La ganadora ha sido la cinta turca ‘La caja de Pandora’ de la realizadora Yesim Ustaoglu, con una historia emotiva de una campesina con demencia senil de la que se tiene que hacer cargo su familia, hasta ahora disgregada. Según la crítica, no es que haya sido una sorpresa muy notable, pero no estaba situada entre las máximas favoritas a ganar la Concha de Oro. Sus principales valores residen en la narración dura, llena de verismo, sin caer en el efectismo y que consigue emocionar. También ha logrado su protagonista femenina, la actriz nonagenaria Tsilla Chelton, la Concha de Plata (compartida) a la mejor actriz.

El único título español que ha logrado pescar algo ha sido la polémica ‘Tiro en la cabeza’ de Jaime Rosales, que sin gustar al público, sí parece que ha convencido a gran parte de la crítica y se alza con el premio Fipresci. Por su parte, la independiente ‘Frozen River’, muy aplaudida y una de las máximas favoritas, al menos no se fue con las manos vacías y su protagonista, Melissa Leo, compartió la Concha de Plata a la mejor actriz (me cuesta comprender la abundancia de premios ex aequo en los festivales).

Otra sorpresa fue el Premio Especial del Jurado a la iraní ‘El caballo de dos patas’ de Samira Makhmalbaf, no sin cierta controversia, por ser un título bastante discreto, según algunos críticos con reputado criterio.

Michael Winterbottom ha logrado el Premio al Mejor Director por su trabajo ‘Genova’ y el actor argentino Óscar Martínez como mejor actor por ‘Nido Vacío’ de Daniel Burman, que también logra el de Mejor Fotografía. En cuanto al premio al Mejor Guión ha recaído en la francesa ‘Louise-Michel’.

Todo esto es lo que ha deliberado el Jurado presidido por Jonatham Demme, porque por parte del público los títulos más celebrados han sido la producción de los Coen ‘Quemar después de leer’ y la alemana ‘Los limoneros’ (‘Etz limon’) de Eran Riklis.

En definitiva, y tras otorgarle a Meryl Streep el Premio Donostia, con mucha menos repercusión mediática que Banderas (a pesar de ser calificada por la organización como la mejor actriz de la actualidad). En cualquier caso, merecido el premio y más este año que ha vuelto a brillar con su trabajo en ‘Mamma Mía!’. También se entregó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor película del año al realizador Paul Thomas Anderson, que estuvo ausente, por la excelente ‘Pozos de ambición’.

Entre los olvidos más destacados, la cinta japonesa ‘Aruitemo, aruitemo’, de Hirokazu Kore-eda, y la española ‘Camino’ de Javier Fesser no lograron méritos para el Jurado, lo que no quita que sean dos títulos que han gustado y mucho en esta edición.

Como conclusión, y según los cronistas desplazados, no ha sido una brillante edición, con pocos títulos sobresalientes, y que siguiendo la estela de otros festivales prestigiosos, el Jurado se ha mostrado dispar en sus opiniones con respecto a la crítica y al público. Esperemos, al menos, que algunas de las premiadas, al menos logren distribución en nuestro país y no nos quedemos sin ver ‘Frozen River’ o el trabajo de Kore-eda, algunas de las que más interés me han despertado.

A continuación el palmarés detallado de la 56ª edición del Festival de Cine de San Sebastián:

Concha de Oro a la Mejor Película: ‘La caja de Pandora’ de Yesim Ustaoglu (Turquía-Francia-Alemania-Bélgica).

Premio Especial del Jurado: ‘El Caballo de dos piernas’ de Samira Makhmalbaf (Irán-Francia).

Concha de Plata al Mejor Director: Michael Winterbottom por ‘Genova’ (Gran Bretaña).

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Melissa Leo por ‘Frozen River’ (EEUU) y Tsilla Chelton por ‘La Caja de Pandora’.

Concha de Plata al Mejor Actor: Óscar Martínez por ‘El Nido Vacío’ (Argentina-España).

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Hugo Colace por ‘El Nido Vacío’.

Premio del Jurado al Mejor Guión: Benoît Delépine y Gustave Kevern por ‘Louise-Michel’ (Francia).

