Horrible. Es el adjetivo que encuentro más acertado para este tráiler de la nueva película de Harold Ramis, ‘Year One’. Ramis se ha movido siempre (salvo excepciones como las de ‘La cosecha del hielo’) en el terreno de la comedia, tanto como actor (fue uno de Los cazafantasmas) como director (suyas son la laureada ‘Atrapado en el tiempo’, o la divertida ‘Una terapia peligrosa’). Ahora, cuatro años después de la cinta de cine negro citada regresa con otra comedia que por su avance no promete nada bueno.

Jack Black y Michael Cera (¿todos los demás actores del planeta estaban ocupados?) dan vida a dos hombres prehistóricos que, desterrados de su pueblo, inician un viaje por el mundo. Roland Emmerich hizo hace poco algo parecido, y lo cierto es que sin ser una comedia yo me reí mucho, algo que me temo Ramis no conseguirá con ‘Year One’, siendo ésa su intención. A los dos elementos citados les acompañan en el reparto Paul Rudd, Xander Berkeley, Oliver Platt y Hank Anzaria. La película llegará a nuestras salas el 24 de julio.

Vía | Trailer Addict

Creo que os podéis imaginar mi expresión al ver este póster. Más o menos, ésa que pones cuando miras las facturas o los recibos del banco. O como cuando vas a un restaurante y te ponen un platazo enorme con una ración pequeña en su interior. No puede ser cierto…

Pero lo es. ‘Year One’ es una realidad. Y no una cualquiera. Si todo sigue su curso, será un éxito de taquilla. Porque la protagonizan Jack Black y Michael Cera, y porque su director es Harold Ramis, un tipo que lleva la comedia en la sangre y que conoce perfectamente los gustos del público. En fin, oye, quizá no sea tan mala como parece…

Si eso es lo que está pasando por vuestra cabeza ahora mismo, ahí abajo tenéis dos vídeos, para dejar las cosas un poco más claras. El primero es un spot televisivo que se vio durante la pasada SuperBowl, de 30 segundos de duración; el segundo es un “clip extendido”, dos minutos de una secuencia de la película. Ya me diréis qué os parece.

El estreno de ‘Year One’ en nuestro país será el 24 de junio.

PD: Paul Rudd, Olivia Wilde, David Cross, Oliver Platt, Hank Azaria, Vinnie Jones y Christopher Mintz-Plasse, entre otros, también intervienen en el film.

Vía | Impawards

En 1985, el director Martin Scorsese firmaba una película poco apreciada en su día (y tal vez olvidada en la actualidad), ‘Jo, qué noche’ (‘After Hours’), uno de los ejercicios de estilo más virtuosos de su autor, que me ha venido a la cabeza mientras visionaba ‘Nick y Norah: Una noche de música y amor’. El film de Scorsese es muy superior al film que nos ocupa, y tal vez sus paralelismos terminen en el hecho de que el argumento sigue a varios personajes durante toda una noche en la que puede pasar de todo, pero es precisamente por ese único detalle por el que hermano este film al de Scorsese, salvando las distancias, por supuesto.

No leer si no se ha visto la película

‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ es una comedia romántica que intenta apartarse un poco del género más trillado de los últimos años (en realidad de toda la historia del cine), hundido en la actualidad en una simpleza desbordante arruinando por completo las posibilidades de un tipo de películas que paradójicamente siguen contando con millones de adeptos en el mundo entero. La esperanza es lo último que se pierde. El film dirigido por Peter Sollet no nos la va a devolver, pero sí nos proporcionará un rato de lo más ameno, que en estos tiempos es para darse con un canto en los dientes.

‘Nick & Norah: Un anoche de música y amor’ cuenta la historia del encuentro nocturno entre el Nick y la Norah del título. Él es un chico con el corazón roto por culpa de su ex-novia, y que toca el bajo en un grupo indie bastante particular. Ella es la típica chica rara, que conoce a Nick únicamente por los discos que éste le graba a su ex y ésta rechaza tirándolos a la basura, de donde los recoge Norah, y comprueba que su afinidad musical es única. Gracias a la magia de la noche (o eso me gusta pensar a mí) se conocen, comprobando que están hechos el uno para el otro.

La fauna de personajes que habita en ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ (que en su idioma original es ‘Nick & Norah´s Infinite Playlist’) abarca todos los arquetipos del reciente cine para juvenil. El personaje central es el típico buenazo, incapaz de hacer daño a una mosca, que lo daría absolutamente todo por amor. El femenino es una chica rara, muy maja y sensible, necesitada de cariño, y a la que la gente acude por interés o desprecian por envidia (es la hija del dueño de unos míticos estudios de grabación). Los amigos del primero, compañeros de su banda de música, son tres chicos gays sin ningún tipo de prejuicio ni tabús. La amiga de la segunda sólo piensa en emborracharse y no perder su chicle (las aventuras que vive cuando se pierde por Nueva York son antológicas, y provocan los mejores momentos de humor de la película).

