Ya comenzó el rodaje de la nueva apuesta de Columbia Pictures por el cine de superhéroes, ‘The Green Hornet’, y aquí os traigo las primeras imágenes del set, situado en Los Angeles. En las fotos podemos ver a tres de los protagonistas, Seth Rogen, Cameron Diaz y Jay Chou, pero es su doble quien lleva el antifaz, posiblemente porque vayan a darle un buen hostión al coche. Las imágenes de Kato (personaje interpretado por Bruce Lee en la popular serie de televisión de los años 60) son las más interesantes, porque son las primeras que muestran el atuendo que llevará en la película el compañero de Green Hornet. Falta ver cómo queda Rogen con su respectivo disfraz, ahora que que el cómico se ha preparado para bajar de peso y lucir un cuerpo más adecuado para interpretar a un héroe de acción.

‘The Green Hornet’ gira en torno a las aventuras de Britt Reid, un adinerado editor durante el día y un justiciero cuando cae la noche; Reid recibe la ayuda de Kato, su guardaespaldas y asistente personal, experto en artes marciales. Cabe destacar que en la película también intervienen los actores Edward James Olmos, Tom Wilkinson, David Harbour y vuestro amado Nicolas Cage, que parece que interpretará al villano de turno, Mr. X. No es un mal reparto, y con Michel Gondry dirigiendo el cotarro, la cosa puede pintar muy bien. La fecha del estreno de ‘The Green Hornet’ estaba fijada para el 9 de julio de 2010, pero recientemente se retrasó hasta el 17 de diciembre.

Galería de fotos

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PD: Ese cambio de fecha hace que la película se vaya a estrenar el mismo fin de semana que ‘Tron: Legacy’.

Vía | SuperHeroHype

De vez en cuando, en una de esas reuniones cinéfilas en las que varias personas apasionadas y a menudo prepotentes (yo el que más, muchas veces) hablan sin complejos del cine que más llena sus vidas, y también del cine que más detestan, con todo tipo de argumentos y barbaridades verbales, surge un tema que a mí, en lo personal, suele dejarme estupefacto, pues siempre encuentro a más de uno (y más de dos) capaces de defender lo indefendible: que el cine español es tan bueno como el estadounidense.

Carlos Heredero, uno de los pocos críticos a los que leo que no tiene complejos para abrir debates teóricos sobre cine (lo que a otros “críticos” les produce risa, quizá porque no tienen la capacidad para ello), lo llama la ‘técnica del avestruz’. Consiste en no ver lo que hay, en inventarse una realidad paralela. Y que conste que siempre dejo que intenten desarrollar sus argumentos, a ver si alguno de ellos dice alguna verdad. Pero de momento (¡qué curioso!) nunca lo han conseguido.

Argumentos apasionantes

No hace falta un gran esfuerzo de memoria para echar mano de los consabidos lugares comunes a los que se aferran estos cinéfilos-avestruces. La primera maniobra verbal es destrozar sin ningún tipo de escrúpulo el 99% del cine de Hollywood, aludiendo que no hacen más que remakes, películas ultra comerciales y comedias imbéciles (como si todo el cine estadounidense viniera de Hollywood). A mi habitual respuesta de que también hacen cine en otras partes de ese país (además, se diferencian notablemente entre sí), la segunda estrategia, de un ingenio deslumbrante, es la de despreciar sistemáticamente a cualquier autor importante, aludiendo que son una panda de pseudo-artistas muy por detrás de los genios europeos, y sobre todo los españoles.

Para terminar de rematar la estupenda estrategia comparan la absoluta libertad de los cineastas españoles, su empuje, su juventud, su progresismo ideológico (aquí el interlocutor suele alzar el mentón, orgulloso de que sus compatriotas directores sean tan progres, como él, claro…ejem), mientras que los “aburguesados”, “fachas” o simplemente “falsos” directores americanos (independientes o no), no hacen más que demostrar una y otra vez su necesidad de triunfar en las taquillas (aquí no importa la taquilla, ejem, importa el arte…), descuidando el nivel estético de sus películas.

Si cree el lector que, hacia el final de estos argumentos, sigo prestando atención, se equivoca. Mi cerebro hace lo que el de Homer cuando escucha a Flanders, se larga a otros lugares, pero mi cerebelo registra las conversaciones. Ni siquiera me tomo la molestia en replicar. Total, para qué. Sin embargo puedo replicar ahora. Esta clase de avestruc…errrr, digo, de aficionados, suele meterse también mucho con grandes nombres como Spielberg o Cameron, en un punto de esnobismo que termina por delatar su absoluta falta de personalidad. De hecho, es habitual oír el clásico: “Spielberg, en verdad, no tiene ni puta idea, sólo vale para entretener”.

