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RSS Michael Fassbender

Ya éramos muchos conscientes de que a la hora de tratar a los prisioneros políticos, los anglosajones no son precisamente humanitarios. Todos los horrores que nos cuentan de esa infecta vergüenza, que a más de cien días del inicio del mandato de Obama sigue en funcionamiento, que es el centro de detenciones de Guantánamo, algún día será aireada por decenas de películas. Esperemos. De momento, nos llega la memoria del legado de los crímenes contra la humanidad cometidos por esa sociópata de sonrisa alicatada, la infame Margaret Thatcher, quien a tenor de los hechos narrados en esta gran película debería responder ante un tribunal y ser encarcelada de por vida. Lo mismo que Aznar, Blair y Bush Jr. Entre otros. Pero hablemos de la película, porque se me calienta la fibra y me enzarpo.

De todas formas, resulta casi imposible que la vena de la insumisión política y social no se le inflame a uno visionando el denigrante espectáculo de ‘Hunger’, filme libérrimo y casi insoportable, pleno de coraje y convicción. Y no porque esta película contenga aleccionamientos sociales o políticos de ninguna clase, porque no es el caso. Pero no hacía falta que su director, Steve McQueen (no es el célebre actor redivido, sino un video artista reconvertido en cineasta de raza) o su guionista Enda Walsh se propusieran nada más que lo que han hecho con precisión: engarzar un relato feroz y escalofriante que congela la sangre.

Y McQueen da imágenes a ese relato de manera muy alejada a como podría esperarse, quizá, de un video artista famoso. Su formalización resulta de una austeridad y de un feísmo indescriptibles, ascéticos. Sin el menor reparo, confiando plenamente en el aguante del espectador más entregado (le pese a quien le pese, el único que merece la pena poner de tu lado), se zambulle en la pesadilla del cautiverio de los prisioneros del IRA en la tristemente célebre prisión Maze, del norte de Irlanda. Se centra en concreto en la huelga de hambre acometida por el líder republicano Bobby Sands, pero no se queda ahí, por suerte, y su punto de vista se amplia a otros presos, a los policías (yo los llamaría lacayos repugnantes, siento que la vena vuelve a inflamarse…) y a las familias de ambos, siquiera tangencialmente.

Y lo hace derramando dignidad y sensibilidad con todos ellos, por muy atroces o cobardes, insensantos o fanáticos, que sean sus actos. Aquí no hay buenos ni malos. Sólo perdedores, sufridores, torturadores, asesinados, perdedores solitarios, lacayos del poder que sienten una minúscula piedad por otro ser humano. El horror es tan grande en ‘Hunger’. Tan absoluto, tan devastador, que el espectador siente que ha llegado a su umbral a los quince minutos. Lo que queda ya no es horror, ni siquiera compasión. Queda asombro ante la ilimitada capacidad del ser humano para la crueldad y el fanatismo, ante su aborregamiento.

Poquísimos diálogos en ‘Hunger’. De hecho, un ochenta por ciento de sus escenas no contiene ni un diálogo en absoluto, y de las que lo tienen, una gran parte no son importanes. Con la bella excepción del larguísimo diálogo (he dedicado las dos capturas de este artículo a ese momento) que tiene lugar entre Sands (magnífico, verdadero hasta el dolor Michael Fassbender) y el padre Moran. Un diálogo que dura más de diez minutos, de los cuales la mayor parte está recogida en el plano que el lector puede ver encima de este párrafo. ¿Cómo logra el director sostener la atención del espectador? Pues porque lo que están diciéndose estos dos personajes es tan terrible, tan cierto (a poco que uno conozca un poco el conflicto terrible del IRA y el gobierno británico) que se hace incluso corto.