Personajes éstos sin ninguna profundidad, pero que tienen algo que no suele suceder en este tipo de films, y es caer bien al espectador. Michael Cera lamentablemente sigue sin saber que hacer con sus interpretaciones, poniendo siempre la misma cara de circunstancias, pareciendo que no existen diferencias entre las distintas películas que ha interpretado; el tío parece seguir metido en ‘Supersalidos’ y a falta de verle en ‘Arrested Development’ (algunos me aseguran que es la mejor serie cómica vista en años, ¿exageran?), es un actor que no me dice absolutamente nada, y su éxito me parece incomprensible. No diría lo mismo de Kat Dennings, que es bastante más desconocida, pero posee cierta naturalidad con la que hace creíble su personaje. Aunque quien sorprende es Ari Graynor en el rol de la amiga borracha, logrando que sus apariciones nos interesen más que la predecible historia de amor, cuyo final ya sabemos desde el principio.

‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ produce también simpatía a la hora de describir algunos de los personajes secundarios que pululan por la movida nocturna en Nueva York. Como ejemplo valen todos aquellos con lo que se encuentra la chica borracha que se pierde en la ciudad, o la secuencia en un club nocturno en el que sale a actuar un grupo no esperado por el público, del cual surge un único y loco fan que se queda bailando como un poseso mientras el resto de la gente abandona el local. Detalles mostrados con más sentido del humor de lo que parece, y que visten un film quizá demasiado complaciente, pero nunca insultante.

En definitiva, una película que no hará historia ni será recordada en años venideros como una obra importante, pero en la que se aprecian ciertos destellos de inteligencia, sobre todo por su total ausencia de pretensiones, y por conseguir no tratar al espectador como si éste fuera imbécil.

En Blogdecine:

• ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’, buen intento

Nick es el típico “pagafantas“: un chico pringado del que se aprovecha una tía buena que en un momento salió con él y a la que el joven no consigue olvidar. Norah es una freak a la que todo el éxito le llega por ser la hija de un productor musical muy importante. Se supone que son almas gemelas porque les une una infinita lista de reproducción del iPod común y que, juntos, se liberarán de sus respectivos traumas y ataduras. Buscando el lugar en el que actúa un grupo, Nick, Norah y sus amigos, pasarán toda una noche juntos, deambulando de un lado a otro de Nueva York.

Éste es el punto de partida de ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ (‘Nick & Norah´s infinite playlist’), el film que ha dirigido Peter Sollett sobre el guión de Lorene Scafaria, que a su vez se basa en la novela de Rachel Cohn y David Levithan. La película está protagonizada por Michael Cera y Kat Dennings y cuenta con las apariciones estelares de Jay Baruchel o John Cho, entre otros. Se estrena el viernes, 13 de febrero.

Nos encontramos con una de esas tramas que no son más que una excusa para que el guión desarrolle a los personajes o llene el metraje de chistes. En el caso de ‘Dos colgaos muy fumaos’ era llegar hasta una hamburguesería. En el de ‘Supersalidos’ se trataba de conseguir priva para una fiesta. Aquí consiste en dar con el local donde toca Where’s Fluffy? Se aplica la fórmula de las road movies, pero con un viaje más errático o circular. Esta quasi-ausencia de argumento no tendría por qué ser un problema, ya que lo interesante de estos films tendría que estar en todo lo demás. Sin embargo, en el caso de ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’, lo que rodea al ir y venir no está conseguido, por muchas buenas intenciones que se hayan aplicado en su elaboración.

Los personajes no tienen suficiente carisma. Además de por el protagonismo de Cera, es fácil recordar ‘Juno’ porque teóricamente tendríamos que encontrar en Norah a una joven similar al personaje de Ellen Page: madura, sarcástica y aguda, con ideas sobre el mundo y la música… es decir, con una personalidad que la convirtiese en irresistible, a pesar de su físico. El guión de Scafaria ni se acerca a ese retrato, que era lo mejor del film dirigido por Jason Reitman, por muy irreal que fuese para una chica de esa edad hablar así. Aquel nivel de diálogos que firmaba Diablo Cody no se alcanza aquí ni por asomo. Las conversaciones de ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ son corrientes y faltas de fuerza, con el agravante de que en todo momento percibimos que están tratando de ser penetrantes e ingeniosas. Es decir: notamos más el intento que el resultado.

