Michael Cera

Creo que os podéis imaginar mi expresión al ver este póster. Más o menos, ésa que pones cuando miras las facturas o los recibos del banco. O como cuando vas a un restaurante y te ponen un platazo enorme con una ración pequeña en su interior. No puede ser cierto…

Pero lo es. ‘Year One’ es una realidad. Y no una cualquiera. Si todo sigue su curso, será un éxito de taquilla. Porque la protagonizan Jack Black y Michael Cera, y porque su director es Harold Ramis, un tipo que lleva la comedia en la sangre y que conoce perfectamente los gustos del público. En fin, oye, quizá no sea tan mala como parece…

Si eso es lo que está pasando por vuestra cabeza ahora mismo, ahí abajo tenéis dos vídeos, para dejar las cosas un poco más claras. El primero es un spot televisivo que se vio durante la pasada SuperBowl, de 30 segundos de duración; el segundo es un “clip extendido”, dos minutos de una secuencia de la película. Ya me diréis qué os parece.

El estreno de ‘Year One’ en nuestro país será el 24 de junio.

En 1985, el director Martin Scorsese firmaba una película poco apreciada en su día (y tal vez olvidada en la actualidad), ‘Jo, qué noche’ (‘After Hours’), uno de los ejercicios de estilo más virtuosos de su autor, que me ha venido a la cabeza mientras visionaba ‘Nick y Norah: Una noche de música y amor’. El film de Scorsese es muy superior al film que nos ocupa, y tal vez sus paralelismos terminen en el hecho de que el argumento sigue a varios personajes durante toda una noche en la que puede pasar de todo, pero es precisamente por ese único detalle por el que hermano este film al de Scorsese, salvando las distancias, por supuesto.

No leer si no se ha visto la película

‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ es una comedia romántica que intenta apartarse un poco del género más trillado de los últimos años (en realidad de toda la historia del cine), hundido en la actualidad en una simpleza desbordante arruinando por completo las posibilidades de un tipo de películas que paradójicamente siguen contando con millones de adeptos en el mundo entero. La esperanza es lo último que se pierde. El film dirigido por Peter Sollet no nos la va a devolver, pero sí nos proporcionará un rato de lo más ameno, que en estos tiempos es para darse con un canto en los dientes.

Nick es el típico “pagafantas“: un chico pringado del que se aprovecha una tía buena que en un momento salió con él y a la que el joven no consigue olvidar. Norah es una freak a la que todo el éxito le llega por ser la hija de un productor musical muy importante. Se supone que son almas gemelas porque les une una infinita lista de reproducción del iPod común y que, juntos, se liberarán de sus respectivos traumas y ataduras. Buscando el lugar en el que actúa un grupo, Nick, Norah y sus amigos, pasarán toda una noche juntos, deambulando de un lado a otro de Nueva York.

Éste es el punto de partida de ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ (‘Nick & Norah´s infinite playlist’), el film que ha dirigido Peter Sollett sobre el guión de Lorene Scafaria, que a su vez se basa en la novela de Rachel Cohn y David Levithan. La película está protagonizada por Michael Cera y Kat Dennings y cuenta con las apariciones estelares de Jay Baruchel o John Cho, entre otros. Se estrena el viernes, 13 de febrero.

De vez en cuando os traemos alguna que otra canción de alguna que otra película, por recordar el momento especial que nos hicieron sentir. En la mayoría de los casos, forman parte de películas no tan conocidas, pero que por el contrario dejan un buen sabor de boca. En este último año hemos tenido Falling Slowly de ‘Once’ o Hard Sun de ‘Into the Wild’, o cualquiera de las otras canciones que forman parte de ambas bandas sonoras.

Sin embargo, vamos a tocar una canción de una película más conocida. Hablo de Anyone Else But You de The Moldy Peaches en ‘Juno’. Al final de la película, cerrando la historia y cantada por Ellen Page y Michael Cera, que francamente lo bordan. Y si pensamos un poquito en la canción y en la película, es el mejor cierre posible para la misma. Sin alarde, ni primero planos, simplemente una cámara que se aleje, dejando que vivan su amor.

Otra canciones en blogdecine:

• Falling Slowly (Once)
• Hard Sun y Guaranteed (Into the Wild)
• Dreams (Chungking Express)

El director de ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’) y de ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’), Edgar Wright, organizó en el cine Prince Charles de Londres una sesión en la que se podía ver por primera vez en el Reino Unido la versión seguida de ‘Grindhouse’, de Tarantino y Rodríguez. En esta proyección se incluían los falsos tráilers, uno de los cuales está dirigido por Wright.

Con ese motivo, en la revista Empire le preguntaron por sus próximos proyectos. Uno de ellos podría ser la adaptación del cómic de Marvel ‘El hombre hormiga’ (‘Ant Man’), de cuya producción ya os había hablado anteriormente. Se trata de una comedia sobre un superhéroe que encoge y puede comunicarse con los insectos. Wright lleva un tiempo asociado a esta producción. “Podría ser ése. Terminé el guión y tendré una reunión sobre él la semana que viene”, dijo el director.

El otro proyecto es ‘Scott Pilgrim´s Precious Little Life’, otra adaptación de un cómic de humor escrito y dibujado por Bryan Lee O’Malley. Scott W. Pilgrim –cuyo nombre sale de una canción del disco de 1998 ‘Predicts the Future’, de los Plumtree— tendrá que vencer a los siete exnovios malvados de Ramona para lograr su amor. Él es un bajista del grupo Sex Bob-omb, pero trabaja como friegaplatos en un restaurante vegetariano llamado “El aguacate feliz”. Ella puede viajar por el subespacio y es repartidora de Amazon.