Premio Altadis Nuevos Directores: ‘The Equation of Love and Death’ de Cao Baoping (China-Hong Kong).

Premio Horizontes: ‘Gasolina’ de Julio Hernández Cordón (Guatemala).

Menciones especiales: ‘Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo’ de Yulene Olaizola (México) y ‘Parque Vía’ de Enrique Rivero (México).

Premio TCM del Público: ‘Quemar después de leer’ de los hermanos Coen (EEUU).

Premio a la mejor película europea: ‘Los limoneros’ (‘Etz limon’), de Eran Riklis (Israel-Francia-Alemania).

Premio de la Juventud: ‘Amorosa Soledad’ de Martín Carranza y Victoria Galardi (Argentina).

Premios Cine en Construcción: ‘Norteando’ de Rigoberto Perezcano (México). Este film también ha sido premiado por TVE, consistente en la adquisición de sus derechos de emisión, y por la Casa de América que está dotado con 10.000 euros para poder completar su posproducción.

Premios Cine en Movimiento: ‘Le Temps des camarades’ de Mohamed Chrif-Tribak (Marruecos), ‘Chou Sar?’ de De Gaulle Eid (Líbano-Palestina-Francia) y ‘Pomegranates and Myrrh’ de Najwa Najjar (Palestina).

Premios Paralelos

Premio Fipresci: ‘Tiro en la Cabeza’ de Jaime Rosales (España).

Premio TVE Otra Mirada: ‘Frozen River’ de Courtney Hunt (Estados Unidos).

Premio Signis: ‘Frozen River’ de Courtney Hunt. Mención especial: ‘Still Walking’ de Hirokazu Kore-Eda (Japón).

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos: ‘Still Walking’ de Hirokazu Kore-Eda.

Premio de la Asociación de Donantes de Sangre de Gipuzkoa, a la Solidaridad: ‘El Patio de mi Cárcel’ de Belén Macías (España).

Premio San Sebastián 2008: ‘Vicky Cristina Barcelona’ de Woody Allen (España-Estados Unidos).

Vía | Alta Definición | El País | El Mundo

En Blogdecine:

• Festival de San Sebastián 2008: Allen, un pijama y algún payaso
• Festival de San Sebastián 2008: de tiros en la cabeza, patios de cárcel y trucos de mancos

Uno de los clásicos de la mítica Disney, cuando la 3D era un sueño imposible de soñar. Para mí no es una de las obras maestras de la casa, pero no hay que negarle el encanto que tiene, sobre todo esos carismáticos personajes caninos, que le ganan por goleada a los personajes humanos. Se publican dos ediciones bien distintas. Una de lujo para coleccionistas (y que evidentemente es la que hay que comprarse, y que oh sorpresa, la tiene en exclusiva esos grandes almacenes que contratan a gente con el nivel cultural de una cucaracha) y otra especial de dos discos. La diferencia entre ambas son única y exclusivamente unas ilustraciones originales. ¿De verdad? ¿originales? ¿seguro? ¿o copias de las originales? Esto de la publicidad engañosa…

‘The Beast of Hollow Mountain’

Este título casi desconocido abre una nueva entrega de la interesante colección dedicada a los mejor y lo peor de la Sci-Fi de los años 40, 50 y 60. Con simpáticas ediciones, y en maravillosa versión original (no se molestan en doblarlas y me parece genial, menos dinero para los terroristas cinematográficos esos). Acompañan a esta película ‘The Werewolf’, ‘The Monolith Monsters’ y ‘The Brain that Wouldn´t Die’. Todas ellas con un cortometraje de la época como único extra.

‘Un Corazón Invencible’

La última película de Michael Winterbottom estrenada entre nosotros es de las mejores de su filmografía. La historia de una mujer desesperada por encontrar a su marido secuestrado por terroristas islámicos, contiene una de las mejores interpretaciones de Angelina Jolie quien pone toda la carne en el asador con su personaje. Pocos extras, pero la película también se pone a la venta en un pack acompañada de ‘World Trade Center’ de Oliver Stone.

Pack Hal Hartley

En los 90 Hal Hartley estaba prácticamente en boca de todos, y ahora parece que se han olvidado de él. La Fnac pone a la venta en exclusiva otro de esos packs, de excelente presentación, dedicado a la figura de este realizador. ‘Flirt’ y ‘The Girl from Monday’ son las dos películas que forman parte de este pack, en el que no hay extras destacables.