Los actores no están a la altura de las circunstancias, pero probablemente por un tema de dirección de intérpretes. Cera, que en otras ocasiones nos ha despertado ternura y mucha empatía, aquí nos deja indiferentes. Y en Dennings lo que vemos es mucho morrito, mucho gesto despectivo para hacernos sentir que es alguien especial y que se sale de lo socialmente aceptado, pero nada de personalidad. Ari Graynor (en la fotografía anterior), en el papel de mejor amiga de Norah, realiza una interpretación muy superior a la de los protagonistas, tanto que, en el apartado actoral, se podría decir que es lo mejor de la película. Alexis Dziena (en la fotografía de más abajo), la ex de Nick, también consigue producir el rechazo que su papel busca, así que su labor está bien ejecutada. Los demás chicos, amigos de Nick, no son más que un relleno. Y los actores con algo más de recorrido que intervienen no son tan estelares como para que valga la pena pagar por ellos.

A lo que más afecta que ni los personajes ni los actores estén bien es a que no encontramos química entre los protagonistas y, por ello, nos importa poco si llegan o no a enrollarse. SPOILER: Ese momento cumbre se alcanza con muy poca emoción porque no hemos percibido que sean verdaderas almas gemelas, por mucho que se nos haya intentado convencer de ello con diálogos y comentarios sobre sus gustos musicales comunes. FIN DEL SPOILER. Al estar tan huecos como personajes, no nos transmiten nada.

La tibieza de emociones de la película puede deberse también a otro factor: el tono poco intenso elegido para que la película tenga un deje “indie”. Me parece una loable intención querer alejarse de la comedia desternillante o típicamente adolescente, siempre que se tenga algo de originalidad que aportar. Pero la estructura es convencional a más no poder y cada uno de los momentos es previsible. El intento fallido por acoplarse a ese estilo provoca que haya momentos que deberían hacernos sentir más de lo que sentimos. SPOILER Por ejemplo, debería ser catártico que Nick deje tirada a la ex, pero no se termina de producir tal emoción FIN DEL SPOILER.

Con todo esto, tenemos en ‘Nick & Norah: Una noche de música y amor’ una película floja, que no es ni mucho menos deplorable ni mala, pero de la que no se puede decir nada más positivo que la frase hecha “se deja ver”. Podrá gustar a quienes adoren el estilo de música con el que se componen las escenas y se emocionen al ver sus referentes musicales mencionados en una película. Tiene el aliciente de mostrar esos estudios de grabación míticos. Pero, claro, todo esto son complementos a lo importante en un film.

Mi puntuación:

De vez en cuando os traemos alguna que otra canción de alguna que otra película, por recordar el momento especial que nos hicieron sentir. En la mayoría de los casos, forman parte de películas no tan conocidas, pero que por el contrario dejan un buen sabor de boca. En este último año hemos tenido Falling Slowly de ‘Once’ o Hard Sun de ‘Into the Wild’, o cualquiera de las otras canciones que forman parte de ambas bandas sonoras.

Sin embargo, vamos a tocar una canción de una película más conocida. Hablo de Anyone Else But You de The Moldy Peaches en ‘Juno’. Al final de la película, cerrando la historia y cantada por Ellen Page y Michael Cera, que francamente lo bordan. Y si pensamos un poquito en la canción y en la película, es el mejor cierre posible para la misma. Sin alarde, ni primero planos, simplemente una cámara que se aleje, dejando que vivan su amor.

Otra canciones en blogdecine:

• Falling Slowly (Once)
• Hard Sun y Guaranteed (Into the Wild)
• Dreams (Chungking Express)

El director de ‘Zombies Party’ (‘Shaun of the Dead’) y de ‘Arma fatal’ (‘Hot Fuzz’), Edgar Wright, organizó en el cine Prince Charles de Londres una sesión en la que se podía ver por primera vez en el Reino Unido la versión seguida de ‘Grindhouse’, de Tarantino y Rodríguez. En esta proyección se incluían los falsos tráilers, uno de los cuales está dirigido por Wright.

Con ese motivo, en la revista Empire le preguntaron por sus próximos proyectos. Uno de ellos podría ser la adaptación del cómic de Marvel ‘El hombre hormiga’ (‘Ant Man’), de cuya producción ya os había hablado anteriormente. Se trata de una comedia sobre un superhéroe que encoge y puede comunicarse con los insectos. Wright lleva un tiempo asociado a esta producción. “Podría ser ése. Terminé el guión y tendré una reunión sobre él la semana que viene”, dijo el director.

