Joe Egan y Gerry Rafferty eran un duo conocido como los Stealer’s Wheel cuando grabaron este favorito pop, chicloso y dylanesco en abril de 1974. Llegó el número cinco en las listas, mientras continúa…”

K-Billy’s Supersounds of the Seventies.

De todos es conocida la manera que tiene Quentin Tarantino de crear un extrañamiento con respecto a lo que sucede en pantalla —la tortura, en este caso— gracias al empleo de música diegética de tono opuesto. Como se ve en este fragmento de ‘Reservoir Dogs’, Mr. Blonde (Michael Madsen) declara que el programa ‘Los supersonidos de los setenta, de K-Billy’ (‘K-Billy’s Supersounds of the Seventies’) —a cuyo locutor presta la voz Steven Wright— es su favorito y lo deja sonar mientras ponen ‘Stuck in the Middle With You’ (1974).

Hoy esta canción vuelve a ser noticia, porque Gerry Rafferty falleció ayer, 4 de enero, a la edad de 63 años, a causa de una larga enfermedad y de complicaciones con el alcohol. Aunque no se dedicase al cine, la presencia de una de sus composiciones en esta película merece este pequeño homenaje, ya que pocas veces una canción ha causado un efecto tan poderoso como el que causa en esta escena y pocas bandas sonoras han sido tan célebres como la del primer film de Tarantino.

Tras cantar con los Humblebums, Rafferty sacó un disco en solitario. En 1972 formó un nuevo grupo, Stealer’s Wheel, junto a Joe Egan, que duró solo hasta 1975. Más tarde, el cantante y compositor escocés continuó su carrera en solitario, durante la que compuso su canción más conocida —aparte de la que nos ocupa—, ‘Baker Street’, que se incluye en el disco ‘City to city’, de 1978. Su último álbum, ‘Another World’, apareció en 2000

Vía | DailyMotion.

Aquí incluyo una galería de rostros de algunos de los mejores vivos:

Michael Ironside

Frederick Reginald Ironside nació en Toronto el 12 de febrero de 1950, y saltó a la fama mundial con ‘V’ (id, Kenneth Johnson, 1983-84), mítica serie en la que encarnaba al personaje más interesante, pese a que al final se ablandaba un poco. He de confesar que cuando veía la serie de pequeño, me daban pena los pobres lagartos, enfrentados a un tipo con tanta mala leche. Ironside es de esos actores de reparto de quienes es imposible olvidar el rostro. Después de que Verhoeven confiara en él para ser la némesis de Arnie en ‘Desafío total’ (‘Total Recall’, 1990), hizo docenas de películas en los noventa, la mayoría de escasa repercusión y calidad. En la pasada década ha trabajado sobre todo en televisión, y ha prestado voces a videojuegos. La última película en que le ví fue la muy floja ‘Terminator Salvation’ (id, McG, 2009)

Richard Jenkins

Uno de esos actores a los que ves película tras película en pequeños papeles, sin saber siquiera su nombre, pero que agradeces que aporte su talento y su presencia. Luego hace una estupenda película como principal, ‘The Visitor’ (id, Thomas McCarthy, 2007), y le nominan al Oscar. Lo que son las cosas. Pero echando un vistazo a su carrera, da vértigo: películas de Clint Eastwood, Woody Allen, Lawrence Kasdan, Sydney Pollack, Mike Nichols (pésimo cineasta, pero excelente director de actores), Harold Becker, Kathryn Bigelow...Sin olvidarnos de su gran aportación a una de las tres o cuatro mejores series de la historia, ‘A dos metros bajo tierra’ (‘Six Feet Under’, Alan Ball, 2001-05). A sus 63 años esperamos que siga haciendo grandes cosas. Además, tiene cara de buen tipo, mezclado con un poco de humor negro.