El resto de secuencias no necesitan absolutamente el menor diálogo. Es decir, no es una decisión autocomplaciente del director. Es que así es como deben ser, o esa es la sensación que le queda a uno. Nos centramos por tanto en sus rostros, sus cuerpos, los sonidos inentiligibles de sus gargantas. En los golpes, los trompazos, el ahogo, los gritos. Ya habíamos presenciado los métodos británicos para con sus presos en varias películas, y sobre todo con el IRA. Nos habíamos conmovido con la brutal paliza física y psicológica que le propinaban a Gerry Conlon en ‘En el nombre del padre’. Ahora toca averiguar el infierno de las cárceles más inhumanas en los primeros años del mandato de la “dama de hierro”.

Por mucho que cueste ver esta película, no es que sea necesario hacerlo (como se suele decir), es que películas como esta son un documento histórico, un tesoro de la memoria. Por muy real que parezca (y lo parece, realmente no se tiene la sensación de asistir a una ficción) es una representación de una verdad. Somos privilegiados por conocer la verdad, por muy cabrona que ésta sea. Y la verdad nos hace libres. Y esa es la función del arte, realmente. No divertirnos ni hacernos pasar el rato.

Post Data inevitable: a pesar de su triunfo en el Festival de Cannes del año pasado, donde ganó el premio a la mejor ópera prima, ‘Hunger’ sigue sin estrenarse en España, y seguimos preguntándonos cuándo llegará. Sin embargo, el que suscribe ha podido acceder a ella acudiendo a la Casa Encendida de Madrid, y pagando 2 € por la entrada. Y es que al final no tiene uno más remedio que buscarse la vida. Y si no es de esta manera, tendrá que ser bajándosela por internet. Actividad con la que estoy ideológicamente en contra, pero que empieza a convetirse en la única forma de acceder, con menos de dos años de retraso, a las películas más importantes del momento.

En Blogdecine:

‘Hunger’, la película que ya teníamos que haber visto

Todos los spots de cine de la 50ª Super Bowl (+ los anuncios con estrellas de Hollywood)

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Todos los spots de cine de la 50ª Super Bowl (+ los anuncios con estrellas de Hollywood)

Como sabréis, ayer se celebró la 50ª Super Bowl, la final de la liga de fútbol americano que enfrentó a Panthers y Broncos. Es el espectáculo de televisión más visto del año en Estados Unidos y Hollywood no deja pasar la oportunidad para mostrar nuevos avances de algunos de sus estrenos más potentes.

Antes dediqué un artículo a 'Jason Bourne' porque es la única película que ha estrenado tráiler; a continuación os dejo todos los demás spots sobre cine (o con estrellas de Hollywood) que ocuparon los espacios publicitarios. Tenéis nuevo metraje de títulos tan esperados como 'Capitán América: Civil War' o 'X-Men: Apocalipsis'...

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Taquilla española | Los odiosos de Tarantino se cargan a Mario Casas

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Taquilla española | Los odiosos de Tarantino se cargan a Mario Casas

Quentin Tarantino triunfa en España con 'Los odiosos ocho' ('The Hateful Eight'). Su último western, candidato a dos tres Oscars (mejor actriz de reparto, fotografía y música original, lo cual tiene gracia), logró el nº1 en taquilla al recaudar 1,8 millones de euros en sus primeros en la cartelera española.

No es una gran cifra, hace tres años el Django de Tarantino hizo 2,55 millones, pero fue suficiente para acabar con el breve reinado del drama romántico 'Palmeras en la nieve', que vuelve a caer al segundo puesto tras destronar la semana pasada a 'Star Wars: El despertar de la fuerza' ('Star Wars: The Force Awakens')...

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Taquilla española | Estupendo arranque de 2016 entre jedis, palmeras y catalanes

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Taquilla española | Estupendo arranque de 2016 entre jedis, palmeras y catalanes

No hay cambios en la parte alta de la taquilla nacional pero sí es noticia el buen inicio de año. La primera semana de 2016 dejó en las salas de cine 12,4 millones de euros, un 30% más que en 2015. 'Star Wars: El despertar de la fuerza' ('Star Wars: The Force Awakens') sigue siendo la película más vista y ha recaudado más de 25 millones de euros después de tres semanas en cartelera; 3.795.223 espectadores han visto ya la renovada guerra de las galaxias.