El otro proyecto es ‘Scott Pilgrim´s Precious Little Life’, otra adaptación de un cómic de humor escrito y dibujado por Bryan Lee O’Malley. Scott W. Pilgrim –cuyo nombre sale de una canción del disco de 1998 ‘Predicts the Future’, de los Plumtree— tendrá que vencer a los siete exnovios malvados de Ramona para lograr su amor. Él es un bajista del grupo Sex Bob-omb, pero trabaja como friegaplatos en un restaurante vegetariano llamado “El aguacate feliz”. Ella puede viajar por el subespacio y es repartidora de Amazon.

El protagonista será el joven actor Michael Cera, a quien hemos podido ver en ‘Supersalidos’ y ‘Juno’, además de en la serie ‘Arrested Development’. El guión lo ha escrito Wright, junto con Michael Bacall.

Wright no sabe a cuál de los dos rodajes se le dará prioridad. Dice que “depende de cuál llegue antes en la cola, básicamente. He estado trabajando en dos al mismo tiempo y estoy a punto de empezar a desarrollar otros dos guiones, uno de ellos con Simon [Pegg]”.

Con sólo dos películas, Jason Reitman ha conseguido resultar mucho más interesante de lo que nunca fue su padre durante tres décadas dirigiendo films, los cuales casi nunca se apartaron de la comedia tonta. Reitman hijo llamó la atención con la correcta ‘Gracias por Fumar’, y ahora con ‘Juno’ se ha coronado, y eso que los responsables del film no se esperaban el tremendo éxito que la película está teniendo en todos lados, tanto de crítica como de público. Hay un fervor general con esta película, y me uno al club. Porque ‘Juno’ es un soplo de aire fresco en cierto tipo de cine. Una de esas películas pequeñas y sencillas que lograr mucho más que entretener.

‘Juno’ narra la historia de una chica de 16 años que se queda embarazada, y tras pensárselo decide dar a luz y entregar el niño a una pareja deseosa de tener un hijo. No hay más, y todo en la película navega alrededor de esta breve premisa. Y lo que parece una comedia dramática más, se alza como un film fresco e inteligente que tiene como protagonista a uno de los personajes femeninos más fascinantes dentro del cine americano de los últimos años.

Y es que estoy de acuerdo con la observación que hace mi compañera Beatriz del personaje central en su crítica de la película. Habrá a quien le choque demasiado el hecho de una chica de 16 años pueda parecer tan increíblemente madura como la presentan, este tipo de cosas suelen ser bastante increíbles, y la mayoría de las veces no cuela. Sin embargo en ‘Juno’ hay varias razones por las que esto no ocurre. Evidentemente la primordial es la portentosa interpretación de Ellen Page, que a sus 20 años (muy pronto 21) ha conseguido con dos personajes, convertirse en una de las actrices más prometedoras de la actualidad, una auténtico diamante en bruto, que en las manos adecuadas, puede llegar a brillar con una luz cegadora. Page aporta una gran personalidad a su, sobre el papel, increíble personaje, y hace que nos traguemos cualquier cosa. Inusitadamente natural durante toda la película y comiéndose literalmente a sus más que correctos compañeros de reparto, mete al público en el bolsillo desde su primera aparición. Personalmente me quedo con un par de momentos en los que se queda seria durante unos segundos, breves paréntesis de silencio en un rol en el que Page no deja de hablar.

Y es que Page tiene a su disposición, igual que el resto del reparto, unos diálogos trabajados y llenos de fuerza, frases con sentido que nos comunican algo, y sobre todo nos demuestran que no estamos ante una película en la que los jóvenes son idiotas. Cada personaje está ahí por algo en concreto, algo de provecho sin ser las típicas comparsas de adorno que en la mayoría de los casos resultan de lo más cargantes. No obstante. creo que el punto más flojo de ‘Juno’ es el personaje que interpreta Michael Cera, que parece salido de ‘Supersalidos’. A pesar de que el actor no molesta, es su rol el menos definido en el guión, y sobre todo su relación con Juno lo peor mostrado (hay una reacción final por parte de ella que resulta bastante forzada). Jennifer Garner y Jason Bateman dan vida al matrimonio que adoptará al niño; ambos están bastante mejor que en otras ocasiones, sobre todo el segundo, cuya relación con el personaje central es de lo mejor del film. J.K. Simmons y Allison Janney dan vida al padre y madre adoptiva de Juno, unos padres que todos quisieran para ellos, enormemente compresivos (algo que sorprendentemente no resulta escandaloso en la historia y te lo crees), formándose con cada uno y por separado, relaciones realmente curiosas. Personajes llenos de vida, que no influyen maniqueamente en las posibles decisiones de Juno.

