Con dos años de retraso y probablemente gracias al éxito de ‘Inside Job’, llegó el viernes pasado a las carteleras españolas, ‘La doctrina del shock’ (‘The Shock Doctrine’, 2009), un documental de Michael Winterbottom y Mat Whitecross, cuya idea central es demostrar, como ya lo hace el libro de Naomi Klein —la intérprete principal y guionista de esta película—, que los gobiernos han utilizado la doctrina del shock, un tratamiento psicológico de tortura, para hacer con sus pueblos lo que les convenía, más concretamente imponer un capitalismo desatado. En esos shocks que hemos estado viviendo en las últimas décadas entrarían tanto las guerras, ya fuesen frías o bélicas, como las crisis económicas y los atentados terroristas.

Una estructura muy sencilla y lineal, que expresa las ideas una total claridad, va uniendo imágenes de archivo bajo la voz de Kieran O’Brien, quien nos explica los hechos históricos que los mandatarios han aprovechado o bien provocado para someter a sus pueblos a los regímenes políticos y económicos que les eran propicios. Entre estas imágenes, rescatadas de documentos televisivos o cinematográficos, se articula una conferencia de Klein que sirve como pinceladas a lo que se nos va indicando en off.

El grado de manipulación de ‘La doctrina del shock’ es muy bajo o casi ausente. Es posible no estar de acuerdo en la interpretación de la señora Klein acerca de la explotación de los desastres para imponer el capitalismo, pero ninguno de los puntos concretos citados, ninguno de los datos, ninguna de las informaciones se puede rebatir o, siquiera, discutir. Con ello, por mucho que no se coincida en los métodos, parece no quedar duda sobre las malas artes puestas en marcha por los políticos que se reflejan en el documental y cuyas malas prácticas, todo hay que decirlo, no eran un secreto para nadie.

Recordar hechos como los ocurridos en los años ’70 en Chile y en Argentina llenan de lágrimas los ojos, aunque no se trate de nada que desconozcamos. Curiosamente, sucesos acaecidos más recientemente, habían quedado menos claros en nuestro entendimiento —al menos, en el mío—, como las maniobras de Yeltsin.

No parece que Naomi Klein haya descubierto nada que no supiésemos ya, pues ese refrán que utilizo en el titular, «a río revuelto, ganancia de pescadores», podría servir para simplificar y dejar en la esencia esta teoría: el caos y el desastre pueden servir a los poderosos para imponer sus condiciones y sacar tajada.

Lo que sí supone una ruptura es hacer ver que ese capitalismo que siempre se ha vendido como autorregulador, libre y utópico, casi nunca ha llegado de manera natural y espontánea, sino que ha sido impuesto de forma muy controladora por los gobiernos. Esa falta de injerencia que predicaban Milton Friedman y su escuela de Chicago no era real. Ni siquiera estamos hablando de que fuese necesaria una imposición forzosa al inicio para luego dejarlo volar solo con resultados positivos.

Diferente y complementaria a ‘Inside Job’

Comparada con ‘Inside Job’, ‘La doctrina del shock’ es una película más amplia históricamente, pues se remonta varias décadas para hablar de cómo se empezó a utilizar esta doctrina. Al mismo tiempo, es más limitada en cuanto la explicación de la crisis, pues se refiere únicamente a un aspecto y no a la globalidad de lo que nos ha llevado hasta aquí. No aspira a cubrirlo todo, sino a dar una vertiente, una faceta de esta situación.

Si en ‘Inside Job’ se entrevistaba a parte de los responsables del desplome financiero y se les dejaba en ridículo con claras intenciones, aquí no aparecen entrevistas de ningún tipo. Se incluyen declaraciones, pero hechas antes del documental, es decir, material de archivo. Y si Naomi Klein aparece hablando con personas es más que nada con víctimas.

Otra diferencia con ‘Inside Job’ es que sí da un mensaje final con el que poder ponerse en marcha. Klein invita a salir a la calle. En los dos años que han pasado desde que se hizo el documental, esto ya se ha puesto en práctica —en España tenemos movimientos como el 15M—, aunque no sé si de la forma que ella proclamaba, por lo que se podría decir que está más vigente que nunca o más obsoleta que nunca. Lo que parece quedar claro es que su conclusión de que el shock ya no hace efecto está obsoleta, pues se ha demostrado que el efecto se sigue produciendo tal cual y que reaccionamos a las crisis con resultados de pánico y desesperación, no similares, pero sí equivalentes a los de las décadas pasadas.

Conclusión

No sé si tiene sentido decir que es un documental necesario, comentario habitual ante este tipo de productos, ya que, como también comento siempre, estas cintas o libros predican al converso y su necesidad se pierde un poco cuando quienes lo ven son quienes ya están convencidos. Lo calificaría de necesario, como todos los otros documentales similares, si estuviésemos hablando de que lo fuese a ver alguien que forme parte del problema y no de la solución. Para quienes ya están de parte de Klein, puede ser un buen apunte que encienda un debate a la hora del café o un impulso más para salir a manifestarse. Cinematográficamente, me quedo con que es un film sencillo y lineal y gracias a ello muy claro, y que tiene la capacidad de emocionar en algún momento y de encender en casi todos.

Mi puntuación:

‘X-Men: Primera generación’

Título original: X-Men: First Class. Dirección: Matthew Vaughn. País: USA. Año: 2011. Duración: 132 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: James McAvoy (Charles Xavier), Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr / Magneto), Rose Byrne (Dra. Moira MacTaggert), Jason Flemyng (Azazel), Nicholas Hoult (Hank/Bestia), Jennifer Lawrence (Raven/Mística), January Jones (Emma Frost), Zoë Kravitz (Angel Salvadore/Alas), Lucas Till (Alex Summers / Kaos), Álex González (Janos Questad/Riptide), Oliver Platt (The Man in Black Suit). Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman, Ashley Miller, Jamie Moss y Zack Stentz; basado en un argumento de Sheldon Turner y Bryan Singer. Producción: Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner y Bryan Singer. Música: Henry Jackman. Fotografía: John Mathieson. Montaje: Eddie Hamilton y Lee Smith. Diseño de producción: Chris Seagers. Vestuario: Sammy Sheldon. Distribuidora: Hispano Foxfilm. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: La acción se sitúa en los años 60, en los inicios de la era espacial, el punto álgido de la Guerra Fría, cuando las crecientes tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética amenazaban a todo el planeta, y cuando el mundo descubrió la existencia de los mutantes. También fue durante este período cuando Charles Xavier conoció a Erik Lehnsherr. Antes de que Charles y Erik adoptasen los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes inmersos en el proceso de descubrir sus poderes. Antes de ser archienemigos trabajaban juntos y con otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo hubiera conocido nunca. En ‘X-Men: Primera generación’ tendremos respuesta a las preguntas que nos han intrigado desde hace tiempo: ¿cómo llegaron a juntarse los X-Men? ¿por qué está Charles en una silla de ruedas? ¿cuál es el origen de la Mansión X y de Cerebro?

