El fotógrafo de guerra húngaro Ernest Andrei Friedmann se puso de nombre artístico Robert Capa para aumentar su caché con la noción de que era norteamericano, tras conocer a su colega Gerda Taro, cuyo verdadero nombre era Gerta Pohorylle. Juntos dieron cobertura a la Guerra Civil Española. Durante la contienda, Taro falleció a los veintiséis años, arrollada por un tanque. La alemana fue la primera corresponsal de guerra que moría desempeñando su trabajo.

Susana Fortes describe en ‘Esperando a Robert Capa’ la intensa vida de ambos artistas y su relación sentimental. La novelista gallega obtuvo la inspiración para escribir esta novela cuando vio la imagen de la fotógrafa que abre esta noticia.

El romance entre los dos reporteros gráficos no parece el enfoque más pertinente hacia las intensas vidas de Capa o de Taro, ni tampoco el que más podría atraer a Michael Mann. Sin embargo, su productora, ‘Forward Pass’, ha adquirido los derechos de la novela de Fortes, con la idea de llevarla a la gran pantalla. Esperemos que la adaptación cinematográfica se centre menos en el romance y más en las vidas aventureras de ambos. Mann se plantea dirigir el film personalmente, aunque aún no se ha anunciado si será así definitivamente.

La fotografía más célebre de Capa, ‘Muerte de un miliciano’ –que se puede ver al final de esta entrada—, podría ser una puesta en escena, como analiza el documental ‘La sombra del iceberg’, que se estrenó el año pasado y cuyo avance se puede ver en el enlace. Con un tono de Iker Jiménez y las pruebas que se suelen usar en CSI, este documental parece mucho más interesante que la posible película de amor de Mann.

Creo que las disquisiciones éticas que pueden surgir de esta duda son más profundas que la historia en forma de biopic. El argumento de ‘Banderas de nuestros padres’ es similar, de alguna forma, y dio pie a una película. Se podría aducir que, independientemente de si estaban preparadas o no, si las fotografías consiguieron un efecto positivo de denuncia, no habría problema sobre ellas. Claro, que también se podrían considerar una ofensa contra la obra de arte.

Vía | Cine Encuentro.

Micahel Mann tardó lo suyo en crearse un nombre. Tras ser productor de alguna de las series más exitosas de los 80 —‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’)—, y de incursiones en el cine como ‘El torreón’ (‘The Keep’, 1983) —curioso aunque fallido relato de terror ambientado en la Segunda Guerra Mundial—, o la primera aparición de Hannibal Lecter, en ‘Hunter’ (‘Manhunter’‘, 1986), logró un excelente éxito de taquilla con la laureada ‘El último mohicano’ (‘The Last of the Mohicans’, 1992), que no es más que Daniel Day Lewis corriendo durante dos horas. A eso le siguió la impresionante, en todos los aspectos, ‘Heat’, y Mann se convirtió de la noche a la mañana en un director a tener muy en cuenta.

Tras esa obra maestra —y que para el que suscribe es su mejor película— titulada ‘El dilema’ (‘The Insider’, 1999), y la correcta ‘Ali’ (2001), empezó a experimentar con el tratamiento de la imagen en ‘Collateral’ (2004) con resultados más que excelentes. La utilización de cámaras HD le dio la posibilidad a Mann de crear texturas inimaginables, ganando sobre todo en la plasmación de los ambientes nocturnos de las ciudades. Repitió en ‘Corrupción en Miami’ (‘Miami Vice’) —excelente recreación en pantalla grande de la mítica serie—, y ahora en ‘Enemigos públicos’ (‘Public Enemies’, 2009), aunque esta vez sus obsesiones formales son restadas por una inesperada falta de fuerza, y un guión de lo más simple.

Pero que no se me malinterprete, ‘Enemigos públicos’ es una buena película. Sólo por la labor de Michael Mann detrás de las cámaras merece tratarse como tal. Su puesta en escena sigue siendo de las mejores que hay en la actualidad, dentro del cine puramente americano. Filma como pocos las escenas de acción, dotándolas de una credibilidad y crudeza pocas veces vista. Si en ‘Heat’ la escena del atraco brillaba con luz propia, y en ‘Collateral’, la escena de la discoteca otro tanto de lo mismo, en ‘Enemigos públicos’, Mann parece haberse enamorado de ese tipo de secuencias, y nos regala unos cuantos tiroteos, en los que, una vez más, nos mete de lleno, como si estuviéramos en un fuego cruzado del que nos es imposible salir.