‘¿Y Tú Quién Eres?’

La última película de Antonio Mercero, quien conoció épocas mejores, se edita esta semana en dvd, con tanto bombo como el que tuvo cuando se estrenó en las salas cinematográficas (o sea, ninguno). Manuel Alexandre y José Luis López Vázquez protagonizan esta historia, cuya edición en dvd trae los típicos extras: making off y entrevistas.

‘Los Duelistas’

La ópera prima de Ridley Scott, y una de sus obras maestras, ya estaba editada en dvd en una excelente calidad. Ahora, con la excusa del estuche metálico que se está poniendo tan de moda en las ediciones de dvd, y que todo sea dicho, está genial, vuelven a editarla junto con una interminable lista de títulos: la obra maestra ‘Collateral’, la floja ‘Deep Impact’, la pasable ‘Descalzos por el Parque’, la obra maestra ‘El Crepúsculo de los Dioses’, la magistral ‘El Gran Carnaval’, la obra maestra ‘El Mayor Espectáculo del Mundo’, la correcta ‘El Mensajero del Miedo’, la trepidante ‘El Pacificador’, la magnífica ‘Guerra y Paz’, la magistral ‘La Guerra de los Mundos’, la obra maestra ‘La Leyenda de la Ciudad sin Nombre’, la magistral ‘Los Intocables’, la correcta ‘Los Padres de Ella’, la floja ‘Los Padres de Él’, las flojas ‘Misión Imposible’ y ‘Misión Imposible 2’, la pasable ‘Misión Imposible 3’, la mala ‘The Italian Job’, las flojísimas películas dedicadas al personaje de Lara Croft, la espléndida ‘Vacaciones en Roma’, ‘World Trade Center’ y ‘¿Arde París?’. Todas las ediciones no se diferencian en nada de la que ya había, salvo por lo de la cajita de metal.

Más información | Zonadvd

Michael Winterbottom no suele convencerme demasiado con sus películas, salvo la excepción de ‘Camino a Guantánamo’, que mira tú por donde estaba codirigida, film en el que la sinceridad de sus imágenes traspasaba la pantalla haciéndonos pensar en algo serio, un ejemplar caso de denuncia sin ningún tipo de manipulación barata. Ahora, el director inglés se va al otro bando para narrar una historia en las antípodas, pero resultado del mismo hecho, el conflicto entre USA y el pueblo musulmán, en este caso narrando de nuevo una historia basada en hechos reales, concretamente el secuestro y asesinato de un periodista norteamericano, cuya decapitación fue filmada en vídeo por sus raptores y asesinos.

Esta es una parte de la historia de Mariane Pearl, esposa del periodista asesinado, y que vivió un auténtico infierno mientras no sabía nada de su marido. Basada en el libro escrito por la propia protagonista de los hechos, Winterbottom logra una de sus mejores películas, un film directo al grano, quizá demasiado sujeto a unos hechos en los que se basa, y con un Winterbottom menos comprometido que otras veces, aunque realmente no hace falte que se decante ni a favor ni en contra, somos lo suficientemente listos como para entender cuando se comete una barbarie, más allá de estúpidas ideologías, creencias y demás excusas.

Winterbottom esta vez ha contado con gente “famosa” para su película. Por un lado tenemos como uno de los productores a Brad Pitt, y como la cosa queda en familia, evidentemente si el señor Pitt es el productor, su queridísima mujer es la protagonista absoluta del film, en un papel que en un principio era para Jennifer Aniston (ya podéis pensar todo lo mal que queráis). Una Angelina Jolie que consigue la que quizá sea su mejor interpretación hasta la fecha, aunque eso para algunos no sea demasiado difícil, pues hasta ahora lo que se dice interpretar, interpretar, esta mujer no lo había demostrado aún (y que nadie me venga con el risible Oscar que le dieron por el bodrio aquél). Pero aquí la cosa cambia, aunque tampoco estemos ante una de esas interpretaciones gloriosas que vayamos a recordar durante décadas. Eso sí, la actriz se entrega totalmente a su papel, creando un personaje propio, alejada totalmente de todo verismo, y con esto me refiero a que la intención de Jolie no es hacer una imitación de un personaje real, ni muchísimo menos, sino a partir del mismo, crear otro con vida propia. Y la actriz lo consigue, aunque se pasee toda la película caminando de un lado para otro de la casa en la que se encuentra mientras espera angustiada las noticias. Evidentemente, el director nos regala un momento sublime con la actriz, un instante apartado del resto del film, por decirlo de alguna manera, un momento de silencio y tensión roto por un grito desgarrador, doloroso y a la par liberador, en el que Jolie pone toda la carne en el asador.