¿Qué podemos esperar? Siendo positivos, una imaginativa película de acción y fantasía, un regreso al mejor nivel de la saga, cuando Bryan Singer estaba al mando (el infravalorado cineasta se implicó en la historia y la producción de este film). Siendo negativos, un espectáculo sin alma lleno de personajes vacíos, como las dos últimas entregas de una marca que, a pesar de todo, sigue dando mucho dinero. He leído buenas críticas, pero no me fío, porque también las leí de ‘Kick-Ass’ y luego encontré un producto falso y aburrido, con solo algunos destellos ingeniosos.

‘¡Qué dilema!’

Título original: The Dilemma. Dirección: Ron Howard. País: USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Vince Vaughn (Ronny), Kevin James (Nick), Jennifer Connelly (Beth), Winona Ryder (Geneva), Channing Tatum (Zip), Queen Latifah (Susan). Guion: Allan Loeb. Producción: Brian Grazer, Vince Vaughn y Ron Howard. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Salvatore Totino. Montaje: Daniel Hanley y Mike Hill. Diseño de producción: Daniel Clancy. Vestuario: Daniel Orlandi. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: El solterón empedernido Ronny y el felizmente casado Nick son amigos inseparables desde la universidad. Han fundado su propia empresa y ahora pugnan por conseguir un proyecto de ensueño que les daría un fuerte empujón. Apoyados por Beth, la novia de Ronny, y por Geneva, la mujer de Nick, no hay quien pueda con ellos. Al menos eso creía Ronny, hasta que sorprende a Geneva en brazos de otro hombre y la imagen del matrimonio perfecto de su amigo se hace pedazos. Ronny decide que debe enterarse de lo que está pasando antes de comunicarle la mala noticia a su mejor amigo, por lo que se embarca en una investigación muy poco profesional que amenaza con sembrar el caos en su vida personal.

¿Qué podemos esperar? Nada. Y así, quizá, no nos parecerá que estamos viendo una de las mayores tonterías del año. Conste que no la he visto, solo expongo mis sospechas, por el argumento, el tráiler, el director (increíble que este hombre tenga un Oscar) y los dos protagonistas principales, Vaughn y James, un cómico al que no le encuentro gracia alguna. Supongo que la película es para fans de esta insulsa pareja.

‘La doctrina del shock’

Título original: The shock doctrine. Dirección: Michael Winterbottom y Mat Whitecross. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 80 min. Género: Documental. Guión: Naomi Klein; basado en su libro “The Shock Doctrine: The rise of disaster capitalism”. Producción: Andrew Eaton, Alex Cooke y Avi Lewis. Fotografía: Ronald Plante y Rich Ball. Montaje: Paul Monaghan. Distribuidora: Isaan Entertainment y Karma Films. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Basada en el libro de Naomi Klein, ‘La doctrina del shock’ trata del auge del llamado “capitalismo del desastre”. Éste insta a los gobiernos a aprovechar periodos de crisis económicas, guerras, desastres naturales, ataques terroristas y epidemias, para saquear los intereses públicos y llevar a cabo todo tipo de reformas a favor del libre mercado. Medidas tan despiadadas que sólo han podido imponerse mediante el miedo, la fuerza y la represión. La película rastrea los orígenes de este capitalismo salvaje en las teorías radicales el Premio Nobel de Economía Milton Friedman y su posterior implementación en todo el mundo, desde las dictaduras en Chile o Argentina de los años 70, a la Gran Bretaña de Margaret Thatcher, la Rusia de Yeltsin, o las no tan lejanas invasiones neoconservadoras en Afganistán e Irak.

¿Qué podemos esperar? Posiblemente, otro puñetazo de verdad, poco después de que llegara a nuestras pantallas el documental ‘Inside Job’, ganador del Oscar. Imagino que todo lo que está pasando con los indignados y la Plaza Cataluña ha tenido algo que ver, porque hace dos días no estaba previsto que se estrenara esto. Por cierto, otro trabajo de Winterbottom; otros tardan años en sacar adelante sus proyectos y este hombre no para, además abarcando temas de lo más diversos. Qué suerte. En fin, un plato para espectadores con ganas de considerar un interesante punto de vista sobre la realidad en la que vivimos. Lo malo es que quizá tengas que vivir en Madrid o Barcelona para poder verlo, suele pasar. Al contrario que las de Disney, que la proyectan en todas partes.

‘El árbol’

Título original: The Tree. Dirección: Julie Bertuccelli. Países: Francia y Australia. Año: 2010. Duración: 102 min. Género: Drama. Interpretación: Charlotte Gainsbourg (Dawn), Marton Csokas (George), Morgana Davies (Simone), Aden Young (Peter), Gillian Jones (Vonnie), Christian Bayers (Tim), Tom Russell (Lou), Gabriel Gotting (Charlie), Zoe Boe (Megane). Guion: Julie Bertuccelli; basado en la novela de Judy Pascoe. Producción: Yaël Fogiel y Sue Taylor. Música: Grégoire Hetzel. Fotografía: Nigel Bluck. Montaje: François Gedigier. Dirección artística: Steven Jones-Evans. Vestuario: Joanna Mae Park. Distribuidora: Golem. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: La historia nos lleva a Australia, a un pequeño pueblo donde Dawn y Peter viven felices con sus cuatro hijos. Pero la muerte de Peter deja a la familia totalmente devastada. Y cada uno de ellos, para continuar viviendo, reacciona a su manera. La pequeña Simone, de ocho años, rechaza el duelo, prefiere trepar a la inmensa higuera que ocupa el jardín. Allí pasa horas y horas con su padre… Para ella, su papá se ha ido a vivir al árbol. La vida vuelve a la normalidad poco a poco y Dawn recupera fuerzas, un trabajo, ¿quizás un nuevo amor?