Un virtuosismo técnico que coloca a Mann como lo ya dicho, un director en el que confiar en unos tiempos en los que el cine estadounidense —sobre todo el comercial— está dando unos bandazos increíbles, pareciendo que no da encontrado su sitio. Pero no todo es técnica en el cine, o dicho de otro modo, la técnica esta vez no ofrece resultados artísticos a la altura de lo esperado —malditas sean las expectativas creadas sobre una película ¿o no?—, y es que, como decía Juan Luis Caviaro en su crítica, estábamos antes una de las películas más esperadas del año, uno de esos proyectos que hacían pensar que hablar cinematográficamente del 2009 en el futuro, sería hacerlo con palabras de oro, utilizando todos esos epítetos y adjetivos de los que muchas veces abusamos. Pero no.

Uno de lo mayores problemas de ‘Enemigos públicos’ es haber querido reconstruir la era del Chicago de los años 30 con un hiperrealismo que casi nos traslada a aquellos años, pero que parece muerto. La dirección artística es realmente impresionante —aunque sin vida—, las casas, sus interiores, la ciudad, sus calles, los personajes impecablemente vestidos —diseños de la doblemente oscarizada Collen Atwood— que pululan por ellas. Mann nos lleva de lleno —con una evidente falta de pasión— a un mundo que sólo conocemos por las viejas películas, a las que el director rinde varios sentidos homenajes, sin darse cuenta que en la comparación sale perdiendo. Desde ‘Bonnie & Clyde’ —recitando una misma frase de diálogo que en aquélla—, hasta, cómo no, ‘El enemigo público número 1’ (‘Manhattan Melodrama’, W.S. Van Dyke, 1934), la última película que Dillinger vio antes de morir asesinado a la salida de un cine, y en la que Mann se recrea bastante. Lo que me resulta curioso es que, entre todas las referencias que hay al cine clásico —que casi parecen expuestas para enfrentar las distintas formas de hacer cine entre hoy y entonces—, no se halle ninguna hacia ‘El enemigo público’ (‘The Public Enemy’, William A. Wellman’, 1931) en la que un impresionante James Cagney deja en ridículo la composición de Johnny Depp, para el que esto suscribe, totalmente equivocada en su enfoque, a pesar de que el actor está como siempre fantástico.

Dillinger no parece Dillinger, en realidad admiramos a Johnny Depp y su capacidad para hacer suyo un personaje que está en las antípodas de lo que el actor nos ha ofrecido normalmente. Dillinger era demasiado inmoral como para llevar el amable rostro de Depp. Todo aquel que haya visto ‘Dillinger’ de John Milius sabe a qué me refiero. Lo de Warren Oates en esa película es indescriptible. El hecho de que Depp se aparte totalmente de esa interpretación es algo tan bueno como malo. Bueno porque no hace algo ya hecho, y malo porque lamentablemente, en ese intento de no repetir algo que ya existe, no resulta tan creíble como era de esperar. Enfrentado a él, aunque el verbo no sea el adecuado, un Christian Bale tan soso como en su lamentable composición en el reciente insulto de McG. No sé que la pasa últimamente a este actor, que cuando tiene que compartir película con alguien de su altura, se empequeñece.

El enfrentamiento entre los personajes de Depp y Bale —dos caras de una misma moneda—, está tratado con el mismo enfoque que el realizado entre Al Pacino y Robert De Niro en ‘Heat’ —film con el que ‘Enemigos públicos’ guarda más de un parecido—, aunque sin la misma épica, o el mismo feeling entre los actores. En este caso, el tan esperado cara a cara entre los dos actores/personajes no llega a producirse con la intensidad que requería. Al lado de los dos actores, un extenso reparto en el que sobresale Stephen Lang, a cuyo personaje le dan la oportunidad de cerrar el film en un epílogo tan bien realizado como innecesario. Marion Cotillard no logra estar a la altura de la estrella absoluta —Depp—, aunque la culpa es por lo insulso de su personaje, que por muy bien interpretado que esté adolece del mismo fallo que todos los demás: no resultan interesantes.