‘Un Corazón Invencible’ es un film con un ritmo muy marcado, y siempre en movimiento, y siempre desde el punto de vista del personaje femenino y los que le ayudaron a buscar a su marido, sin que apenas sepamos nada del mismo, y se extienda a nosotros la duda y la incertidumbre que todos debieron pasar en esos días. En ese aspecto, la película recuerda algo a la genial ‘Desaparecido’ de Costa-Gavras, director mucho más comprometido que Winterbottom, y con mejor mirada crítica sobre todo lo que toca. No es cuestión ahora de comparar las dos películas, entre otras cosas porque resultaría injusto para la que nos ocupa, pero sí es cierto que la sombra del film mencionado navega un poco por la presente, y que esto no suene peyorativo.

Sin embargo, la película no puede evitar caer en la repetición y se vuelve algo reiterativa, dando siempre vueltas a lo mismo, hasta que desemboca en un desenlace sabido de antemano. Es por esto que el film se resiente un poco del hecho de estar basado en hechos reales, y no intente ir más allá en su propuesta, limitándose únicamente a ser una recreación lo más fidedigna posible. Afotunadamente, Winterbottom viste el film con una buena puesta en escena, que lo apartan de cualquier subproducto televisivo que pudiera narrar los mismos hechos, pero sin ningún tipo de garra narrativa o visual; en otras palabras, la película tiene alma.

Una buena película que tal vez nos sabe a poco, y le falte un pelín más de entrega, y si cabe una mayor fuerza dramática, salvo en la escena comentada, por supuesto. Por cierto, resulta bastante raro ver a un actor como Will Patton metido en este film, acostumbrados como estábamos a verle en las típicas producciones Bruckheimer, y lo cierto es que no logra quitarse esa imagen de encima. Una pena porque es una actor con algo de carisma y que bien dirigido se le puede sacar un gran provecho.

Así que centrémonos en la película que presentaron ayer fuera de competición, A Mighty Heart de Michael Winterbottom, de la que ya habíamos hablado en el momento de su rodaje.

Producida por Brad Pitt y protagonizada por Angelina Jolie, la película adapta las memorias de Daniel Pearl. Podéis conocer todos los detalles de la historia en el post que hizo mi compañera Beatriz al respecto, cuando el film todavía era un proyecto.

Winterbottom participó anteriormente en Cannes con Jude en 1996, en una sección paralela, y a competición con Welcome to Sarajevo en 1997, Wonderland en 1999 y 24 Hour Party People en 2002. Respecto A Mighty Heart en general se ha dicho que resulta conmovedora, que Angelina Jolie se luce como hacía tiempo e incluso que nos reconcilia con el mundo del star system de Hollywood. Ahí queda eso.

Podéis ver la galería de fotos de la rueda de prensa en Comme au Cinéma. A continuación el trailer de “A Mighty Heart”.

El poco interesante Michael Winterbottom hace películas como churros (claro, así le salen luego). ‘Tristram Shandy: A Cock and Bull Story’ es anterior al último film que vimos de este director, y que personalmente es el que más me gusta de él, de todas las que le he visto, la estupenda ‘Camino a Guantánamo’. Qué curioso que su mejor film esté codirigido. Sin embargo, y sabe Dios por qué problemas de distribución, la que hoy nos ocupa no la hemos podido ver en nuestro país hasta el pasado viernes, que es cuando se ha estrenado entre nosotros, pobres infelices, destinatarios de estrenos tardíos. Por mí como si no la hubieran estrenado nunca, a pesar de que mi compañera Maldivia alucina con la cosa ésta, y mi compañero, el político, la incluye entre sus favoritas del año pasado. Sí, a ambos les he dicho que dejen la bebida, aunque no de golpe, que yo necesito comer para vivir.