El protagonista será el joven actor Michael Cera, a quien hemos podido ver en ‘Supersalidos’ y ‘Juno’, además de en la serie ‘Arrested Development’. El guión lo ha escrito Wright, junto con Michael Bacall.

Wright no sabe a cuál de los dos rodajes se le dará prioridad. Dice que “depende de cuál llegue antes en la cola, básicamente. He estado trabajando en dos al mismo tiempo y estoy a punto de empezar a desarrollar otros dos guiones, uno de ellos con Simon [Pegg]”.

Con sólo dos películas, Jason Reitman ha conseguido resultar mucho más interesante de lo que nunca fue su padre durante tres décadas dirigiendo films, los cuales casi nunca se apartaron de la comedia tonta. Reitman hijo llamó la atención con la correcta ‘Gracias por Fumar’, y ahora con ‘Juno’ se ha coronado, y eso que los responsables del film no se esperaban el tremendo éxito que la película está teniendo en todos lados, tanto de crítica como de público. Hay un fervor general con esta película, y me uno al club. Porque ‘Juno’ es un soplo de aire fresco en cierto tipo de cine. Una de esas películas pequeñas y sencillas que lograr mucho más que entretener.

‘Juno’ narra la historia de una chica de 16 años que se queda embarazada, y tras pensárselo decide dar a luz y entregar el niño a una pareja deseosa de tener un hijo. No hay más, y todo en la película navega alrededor de esta breve premisa. Y lo que parece una comedia dramática más, se alza como un film fresco e inteligente que tiene como protagonista a uno de los personajes femeninos más fascinantes dentro del cine americano de los últimos años.

Por extraño que parezca, la película ‘Juno’ está haciendo cifras muy elevadas de taquilla en Estados Unidos. Se trata de un drama enfocado de manera poco grave –pero no por ello cómica, como se ha dicho—, sobre una adolescente que se queda embarazada y decide dar su bebé en adopción. Cuando hablé por primera vez de la película de Jason Reitman, no me imaginaba que pudiese convertirse en un éxito. O quizá sí que triunfaría entre el público, pero no que tendría muchos premios y cuatro nominaciones a los Oscar ni que se ganaría el favor de la crítica y del sector más, digamos, “cultureta” de los espectadores. Este viernes, 1 de febrero, se estrenará en nuestras pantallas.

‘Juno’ arranca de una manera muy pretenciosa, con planos demasiado estéticos, diálogos tan elaborados que rozan lo irreal y voz en off. Por todo ello, en sus primeros minutos resulta muy artificial. A la falta de realidad favorece la inusitada madurez de Juno, una joven de dieciséis años que afronta el problema del embarazo con total frialdad y sin perder ni por un instante su indiferencia hacia el mundo. La reacción de su padre y de su madrastra, natural y comprensiva, también es excesivamente buena. En el transcurso del resto del film todo sigue siendo muy fácil –salvo por un pequeño bajón que se produce, como las reglas de la estructura clásica mandan, al final del segundo acto—y el que todo se desenvuelva sin escollos suele favorecer muy poco el interés en una historia. Además de que presenta una situación claramente negativa de un modo demasiado complaciente.

Me apetecía hacer un paréntesis tras varias críticas de cine clásico y pensé que este título era uno muy apropiado para ello. ‘Supersalidos’ se estrenó en España el pasado viernes 19 de octubre, precedida de una estupenda (o sea, pesada) campaña publicitaria que, por ejemplo, consiguió que en Granada fuese muy difícil no encontrarse con un cartel de la película (doy fe). Un cartel adornado con letreros a cual más molesto, desde “la película de la que todo el mundo habla” (¿perdón, antes de estrenarse?) a “es la American Pie de la nueva generación” (¡pero si sólo han pasado 8 años!). En fin, habiendo visto el flojo trailer hace tiempo y conociendo la opinión de mi colega Beatriz, me senté hace unos días a ver esta cosa tan famosa y supuestamente hilarante. Si me diera por poner notas a las películas que veo, cosa que no hago jamás por nada del mundo, le daría un 5 raspado.

Por mucho que no sea del gusto de determinado tipo de crítica y que no trate temas elevados, cuando una película consigue lo que se propone, en mi opinión ya tiene un enorme mérito. Y más aún si lo que se propone es hacer reír, pues una de las cosas más difíciles de lograr que hay y, paradójicamente, más infravaloradas, es hacer comedia.

Es el caso de ‘Supersalidos’ (‘Superbad’), de Greg Mottola, que se estrena el viernes, 19. El film protagonizado por Michael Cera, Jonah Hill y Christopher Mintz-Plasse (en la foto) se ha convertido en el gran éxito de taquilla de EE. UU. por un motivo claro y obvio: funciona. Hace reír.

Ya dije que ver un tráiler de una comedia podría estropear la diversión. Lo mismo ocurre cuando se despiertan expectativas demasiado elevadas y a lo mejor el que os diga que es divertidísima sólo provoca que os llevéis una decepción. No sólo eso, además, el sentido del humor es algo aún más subjetivo que el gusto estético, así que es muy posible que me contestéis: “pues a mí no me ha hecho gracia”. Lo comprenderé. Pero la realidad es que para una inmensa mayoría las carcajadas no se separan ni unos minutos unas de otras y se sostienen durante todo el metraje. Si viendo el tráiler se destripan demasiadas cosas lo mismo ocurriría si yo os las contase, así que no detallaré ningún chiste de la película.