Después de incluir a Pascal Gaigne, Alexandre Desplat y Vangelis, continúo mi repaso por los que considero que son los mejores compositores de BSO vivos.

4. Michael Nyman (1944). Conocido por ‘El Piano’ y ‘Gattaca’.

Le sigo desde niño. Tiene un sello único y lo sabe aprovechar. Quizás es su etapa menos conocida, la de las películas del controvertido Peter Greenaway, la más personal e innovadora. Su uso clásico, pero original de la orquesta, que incluye piezas próximas a la ópera, le han brindado grandes composiciones en ‘El Contrato del Dibujante’, ‘Conspiración de Mujeres’ o ‘Los Libros de Próspero’. No obstante, saltó a la fama con ‘El Piano’, que con un precioso tema sentó las bases del minimalismo que ya había explorado con otros reconocidos músicos como John Cage, Philip Glass, Terry Riley o Wim Mertens. En ‘Gattaca’ se atrevió a componer una banda sonora vitalista y emotiva cuando la película es un claro exponente de la ciencia-ficción que muestra una sociedad fría y alienada. Personalmente, considero que su última obra maestra es ‘El Perdón’, una especie de western en el que su música sobresale por encima de todo. Algunas pistas:

Conspiración de Mujeres – Sheep and Tides

El Contrato del Dibujante – An Eye for Optical Theory

El Piano – The Sacrifice

Gattaca – Créditos Iniciales

3. Philip Glass (1937). Conocido por ‘El Show de Truman’ y ‘Las Horas’.

Me parece, junto con Steve Reich, el compositor minimalista de mayor talento musical que haya tenido el placer de disfrutar. Su capacidad experimental, unido a su estudio de la armonía y de la sincronización de la imagen, hace que Glass sea, hoy por hoy, el más adelantado a su tiempo de los compositores que pueblan Hollywood. Sus colaboraciones con Godfrey Reggio, en la trilogía ‘Qatsi’ y en el excelente documental ‘Anima Mundi’ demuestran que, efectivamente, la música puede llevarse el peso total de una película, con un resultado final asombroso. Nombrar otras composiciones notables resulta inconmensurable, pero destaco ‘Mishima’, ‘Kundun’, ‘Candyman’, ‘La Colina de la Hamburguesa’. Su etapa a partir de ‘El Show de Truman’ ha consistido básicamente en reciclarse de forma continua. A pesar de ello, sus trabajos en ‘Las Horas’ y ‘Diario de un Escándalo’, que le reportaron sendas nominaciones al Oscar, son destacables. Algunas pistas:

Mishima – Créditos Iniciales

Anima Mundi – Perpetual Motion

Powaqqatsi – Anthem (también utilizada en ‘El Show de Truman’)

2. John Williams (1932). Conocido por ‘Tiburón’, ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘En Busca del Arca Perdida’, ‘ET’ y un largo etcétera.

Indiscutible. Compositor fetiche de Steven Spielberg y George Lucas, por no hablar de su enorme participación en la evolución de la música de bandas sonoras, y sus 45 nominaciones al Oscar (de las cuales resultó ganador en 5 ocasiones). Algunos dicen que se repite mucho, y no le falta razón. Da la impresión de que se autoplagia continuamente, en honor de sus archifamosas melodías, que van acompañadas de verdaderos blockbusters, y sus composiciones para, por ejemplo, ‘La Guerra de las Galaxias’ o ‘ET’ forman parte fundamental de la historia del cine. Su estilo ha primado el cine de acción y de aventuras, pero cuando se ha atrevido con dramas o ciencia-ficción ha salido muy bien parado. Me resulta especialmente curioso el detalle de que sabe reinventarse cuando quiere, y lo demuestra sobradamente en películas como ‘La Lista de Schindler’, ‘El Turista Accidental’ o sobretodo ‘Inteligencia Artificial’. Su interpretación de las imágenes, alzándolas con una jovialidad inconfundible, o simplemente aportándoles trascendencia, le hace merecer el estátus de uno de los mejores compositores del siglo XX, y parte del XXI.