Michael Madsen

A quien le diga que Michael Madsen (hermano de la guapa Virginia) tiene varios importantes premios de poesía en Estados Unidos, a lo mejor no me cree. Este grandullón, nacido en 1957, se ha especializado en papeles de tipo duro, y también de tipo acabado y patético que, sin embargo, atrapa a una samurái casi invencible y la entierra viva en ‘Kill Bill, vol. 2’ (id, Quentin Tarantino, 2004). Empezó a llamar la atención sobre todo en 1991, con un breve papel en ‘Thelma & Louise’ (id, Ridley Scott) y con su ex-convicto sádico de ‘Reservoir Dogs’ (id, Quentin Tarantino), y aunque su carrera posterior no ha brillado como cabría de esperar, su presencia es siempre estimulante y hasta levanta películas de escasa calidad como ‘Species: especie mortal’ (‘Species’, Roger Donaldson, 1995) o ‘Blueberry, la experiencia secreta’ (‘Blueberry’, Jan Kounen, 2004).

Steve Buscemi

Quizá uno de los actores más feos de la historia del cine reciente, pero uno de los secundarios más conocidos del mundo. Auténtico icono del cine independiente neoyorquino, sus trabajos con Tarantino o los Coen le han asegurado un prestigio que él ha sabido mantener. También ha trabajado en algunos filmes de gran presupuesto, con resultados más bien discretos. En la última década ha hecho más televisión, sobre todo en la HBO, con su breve pero antológica aportación a ‘Los Soprano’ (‘The Sopranos’, David Chase, 1999-2006) y su actual papel en la muy esperada ‘Boardwalk Empire’ (id, Terence Winter). Lo opuesto más absoluto a la típica estrella, pero suele bordar casi todos sus trabajos.

James Woods

Un actor que, para algunos, era el Richard Widmark del cine moderno. Como él, Woods ha brillado tanto en principales como en secundarios, aunque quizá su gran talento se explote todavía más en papeles que parecen poco sustanciales y que él convierte en importantes, como el que tiene en la emocionante ‘Ejecución inminente’ (‘True Crime’, Clint Eastwood, 1999) o, más aún, en la mediocre ‘El especialista’ (‘The Specialist’, Luis Llosa, 1994), que no se merecía ni su esfuerzo ni la belleza de Sharon Stone. Woods lleva trabajando cuarenta años y ha hecho muchísimas películas y series de televisión. Le dio la réplica de manera impecable a De Niro en ‘Érase una vez en América’ (‘Once Upon a Time in America’, Sergio Leone, 1984) y once años después en ‘Casino’ (id, Martin Scorsese, 1995) y en los últimos años ha prestado su voz a videojuegos y ha participado más en series. Haga lo que haga, Woods ya es uno de los grandes secundarios de las últimas décadas.

Gary Sinise

Este hombre con perpetua cara de mala hostia, es uno de los actores de reparto más portentosos de la actualidad. Más conocido desde su papel del teniente Dan en ‘Forrest Gump’ (id, Robert Zemeckis, 1994), este oriundo de Illinois desde 1955 ha hecho dos veces de astronauta atormentado, en ‘Apollo 13’ (id, Ron Howard, 1995) y en ‘Misión a Marte’ (‘Mission to Mars’, Brian De Palma, 2000) y como tantos otros, incluidos muchos de esta lista, ha terminado por encontrar en la televisión un medio que le ofrece más regularidad y estabilidad. Su genialidad consiste en hacer como que no hace nada, en limitarse a estar, y en acumular una energía interior, una violencia, que ya quisieran muchos actores protagonistas