El argumento gira en torno a la gente que realiza el rodaje de una película, el cual es interrumpido para que seamos testigos de las distintos acontecimientos que rodean a cada uno de lo personajes, desde el actor principal, al cual su mujer le hace una visita al set de rodaje, hasta la rivalidad entre los dos actores principales, hasta la necesidad de acabar el film antes de que los productores corten el grifo. Cine sobre cine.

Winterbottom opta en la película por una narración casi experimental, en la que vemos entremezcladas las tramas de la película que se está rodando y la de la historia de los que hacen esa película. Vale, el tío es original, pero lamentablemente se hace un lío con dicho experimento. Y no porque no se entienda nada de lo que vemos en pantalla, ya que afortunadamente, el film es bastante fácil de seguir, sino a que no queda definido el camino que quiere tomar, y sobre todo, qué es lo que nos quiere contar de esta forma. Una forma que en momentos se hace aburrida y plasta, debido a unos diálogos falsamente profundos, recitados por unos personajes poco interesantes, que no calan en el espectador de ninguna manera.

Por otro lado, no existe ni la más mínima progresión dramática en ninguna de las dos tramas. Mientras una da vueltas al nacimiento del hijo de Tristram, y cierto instrumento utilizado por el doctor que asiste el parto, la otra no deja de marearnos con los supuestos problemas de todos los involucrados en el proyecto, ya sean de rivalidad, de amor no correspondido, o de la realización de una escena de batalla, o la participación de cierta actriz famosa. Todo eso no tiene ni el más mínimo interés, y no nos importa cómo va a terminar. Los personajes no nos dejan tranquilos ni un sólo segundo, bombardeándonos com frases sin sentido, a ver si de esta forma se oculta que la película no tiene nada que decir, y no hay por donde cogerla.

Salvaría, quizá, la interpretación de su protagonista principal, un entregado e inspirado Steve Coogan, que se interpreta a sí mismo, y se mueve por todo el film como pez en el agua. Francamente, este actor está mucho mejor cuando se pone serio, que cuando hace comedias. El resto, son un grupo de actores, más o menos conocidos por los cinéfilos, que se pasean por la película con menos importancia e intensidad. Eso sí, sale unos breves minutos Gillian Anderson, la morbosa agente Scully, y eso siempre es un placer, aunque su intervención es meramente anecdótica y prescindible.

Por lo demás, una película muy mala, afortunadamente corta (claro, no sabían qué más contar) y que para recochineo del personal, continúa durante todos los títulos de crédito finales, con un diálogo para besugos, que termina de redondear esta completa pérdida de tiempo.

La película está parcialmente basada en la novela del siglo XVIII ‘La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy’ (‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman’), de Laurence Sterne. Para trasladar una novela que todo el mundo ha calificado de inadaptable, Michael Winterbottom ha optado por la solución más inteligente: ser fiel al espíritu y no a la letra. Por lo tanto, ya que se trata de una película, el film experimenta con el contexto cinematográfico y se convierte en un ejercicio metalingüístico. En este estudio del medio fílmico y de las personas que lo llevan a cabo, es donde están los mayores valores de ‘A Cock and Bull Story’.

El film nos muestra el rodaje de otra película, en este caso de época: la vida de Tristram Shandy. Los espectadores vemos esta cinta de época como si se tratase del film en sí y luego, en uno de los planos, la cámara se abre más de la cuenta y descubrimos al director y a otros técnicos del rodaje.

A partir del momento en el que nos centramos en el equipo de rodaje, la película de época se retomará pocas veces y apenas entraremos ya en esa ficción. El mundo contemporáneo irá dominando todo el metraje. La rivalidad entre los dos actores principales será el conflicto central que mueve la historia, además de todos los obstáculos que se les presentan al equipo entero para hacer una película con un presupuesto bajo, y de los problemas personales que tiene cada personaje.