‘Enemigos públicos’ está realizada con profesionalidad, con la mano de un artesano que conoce muy bien el lenguaje cinematográfico, pero le falta la garra y la pasión que el mismo Mann dejó impresas en obras anteriores. Potente por momentos —las escenas de acción son impecables—, secuencias para el recuerdo, como la del cine cuando miran a derecha e izquierda —otro homenaje más, concretamente a ‘Los invasores’ (‘49th Parallel’, Michael Powell, 1941)—, pero sin el poso de las grandes obras, lo que pedía a gritos esta revisitación del cine de gangsters, con ecos de Robin Hood, por parte de Mann.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Enemigos públicos’: demasiado bella, demasiado simple

De Michael Mann es bien conocida su cuidada, meticulosa y arriesgada forma de filmar el cine de acción. Siempre ha sido un realizador que ha abanderado las nuevas tecnologías aplicadas al cine, además de un consumado cineasta a la hora de plasmar en imágenes secuencias de thriller, con balas, malos y buenos, y persecuciones maravillosamente coreografiadas. En ‘Enemigos públicos’, ha puesto todo su empeño en aportar una nueva visión a una época y una historia que se presta más a la visión nostálgica, granulada y texturizada que evoque la norteamérica de la Gran Depresión, que a la utilización de las últimas cámaras digitales y el uso de la alta definición que parecen quedar más (y mejor) en el cine de ciencia ficción contemporáneo.

Mann se la ha jugado, intentando romper con ese clasicismo al que se presta el gángster mediático John Dillinger, a base de colores inestables, de figuras recortadas sobre fondos planos y de un virtuosismo luminoso casi extremo. Todo ello lleva a lograr un resultado llamativo, espectacular, curioso y que deja un reposo de cierta frialdad, pero de innegable belleza. Esta apuesta del realizador que lleva a la fotografía de sus cintas (incluso las más olvidables, léase ‘Miami Vice’) a un alarde estético, a la vez eficaz como sofisticado y artificioso, logra que ‘Enemigos públicos’ sea, desde este punto de vista, su trabajo más logrado.

Su dilatada experiencia, su buen hacer como artesano del blockbuster que no renuncia a la calidad, sino que se empeña en lograr escenas brillantes, le hace alcanzar una cota muy alta en este último y esperado trabajo. No se puede desdeñar su trabajo en la puesta en escena, en el cuidado sonido o en un montaje poderoso, pero acaba dando la sensación que resulta víctima de ese preciosismo extremo que tanto ha cuidado. Utiliza con esmero y con un resultado notable un rodaje sofisticado, muy adecuado para retratar la violencia, dura, contundente y casi operística de los años treinta. Ello le lleva a acumular algunas secuencias magistrales y de hondo calado (de esas que siempre se quedan en el recuerdo de una película) como la fuga de Dillinger y los suyos de la prisión o el tiroteo nocturno en el bosque, quizás el mejor momento de todo el filme.

Pero sin embargo, Michael Mann se ciega con su virtuosismo y le pierde el pulso al drama. La historia que adapta, no aporta nada nuevo, como en cambio sí lo hace su elección formal. Su visión interior del gángster acaba siendo muy poco original. Añade el toque romántico, como intento de mostrar su lado más humano. Es cuando uno más se acuerda de su ejemplar ‘Heat’, o incluso de la excelente ‘El dilema’. Ahí había historias interesantes a las que añade su personal estilismo de forma compensada, con mayor originalidad y que sorprenden.

Desgraciadamente en ‘Enemigos públicos’ se aprecian más retazos de ‘Collateral’ o de ‘Miami Vice’ llevados más allá. Elogiables y brillantes momentos que no terminan de componer un relato redondo, también achacable a un guión demasiado convencional que se afana por mostrar al villano como icono popular en una época necesitada de héroes, y a un policía cruel e implacable. Y es que esta nueva visión del mítico John Dillinger (con una correcta y esforzada composición de Johnny Depp) no ha logrado mejorar las ya existentes en la historia del cine. Demasiado simple.

Mi puntuación:

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Enemigos públicos’, frío retrato de Michael Mann

Esta semana son pocos los estrenos que llegan a la cartelera, aunque por fortuna, casi todos ellos son atractivos. Y lo mejor es que, además, estos títulos se complementan perfectamente: de los dos más sonados, mientras uno es serio y ampuloso, otro es gamberro y divertido. Los otros parten de planteamientos tan similares que casi se podría hacer una sinopsis corta que valiese para ambos, sin embargo, las intenciones de cada uno son radicalmente opuestas.