Tom Wilkinson

Uno de mis actores vivos preferidos, sin ninguna duda, es este artista nacido en Leeds en 1948, capaz de interpretar a tipos de gran humanidad como a villanos abyectos, e incluso al hombre corriente, con sus luces y sus sombras. Su prodigiosa carrera incluye algunas de las más importantes películas de habla inglesa de los últimos años. Pudimos verle de villano en la sombra en la estupenda ‘El escritor’ (‘The Ghost Writer’, Roman Polanski, 2010), pero ya fue un villano memorable en ‘Batman Begins’ (id, Christopher Nolan, 2005) o un extraño doctor en la sublime ‘Olvídate de mí’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, Michel Gondry, 2004). Hizo magistralmente de hombre común en la excelente ‘En la habitación’ (‘In the Bedroom’, Todd Field, 2001), y de atormentado en ‘Michael Clayton’ (id, Tony Gilroy, 2007), de cura exorcista en la espeluznante ‘El exorcismo de Emily Rose’ (‘The Exorcism of Emily Rose’, Scott Derrickson, 2005) y de parado en ‘Full Monty’ (‘The Full Monty’, Peter Cattaneo, 1997), y de mecenas de Shakespeare en ‘Shakespeare enamorado’ (‘Shakespeare in Love’, John Madden, 1998). ¿Sigo?

Luis Guzmán

Otro secundario bastante feo, la verdad, pero sobre cuyos hombros descansa gran parte del mérito de algunas estupendas películas. El puertorriqueño Guzmán, pequeñito y de rostro difícil, atesora una carrera de órdago. Ya había aparecido en la secuela de ‘Cocodrilo Dundee’, pero su primera película importante fue la magnífica ‘Atrapado por su pasado’ (‘Carlito’s Way’, Brian De Palma, 1993), y desde ese papel del traidor Pachanga ahí no ha parado. Su conexión con Steven Soderbergh y sobre todo con Paul Thomas Anderson, le ha garantizado la aparición en excelentes papeles como el mártir de ‘Traffic’ (id, 2000) o el aspirante a estrella porno de ‘Boogie Nights’ (id, 1997). Su naturalidad y su valentía hacen de él un intérprete secundario idóneo para papeles tanto realistas como exagerados.

John C. Reilly

Y para terminar un actor que en 2002, con ‘Chicago’ (id, Rob Marshall), ‘Las horas’ (‘The Hours’, Stephen Daldry) y ‘Gangs of New York’ (id, Martin Scorsese) alcanzó el cielo cuando las tres fueron nominadas a la mejor película y él era un secundario en todas ellas. Nacido en Chicago en 1965, es otro de los actores favoritos de Paul Thomas Anderson, fue uno de los más perjudicados en el montaje final de ‘La delgada línea roja’ (‘The Thin Red Line’, Terrence Malick, 1998), cuando su personaje se vio reducido a apenas unos pocos minutos.

Excelente entrevista a varias bandas, dentro del mítico programa estadounidense de Larry King, en el que el realizador qué más ha contribuido a mitificarle, Quentin Tarantino, y su cercano amigo Michael Madsen (uno de esos secundarios estadounidenses que valen su peso en oro y hacen buena cualquier película en que participen), hablan sobre la tremebunda muerte de David Carradine, acaecida el pasado jueves. Los otros dos entrevistados son su agente Chuck Binder y su compañero de reparto en su última película, Rob Schneider.

He podido acceder a este vídeo gracias a la mejor web en español (de lejos) sobre el director de ‘Kill Bill’. En él, el director y el actor hablan sobre sus experiencias con el fallecido y expresan su profunda emoción al saber cómo murió. A ese respecto, resulta grotesco de qué modo las causas de su muerte han trascendido a la prensa, tanto si son ciertas como si no. Me parece un sentido homenaje televisivo, y es una pena que el lector que no tenga conocimientos de inglés no pueda entenderla, porque desgraciadamente está sin subtitular. Todos bromean y lo recuerdan con mucho cariño.

Así da gusto despedir a alguien. Lo mejor de todo es que suena sincero.