Jason Reitman exprime en 92 minutos una historia que engancha, debatiéndose entre la comedia y el drama, logrando un perfecto equilibrio entre los dos géneros. Si algo le agradezco yo a esta película es el no resultar excesivamente melodramática con el tema del aborto, y el ser emotiva en su justa medida. Todo ello aún contando con un final muy atípico en este tipo de películas (salvo por el detalle antes comentado sobre Cera). Tal vez por no cargar las tintas, por no resultar excesiva, ha tenido tan buena acogida. Y es que ‘Juno’ es una película muy cercana, dirigida a jóvenes y adultos, una estupenda película, llena de inteligencia que bien podría hacer las delicias de todo tipo de espectadores. Eso sí, sus nominaciones a los Oscars, aunque muy lógicas, me parecen exageradas, salvo por supuesto, la de Ellen Page, la reina de la función.

Por extraño que parezca, la película ‘Juno’ está haciendo cifras muy elevadas de taquilla en Estados Unidos. Se trata de un drama enfocado de manera poco grave –pero no por ello cómica, como se ha dicho—, sobre una adolescente que se queda embarazada y decide dar su bebé en adopción. Cuando hablé por primera vez de la película de Jason Reitman, no me imaginaba que pudiese convertirse en un éxito. O quizá sí que triunfaría entre el público, pero no que tendría muchos premios y cuatro nominaciones a los Oscar ni que se ganaría el favor de la crítica y del sector más, digamos, “cultureta” de los espectadores. Este viernes, 1 de febrero, se estrenará en nuestras pantallas.

‘Juno’ arranca de una manera muy pretenciosa, con planos demasiado estéticos, diálogos tan elaborados que rozan lo irreal y voz en off. Por todo ello, en sus primeros minutos resulta muy artificial. A la falta de realidad favorece la inusitada madurez de Juno, una joven de dieciséis años que afronta el problema del embarazo con total frialdad y sin perder ni por un instante su indiferencia hacia el mundo. La reacción de su padre y de su madrastra, natural y comprensiva, también es excesivamente buena. En el transcurso del resto del film todo sigue siendo muy fácil –salvo por un pequeño bajón que se produce, como las reglas de la estructura clásica mandan, al final del segundo acto—y el que todo se desenvuelva sin escollos suele favorecer muy poco el interés en una historia. Además de que presenta una situación claramente negativa de un modo demasiado complaciente.

A pesar de todo esto y de que la trama de ‘Juno’ está tan vista y es tan poco atractiva, existen varios aspectos que levantan el film y hacen que se convierta en una obra pequeña, pero con muchos puntos a su favor. El principal me parece que es el retrato de personajes y, más concretamente, el de ella, Juno. Aunque he dicho que la protagonista es demasiado madura y que los diálogos están muy rebuscados, cuando el film arranca, se entona bastante y toda esa irrealidad y ese esteticismo va dejando paso a una historia sencilla y muy humana que, finalmente, sí consigue llegarnos hasta muy adentro. Es la personalidad de esta chica, apoyada por una gran interpretación de Ellen Page (a la derecha en la imagen), lo que hace que el film nos interese y que se vea con mucho agrado. De alguna manera, me recuerda al personaje que hacía Linda Cardellini en ‘Freaks and Geeks’, una serie que se caracteriza principalmente por su magnífico retrato de la adolescencia, por hacerte recordar, aunque sea con semejanzas remotas, esa época y por remover algo en tu interior.

Junto a la personalidad de la joven, aportan calidad al film las de dos personajes masculinos: el del padre de Juno, J.K. Simmons, y el del hombre que va a adoptar a su bebé, Jason Bateman, que en un principio nos creemos que es un pijo y luego se descubre que tiene alma de artista y aún es capaz de divertirse. Es concretamente este personaje el que le da a la película las únicas vueltas que no nos podríamos esperar y, por lo tanto, el que lo tiñe con matices interesantes. Las otras mujeres: la madrastra, Allison Janney; la amiga de Juno, Olivia Thirlby, y la señora que va a adoptar, Jennifer Garner, están igualmente bien perfiladas, pero destacan menos. El otro personaje masculino, interpretado por uno de los ‘Supersalidos’, Michael Cera apenas tiene minutos de presencia en el film y está muy poco definido. Sin embargo, logra transmitir mucho en ese pequeño espacio que se le ha dejado.

Aunque estén tratados con un tono muy indiferente o quizá precisamente por eso, porque se muestran casi sin darles importancia, los sentimientos de amor que hay en la película logran transmitir una gran emoción. ‘Juno’ no es un drama romántico y el amor entre la protagonista y el padre de su hijo, Michael Cera (en la fotografía de la izquierda), es una trama muy secundaria. Y con todo ello, se percibe más el enamoramiento en esta película que en muchas otras que tratan exclusivamente sobre romances.