‘Enemigos públicos’ (‘Public enemies’)

Dirigida por: Michael Mann

Interpretada por: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff y Giovanni Ribisi.

Sinopsis: Las aventuras del carismático atracador de bancos de la época de la Gran Depresión, John Dillinger, y de su banda, que incluía al psicópata Baby Face Nelson y a Alvin Karpis. Era tan difícil atraparlos, que el pueblo los adoraba. Por ello, J. Edgar Hoover tuvo la idea instrumentalizar su captura para transformar su “Bureau of Investigation” (Oficina de Investigación) en lo que sería el FBI. Convirtió a Dillinger en el “enemigo público número 1 de América” y lanzó al agente Purvis tras él.

Expectativas: La elegancia que siempre despliega Mann se me antoja perfecta para retratar esta época y la historia elegida es sumamente atractiva, por lo que hace ya tiempo que me invaden las ganas de ver este film. Sin embargo, he escuchado que puede hacerse algo pesado y Juan Luis Caviaro nos lo confirma en su crítica.

Tráiler de ‘Enemigos públicos’

‘Resacón en Las Vegas’ (The hangover)

Dirigida por: Todd Phillips

Interpretada por: Zach Galifianakis, Heather Graham, Justin Bartha, Jeffrey Tambo y Mike Tyson.

Sinopsis: Cuatro amigos pasan la despedida de soltero de uno de ellos en el Ceasar’s Palace de Las Vegas y se emborrachan tanto, que el novio se pierde horas antes de la boda. Los tres amigos tendrán que revivir sus malas decisiones de la noche anterior –o intentarlo porque, por algún motivo, la memoria les falla— para tratar de averiguar dónde desapareció el futuro marido.

Expectativas: Dicen que es muy cachonda y también en este caso tengo grandes expectativas con respecto a ella porque su director, Todd Phillips, tiene una filmografía que, si bien no es de las que la crítica suele aceptar con más ganas, demuestra una frescura y resulta de lo más divertida. Jesús León nos habla muy bien de ella en su crítica.

Tráiler de ‘Resacón en Las Vegas’

‘Pequeños invasores’ (‘Aliens in the attic’)

Dirigida por: John Schultz

Interpretada por: Ashley Tisdale, Robert Hoffman, Andy Richter, Kevin Nealon, Ashley Boettcher, Doris Roberts y Austin Robert Butler.

Sinopsis: Unos padres dejan a sus hijos en casa mientras se van de vacaciones y los chavales encuentran que hay monstruitos verdes en el ático.

Expectativas: Parece una mezcla entre ‘Gremlins’ y ‘Solo en casa’, claro que me imagino que la calidad y la diversión, en lugar de multiplicarse por dos, caerán en picado. El título español se puede confundir con ‘Pequeños guerreros’, ‘Vecinos invasores‘… La de dinero que le habrán sacado ya a ‘The Eye of the Tiger’ Frankie Sullivan y Jim Peterik, de Survivor.

Tráiler de ‘Pequeños invasores’

‘El año que mis padres se fueron de vacaciones’ (‘O ano em que meus pais saíram de férias’)

Dirigida por: Cao Hamburger

Interpretada por: Michel Joelsas, Daniela Piepszyk y Germano Haiut.

Sinopsis: Es 1970 y un régimen militar controla Brasil. Mauro, un niño de 12 años aficionado al fútbol, es separado de sus padres y llevado a vivir con su abuelo a la comunidad de Bom Retiro, un distrito en São Paulo donde residen, sobre todo, judíos e italianos.

Expectativas: Película costumbrista, de iniciación a la madurez y con contenido político. La fotografía, según el tráiler, parece muy bonita. Tiene aspecto de ser entretenida y entrañable y su paso por varios festivales avala su calidad. Lamentamos, como ya viene siendo habitual, el retraso con el que se estrena, pues es de 2006.

Tráiler de ‘El año que mis padres se fueron de vacaciones’.

Vía | La butaca.

En unas horas se estrena en España la muy esperada ‘Enemigos públicos’ (‘Public Enemies’, 2009). Esperadísima por varias razones; en primer lugar, porque es la nueva película de Michael Mann, director de títulos tan memorables como ‘Heat’ o ‘El dilema’; esperada también porque está protagonizada por los carismáticos Johnny Depp y Christian Bale, entre otros, lo que a priori asegura buenas interpretaciones; igualmente, otro factor a considerar es la vuelta al cine negro y al retrato de un poderoso gángster al que nadie puede encerrar o liquidar. Todo esto unido a la escasez de películas realmente satisfactorias, otro año más, hacen de este estreno un plato prácticamente imprescindible.