Vía | Tarantinospain

Sigue el revuelo sobre la nueva película de Quentin Tarantino, anunciada oficialmente hace poco, por fin, aunque el director la tenía en mente desde hace años. Situada durante la II Guerra Mundial, ‘Inglourious Basterds’ nos presentaría a un grupo de soldados norteamericanos enviados a la Francia ocupada por los nazis para cumplir con una misión suicida.

Aunque Tarantino cuenta con el apoyo de The Weinstein Company, ha buscado la participación financiera de alguna de las majors, a las que envió el guión de la película. De igual modo, como ya dijimos, anunció que quiere contar con Brad Pitt para uno de los papeles principales (llamado Aldo Raine), con el que, según parece, ya habría empezado a conversar sobre el personaje. Y ahora nos enteramos que el segundo de la lista para el director de ‘Deah Proof’ es nada más y nada menos que Leonardo DiCaprio. ¿Pitt y DiCaprio juntos en una de Tarantino? Suena raro… Pero fijo que así atrae a todos los productores que necesite.

Sin embargo, al parecer, para más sorpresa, DiCaprio no interpretaría a uno de los norteamericanos, a uno de los “bastardos buenos”. Sino que encarnaría al principal rival del comando dirigido por Raine, a un sanguinario nazi de nombre Hans Landa, aficionado a cazar judíos. Así que cambio la pregunta, ¿Pitt contra DiCaprio dirigidos por Tarantino? Ojalá...

Otra cosa que me llama la atención es que no se está hablando de todos esos actores que uno asocia a la obra de este director y que incluso se daban ya por fichados, cosa que por el momento no es así. ¿Estarán finalmente actores como Michael Madsen y/o Tim Roth? No creo que cueste mucho dinero tenerles a bordo y son garantía de fiabilidad, con Tarantino tras las cámaras.

‘Inglorious Bastards’ debería comenzar a rodarse este próximo mes de octubre, con vistas a estrenar en el festival de Cannes del año que viene.

Vía | Joblo

No es la primera vez que hablamos aquí de ‘Hell Ride’. Escrita y dirigida por Larry Bishop, producida por Quentin Tarantino, al que la fama hace que le coloquen como responsable de más películas de las que realmente son suyas, este nuevo film tiene el aliciente de contar con un reparto lleno de caras conocidas, de tipos duros que, a tenor del trailer (“red band”), van a provocar una sangrienta batalla de balas en medio del desierto. “Bikes, beer and booty”, las tres B, las tres bases de todos los moteros de esta película, que habría encajado perfectamente en una segunda parte de ‘Grindhouse’.

Michael Madsen, David Carradine, Leonor Varela, Vinnie Jones, Dennis Hopper y el propio Bishop protagonizan Hell Ride, que debería estrenarse el 8 de agosto en algunos “selectos” cines norteamericanos. A España podría llegar, quizá, a través del festival de Sitges, pero no creo que se estrene en cines, tiene toda la pinta de ser carne de lanzamiento directo a videoclub. Sí, ‘Cerdos Salvajes’ (una variante adulta-cervecera de ‘Supersalidos’) se estrenó en nuestras salas, pero ahí no había sexo ni muertes, ni siquiera tacos, creo recordar. Ante el éxito de ésa, Bishop y Tarantino debieron sentir que necesitábamos otra con todo lo que le “faltaba”...

Vía | Moto22

‘Inglourious Basterds’ ha dado, está dando y dará que hablar. Todo porque es la nueva película del señor Quentin Tarantino, la “sexta” si consideramos ‘Kill Bill’ como una sola. Tras la reciente ‘Death Proof’ (la segunda mitad de ‘Grindhouse’), Tarantino, como sabéis, quiere contarnos una película bélica basada en ‘Quel maledetto treno blindato’ (1978), más conocida como ‘The Inglorius Bastards’, que a su vez se inspiraba en ‘Doce del Patíbulo’ (‘Dirty Dozen’, 1967). Básicamente, el argumento girará sobre un comando formado por convictos que debe realizar una peligrosa misión suicida contra el ejército nazi.