Lo que ha atraído a ese sector público que os decía en el primer párrafo son todos los comentarios musicales que se hacen en la película, así como la inclusión en la banda sonora de temas de, por ejemplo, Belle and Sebastian. A pesar de que quedarse sólo en eso me parece muy superficial, es necesario admitir que esas alusiones, así como las referencias a películas gore, tienen un valor narrativo, pues sirven para definir al personaje de Jason Bateman y para encontrar la conexión entre él y la joven. De hecho, dan pie a una de las escenas más interesantes y menos previsibles del film.

Rainn Wilson, que colabora con Reitman en ‘Bonzai Shadowhands’ y que protagonizaba la divertida película del padre del director, Ivan Reitman, ‘Mi Super ex-novia’; en ‘Juno’ tiene un pequeño papel como tendero.

Jason Reitman hizo un gran trabajo con ‘Gracias por fumar’, película que incluí entre las diez que más me gustaron de 2006. Ante ella ‘Juno’ es, en mi opinión, inferior, pero quizá al tratar algo más universal su éxito está siendo mayor. Lo que está claro es que nos encontramos ante un director diferente que, incluso narrando una historia de lo más trillada, sabe aportar un toque personal. Ya que cuenta tan solo treinta años podemos aún considerarlo un valor en alza. Diablo Cody, la guionista –que es aún más joven que Reitman y fue stripper durante un tiempo—, ha recibido varios premios al mejor guión y unas cuantas nominaciones, entre ellas, al Oscar.

En resumen, diría que es una película de bajos vuelos, pero que consigue calar poco a poco gracias a esa protagonista que sirve para que me reconcilie un poco con los personajes femeninos, de los que me había quejado no hace mucho por su falta de entidad y carisma.

Póster y trailer de ‘Juno’.

Me apetecía hacer un paréntesis tras varias críticas de cine clásico y pensé que este título era uno muy apropiado para ello. ‘Supersalidos’ se estrenó en España el pasado viernes 19 de octubre, precedida de una estupenda (o sea, pesada) campaña publicitaria que, por ejemplo, consiguió que en Granada fuese muy difícil no encontrarse con un cartel de la película (doy fe). Un cartel adornado con letreros a cual más molesto, desde “la película de la que todo el mundo habla” (¿perdón, antes de estrenarse?) a “es la American Pie de la nueva generación” (¡pero si sólo han pasado 8 años!). En fin, habiendo visto el flojo trailer hace tiempo y conociendo la opinión de mi colega Beatriz, me senté hace unos días a ver esta cosa tan famosa y supuestamente hilarante. Si me diera por poner notas a las películas que veo, cosa que no hago jamás por nada del mundo, le daría un 5 raspado.

‘Supersalidos’ (‘Superbad’ en el original) se centra en tres personajes, Evan, Seth y Fogell. A los dos primeros les une una gran amistad, pero el final del instituto supondrá que a partir del próximo curso vivirán en ciudades diferentes; de hecho, Evan vivirá con Fogell, aunque no se lo han contado a Seth. Éste anda muy preocupado porque se acerca una enorme fiesta de fin de curso y tiene que conseguir bebidas, cosa que ha prometido a las chicas que los invitaron. El problema es que no tienen edad legal para comprarlo… cosa que puede resolver Fogell y su carnet falso, donde ahora dice que se llama McLovin. La noche será movidita.

Vayan por delante dos aclaraciones que me parecen necesarias. La primera, como es obvio, ‘Supersalidos’ me hizo reír; pocas veces, pero a carcajadas. La segunda, la película, en su conjunto, está muy por debajo de lo que podría considerarse un buen producto; apenas tiene historia y la mayoría de los personajes son monigotes que sobran. ¿La recomendaría? Pues me pasa como con ‘Matrimonio Compulsivo’, sí y no, depende de a quién le tenga que contestar; y aun así es complicado acertar, porque en estos productos juega mucho lo subjetivo y el momento del visionado. A los que les va el rollo “humor grueso”, desde luego; como mínimo, te puede pasar como a mí y te reirás en varias ocasiones (cosa que yo agradezco siempre). A los que no se les puede sacar de Lubitsch o Capra, pues, definitivamente, os aconsejo que hagáis lo que estáis haciendo, pasar olímpicamente de este título.