Por eso, posiblemente, la decepción es tan grande. No sé en qué momento exacto, ni cuánto tiempo había pasado (una media hora, o quizá menos), pero tras intentar por todos los medios encontrar un sitio donde agarrarme, llegó un momento en que resoplé, me di por vencido y me solté de la pantalla, ya totalmente indiferente, y en mi cabeza se formó un pensamiento: “no me interesa nada de esto”. Michael Mann se ha equivocado al abordar la historia de John Dillinger. Exceptuando algunos fogonazos, de realizador experto y hábil, su película es fría, distante, incapaz de sacar todo el partido a un material fascinante.

Lo primero que vemos de ‘Enemigos públicos’ es una fecha: 1933. Se nos aclara que es el cuarto año de la Gran Depresión, “la mejor época para robar bancos”, según las declaraciones de John Dillinger y sus secuaces, protagonistas de la historia que se nos va a narrar a continuación. Acto seguido vemos una prisión y un coche que llega; baja Dillinger, apresado. Poco después ya tenemos la primera secuencia de acción de la película, con una fuga que no sale del todo bien y ruidosos disparos por todas partes. Los supervivientes escapan, y en escasos minutos Mann ya nos ha dejado las primeras pistas de lo que veremos durante el resto del metraje.

La secuencia inicial evidencia el principal interés del cineasta al llevar a cabo este retrato de unos hombres concretos en una época concreta. Michael Mann desea llevarnos a la década de los 30, pero no al estilo clásico, sino “realmente”, dando la impresión de que más que estar viendo “una de gángsteres”, estamos asistiendo a un espectacular documental moderno. Es como si Mann se hubiera llevado una cámara a los años treinta y grabase la acción tal como sucede, sin dramatismos, interpretaciones ni fotografía cinematográfica. El realizador vuelve a optar por el formato digital en alta definición, un formato al que recurrió por primera vez en ‘Collateral’, con magníficos resultados.

Dice Mann que hicieron pruebas en 35 mm., pero que parecía que iban a hacer una película de época, y eso no es lo que él quería; por el contrario, al ver las pruebas en alta definición, pensó que estaba viviendo en el mismo momento en el que transcurría la acción, y eso era justamente lo que buscaba, meter al público en la vida de Dillinger y sus perseguidores. Bien, en este aspecto, la película está lograda, los acontecimientos parecen reales y parece que hay un cámara invisible captando la realidad, el “presente”, pero esto queda en nada si lo que se cuenta no interesa, si los personajes hablan y no te importa lo que dicen, si hay acción, disparos y muertes, y no sabes del todo qué está pasando, ni quién la ha palmado, ni quien ha escapado, ni si eso es importante o no.

Antes de ver la película, entusiasmado por el tráiler, pensaba que Johnny Depp estaría genial como Dillinger y que posiblemente su nombre sonaría para el Oscar. Ya no. No es que Depp esté mal, al revés, se le ve muy natural, convincente, metido en el papel, no es ningún dibujo animado imitando a un temible, aunque atractivo, gángster; pero su trabajo queda diluido por el enfoque de Mann, preocupado más por la ambientación y el realismo que por los personajes. Así las cosas, este Dillinger es un criminal ingenioso, violento y prepotente, que sabe que necesita ganarse a la gente y a todos los amigos que pueda para poder escapar de la justicia… pero no es una figura tan fascinante como otros gángsteres retratados por el séptimo arte, como el Scarface de Paul Muni o el Cody Jarrett de James Cagney.

Christian Bale vuelve a demostrar su versatilidad con un personaje posiblemente más complicado que el de Depp, pues es el “bueno” que debe caer mal al público, que no quiere que acabe cazando al pistolero, al popular ladrón de bancos que respeta a la gente de a pie. Melvin Purvis parece un policía corriente, pero cuanto toca actuar se transforma en un letal perro de presa, que no se va a detener ante nada. En realidad no se diferencia mucho de Dillinger, son las dos caras de una misma moneda, dos tipos que hacen lo que saben y lo que pueden en una época muy dura y donde no hay lugar para los sueños, ni para los héroes. Uno eligió morir y matar por la justicia; el otro optó por robar bancos para vivir a lo grande, a su manera.