La cuestión es si podrá superar las cifras de 'Ocho apellidos catalanes', que sigue ocupando el tercer puesto del ranking. 'Star Wars VII' logró el mejor estreno de 2015 pero la comedia española terminó el año con la mayor recaudación y el mayor número de espectadores. La película de J.J. Abrams perdió un 44% de sus ingresos en 2016 mientras que la de Emilio Martínez-Lázaro sólo bajó un 21%; asimismo, la secuela de 'Ocho apellidos vascos' ha vendido 5.308.160 entradas, un dato difícil de alcanzar a estas alturas...

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'ZERO', David Victori, Ridley Scott y Michael Fassbender uniendo fuerzas

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'ZERO', David Victori, Ridley Scott y Michael Fassbender uniendo fuerzas

Os traemos en exclusiva el trabajo 'ZERO' de David Victori, al que recordaréis por ser el ganador en la sección de cortometrajes del Festival de Venecia, cuyo premio fue precisamente conseguir que Ridley Scott y Michael Fassbender le produjesen un trabajo de guion propio. El resultado se titula 'ZERO', que primero pudo verse como serie de Youtube, y hoy os lo traemos completo. 30 minutos en los que se narra una historia de ciencia-ficción, con no pocos puntos en común con el excelente corto de Victori 'La culpa'.

Premisa argumental: Joe y Aaron son un padre y su hijo separados emocional y físicamente el día que el planeta Tierra pierde paulatinamente la gravedad. Atención a la fotografía de Daniel Aranyó —habitual de Daniel Calparsoro, y director de fotografía de Alejandro Amenábar y Paco Cabezas en sus últimas películas—, y a los decorados de Sandra Victori, hermana del director. No esperéis más y dadle al play.

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Estrenos de la semana | 1 de enero | Steve Jobs, Nochevieja en un tren y las musas

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Estrenos de la semana | 1 de enero | Steve Jobs, Nochevieja en un tren y las musas

¡Feliz año a todos! Los que hayáis sobrevivido a la Nochevieja estáis de enhorabuena porque...¿qué mejor forma de empezar el año que en el cine? Año Nuevo, nuevos estrenos y como cada viernes, hay para todos los gustos. Desde un nuevo biopic sobre Steve Jobs que dirige Danny Boyle y protagoniza el omnipresente Michael Fassbender, pasando por la última propuesta de Juan Cruz y José Corbacho, 'Incidencias', hasta la nueva película de José Luis Guerín, considerada su última obra maestra, 'La Academia de las Musas'.

Pero no os preocupéis que si lo vuestro es el cine de acción también tenéis vuestra oportunidad con 'Point Break' de Ericson Core, aunque si los más pequeños de la casa os dan mucho la tabarra, la opción clara es la australiana 'Aviones de papel', uno de los grandes éxitos del cine para niños de su país. Y sin más dilación, aquí os dejamos los estrenos de la semana.

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'Steve Jobs', excesos de soberbia

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'Steve Jobs', excesos de soberbia

Steve Jobs hizo historia, por lo que es lógico que el séptimo arte se haya fijado en varias ocasiones en su figura, sobre todo a través de varios documentales que intentan profundizar en su obra, personalidad o ambas cosas. Eso sí, no fue hasta su fallecimiento cuando en Hollywood surgió un gran interés en rodar un biopic suyo. Por desgracia, el resultado de ello fue la olvidable ‘Jobs’, y su flojo recibimiento, tanto comercial como, sobre todo, artístico, parecía que podía dejarnos sin una película en condiciones sobre él.