He estado a punto de cambiar el título de esta crítica por el de “tres personajes desternillantes”. Lo cierto es que para aplaudir a Jonah Hill, Michael Cera y Christopher Mintz-Plasse, están divertidísimos casi todo el tiempo, a pesar de los bajones de ritmo de un guión pobre y una dirección aún más pobre. Personalmente, me quedo con la reacción de Evan con el móvil, la mancha misteriosa del pantalón de Seth, y la historia del pasillo y el tanga que cuenta McLovin. Lo cierto es que me encantaría tenerlos como colegas y me pilló de improviso un punto de nostalgia viendo la película. Ni de coña puede compararse a lo que se ve en el film, exagerado para que provoque la risa. Pero las fiestecillas de instituto (y más allá) que viví con algunos de mis colegas me vinieron a la mente en la sala de cine como destellos fugaces. Me acordé por supuesto de todo tipo de historias sexuales confesadas, disfrazadas y relatadas entre copas, de aquella vez que nos dio por cantar sobre un muro (a nuestras espaldas, un acantilado) o cuando nos pusimos a ensayar lucha libre en plena calle, momentos donde el alcohol era imprescindible y la esperanza de conquistar jovencitas era algo que ganaba y perdía importancia dependiendo de la hora y de lo que quedara en la botella. Especialmente me apenó que mi mejor amigo no estuviera sentado a mi lado. De hecho, no me cabe ninguna duda de que ‘Supersalidos’ se disfruta más en compañía, por eso de las risas contagiosas y poder luego, al salir, comentar los chistes más divertidos.

He hablado antes de subjetividad, de publicidad, del momento en que se ve la película, de verla en compañía, de borracheras, de nostalgia… creo que con todo esto queda de relieve algo esencial: si vemos ‘Supersalidos’ como vemos cualquier otra, probablemente, no nos guste en absoluto, porque veríamos todos los puntos flacos que tiene. La comedia de Greg Mottola necesita, como insuficiente producto que es, la buena voluntad del espectador, de uno que no sea muy mayor y disfrute del humor facilón, grueso y nada elaborado. Porque el guión del film no es que tenga lagunas, es que es una gran laguna salpicado de destellos (muy) graciosos; claro, de tantos que intenta, algunos, es normal, funcionan. Dejando a un lado la historia, que simplemente no hay por donde cogerla (tres amigos quieren comprar alcohol para ver si luego unas chicas les agradecen el gesto), hay personajes que sobran, que están de más desde un segundo después de verlos, agotando al espectador, entorpeciendo la narración con actuaciones ridículas y chistes sin gracia. Me refiero, por ejemplo, a los policías, increíblemente estúpidos y cansinos. Con que salieran un momento y soltaran una bromita ya habría bastado. Pero claro, uno de ellos lo interpreta Seth Rogen, y a éste hay que dejarle que haga el tonto el tiempo que le dé la gana.

En definitiva, estamos ante una película que ha triunfado por saber aprovechado a la perfección el momento de su estreno; muy probablemente, dentro de unos años, muy poquitos se acordarán de ‘Supersalidos’. La velocidad con la que se cambia de ídolos y de referentes es cada vez mayor. Pronto saldrá otra comedia más acorde con los chavales que llenan las salas de cine y dirán que es “la nueva Supersalidos”. Es así. Por eso los clásicos, tan olvidados hoy, se catalogan así, porque el paso del tiempo no les afecta, magistrales y de efecto permanente. Dudo mucho que en el futuro pueda acordarme de los chistes de los tres supersalidos, pero seguro que recordaré perfectamente el saludo de Hitler a sí mismo, la dificultad de saber si te estás reflejando, la complicada venta de refresco en Alemania o cómo se debe matar una araña.

Por mucho que no sea del gusto de determinado tipo de crítica y que no trate temas elevados, cuando una película consigue lo que se propone, en mi opinión ya tiene un enorme mérito. Y más aún si lo que se propone es hacer reír, pues una de las cosas más difíciles de lograr que hay y, paradójicamente, más infravaloradas, es hacer comedia.

Es el caso de ‘Supersalidos’ (‘Superbad’), de Greg Mottola, que se estrena el viernes, 19. El film protagonizado por Michael Cera, Jonah Hill y Christopher Mintz-Plasse (en la foto) se ha convertido en el gran éxito de taquilla de EE. UU. por un motivo claro y obvio: funciona. Hace reír.

Ya dije que ver un tráiler de una comedia podría estropear la diversión. Lo mismo ocurre cuando se despiertan expectativas demasiado elevadas y a lo mejor el que os diga que es divertidísima sólo provoca que os llevéis una decepción. No sólo eso, además, el sentido del humor es algo aún más subjetivo que el gusto estético, así que es muy posible que me contestéis: “pues a mí no me ha hecho gracia”. Lo comprenderé. Pero la realidad es que para una inmensa mayoría las carcajadas no se separan ni unos minutos unas de otras y se sostienen durante todo el metraje. Si viendo el tráiler se destripan demasiadas cosas lo mismo ocurriría si yo os las contase, así que no detallaré ningún chiste de la película.