¿Qué podemos esperar? Una tremenda decepción para todos aquellos que piensen que ésta es la película que ganó la Palma de Cannes. Pero no, ‘El árbol’ (‘The Tree’, 2010) no es ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’, 2011), aunque curiosamente también compitió en la sección oficial del certamen más relevante del planeta. Cuenta con el protagonismo de Charlotte Gainsbourg y la historia no pinta nada mal (tiene rasgos comunes con la de Malick, pero supongo que solo superficialmente), así que parece la propuesta ideal para todos los espectadores que busquen uno de esos dramas anclados en problemas reales (nada de mutantes con superpoderes o baratos dilemas hollywoodienses), pero desde una óptica cinematográfica, con su suavidad y su belleza, sin la crudeza del documental.

Vía | Labutaca

Esta semana los estrenos no llegan demasiado jugosos. Solo una de las películas podría destacarse y más por su director, Clint Eastwood, que por el título en sí o, peor aún, su traducción: ‘Más allá de la vida’. Además encontramos un producto muy comercial, plagado de actores de tirón, como Harrison Ford, Diane Keaton y Rachel McAdams, entre otros, pero que no parece tener otro aliciente fuera de su estelar reparto. Hablamos de ‘Morning Glory’. Se estrenan, asimismo, la adaptación de un thriller, ‘El demonio bajo la piel’; una de infectados, ‘Monsters’ y dos films españoles, uno pensado para adolescentes, ‘Blog’ y otro que, por su tono desenfadado y violento, puede que atraiga a los lectores del blog: ‘Carne de neón’, de Paco Cabezas.

‘Más allá de la vida’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hereafter’. EE. UU. 2010.

Director: Clint Eastwood.

Intérpretes: Matt Damon, Cécile De France, George McLaren, Frankie McLaren, Jay Mohr y Bryce Dallas Howard.

Sinopsis: George, Marie y Marcus son tres personas obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. George es un obrero estadounidense que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte, Marie es una periodista francesa que sufre una experiencia cercana a la muerte, lo que sacude su concepto sobre la realidad, y Marcus es un escolar londinense que, tras perder a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Mientras cada uno de ellos busca la verdad, sus vidas se cruzan, cambiando para siempre por lo que creen que podría —o debería— existir en el más allá.

Qué podemos esperar: Aunque el argumento, de buenas a primeras, pueda no sonar muy atrayente, tratándose de Clint Eastwood, seguro que lo que nos espera es un film interesante.

Tráiler de ‘Más allá de la vida’.

‘Morning Glory’

Nacionalidad, año: EE. UU. 2010.

Director: Roger Michell.

Intérpretes: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum y Ty Burrell.

Sinopsis: La productora de noticias locales, Becky Fuller, por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias ‘Daybreak’ en Nueva York. Sin embargo, desde el primer día, tendrá que enfrentarse al legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador.

Qué podemos esperar: Es una pena que tenga pinta de ser tan mala, pues no me importaría nada ver una buena comedia con Harrison Ford.

Tráiler de ‘Morning Glory’

‘El demonio bajo la piel’

Título original, nacionalidad, año: ‘The killer inside me’. EE. UU. y R. U., 2009.

Director: Michael Winterbottom.

Intérpretes: Casey Affleck, Kate Hudson, Jessica Alba, Ned Beatty, Elias Koteas, Tom Bower y Bill Pullman.

Sinopsis: Adaptación de la novela ‘El asesino dentro de mí’, de Jim Thompson, que se centra en un sheriff adjunto de un aburrido pueblo del Oeste de Texas que se acaba convirtiendo en un brutal psicópata asesino. Kate Hudson interpreta a su novia, una maestra de escuela, mientras que Jessica Alba encarna a una prostituta.

Qué podemos esperar: Como os decía en mi crítica, se trata de una película correcta, que se deja ver, pero que no logra la difícil tarea que se autoimpone de realizar un retrato de la locura. Podéis leer también la reseña de Adrián Massanet al respecto, quien coincide en no encontrar acertada la cinta.

Tráiler de ‘El demonio bajo la piel’

‘Carne de neón’

Nacionalidad, año: España, Argentina, Francia y Suecia. 2010.

Director: Paco Cabezas.

Intérpretes: Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Blanca Suárez, Ángela Molina, Antonio de la Torre y Darío Grandinetti.

Sinopsis: Ricky ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los 12 años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos y yonkis. Con 23 años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre, Pura, Ricky decide poner en marcha el Hiroshima Club, un prostíbulo donde ella pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta.

Qué podemos esperar: Me gustó el debut de este director, ‘Aparecidos’, que creo que pasó indebidamente inadvertida, así que confío en que ‘Carne de neón’ sea una válida propuesta. Solo me da miedo el hecho de que se trate de un corto alargado, habrá que ver qué aporta la nueva duración. A Cabezas se le ha comparado con Guy Ritchie y Quentin Tarantino y en el tráiler sí parece que la película pudiese ir por ahí. Aquí podéis leer la opinión de Juan Luis Caviaro.

Tráiler de ‘Carne de neón’:

‘Monsters’

Nacionalidad, año: R. U. 2010

Director: Gareth Edwards.

Intérpretes: Scott McNairy y Whitney Able.

Sinopsis: Hace seis años, la NASA descubrió la posibilidad de vida extraterrestre en nuestro Sistema Solar. Por ello, puso en órbita una sonda para recolectar muestras, pero al regresar a la Tierra, ésta se estrelló sobre América Central. Poco después del accidente, comenzaron a aparecer nuevas formas de vida, y la mitad de la población de México fue puesta en cuarentena. Hoy en día, los militares estadounidenses y mexicanos siguen esforzándose por contener a «las criaturas»… La acción comienza cuando un periodista estadounidense decide escoltar a una turista, a través de la zona infectada, hasta la frontera con EE.UU.

Qué podemos esperar: Juan Luis Caviaro, en su crítica, nos dice que se trata de una película barata, con poco interés y desaprovechada. Quizá su mayor interés radique en el paralelismo político, pero eso ya lo hizo más claramente y mejor ‘District 9’.

Tráiler de ‘Monsters’.

‘Blog’

Nacionalidad, año: España. 2010.

Directora: Elena Trapé.

Intérpretes: Candela Antón, Anna Castillo, Lola Errando, Sara Gómez, Lidia Torrent, Irene Trullén y Alada Vila.

Sinopsis: Un grupo de adolescentes de 15 años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes, tiene un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Qué podemos esperar: Por lo que se puede ver en el tráiler, no parece que haya mucho contenido o demasiado interés en el film, pero nunca se sabe.