Afortunadamente, un nuevo proyecto no tardó en coger forma con David Fincher en la dirección y Aaron Sorkin en el guión, pero el primero acabó abandonándolo y finalmente ha sido Danny Boyle quien, tras un cambio de productora que amenazó con dejarlo en nada, se ha ocupado de hacer realidad ‘Steve Jobs’, una película aclamada por la crítica en Estados Unidos, pero que el público de dicho país prefirió ignorar. El motivo quizá sea por su enorme ambición que produce una mezcla de genialidad y prepotencia, aunque con bastante más de lo primero que de lo segundo, de la que haga gala.

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'Steve Jobs', la película

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'Steve Jobs', la película

En 2013, Ashton Kutcher se ponía en la piel de Steve Jobs en 'Jobs', la fallida película de John Debney sobre el fundador de Apple. Tal fue su fracaso en la taquilla y por parte de la crítica, que pronto salió la notica de los planes de Danny Boyle, que acababa de estrenar 'Trance' pasando desapercibida en las carteleras, planeaba volver a contar la vida de Jobs y el nacimiento de una de las empresas más poderosas e influyentes de nuestro tiempo: Apple.

Y así nace 'Steve Jobs', un nuevo biopic sobre el empresario y magnate, fallecido en 2011, pero que en esta ocasión adopta el rostro de Michael Fassbender y cuenta con el guión de una de las grandes y más reputadas figuras en Hollywood: Aaron Sorkin. Tras su premiere oficial en el Telluride Film Festival el pasado mes de septiembre y habiendo sido la encargada de clausurar el BFI London Film Festival, la película ha conseguido cuatro nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Actor, Mejor Actriz Secundaria para Kate Winslet, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora.

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'Assassin's Creed', primeras imágenes oficiales de la película basada en el videojuego

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'Assassin's Creed', primeras imágenes oficiales de la película basada en el videojuego

Este verano apareció la primera imagen de Michael Fassbender en la adaptación del videojuego 'Assassin´s Creed' y ahora podemos ver la primera fotografía oficial de la película, que como sabréis se está rodando en Almería. Junto al actor, que suena para el Oscar por 'Steve Jobs' y reconoce que nunca había jugado a 'Asassin's Creed', aparece la griega Ariane Labed, vista en títulos como 'Antes del anochecer' o 'Langosta' (en el Top 10 de 2015).

ACTUALIZACIÓN: Han aparecido dos nuevas imágenes.
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Estrenos de cine | 25 de diciembre | El Desafío de Macbeth y Snoopy en Navidad

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Estrenos de cine | 25 de diciembre | El Desafío de Macbeth y Snoopy en Navidad

Seguro que muchos de vosotros aún estáis lidiando con vuestros estómagos por el empacho de ayer, y todo hace pensar que la cosa va a ir aún a peor con las comilonas de hoy. Para tomarse un respiro siempre será una buena idea acercaros a ver algunos de los estrenos de hoy 25 de diciembre en España, entre los que destacan el último largometraje de Robert Zemeckis y una nueva adaptación de un clásico de Shakespeare.

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'Macbeth', prodigio estético, cansancio narrativo

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'Macbeth', prodigio estético, cansancio narrativo

A lo largo de la historia del cine se han hecho muchas grandes películas basadas en obras de teatro. Si tuviera que elegir solamente una, no dudaría en quedarme con la extraordinaria ‘La Huella’ (Sleuth), pero también ha sido la base para otros títulos imprescindibles como ‘Arsénico por compasión’ (Arsenic and Old Lace), ‘Luna Nueva’ (His Girl Frirday), ‘My Fair Lady’ o ‘Traidor en el Infierno’ (Stalag 17).

William Shakespeare es, con diferencia, el autor que cuenta con un mayor número de adaptaciones cinematográficas de sus obras, por lo que ha llegado un punto en el que es muy complicado realizar una que realmente pueda sorprender al espectador. Eso es algo que Justin Kurzel ha conseguido parcialmente con su ‘Macbeth’, ya que estamos ante un prodigio estético que dota de una fuerza visual sin parangón a la película. Lástima que también transmita cierta sensación de cansancio narrativo por su excesivo apego a la obra original.

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