que está muy ocupado con su papel en la serie ‘Battlestar Galactica’ y dirigiendo ‘Walkout’, un telefilm muy político a favor de los latinoamericanos en EE. UU.. A Henley lo recordaréis por su papel de un músico de jazz en ‘Collateral’. El parecido entre los dos actores es nulo, salvo porque ambos tienen la cara picada.

Según nos informaba Red, la película tiene previsto su estreno en nuestras pantallas el 8 de septiembre, aunque en EE. UU. se estrena esta semana. Pero podemos ver ya varios trailers y escenas grabadas durante el rodaje (behind the scene).

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Ahora está en pleno rodaje de la adaptación de una de las series más famosas de los 80, y que él mismo produjo, la mítica ‘Corrupción en Miami’, que dicho sea de paso, era una serie extraordinaria con episodios muy buenos y superiores a cualquier cosa parecida que se hiciera en cine.

Está protagonizada por Colin Farrel, Jamie Foxx (no hace falta que diga que papeles interpretan), y Luis Tosar, como uno de los villanos de la función (espero que no haga el rídículo como Jordi Mollá en ‘Policías Rebeldes II’). Bueno, pues parece ser que el rodaje es un completo caos, a parte de pasarse de presupuesto y días (cosa habitual en Mann), han cambiado de escenario yéndose a América Central, y el director repite tomas una y otra vez, a lo que se suma que todos los días retoca el guión, que todavía no está acabado y se desconoce el final. Muchos ya han estallado, entre ellos Foxx, y dicen que no aguantan más la situación.

Cuando una película lleva este lastre consigo, nada bueno suele salir de ella. Yo sólo espero, y confío en que Mann vuelva a deleitarnos con otra muestra de su genialidad.