Hemos hablado ya de este proyecto, pero hasta hace poco no se sabía nada cierto sobre el reparto, sólo rumores sobre la posibles participaciones de Tim Roth (quien ya dijo recientemente que estaría encantado de volver a trabajar para Tarantino) y Michael Madsen, así como las (menos creíbles) de Arnold Schwarzenegger y/o Sylvester Stallone. Ahora se sabe que Tarantino quiere a Brad Pitt al frente del reparto de su película, lo que sin duda podría acercarla a un público más numeroso. Nunca viene mal, siendo además Pitt un actor de probada competencia, en films como ‘12 Monos’, ‘El Club de la Lucha’ o ‘Snatch’.

Como curiosidad, señalar que la estrella ya participó del “universo Tarantino” con un papel secundario en la estupenda ‘Amor a Quemarropa’ de Tony Scott a partir de un guión del director de ‘Pulp Fiction’. Ahora sólo falta saber: ¿estará Pitt interesado en el nuevo film de Tarantino? Esperemos que sí, los actores suelen salir bien parados en sus películas, aunque sólo sea por los ocurrentes diálogos que se les ponen en la boca. Según parece, el actor encarnaría al jefe del pelotón de salvajes norteamericanos que deben viajar a Francia para hacer todo el daño posible a los alemanes que han ocupado el país…

Precisamente, sobre el guión se está hablando en multitud de webs, ya que se sabe que Tarantino lo está moviendo por los grandes estudios, buscando financiación. Los que han podido leerlo aseguran que cuenta con 165 páginas y que está dividido en 5 capítulos: ‘Once Upon a Time… Nazi Occupied France’, ‘Inglorious Basterds’, ‘German Night in Paris’, ‘Operation Kino’ y ‘Revenge of the Giant Face’.

Aunque Tarantino ha comprado los derechos del film de Enzo G. Castellari, se dice que su guión es completamente original, cosa que tendremos por válida siempre y cuando consideremos que ‘Reservoir Dogs’ o ‘Kill Bill’ son originales. Dejémoslo en que da igual el matiz, en su caso. A fin de cuentas, es lo de menos, lo mejor de Tarantino es cómo consigue sacar una obra totalmente personal, diferente, y entretenida, que funciona, de una cantidad impresionante de referencias cinematográficas y televisivas. Siendo ahora una película bélica, no cabe duda que estaremos ante un gran espectáculo lleno de homenajes (o plagios, según el punto de vista) a una gran cantidad de títulos del género.

Lo que también será interesante será comprobar cómo Tarantino pasa de hacer una película donde casi todas las protagonistas eran mujeres (‘Death Proof’) a otra donde no habrá ninguna… ¿O sí? ¿Podrá soportar Tarantino no mostrar unos pies femeninos en su nuevo film? Yo apuesto a que no, creo que veremos a chicas nazis alrededor de los protagonistas norteamericanos…

Por otro lado, la noticia de que la película estaría dividida en dos ha resultado ser falsa, una información no actualizada que provenía de una entrevista antigua al director, cuando aún no tenía listo el guión. Por tanto, ‘Inglorious Bastards’ (o ‘Inglorious Basterds’) será sólo una película. Mejor así... aunque nunca se sabe con Tarantino. Me temo que no estaremos del todo seguros hasta que se acerque la fecha del estreno.

Y hablando del estreno, señalar que Tarantino está metiendo prisa a la Weinstein Company, ya que quiere empezar a rodar su película el próximo mes de octubre, en Europa, con vistas a tenerla lista para mayo de 2009 y poder mostrarla en Cannes. Ha tardado años en tener listo el guión pero una vez logrado esto, tiene prisa en empezar a ponerlo en imágenes cuanto antes. Por mí, perfecto, estoy deseando ver otra película suya y ya me temía que tendría que esperar varios años.