El de Dillinger y Purvis tendría que haber sido un duelo antológico en manos de Michael Mann, un dramático western gangsteril con robos, tiroteos y persecuciones que dejaran sin aliento. Los actores hacen su parte, el que los dirige no. Otro elemento que falla en la película es que, exceptuando a estos dos, el resto del reparto pasa muy desapercibido, resultando muy chocante ver a actores tan conocidos en papeles tan breves e insustanciales; Billy Crudup tiene un poco de suerte y le dejan un par de escenas con algo de contenido. Sí tiene más presencia en pantalla la francesa Marion Cotillard, que interpreta a la chica de Dillinger, pero ni el personaje está bien escrito ni la actriz logra, con el poco margen que le deja Mann, hacer algo destacable. Simplemente está ahí y el romance rutinario tiene lugar.

La apuesta del cineasta por un formato actual dota a ‘Enemigos públicos’ de un estilo diferente, pero el buen cine se caracteriza por buenas historias y buenos personajes; aquí pasan los minutos y no hay un drama que atrape, y tampoco ninguna gran secuencia de acción que se quede grabada en la retina. Mann se queda en la superficie, en rodar cine negro de otra forma, pero se olvida de lo más importante: narrar una historia que interese. Lo mejor: la presentación de Purvis (por supuesto, cazando), la fuga de Dillinger, y la secuencia en torno a ‘Manhattan Melodrama’ (curiosamente titulada aquí como ‘El enemigo público número uno’), lo más emocionante de una película que dura demasiado. Poco más destaca aquí; la impresionante ‘Camino a la perdición’, por poner un ejemplo reciente, la deja en pañales. Una gran oportunidad perdida.

‘Enemigos públicos’ es de uno de los estrenos más esperados del verano y, particularmente, en el que tengo puestas más esperanzas. No sólo por tratarse de un largometraje con ingredientes más que interesantes, sino también por pertenecer a uno de los géneros que más venero. Todo ello, unido a las primeras impresiones que están sucediéndose tras su exhibición en el desarrollo de la Semana Negra de Gijón, hacen pensar que puede ser la gran película del verano.

Y es que no le faltan alicientes. Un realizador como Michael Mann que es una garantía, que a pesar de algún tropiezo en su filmografía, ha demostrado tener la capacidad para otorgar brío, emoción y alcance (más allá de su carácter comercial) a sus filmes. Por supuesto, que la idea de recuperar el cine de gánsteres en plena era de superhéroes supone un soplo de aire fresco, de rememorar el género duro, oscuro y violento que tantos buenos títulos ha dado.

Como digo, las primeras impresiones que llegan tras su preestreno en nuestro país hacen presagiar que el resultado no va a dejar indiferente. Todo apunta a una película en la que la figura de John Dillinger expandirá su sombra en pleno estío. Recordemos que ‘Enemigos públicos’ nos traslada a la época de la Gran Depresión, donde un carismático atracador de bancos se erigió en el enemigo público número uno para el FBI.

Se trata de un personaje popular, con carisma y adorado y odiado a partes iguales, del que curiosamente el próximo día 22 se cumple el 75 aniversario de su muerte (cuando se rememora su legado en el John Dillinger Day). Fue mientras asistía al cine, en concreto ‘Manhattan Melodrama’, una película de gánsteres dirigida por W.S. Van Dyke y protagonizada por Clark Gable. Una muerte muy cinematográfica, no se puede negar.

Dillinger creó una banda que protagonizó sonados capítulos llenos de persecuciones, intercambio de disparos a metralleta y sembraron fechorías a su paso. Una vida interesante, un tipo convertido en icono popular, que ha dado para varias adaptaciones y contiene todo lo que define al más clásico del cine negro que, ahora, Michael Mann ha retomado con entusiasta renovación, bajo su personal prisma, incluso firmando el libreto (junto a Ronan Bennet y Ann Biderman) que adapta la novela homónima de Bryan Burrough. Esperemos que también diferente de otras aproximaciones como la de John Millius (‘Dillinger’, 1973) o la de Max Nossck con Laurece Tierney (‘Dillinger’, 1945), quizás las dos más destacadas hasta el momento.