Tráiler de ‘Blog’:

Vía | Labutaca.net

El film de Michael Winterbottom ‘El demonio bajo la piel’ (‘The Killer Inside Me’), que se estrena este viernes, nos cuenta la historia de Lou Ford (Casey Affleck), un sheriff de suaves modales que ejerce en la ciudad petrolífera de Central City (Oklahoma). Su jefe le envía a expulsar a una prostituta, Joyce (Jessica Alba), que vive en las afueras. Ella se niega y le golpea; él la azota y, semanas después de practicar sexo todos los días, encuentran que lo suyo es amor. Deciden huir del pueblo e iniciar una nueva vida intentando estafar a uno de sus clientes: el hijo del magnate de la construcción de Central City. Lo que Joyce no sabe es que Lou tiene planes muy distintos, que van a generar una impactante espiral de violencia, engaños y cadáveres.

Puede resultar sorprendente que el prolífico Michael Winterbottom (‘24 Hour Party People’, ’9 Songs’, ‘Wonderland’) ruede algo tan diferente a su registro habitual como es una adaptación del visceral maestro del género negro Jim Thompson. O, al contrario, puede resultar muy coherente en una filmografía que, de forma amable podríamos decir que busca diversificar temas y estilos y de forma algo más malvada afirmaríamos que carece de personalidad propia.

Gracias a la capacidad de Jim Thompson para el desarrollo argumental y los giros sorprendentes, ‘El diablo bajo la piel’ consigue sostener una peripecia que no aburre, salvo en su floja traca final, cuando la crisis de su protagonista no logra sostener la película.

En muchos momentos, Winterbottom recurre a una planificación excesivamente objetiva, con planos generales que no vienen a cuento y que pecan de una pretensión esteticista. En otros momentos – y aquí puede hallarse el mayor problema de la película – el cineasta se confirma como un director de «baja intensidad», que no sólo no pone el énfasis adecuado en ciertos aspectos de la narración sino que, además, no sabe crear una adecuada transición hacia las escenas de violencia extrema.

Se hallan, sin embargo, aciertos en esta adaptación de Winterbottom. Especialmente, si la comparamos con la que Burt Kennedy rodó en 1976. El guion actual de John Curran se centra en los hechos de mayor relevancia psicológica, a la vez que renuncia a muchos flashbacks oníricos que se excedían en explicaciones sobre los traumas de la violenta infancia del protagonista. A pesar de todo, sobreviven dos extraños y postizos saltaos al pasado que chirrían en exceso en una película de este género.

La violencia de género

Las mencionadas escenas de violencia extrema son viscerales y deliberadamente largas y detalladas. No es de extrañar que el británico haya conseguido crear cierta controversia sobre un film que retrata —para muchos con excesivo detalle— la cultura de la violencia hacia las mujeres en la sociedad americana. El impacto de estas secuencias es innegable, pero ven diluida una gran parte de su eficacia porque no percibimos bien el proceso que ha llevado a su ejecutor hasta ellas.

No considero esta violencia extrema hacia las mujeres un ejercicio de pornografía o de misoginia por parte de Winterbottom, como se ha dicho. Sencillamente, se trata de una esforzada adaptación de una novela compleja que no ha logrado todos sus objetivos.

La voz en off y el retrato psicológico

Winterbottom no renuncia a la voz en off, recurso ya clásico en el cine negro, especialmente cuando se trataba de una adaptación de una novela o cuando un novelista se pasaba al oficio de guionista. La gran diferencia entre este narrador en primera persona y el de los clásicos es que el de ‘El demonio bajo la piel’, además de aportar datos esenciales de la historia, cuenta con la capacidad de realizar un deslumbrante retrato psicológico del personaje, gracias a un matiz de engaño u ocultación.

Esto se debe a un hallazgo del autor de la novela de la que parte el film, ‘El asesino dentro de mí’ (‘The Killer Inside Me’, 1952). Una de las principales virtudes de Jim Thompson, que también emplea en otras obras suyas, como ‘1280 almas’, es la utilización de un narrador en primera persona nada fiable. El protagonista cuenta su historia, pero no por ser el narrador es necesariamente alguien en quien debamos confiar. Hasta entonces, lo habitual era encontrar que lo escrito era obligatoriamente verdad, pero aquí se plantea la posibilidad de que la historia esté matizada para la conveniencia de quien la cuenta.

Sin embargo, Winterbottom no termina de conseguir ese punto de vista desquiciado en el que radica la esencia y el interés de la novela. El poso que el film deja no es el de haber visto el mundo a través de los ojos de un psicópata, sino más bien un ejercicio de recreación histórica —un excelente trabajo de diseño de producción— en el que hemos observado un abanico de personajes con cierta distancia.

Los intérpretes

Una parte del problema podría estar en la pobre interpretación de Jessica Alba. Resulta muy fácil y hasta tópico criticar a esta actriz, pero, si bien su belleza nos convence de que el personaje de Lou se obsesione con ella, luego la intérprete es incapaz de lograr un retrato convincente de una relación enferma, basada en la violencia y la dominación consentida.

Cosa que Kate Hudson, el papel de la novia del protagonista, consigue mucho mejor. De hecho, hasta llama la atención que Winterbottom, que tan bien supo rodar la sexualidad explícita en ’9 Songs’ termine filmando con Jessica Alba unas escenas de cama bajas de tono, sin ningún tipo de tensión.

A Affleck le faltan los matices de locura que hemos comentado anteriormente y la progresión hacia lo que su personaje hará al final que, tal como está reflejado, parece un cambio repentino e inexplicable. Bill Pullman no cuenta más que con una aparición final. Elias Koteas, correcto, como siempre.

Conclusión

Nos encontramos con un film realizado con cierto esmero estético, no demasiado aburrido y con algunos buenos giros que proceden de Thompson. Sin embargo, en general, ‘El demonio bajo la piel’ resulta demasiado plana, a pesar de sus ciertos arrebatos violentos. Winterbottom no termina de mostrarnos lo que trataba de transmitir el autor de la novela ni de hacernos entrar en una mente violenta. No exigimos una fidelidad al texto, pero sí la reproducción del mayor valor con el que contaba el libro.

Otra crítica en Blogdecine | ‘The Killer Inside Me’, Winterbottom jugando a ser radical, por Adrián Massanet.