Por supuesto, los personajes, son adolescentes hormonados y el tema que se trata es el más antiguo de la historia de la humanidad: los protagonistas se mueven por la básica, pero comprensible motivación de echar un polvo. No hay vueltas de tuerca, no hay sorpresas de guión, no hay reflexiones filosóficas, cierto. Pero hay mucho humor y humor del bueno. Y, de vez en cuando y sobre todo para un público de la misma edad que los protagonistas, con eso es suficiente. Especialmente porque es tan difícil encontrar comedias que hagan reír de principio a fin y que no se desinflen hacia el tercer acto, que las pocas que hay aún se ganan más elogios.

Pasadas las excusas, llega el momento de las comparaciones. ‘Supersalidos’ se ha equiparado en numerosas ocasiones con ‘American Pie’, pero más por el fenómeno de masas que ambas han supuesto que por los parecidos entre los dos film. Dejando a un lado el tema central, o sea, la motivación de los protagonistas, elemento en el que sí coinciden; se trata productos muy diferentes. Mientras aquella se detenía con mayor profundidad en situaciones más variadas, ésta, más sencilla en cuanto a trama, la aventaja con creces en lo que se refiere a su comicidad y a su ritmo.

Antes de ‘American Pie’ ya había películas que reivindicaban la figura del empollón pringado: ‘Porky’s’, ‘La revancha de los novatos’… Siguiendo la estela de todas aquellas producciones ochenteras, ‘Supersalidos’ va un paso más allá enarbolando con más orgullo aún los valores friquis.

El caca-culo-pedo-pis de ‘Algo pasa con Mary’, también aparece por aquí. Sin embargo, veo un valor de Apatow y su universo que no tienen los Farrelly: la autenticidad. Mientras los hermanos se las dan de guays y se hacen los friquis porque está de moda, el realismo que ya comenté que tenía la serie dramática ‘Instituto McInley’ (‘Freaks and Geeks’) se repite en ‘Supersalidos’, pero esta vez en clave de humor. Sé que se trata de un matiz difícil de definir en palabras y que también es cuestión de gustos. E incluso sé que con esta comparación llevo todas las de perder, ya que casi todos vosotros preferiréis a los Farrelly. A pesar de ello, reivindico a estos nuevos creadores de comedia como friquis reales que no se avergüenzan de serlo o que han perdido la vergüenza sobre cualquier cosa.

Y por su autenticidad, otra película con la que se podría comparar es ‘Napoleon Dynamite’, pero advirtiendo que la de Jared Hess es mucho menos divertida.

‘Superbad’ nos cuenta en paralelo lo que le ocurre a Christopher Mintz-Plasse y las peripecias de los protagonistas, pues los tres amigos se separan involuntariamente después de intentar robar alcohol de una tienda. Su objetivo es llevar bebidas de alta graduación a una fiesta, ya que piensan que de ese modo, las chicas que los han invitado a acompañarlas, Martha MacIsaac y Emma Stone, tendrán un favor que devolverles.

Se ha dicho que las aventuras de Cera y Hill son superiores y que el film se detiene mientras aparece Fogell, pero yo me quedo con este último. Lo mejor del film es el personaje de este gafotas, que se inventa el nombre de McLovin y que eclipsa a sus compañeros de reparto. Tan buenas son las conversaciones que versan acerca del carnet falso, que en la actualidad se encuentran en el imdb entre las mejores citas. Quienes lo acompañan en la subtrama son dos policías, Bill Hader y Seth Rogen (‘Lío embarazoso’), que sorprenden por mostrar un comportamiento un tanto torrentil, completamente diferente al que estamos acostumbrados a presenciar en films estadounidenses. Aviva, en la foto superior, también se dejará engañar por su carnet falso.

El éxito para Christopher Mintz-Plasse no se ha hecho esperar y ya ha firmado para aparecer en ‘Little Big Men’. No es de extrañar, pues sólo con verle la cara, ya se despiertan las risas. Siguiendo con la comparación con ‘Freaks and Geeks’, se podría decir que es el equivalente del personaje de Martin Starr, actor que aquí tiene un papelito. Michael Cera (‘Arrested Development’, ‘Juno’) sería John Francis Daley, protagonista de la serie y alter-ego de Paul Feig, es decir, el autor en cuyos libros autobiográficos podemos apreciar que, como os decía, todo es auténtico. Jonah Hill, a quien se pudo ver en la mucho más que aceptable ‘Admitidos’ (‘Accepted’) y que en la vida real tiene 23 años, equivaldría al personaje de Seth Rogen en la serie, no en balde, en la película lleva su nombre.

El productor es Judd Apatow que, como director, es bastante más flojo, pero que ya os dije que tenía el mérito de aglutinar a una serie de personajes que merecían atención. El guión es del también actor Seth Rogen y de Evan Goldberg.