Mann ha contado en ‘Enemigos públicos’ con un plantel de actores principales, que más allá de su halo de estrellas, son grandes actores que encajan a la perfección en la historia. Veamos: Johnny Depp, rostro taquillero que sabe reinventarse, ha sido el encargado de ponerse bajo la piel de Dillinger y, según parece, con notable interpretación, sacando su lado duro a la par que oscuro. Le acompaña, aunque en el bando contrario, el prolífico Christian Bale, como Melvin Purvis, el implacable agente del FBI encargado de imponer la ley. La figura femenina de la historia está interpretada por la oscarizada Marion Cotillard, que se convierte en Billie, la novia del gángster.

La convulsa norteamérica de los años treinta ha sido retratada por Dante Spinotti, encargado de poner su sello en la fotografía, otra garantía de peso cuyo trabajo se intuye magnífico en los tráileres vistos hasta el momento.

Aunque tras su estreno en Estados Unidos las opiniones se han polarizado. Lo menos entusiastas acentúan la decepción que supone, mientras que otros ensalzan el resultado con una valoración muy alta. Todos parecen coincidir que resulta entretenida, pero lo importante es que si es capaz de conseguir que los críticos se dividan es que la película, de por sí, ya merece y muchísimo la pena.

Espero, y deseo, que Michael Mann sea capaz de estar a la altura de ‘Heat’. Eso significaría que estaríamos ante un nuevo título memorable y engrandecería un verano, que hasta el momento, está resultando demasiado soso y falto de títulos que eleven la emoción (el verano pasado fue tremendo y la comparación aún es más lastimosa). El 14 de agosto llegará a nuestras pantallas, una cita ineludible.

En Blogdecine:

• ‘Enemigos públicos’

Sitio oficial | www.enemigospublicos.es

Esta película es sexo, pociones y rock and roll.

El director David Yates sobre ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’, la sexta entrega de la saga, que se estrena el próximo 15 de julio.

La gente es bien consciente de que ésta no es una película sobre actuaciones. No puedo criticar el filme porque me dio una carrera y abrió todas estas puertas para mí.

Megan Fox dice algo coherente, para variar, sobre ‘Transformers’. Pero seguid leyendo, porque Bay tiene algo que decir…

Nick Cage no era un gran actor cuando lo contraté, tampoco Ben Affleck antes de que lo pusiera en ‘Armageddon’. Shia LaBeouf no era una estrella del cine antes de que hiciese ‘Transformers’ y después él explotó. Sin mencionar a Will Smith y Martin Lawrence, en ‘Bad Boys’. Nadie en el mundo conocía a Megan Fox hasta que la encontré y la puse en Transformers. Me gusta pensar que tengo suerte construyendo carreras de actores con mis películas.

Michael Bay responde.

Me lavé los dientes, usé hilo dental, me enjuagué la boca… y cogí el autobús al trabajo, lo mismo que todo el mundo.

Kal Penn, actor de ‘Harold and Kumar’ (o ‘Dos colgaos muy fumaos’) y la serie ‘House’, aparcó el cine para formar parte del equipo del Presidente Obama, como enlace con las comunidades asiáticas. Vuelve a ser Kalpen Modi, que es como se llama realmente.

En Internet, el promedio de atención dura entre tres y cinco minutos. Tenemos que satisfacer eso.

Steven Hirsch, directivo de uno de los estudios de cine porno más importantes del planeta, asegura que se acabaron las historias en sus películas, que sólo habrá sexo. Sí, yo me he preguntado lo mismo… ¿¿de qué historias habla??

Si quieres hacer una película sobre política, haz un filme de amor y todo el mundo la aceptará. Es una buena forma de hacer entender a la gente de lo que estás hablando y por eso hay tantas que hablan de él.

El cineasta Lou Ye, censurado en China por enviar a Cannes, en 2006, ‘Summer Palace’, sin la aprobación previa de las autoridades.

Me han ofrecido algunas cosas pero tenía que estar demasiado tiempo allí... Creo que el salto también depende mucho de tus aspiraciones y del tipo de vida que quieras llevar.

La actriz Belén Rueda, sobre el salto a Hollywood.

Yo estaba empapado en sudor. Me decía “Ok, ¡escóndete detrás del escritorio!”, “Ahora, ¡corre hacia aquí!”. Y tío, le miraba a los ojos, y estaba disfrutando.

Ramon Rodriguez habla sobre la audición que le hizo Michael Bay para actuar en ‘Transformers: La venganza de los caídos’; dice que le tuvo 90 minutos saltando y corriendo por su oficina.