Como curiosidad, abajo os dejo el trailer de la película en la que se ha basado Tarantino para escribir su nuevo guión, por si queréis echarle un ojo. La película, por otra parte, puede conseguirse fácilmente en internet, como seguro ya sabéis los fans del director.

Vía | TarantinoSpain

Quentin Tarantino, el gran plagiador por excelencia, declaró en el reciente Festival de Cannes, que su próxima película, a estrenar durante el 2009, será ‘Inglourious Basterds’, un film que en la línea de ‘Doce del Patíbulo’, narra la historia de un grupo de soldados en la Segunda Guerra Mundial, condenados a muerte, y que reciben una de esas ofertas que no se pueden rechazar cuando se está a punto de abandonar este mundo. Salvarán sus vidas si aceptan una misión suicida en la Francia ocupada. El título del film proviene del título americano de un film italiano dirigido por el maldito Enzo G. Castellari, ‘Aquel Maldito Tren Blindado’.

‘Inglourious Basterds’ fue anunciada infinidad de veces, y se habló de repartos espectaculares (uno de ellos reunía a Stallone, Schwarzenegger, Norris y Willis). Ahora que Tarantino lo ha anunciado públicamente, esperemos que sea verdad, porque a pesar de que no es un director que me lo haya hecho pasar especialmente bien (sino todo lo contrario), creo que un film de hazañas bélicas a la vieja usanza dirigido por este tío puede ser algo digno de verse (espero que no escatime en violencia). Respecto a los actores que formarán parte de esa misión, sólo está confirmado el nombre de uno de sus actores fetiche: Michael Madsen. De momento la cosa empieza bien.

Vía | JoBlo

En Blogdecine | Quentin Tarantino

Gracias a TarantinoSpain ya podemos echar un vistazo al curioso póster de ‘Hell Ride’, de la que os hablamos cuando iba a comenzar el rodaje. Producida por Quentin Tarantino (seguro que se vende como “un film de Tarantino”), la película ha sido escrita y dirigida por Larry Bishop. El reparto está encabezado por Michael Madsen, Vinnie Jones, Eric Balfour, Dennis Hopper, Leonor Varela, y el propio Bishop, entre otros. La historia de ‘Hell Ride’ gira en torno a la dos bandas de moteros rivales que se enfrentarán cuando la novia de uno de los protagonistas sea asesinada.

‘BloodRayne’ de Uwe Boll es una película que la Fox iba a poner a la venta en estas fechas, pero su lanzamiento se ha retrasado debido a… sinceramente es lo que menos importa y os aseguro que es una noticia de las buenas. Deberíamos alejarnos de esta película lo más posible, e intentar avisar a todo aquel al que apreciemos para que no la coja en el videoclub o si llega a sus manos, que la destruya. Yo había visto de este señor ‘House of the Dead’ y ‘Alone in the Dark’, y pensaba sinceramente que peor no las podía hacer, pero después de ver ‘BloodRayne’ ya no sé si es peor o no, pero lo que está claro es que mejor que esas dos no es.

‘BloodRayne’ es la adaptación del videojuego del mismo nombre. En el film se nos narra como una Damphir, mitad humana, mitad vampiro, es exhibida en un circo en Rumanía en el siglo XVIII, y del cual se escapa. En su huida se encuentra con una mujer que le cuenta que su madre fue violada y asesinada por su padre, el Rey de los Vampiros, de nombre Kagan. Es entonces cuando nuestra protagonista, tomando conciencia de sí misma, decide iniciar un viaje al encuentro de Kagan, movida por la venganza.

‘BloodRayne’ es un despropósito de tales dimensiones, que sinceramente no merece la pena perder el tiempo hablando sobre la película. Todo en ella es muy típico de la enorme torpeza de Uwe Boll como director, desde lo espantosamente surrealistas que pueden ser sus argumentos, hasta la simpleza de sus diálogos, pasando por interpretaciones normalmente espantosas de actores conocidos, hasta llegar a la cutres general que visten sus productos. Y que conste que lo de la cutres puede tener un pase si todo está resuelto con ingenio e imaginación. Pero no es el caso.