La Amenaza Fantasma – Duel of the Fates

La Lista de Schindler – Main Theme

Temas de la trilogía de Indiana Jones

Harry Potter y el Prisionero de Azkabán – Window to the Past

En Blogdecine:

• Los siete mejores compositores de BSO vivos (I)

La música de BSO es un género que poco a poco, y a base de melodías que todo el mundo recuerda, asociándolas a escenas concretas de películas. Dice Michael Nyman, compositor de, por ejemplo ‘El Piano’ o ‘Gattaca’ que “a día de hoy, los jóvenes la juventud no sabe nada de música clásica, pero ha encontrado en las bandas sonoras la referencia clásica que le ha acercado a los grandes autores”. Es posible que me incluya entre los que cita Nyman, ya que a través de las bandas sonoras he sabido encontrar la belleza en piezas de Albinoni, Pachelbel, Mozart, Holst o Debussy. En todo caso, es un género a todas luces infravalorado, que raramente copa las listas de ventas en el mercado musical, pero que sirven de estela para ver adónde se dirige la innovación compositiva.

Entre los compositores de banda sonora que actualmente tienen cierto éxito en el cine actual, he elegido a siete que considero que, por su trayectoria, la calidad de sus álbumes de BSO, y por el bien que creo que hacen a la música en general, merecen entrar en esta lista. Por tanto, al tratarse de compositores en activo, he descartado, con todo el dolor de mi corazón, a grandes como Bernard Herrmann, Henry Mancini o Jerry Goldsmith, ya fallecidos.

7. Pascal Gaigne (1958). Conocido por ‘Azul Oscuro Casi Negro’.

De origen francés, pero residente en San Sebastián, Gaigne es el mayor orgullo que tenemos dentro de los compositores de cine en España, con permiso de Alberto Iglesias. Le conocí por la banda sonora de ‘Azul Oscuro Casi Negro’, siendo la música, con mucha diferencia, lo mejor de la película. El talento que desarrolla de una forma indudablemente arriesgada, unido esto a su utilización de instrumentos “diferentes”, le confirma como un autor muy prometedor cuya llegada a Hollywood y consolidación como gran compositor, y espero no equivocarme, es sólo cuestión de tiempo. Atención a su propuesta de melodías de piano, arranca emotividad de principio a fin. Música muy ambiental pero nunca de relleno.

‘Azul Oscuro Casi Negro’ (making off)

‘Le Cou de la Girafe’ (making off)

6. Alexandre Desplat (1961). Conocido por ‘El Velo Pintado’ y ‘La Reina’.

Un auténtico genio musical, también francés. Con un estilo predominantemente sosegado, su soltura con las calmadas melodías de piano recuerda a Chopin y a Rachmaninov, cuando se trata de movimientos más dinámicos. Con ‘El Velo Pintado’ me quedé anonadado de cuánta fuerza puede tener la banda sonora en una película. Ver a Edward Norton moviéndose a coreografía de Desplat mientras proyecta una noria para el agua, es de los mejores momentos que me ha brindado el cine en los últimos años. Además, ha sido especialista en hacer que me interesen películas pasables sólo porque él las anima con sus temas. Es el caso de ‘Hostage’ o ‘La Brújula Dorada’. Con ‘La Reina’, ‘Deseo, Peligro’ y ‘Syriana’ también demuestra su portentoso talento, que aúna, con una asombrosa fluidez, el minimalismo compositivo de Steve Reich o Arvo Pärt con la agilidad orquestal de John Adams. Algunas pistas:

‘El Velo Pintado – Créditos Iniciales’

‘El Velo Pintado – Water Wheel’

‘La Brújula Dorada’

5. Vangelis (1943). Conocido por ‘Blade Runner’ y ‘Carros de Fuego’.

Empiezo diciendo, porque me parece necesario, que la banda sonora de ‘Blade Runner’ me parece la mejor que se haya hecho nunca para una película, porque no sólo se compone de los temas en sí, sino de una contribución a la ambientación soberbia. La verdad, no me imagino a Deckard persiguiendo a los replicantes por ese Los Ángeles “japonés” si no es bajo la partitura de este compositor griego. Los créditos finales aún me ponen la carne de gallina. Pero el talento de Vangelis va más allá, y su estilo, comercial pero con cierta personalidad, se ha hecho notar en las bandas sonoras de, por ejemplo, ‘Carros de Fuego’, ‘Desaparecido’, ‘1492’, ‘Motín a Bordo’ o ‘Alejandro’. Algunas pistas:

‘Blade Runner – Créditos Finales’

‘Blade Runner – Créditos Iniciales’

‘1492: La Conquista del Paraíso’

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