Me parece que esa es la esencia del cine. Si no se traiciona la realidad, lo que estás haciendo es un reportaje y me parece fantástico, pero el cine es otra cosa. El cine tiene que volar.

El realizador Cesc Gay, que estrena su nueva película, ‘V.O.S.’, este viernes.

Ahora es Obama quien asalta a los bancos. Gracias a Dios tenemos ahora un líder astuto capaz de ver el espectro entero del problema y el peligro y la disparidad existente entre los muy ricos y los que no tienen nada.

Michael Mann, durante la presentación de su nueva película, ‘Enemigos públicos’.

PD: Sobre la supuesta bronca entre él y Johnny Depp durante el rodaje, Mann comenta: “Si todo va como la seda es que la película no es muy buena”.

Vía | Tele5, ElMundo, Adn, Laopinión, Tierradecinéfagos, Abc, Worstpreviews

Aquí tenemos tres carteles de una de las películas más esperadas del presente año, al menos por un servidor, ‘Enemigos públicos’ de Michael Mann. El director de ‘El dilema’ vuelve a filmar un thriller, narrando el enfrentamiento entre John Dillinger y Melvis Purvis, el agente del FBI que le persiguió durante mucho tiempo. Johnny Depp da vida al primero, y Christian Bale al segundo, en lo que promete ser un duelo de altura, y que no extrañe oír sus nombres en las nominaciones a mejor actor el próximo año.

‘Enemigos públicos’ será uno de los platos fuertes de este veranos que se acerca, estrenándose en nuestras salas el 14 de agosto, mes y medio después de su estreno en salas estadounidenses. Marion Cotillard, Channing Tatum, Billy Crudup, Leelee Sobieski, Giovanni Ribisi, David Wenham y Stephen Dorff visten el extenso reparto de una película, cuyo tráiler promete muchísimo. Servidor espera a un Mann con nervio, el mismo que imprimió a películas como ‘Heat’ (con la que ‘Enemigos públicos’ parece tener más de un punto en común) y ‘Collateral’.

Galería de fotos

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Vía | Impawards

Segundo y fantástico tráiler de ‘Public Enemies’, uno de los títulos que mejor pinta tienen de los que nos van a llegar durante este año. Si quedaba alguien que no tenía demasiado interés en verla, que no se pierda este avance para el mercado internacional. Sencillamente, pone la piel de gallina. A mí me parece mejor que el primero, ¿y a vosotros? Por cierto, los especialistas en música, que sé que hay muchos por aquí, ¿podéis decirnos el nombre del tema que suena al final del vídeo? Gracias mil.

‘Public Enemies’ es lo último de Michael Mann, el sensacional director de ‘Heat’ o ‘El dilema’, y está protagonizada por Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Channing Tatum y Billy Crudup, entre otros. La película gira en torno a la figura del atracador de bancos John Dillinger, uno de los criminales más famosos de la Historia de Estados Unidos, convertido en todo un héroe y perseguido por el agente del FBI Melvin Purvis. Lo vuelvo a decir, me huelo una nueva nominación al Oscar para Depp… y añado que quizá le caiga la primera a Bale. A los dos les toca ya ese premio tan brillante y prestigioso, ¿no os parece?

PD: La película se titula en España… ‘Enemigos públicos’. Menos mal.

Vía | TheMovieBox

Lo dije cuando os traje el póster, hoy es el día de la promoción de ‘Public Enemies’, la nueva y esperada película de Michael Mann. Aquí tenéis el trailer, que ha salido hace nada. Ya me diréis qué os parece, a mí me ha gustado mucho, salvo que el estar rodada como ‘Collateral’ o ‘Miami Vice’ me parece que no le queda demasiado bien, en principio, a esta historia, situada en los años 30.

Recordemos que ‘Public Enemies’ cuenta la historia de John Dillinger, un carismático atracador de bancos que fue considerado el enemigo público número uno por el FBI. La película está protagonizada por Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Channing Tatum, David Wenham, Leelee Sobieski, Stephen Dorff, Rory Cochrane y Giovanni Ribisi. Repartazo y Mann tras las cámaras, ¿alguien se la va a perder?

El estreno en Estados Unidos es el día 1 de julio; el 3 llegará a España.

PD: ¿Conseguirá Depp su cuarta nominación al Oscar por este film?

Vía | TheMovieBox