Mi puntuación:

Ya está en la red el tráiler de ‘The Killer Inside Me’, lo nuevo del británico Michael Winterbottom (‘Wonderland’, ’9 Songs’, ‘Génova’), uno de esos directores que hagan lo que hagan presentan sus trabajos en los festivales más importantes. Protagonizada por Casey Affleck, la película es una adaptación de la novela homónima escrita por Jim Thompson, que gira en torno al sheriff de una pequeña localidad, Lou Ford, un hombre de apariencia tranquila y normal tras la cual se esconde la paranoia, la esquizofrenia y el asesinato. Kate Hudson, Jessica Alba, Simon Baker, Bill Pullman y Elia Koteas, entre otros, acompañan al espabilado hermano de Ben Affleck al frente del reparto.

‘The Killer Inside Me’ (‘El asesino dentro de mí’ o ‘El asesino que hay en mí) llegará a los cines de Estados Unidos de forma limitada, con pocas copias, a mediados de junio, tras su polémico paso por diferentes festivales (Sundance, Berlín, Tribeca), en los que se atacó la excesiva violencia del film, concretamente una escena en la que Affleck golpea brutalmente a Alba, algo que llegó a provocar que muchos espectadores abandonaran sus butacas antes de tiempo. Winterbottom se ha defendido señalando el contenido de la novela y diciendo que quiere que el público reflexione sobre la violencia mientras ve su película.

Por el tráiler, ‘The Killer Inside Me’ parece un thriller convencional sobre un psicópata, y Adrián (que la vio en Berlín) lo confirma, pero sin duda la controversia generada hará que la película sea vista por más gente de la que en un principio iba a hacerlo. A continuación tenéis los tres carteles que hay del film, que por el momento no tiene fecha de estreno en España.

Actualización: La película se estrena en enero en nuestro país con el título ‘El demonio bajo la piel’.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Burt Kennedy ya dirigió una película basada en el mismo libro en 1976, con Stacy Keach, Susan Tyrrell y John Carradine en el reparto.

Vía | Impawards

Hoy se han presentado las últimas tres películas a concurso de este 60º Berlinale, y me temo que ha sido uno de los días más flojos del festival, si bien la francesa ‘Mammuth’ es lo suficientemente interesante como para permitirme decir que no hemos perdido el tiempo de manera total. Pero ni la danesa ‘Una familia’ ni la norteamericana ‘The Killer Inside Me’ se merecen estar, no solamente en el palmarés final, si no en un festival de esta categoría.

Ahora que la Berlinale toca a su fin, el tiempo gélido ha dejado paso a una temperatura que, si bien es invernal como corresponde a las fechas y la geografía, no es tan extremo como los primeros días del certamen. Hay funcionarios retirando con máquinas el hielo petrificado de la calle, que ha provocado más de un accidente, y también hay la sensación, aunque algunos periodistas no piensen igual, de que ha sido una edición con un buen puñado de películas que tienen mucho cine dentro. Ahora bien, nos hemos tragado un grupito de títulos que no imagino cómo los pueden haber incluido.

‘Una familia’, gélido cine danés

A primera hora de la mañana han presentado en el Palast la segunda película danesa a concurso, la danesa ‘En familia’, dirigida por Pernilla Fischer Christensen. Es una cinta que algunos esperaban con cierta curiosidad, pero que ha defraudado por muchos aires de autora nórdica que se de la cineasta en la puesta en escena y en la rueda de prensa, que estaba casi vacía. Cuenta una historia que va de cine conmovedor, pero que no posee el menor vuelo emocional; pretenciosa y engolada, pero sin nada dentro.

Un anciano, cuyo bisabuelo fundó una legendaria panadería danesa, está a punto de morir de cáncer, pero su mayor deseo sería que sus hijas y sus nietos perpetuaran la tradición familiar panadera. Sin embargo, se encontrará conque todos ellos son una panda de egoístas que no tienen la menor intención de cumplir su último deseo. La única que intentará cumplirlo es su hija menor Ditte (una guapa Lene Maria Christensen), pero se enfrentará con la oposición de su novio. Y no hay más historia, esto es todo. Podría ser un buen punto de partida, pero la sensación que nos queda es la de una nadería filmada con cierta profesionalidad.

Los actores están bastante decentes, y la narración es ágil, pero da la impresión de que no hay nada que contar. Ninguna secuencia destacable. Se echa en falta muchísimo ingenio. A primera hora vi su kit de prensa y es tan “exquisitoide” como la misma película. Por cierto que es el único que trae también un CD. Supongo que tendrán algunas expectativas para el palmarés, aunque no debería figurar en él. Fue aplaudida, pero en mi caso, mientras la iba viendo la iba olvidando. Y es que Bergman, por desgracia para algunos directores, sólo hay uno.

‘The Killer Inside Me’, Winterbottom jugando a ser radical

Michael Winterbottom es el niño bonito de este festival, al que ha traído ya seis películas, a pesar de haber ganado ya el Oso de Oro. Es un director que lo mismo vale para un roto que para un descosido, y no me explico su prestigio. Es decir, ha demostrado versatilidad, pero da la impresión de que va tocando temas, estilos y géneros muy dispares sin dejar una verdadera huella en ninguno de ellos. Su mejor película, ‘24 hour party people’, es brillante, pero nos mostró el techo de un cineasta que hace películas como el que te pide que le pases la sal.

Su nuevo título, ‘The Killer Inside Me’, es la adaptación de la novela homónima del siempre turbador Jim Thompson, cuyo guión viene firmado por un tal John Curran, que apenas tiene experiencia en estos menesteres, y he de decir que se nota. Su libreto es superficial y recalcitrante hasta decir basta. Es incapaz de captar la esencia de la novela, y lo que es peor, de reemplazarla por una nueva.

La historia es uno de esos relatos negros de la América profunda, en la que un ayudante del sheriff con serios arranques psicópatas, termina asesinando brutalmente a una serie de personas sin mostrar la menor emoción. Lo interpreta Casey Affleck, un actor que cuando es secundario soportas su mirada rara y puede aportar algo a la película, pero que como protagonista absoluto termina cargando bastante. Está bien, y está bien elegido para el personaje, pero agota. Sin embargo lo peor es la dirección de Winterbottom.