Destacan especialmente unos diálogos muy bien escritos y unas interpretaciones magistrales. El protagonista es Steve Coogan. Hace el papel de actor y, dentro de la película de época, de Tristram Shandy y de su padre. La parte contemporánea del film está tan bien interpretada que más bien parece que nos encontremos ante un making of en lugar de ante un film con personajes creados de forma ficticia y con los diálogos previamente escritos. Por algo, estos personajes llevan los nombres reales de los actores. Coogan resulta inmenso. No sólo está bien en el papel, sino que su personalidad te engancha como espectador y te va llevando con sumo interés a lo largo de la trama principal de la película.

Rob Brydon interpreta al actor secundario, rival en muchos aspectos de Coogan y que, en bastantes ocasiones, al igual que ocurrirá en la película que ruedan dentro de la película, le arrebata los momentos de gloria. El resto del elenco, algunos de ellos, como Stephen Fry, actores británicos de renombre internacional, están tan espléndidos como siempre. Entre los demás, merecen mención los nombres de: Gillian Anderson (‘Expediente X’), Jeremy Northam, Ian Hart, Dylan Moran (de la serie ‘Black Books’)… Ninguno de ellos tiene desperdicio.

La película está sostenida por un ácido sentido del humor, muy británico, por otra parte. Se podría decir que no deja títere con cabeza, pues ni siquiera el protagonista sale muy bien parado en las sarcásticas críticas de la condición humana que pueblan los ingeniosos diálogos.

No siempre me convencen los films de Michael Winterbottom. Aunque todos son, cuando menos, correctos, en muchos casos se quedan en poco memorables. Sin embargo, ‘A Cock and Bull Story’ es una obra increíblemente interesante, muy madura e inteligente, llena de reflexiones sobre el cine y sobre los egos y complejos humanos. No sé si se habrá estrenado doblada, pero está claro que no tendría mucho sentido verla así. Muy recomendable, siempre que pueda ir a verse en versión original.

La fecha de estreno de ‘Tristram Shandy, A Cock And Bull Story’ se ha retrasado y aún desconocemos cuándo aparecerá en las salas. Se trata de uno de los pocos films que merecen consideración de Michael Winterbottom. Está parcialmente basada en la novela del siglo XVIII ‘La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy’ (‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman’), de Laurence Sterne. Se trata de una conocida, aunque no muy leída, obra maestra, un ejercicio irreverente que juega con las convenciones y las técnicas de la novela. El narrador en primera persona es dado a las excursiones narrativas, a dirigirse directamente al lector y a otras excentricidades que hacen de esta narración todo menos monótona.

Aquí se accede a la página web, tan experimental como la propia película. Y aquí se puede ver el trailer de ‘Tristram Shandy: A Cock and Bull Story’.

El reparto es de alto nivel: Gillian Anderson (‘Expediente X’), Stephen Fry, Jeremy Northam, Ian Hart, Steve Coogan, Rob Brydon, Dylan Moran (de la serie ‘Black Books’)…

El título original de la cinta: ‘Tristram Shandy, A Cock And Bull Story’ tiene un juego de palabras. “Cock” es, al mismo tiempo, “polla” y “gallo”. Si se tradujese al español, la verdad es que el juego se podría conseguir con total facilidad. La palabra “polla”, además de la primera acepción que nos viene a todos a la mente, también significa gallina pequeña. Así que más o menos estaríamos en lo mismo.

Sin embargo, como nos indica Bender (gracias) en un comentario, esta expresión: “cock and bull story” significa “una patraña” o “un cuento chino”, por lo tanto, quizá la traducción literal del título como “una historia de polla y toro” no tendría mucho sentido. La distribuidora, al parecer, por lo que ha optado es por no traducirlo.

Como bien sospechaba mi compañera Beatriz cuando nos informó de la noticia, ya podemos afirmar que la película la producirá la productora de Brad Pitt, Revolutions Films and Plan B, de la que contra todo pronóstico Jennifer Aniston sigue siendo copropietaria.

Por un momento, viendo algunos titulares de hoy, me dio la impresión de que veríamos a la pareja actuar juntos de nuevo, pero por ahora quien espere encontrar en pantalla a Brad Pitt tendrá que remitirse a sus proyectos personales, que no son pocos.

Parece que lo de jugar viendo Mr & Mrs Smith, tampoco es como para repetirse.