La historia resulta en todo momento de lo más delirante, y llena de situaciones cuanto menos risibles, resueltas muy torpemente, y en algunos casos alcanzando un nivel de escándalo preocupante. Anótese, por ejemplo fallos del tipo de personajes que están en un sitio y al plano siguiente a un montón de distancia, siendo palpablemente imposible que haya recorrido esa distancia. Fallos de ese estilo y similares, los hay a borbotones en la película, lo cual hace que te preguntes si no estarán realizados adrede. Y es que no me extrañaría nada que Boll se estuviese riendo de todos nosotros haciendo las películas mal queriendo. Calidad tan pésima como la que desprende este film, sólo puede realizarse intencionadamente y prácticamente siendo un genio, porque tan, tan mal como aquí es imposible de hacer.

Lo que más llama la atención de la película, al igual que en otras de su director, es lo conocido de su reparto, lleno de caras muy familiares para todos los espectadores, y en algunos casos, son actores bastante buenos. Michelle Rodriguez, Michael Madsen, Billy Zane, Michael Paré, Geraldine Chaplin, Meat Loaf, Udo Kier, y Ben Kingsley, son los intérpretes, comandados por Kristanna Loken, que tiene el papel central en su haber. La actriz está simplemente espantosa, y vale que en este tipo de films no se necesita que los actores hagan un trabajo pensando en el Oscar, pero de ahí a lo que vemos en esta película, hay un trecho pero largo. Ninguno resulta creíble, y por si fuera poco, muchos son los que provocan risa. Loken no está convincente ni en las escenas de acción, por mucho que viniera de zurrarse con Schwarzenegger en la floja ‘Terminator 3’. Atención a la escena en la que se enfrenta físicamente al personaje que interpreta Rodriguez. De juzgado de Guardia.

El resto de actores son una parodia de sí mismos, tanto aquellos que tiene un papel extenso, como los que simplemente realizan una breve aparición, rozando el cameo. Ben Kingsley (todavía no me creo que un actor de su categoría se rebajase a tanto, supongo que hay más días que lentejas) aparece en determinados momentos, y eso que se trata del malvado del film, con una importancia fundamental en la trama, si a lo que cuenta la película se le puede llamar trama. Ni se inmuta el tío, en ningún momento, todo el rato con rostro hierático e imperturbable. Ver para creer.

‘BloodRayne’ es uno de esos bodrios espantosos, que ni siquiera en compañía de colegas puedes quitarles algún provecho. Hay ciertas malas películas que viéndolas en compañía pueden tener su aquél, mientras se comentan los fallos con los amigotes, en un punto en el que la película ya no hay por donde cogerla. Pues bien, ‘BloodRayne’ no sirve ni para eso, que ya es decir. No pienso perder nunca más el tiempo en Uwe Boll, con tres me ha llegado para el resto de mi vida. Atención, porque el director rodó un segunda parte, en la que ya no hay ningún actor conocido en su reparto, salvo Paré. Si alguien la ha visto, por favor que no nos haga partícipes de su tortura.

Assayas es ya un habitual de Cannes, que había participado anteriormente en competición con Les Destinées Sentimentales (2000), Demonlover (2002) y Clean (2004). Ahora regresa con un thriller filmado en inglés sobre una joven italiana establecida en Londres, que escapa a Hong Kong para huir de dos turbulentas relaciones con un magnate de las finanzas, y con un asesino a sueldo que planea matar al primero.

El reparto lo completan Michael Madsen y Carl Loong Ng, y aunque no se puede decir que la película haya sido acogida con gran entusiasmo, seguro que el póster protagonizado por Asia Argento que encontraréis a continuación, será suficiente motivo para que muchos y muchas estén deseando verla.