No sé por qué convierte lo que debería haber sido un policiaco intenso en un aburrimiento soberano de ciento veinte minutos. Pero ya su decisión de incluir violencia salvaje es signo de que no sabe cómo llamar la atención. En los primeros veinte minutos, el protagonista inicia una relación sexual con Jessica Alba (una actriz que será todo lo mona que quiera, pero en pantalla tiene menos fuerza que un peñasco en el lecho de un río…), y la cosa se pone sádica cuando le pone las nalgas moradas a base de correazos. No ví a nadie abandonar la sala en ese momento. Sin embargo, cuando Affleck le pega una paliza brutal que dura cinco minutos y que muestra con todo detalle cómo la va desfigurando, un par de docenas de periodistas se largaron del Palast. Qué cosa más curiosa, qué gente más sensible de repente.

De modo que ahora este director va de radical, de provocador, que siempre da algún rédito. Pero quién sabe, dentro de unos meses (porque hace una o dos películas por año) filmará una historia sobre el Sagrado Corazón en los Alpes, o sobre la caza de los indígenas de Australia, o el remake de ‘Terminator’. Y por supuesto estará en la sección oficial de Berlín.

Divertidísima ‘Mammuth’

Al final la jornada se arregló un poco cuando apareció por la Berlinale un gigante (ahora también en tamaño) del oficio de actor, uno de los más grandes europeos de todos los tiempos, el genial actor francés Gérard Depardieu, que protagoniza, y le da su razón de ser, una película negrísima y divertidísima, llamada ‘Mammuth‘, que es la última película de este año en concursar y que quizá, quién sabe, le de el Oso de Plata al galo.

‘Mammuth’cuenta la historia de un recién jubilado al que apodan así por su vieja motocicleta de los setenta, la Mammuth. Una vez se jubila, debe reunir todos los papeles de sus anteriores trabajos para poder optar al máximo beneficio posible por su vejez. Lo malo es que ha trabajado en innumerables sitios y le va a costar un viaje de varios cientos de kilómetros. Coge su vieja Mammuth e inicia uno de esos relatos de itinerario que se aleja de lo que suelen dar de sí por un humor muy cínico y muy de agradecer, que nos hizo reír de buena gana y olvidar en parte la desastrosa jornada a la que estábamos asistiendo.

En su camino, conocerá a todo tipo de personajes, a cada cual más esperpéntico, y vivirá aventuras desternillantes que rozan el surrealismo puro. Para los directores Benoît Delépine y Gustave de Kervern, Francia parece un mosaico de freaks a los que otorgan una rara dignidad. Hay valentía y cierto talento raro en una película inclasificable. En la rueda de prensa, que tardó en empezar media hora sobre la hora prevista por el show que montaron a la entrada con los fotógrafos, el equipo de la película fue muy aplaudido. Sobre todo Depardieu, que recibió una ovación incluso más grande que la que dedicaron a Scorse el sábado pasado. Se les veía un grupo feliz por estar aquí, sabiendo que tienen pocas posibilidades de ganar nada. Hicieron el tonto con los fotógrafos cerca de veinte minutos.

Mañana veremos, fuera de concurso, la película ‘Otôto’, del gran director japonés Yóji Yamada, y tendrá lugar, a partir de las siete de la tarde, la entrega de los premios. Antes, dentro de un rato, publicaré un resumen de la sección oficial.

Berlín, 19 de Febrero de 2010.

Parece que Jessica Alba quiere tomarse esto del cine más en serio. Tras protagonizar productos tan discutibles como ‘Novio por una Noche’, ‘El Gurú del Buen Rollo’, el remake de ‘The Eye’ o las dos de ‘Los 4 Fantásticos’, Alba se pondrá a las órdenes de Michael Winterbottom, uno de esos directores que tanto gustan en los festivales. A ver qué tal le va, su físico la sigue salvando de caer en el olvido.

La actriz (¿podemos llamarla así?) acompañará a Casey Affleck, actor en alza donde los haya, al frente del reparto de ‘The Killer Inside Me’, nueva adaptación al cine de la novela de Jim Thompson; en 1976 ya se hizo una película basada en este libro, dirigida por Burt Kennedy con Stacy Keach como protagonista. La historia nos sitúa en un pequeño pueblo de Texas, donde un sheriff, al que todos respetan y toman como un hombre tranquilo y afable, en realidad es un criminal que ha estado ocultando su verdadera identidad.

Pd: Dos consejos para Alba, si quiere un Oscar: 1) no salir guapa; 2) cambiar su acento.

Vía | Joblo

La ganadora ha sido la cinta turca ‘La caja de Pandora’ de la realizadora Yesim Ustaoglu, con una historia emotiva de una campesina con demencia senil de la que se tiene que hacer cargo su familia, hasta ahora disgregada. Según la crítica, no es que haya sido una sorpresa muy notable, pero no estaba situada entre las máximas favoritas a ganar la Concha de Oro. Sus principales valores residen en la narración dura, llena de verismo, sin caer en el efectismo y que consigue emocionar. También ha logrado su protagonista femenina, la actriz nonagenaria Tsilla Chelton, la Concha de Plata (compartida) a la mejor actriz.

El único título español que ha logrado pescar algo ha sido la polémica ‘Tiro en la cabeza’ de Jaime Rosales, que sin gustar al público, sí parece que ha convencido a gran parte de la crítica y se alza con el premio Fipresci. Por su parte, la independiente ‘Frozen River’, muy aplaudida y una de las máximas favoritas, al menos no se fue con las manos vacías y su protagonista, Melissa Leo, compartió la Concha de Plata a la mejor actriz (me cuesta comprender la abundancia de premios ex aequo en los festivales).

Otra sorpresa fue el Premio Especial del Jurado a la iraní ‘El caballo de dos piernas’ de Samira Makhmalbaf, no sin cierta controversia, por ser un título bastante discreto, según algunos críticos con reputado criterio.

Michael Winterbottom ha logrado el Premio al Mejor Director por su trabajo ‘Genova’ y el actor argentino Óscar Martínez como mejor actor por ‘Nido Vacío’ de Daniel Burman, que también logra el de Mejor Fotografía. En cuanto al premio al Mejor Guión ha recaído en la francesa ‘Louise-Michel’.

Todo esto es lo que ha deliberado el Jurado presidido por Jonatham Demme, porque por parte del público los títulos más celebrados han sido la producción de los Coen ‘Quemar después de leer’ y la alemana ‘Los limoneros’ (‘Etz limon’) de Eran Riklis.