Vía | Endi.com

De antemano pido perdón por decir que Anton Corbijn es el fotógrafo de U2 como si no lo fuera de mucha más gente: David Bowie, Elvis Costello, R. E. M, Nicolas Cage, David Byrne, Depeche Mode, José Mercé, los Rolling Stones… y muchísimos más artistas han posado ante el objetivo de este holandés. Es muy amigo de Bono, Edge, Larry y Adam, pues ha viajado con ellos, les ha diseñado portadas y ha rodado varios de sus vídeo-clips. Por eso me he permitido adjudicárselo, pero sé que ha trabajado con muchos más músicos realizando también para ellos sus vídeos musicales y ha fotografiado a todo tipo de personalidades. Corbijn es un maestro del contraste—especialmente en el blanco y negro—y consigue, como ningún otro artista de la cámara, dotar de carisma y agresividad a cualquier sujeto.

Este gran artista ahora se va a lanzar a la dirección de un largometraje. ‘Control’ contará la vida turbulenta de Ian Curtis, cantante de Joy Division, basándose en el libro ‘Touching from the Distance’, que escribió Deborah Curtis, esposa del músico. Ian Curtis se ahorcó en 1980, a los 23 años, tras ver una película de Werner Herzog. El papel lo interpretará Sam Riley, líder del grupo 10.000 Things, que ya había aparecido en ‘24 Hour Party People’. Curiosamente, en la película de Michael Winterbottom se podía ver al personaje de Curtis, pero en esa ocasión estaba encarnado por Sean Harris. De la viuda hará Samantha Morton, mientras Craig Parkinson dará vida al productor de la banda, Tony Wilson, que también participa en la producción de la película. Corbijn ya había dirigido el vídeo musical ‘Atmosphere’ para Joy Division.

De esta historia han surgido ya dos libros y dos respectivas películas. Uno de ellos es ‘A Mighty Heart’ (un corazón poderoso, traducido como ‘Un corazón invencible’), la memoria de Mariane Pearl, la viuda de Daniel. Su adaptación tendrá como estrella principal a Angelina Jolie y estará dirigida por Michael Winterbottom, un cineasta del que no se puede decir gran cosa tras sus films prescindibles como ‘Código 46’ o ‘Wonderland’. El director ha co-escrito el guión junto con Laurence Coriat. En las próximas semanas está previsto que comience el rodaje.

No sería de extrañar que Plan B, la productora de Brad Pitt, estuviera detrás de este proyecto, pues resulta que es el primer trabajo de Jolie tras el nacimiento de su hija Shiloh, si no contamos su doblaje de ‘Kung Fu Panda’.

El otro libro, del que también se está haciendo una adaptación, es ‘¿Quién mató a Daniel Pearl?’, (‘Who Killed Daniel Pearl?’), de Bernard-Henri Lévy, sobre el que se puede leer una crítica aquí. La película basada en esta novelización se está pre-produciendo ahora. Estará dirigida por Tod Williams y protagonizada por Josh Lucas en el papel del autor de la novela que investiga la muerte de Pearl. Aún no tiene título.

El libro relata pormenorizadamente de lo Lévy que vio, vivió y descubrió durante su investigación a lo largo del año 2002. Sus pasos le llevaron de Karachi a Londres, de Sarajevo a Dubai, de Kandahar a Los Ángeles y… de nuevo a Karachi. Indagó en la vida de la víctima y la de sus verdugos; se entrevistó con los testigos; se internó en el mundo del islamismo radical y del grupo liderado por el Omar Sheij—el cerebro del crimen—; entró en contacto con el nuevo terrorismo y el universo de Bin Laden, quien también desempeñó un papel en la tragedia. En cada etapa de su búsqueda, a Lévy le asaltaban dos preguntas: ¿quién mató realmente a Daniel Pearl? Y ¿qué investigaba éste a su vez?, ¿qué secreto se disponía a revelar cuando lo degollaron?

Con esta historia sería muy instructivo haber seguido a este investigador mientras se entrevistaba e indagaba, un poco al estilo de Michael Moore, para ello habría estado muy bien que hubiera llevado una cámara. Sin embargo, recrear todo esto con actores no parece que puede resultar muy interesante.