En definitiva, y tras otorgarle a Meryl Streep el Premio Donostia, con mucha menos repercusión mediática que Banderas (a pesar de ser calificada por la organización como la mejor actriz de la actualidad). En cualquier caso, merecido el premio y más este año que ha vuelto a brillar con su trabajo en ‘Mamma Mía!’. También se entregó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor película del año al realizador Paul Thomas Anderson, que estuvo ausente, por la excelente ‘Pozos de ambición’.

Entre los olvidos más destacados, la cinta japonesa ‘Aruitemo, aruitemo’, de Hirokazu Kore-eda, y la española ‘Camino’ de Javier Fesser no lograron méritos para el Jurado, lo que no quita que sean dos títulos que han gustado y mucho en esta edición.

Como conclusión, y según los cronistas desplazados, no ha sido una brillante edición, con pocos títulos sobresalientes, y que siguiendo la estela de otros festivales prestigiosos, el Jurado se ha mostrado dispar en sus opiniones con respecto a la crítica y al público. Esperemos, al menos, que algunas de las premiadas, al menos logren distribución en nuestro país y no nos quedemos sin ver ‘Frozen River’ o el trabajo de Kore-eda, algunas de las que más interés me han despertado.

A continuación el palmarés detallado de la 56ª edición del Festival de Cine de San Sebastián:

Concha de Oro a la Mejor Película: ‘La caja de Pandora’ de Yesim Ustaoglu (Turquía-Francia-Alemania-Bélgica).

Premio Especial del Jurado: ‘El Caballo de dos piernas’ de Samira Makhmalbaf (Irán-Francia).

Concha de Plata al Mejor Director: Michael Winterbottom por ‘Genova’ (Gran Bretaña).

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Melissa Leo por ‘Frozen River’ (EEUU) y Tsilla Chelton por ‘La Caja de Pandora’.

Concha de Plata al Mejor Actor: Óscar Martínez por ‘El Nido Vacío’ (Argentina-España).

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Hugo Colace por ‘El Nido Vacío’.

Premio del Jurado al Mejor Guión: Benoît Delépine y Gustave Kevern por ‘Louise-Michel’ (Francia).

Premio Altadis Nuevos Directores: ‘The Equation of Love and Death’ de Cao Baoping (China-Hong Kong).

Premio Horizontes: ‘Gasolina’ de Julio Hernández Cordón (Guatemala).

Menciones especiales: ‘Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo’ de Yulene Olaizola (México) y ‘Parque Vía’ de Enrique Rivero (México).

Premio TCM del Público: ‘Quemar después de leer’ de los hermanos Coen (EEUU).

Premio a la mejor película europea: ‘Los limoneros’ (‘Etz limon’), de Eran Riklis (Israel-Francia-Alemania).

Premio de la Juventud: ‘Amorosa Soledad’ de Martín Carranza y Victoria Galardi (Argentina).

Premios Cine en Construcción: ‘Norteando’ de Rigoberto Perezcano (México). Este film también ha sido premiado por TVE, consistente en la adquisición de sus derechos de emisión, y por la Casa de América que está dotado con 10.000 euros para poder completar su posproducción.

Premios Cine en Movimiento: ‘Le Temps des camarades’ de Mohamed Chrif-Tribak (Marruecos), ‘Chou Sar?’ de De Gaulle Eid (Líbano-Palestina-Francia) y ‘Pomegranates and Myrrh’ de Najwa Najjar (Palestina).

Premios Paralelos

Premio Fipresci: ‘Tiro en la Cabeza’ de Jaime Rosales (España).

Premio TVE Otra Mirada: ‘Frozen River’ de Courtney Hunt (Estados Unidos).

Premio Signis: ‘Frozen River’ de Courtney Hunt. Mención especial: ‘Still Walking’ de Hirokazu Kore-Eda (Japón).

Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos: ‘Still Walking’ de Hirokazu Kore-Eda.

Premio de la Asociación de Donantes de Sangre de Gipuzkoa, a la Solidaridad: ‘El Patio de mi Cárcel’ de Belén Macías (España).

Premio San Sebastián 2008: ‘Vicky Cristina Barcelona’ de Woody Allen (España-Estados Unidos).

Vía | Alta Definición | El País | El Mundo

En Blogdecine:

• Festival de San Sebastián 2008: Allen, un pijama y algún payaso

• Festival de San Sebastián 2008: de tiros en la cabeza, patios de cárcel y trucos de mancos

Uno de los clásicos de la mítica Disney, cuando la 3D era un sueño imposible de soñar. Para mí no es una de las obras maestras de la casa, pero no hay que negarle el encanto que tiene, sobre todo esos carismáticos personajes caninos, que le ganan por goleada a los personajes humanos. Se publican dos ediciones bien distintas. Una de lujo para coleccionistas (y que evidentemente es la que hay que comprarse, y que oh sorpresa, la tiene en exclusiva esos grandes almacenes que contratan a gente con el nivel cultural de una cucaracha) y otra especial de dos discos. La diferencia entre ambas son única y exclusivamente unas ilustraciones originales. ¿De verdad? ¿originales? ¿seguro? ¿o copias de las originales? Esto de la publicidad engañosa…

‘The Beast of Hollow Mountain’

Este título casi desconocido abre una nueva entrega de la interesante colección dedicada a los mejor y lo peor de la Sci-Fi de los años 40, 50 y 60. Con simpáticas ediciones, y en maravillosa versión original (no se molestan en doblarlas y me parece genial, menos dinero para los terroristas cinematográficos esos). Acompañan a esta película ‘The Werewolf’, ‘The Monolith Monsters’ y ‘The Brain that Wouldn´t Die’. Todas ellas con un cortometraje de la época como único extra.

‘Un Corazón Invencible’

La última película de Michael Winterbottom estrenada entre nosotros es de las mejores de su filmografía. La historia de una mujer desesperada por encontrar a su marido secuestrado por terroristas islámicos, contiene una de las mejores interpretaciones de Angelina Jolie quien pone toda la carne en el asador con su personaje. Pocos extras, pero la película también se pone a la venta en un pack acompañada de ‘World Trade Center’ de Oliver Stone.

Pack Hal Hartley

En los 90 Hal Hartley estaba prácticamente en boca de todos, y ahora parece que se han olvidado de él. La Fnac pone a la venta en exclusiva otro de esos packs, de excelente presentación, dedicado a la figura de este realizador. ‘Flirt’ y ‘The Girl from Monday’ son las dos películas que forman parte de este pack, en el que no hay extras destacables.

‘¿Y Tú Quién Eres?’

La última película de Antonio Mercero, quien conoció épocas mejores, se edita esta semana en dvd, con tanto bombo como el que tuvo cuando se estrenó en las salas cinematográficas (o sea, ninguno). Manuel Alexandre y José Luis López Vázquez protagonizan esta historia, cuya edición en dvd trae los típicos extras: making off y entrevistas.

‘Los Duelistas’

La ópera prima de Ridley Scott, y una de sus obras maestras, ya estaba editada en dvd en una excelente calidad. Ahora, con la excusa del estuche metálico que se está poniendo tan de moda en las ediciones de dvd, y que todo sea dicho, está genial, vuelven a editarla junto con una interminable lista de títulos: la obra maestra ‘Collateral’, la floja ‘Deep Impact’, la pasable ‘Descalzos por el Parque’, la obra maestra ‘El Crepúsculo de los Dioses’, la magistral ‘El Gran Carnaval’, la obra maestra ‘El Mayor Espectáculo del Mundo’, la correcta ‘El Mensajero del Miedo’, la trepidante ‘El Pacificador’, la magnífica ‘Guerra y Paz’, la magistral ‘La Guerra de los Mundos’, la obra maestra ‘La Leyenda de la Ciudad sin Nombre’, la magistral ‘Los Intocables’, la correcta ‘Los Padres de Ella’, la floja ‘Los Padres de Él’, las flojas ‘Misión Imposible’ y ‘Misión Imposible 2’, la pasable ‘Misión Imposible 3’, la mala ‘The Italian Job’, las flojísimas películas dedicadas al personaje de Lara Croft, la espléndida ‘Vacaciones en Roma’, ‘World Trade Center’ y ‘¿Arde París?’. Todas las ediciones no se diferencian en nada de la que ya había, salvo por lo de la cajita de metal.

Más información | Zonadvd

Michael Winterbottom no suele convencerme demasiado con sus películas, salvo la excepción de ‘Camino a Guantánamo’, que mira tú por donde estaba codirigida, film en el que la sinceridad de sus imágenes traspasaba la pantalla haciéndonos pensar en algo serio, un ejemplar caso de denuncia sin ningún tipo de manipulación barata. Ahora, el director inglés se va al otro bando para narrar una historia en las antípodas, pero resultado del mismo hecho, el conflicto entre USA y el pueblo musulmán, en este caso narrando de nuevo una historia basada en hechos reales, concretamente el secuestro y asesinato de un periodista norteamericano, cuya decapitación fue filmada en vídeo por sus raptores y asesinos.

Esta es una parte de la historia de Mariane Pearl, esposa del periodista asesinado, y que vivió un auténtico infierno mientras no sabía nada de su marido. Basada en el libro escrito por la propia protagonista de los hechos, Winterbottom logra una de sus mejores películas, un film directo al grano, quizá demasiado sujeto a unos hechos en los que se basa, y con un Winterbottom menos comprometido que otras veces, aunque realmente no hace falte que se decante ni a favor ni en contra, somos lo suficientemente listos como para entender cuando se comete una barbarie, más allá de estúpidas ideologías, creencias y demás excusas.

Winterbottom esta vez ha contado con gente “famosa” para su película. Por un lado tenemos como uno de los productores a Brad Pitt, y como la cosa queda en familia, evidentemente si el señor Pitt es el productor, su queridísima mujer es la protagonista absoluta del film, en un papel que en un principio era para Jennifer Aniston (ya podéis pensar todo lo mal que queráis). Una Angelina Jolie que consigue la que quizá sea su mejor interpretación hasta la fecha, aunque eso para algunos no sea demasiado difícil, pues hasta ahora lo que se dice interpretar, interpretar, esta mujer no lo había demostrado aún (y que nadie me venga con el risible Oscar que le dieron por el bodrio aquél). Pero aquí la cosa cambia, aunque tampoco estemos ante una de esas interpretaciones gloriosas que vayamos a recordar durante décadas. Eso sí, la actriz se entrega totalmente a su papel, creando un personaje propio, alejada totalmente de todo verismo, y con esto me refiero a que la intención de Jolie no es hacer una imitación de un personaje real, ni muchísimo menos, sino a partir del mismo, crear otro con vida propia. Y la actriz lo consigue, aunque se pasee toda la película caminando de un lado para otro de la casa en la que se encuentra mientras espera angustiada las noticias. Evidentemente, el director nos regala un momento sublime con la actriz, un instante apartado del resto del film, por decirlo de alguna manera, un momento de silencio y tensión roto por un grito desgarrador, doloroso y a la par liberador, en el que Jolie pone toda la carne en el asador.

‘Un Corazón Invencible’ es un film con un ritmo muy marcado, y siempre en movimiento, y siempre desde el punto de vista del personaje femenino y los que le ayudaron a buscar a su marido, sin que apenas sepamos nada del mismo, y se extienda a nosotros la duda y la incertidumbre que todos debieron pasar en esos días. En ese aspecto, la película recuerda algo a la genial ‘Desaparecido’ de Costa-Gavras, director mucho más comprometido que Winterbottom, y con mejor mirada crítica sobre todo lo que toca. No es cuestión ahora de comparar las dos películas, entre otras cosas porque resultaría injusto para la que nos ocupa, pero sí es cierto que la sombra del film mencionado navega un poco por la presente, y que esto no suene peyorativo.

Sin embargo, la película no puede evitar caer en la repetición y se vuelve algo reiterativa, dando siempre vueltas a lo mismo, hasta que desemboca en un desenlace sabido de antemano. Es por esto que el film se resiente un poco del hecho de estar basado en hechos reales, y no intente ir más allá en su propuesta, limitándose únicamente a ser una recreación lo más fidedigna posible. Afotunadamente, Winterbottom viste el film con una buena puesta en escena, que lo apartan de cualquier subproducto televisivo que pudiera narrar los mismos hechos, pero sin ningún tipo de garra narrativa o visual; en otras palabras, la película tiene alma.

Una buena película que tal vez nos sabe a poco, y le falte un pelín más de entrega, y si cabe una mayor fuerza dramática, salvo en la escena comentada, por supuesto. Por cierto, resulta bastante raro ver a un actor como Will Patton metido en este film, acostumbrados como estábamos a verle en las típicas producciones Bruckheimer, y lo cierto es que no logra quitarse esa imagen de encima. Una pena porque es una actor con algo de carisma y que bien dirigido se le puede sacar un gran provecho.