Vale, bien, yo soy tan crítico con cierto estilo de producciones norteamericanas como cualquier otro. Pero en cuanto a lo de entretener (muchos habituales lectores de Blogdecine creen que detesto que me entretengan, cuando no es cierto), ni siquiera para eso, que es lo mínimo que puede hacer el cine, sirve el 95% de los directorcillos que hacen películas en este desgraciado país que es España. Por supuesto, siempre pueden echar mano, estas avestruces, de Alejandro Amenábar, que según ellos es tan hábil como Spielberg… ¡pero mucho más coherente y humano que él! Claro que sí. Bravo y bravo.

Y para terminar, el recurso definitivo: “aquí hay menos dinero que allí, y eso tiene mucho mérito”.

Pero más allá de los gustos de cada cual, y de argumentos más o menos válidos: las cosas caen por su propio peso. El argumento del dinero, más que tendencioso, no tiene ni pies ni cabeza. ¿Por qué no se puede hacer en España una película como ‘Olvídate de mí’ (Michel Gondry, 2004), o como ‘Brokeback Mountain’ (Ang Lee, 2005)?, sendas obras de arte. No tienen grandes presupuestos. Ahora bien, sus directores son de primera fila en el mundo. No son americanos, dirían algunos. Ya, pero están realizadas en una industria que funciona con una perfección suiza. ¿Quieren directores americanos? No he visto en toda la década una película española de la calidad de ‘Punch-Drunk Love’, ‘Match Point’, ‘Million Dollar Baby’, ‘Hijos de los hombres’, ‘Little Children’, todas ellas películas bastante asequibles.

El cine de animación español es lo único que da un poquito de esperanza, pero en lo demás tenemos a una serie de pseudo-profesionales (sobre todo directores) sin ningún mérito ni formación para ponerse detrás de una cámara, sin referentes y sin futuro. Sin vigor. Sí, claro, están los “artistas”, el universal Pedro, el cotidiano Trueba (que sin duda es el rey de las avestruces), el humilde Cuerda. Comparémoslos, aunque sólo sea por un segundo, con el valor universal de David Lynch, de Terrence Malick, de Francis Ford Coppola, de Martin Scorsese, de Clint Eastwood, de James Cameron, de Paul Thomas Anderson, de Quentin Tarantino, de Steven Spielberg, de Woody Allen, de John Lasseter y compañía, de Gus Van Sant, de Sidney Lumet, de Brian de Palma, de Kathryn Bigelow, de John Carpenter, de Todd Haynes, de David Fincher, de Christopher Nolan, del gran M. Night Shyamalan. Nah…esos nombres no tienen nada que hacer con el gran cine español, ¿no es cierto?

Todos ellos han hecho grandes, incluso excepcionales películas, con cuatro cuartos. Aquí nuestro “gran” Jose Luis Garci hace una basura como ‘Sangre de mayo’ con más dinero con el que se hizo ‘The Terminator’. Pero así andamos cuando nuestro gran cineasta vivo, Víctor Erice, no dirige un largometraje desde hace casi veinte años, y el único que ha hecho gran cine en esta década, Enrique Urbizu con ‘La caja 507’, no da muchas señales de vida.

Pero seguro que estoy cegado, que le tengo manía al pobre cine español, que sólo me gusta lo vulgar y lo comercialoide, que dentro de cien años los estudiosos hablarán del glorioso cine español. Os dejo ya, tenía una hamburguesa que comer, pero me han ofrecido una merienda a base de jamón serrano y vino tinto. Y no puedo decirle que no a eso.

Tras bastantes problemas con la pre-producción, ‘The Green Hornet’ va tomando forma y ya nadie duda de que veremos la película. En un primer momento, iba a estar dirigida por Stephen Chow, quien también la iba a protagonizar junto a Seth Rogen. Sin embargo, Chow abandonó la producción, al parecer, por diferencias creativas.

Columbia Pictures se lanzó rápidamente a buscar un director y un actor asiático que acompañara a Rogen. Para lo primero encontró a Michel Gondry, famoso realizador de ‘Olvídate de mí’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’) o ‘La ciencia del sueño’. Para lo segundo, para interpretar a Kato, el personaje al que dio vida el mismísimo Bruce Lee en la serie homónima, se ha fichado finalmente tras una extensa búsqueda internacional al taiwanés Jay Chou, que actúa, canta y lucha. Dice Gondry que cuando Chou hizo las pruebas con Rogen, se compenetraron a la perfección y supo inmediatamente que era el mejor candidato para el papel. Habrá que verles en pantalla.

Seth Rogen y Jay Chou protagonizarán ‘The Green Hornet’, pero atención porque en el reparto también figuran Nicolas Cage, Cameron Diaz y Edward James Olmos, el último en subir a bordo. La fecha del estreno está fijada para el 9 de julio de 2010.

PD: El trabajo de Olmos en la serie ‘Battlestar Galactica’ es tan extraordinario que ya nadie tiene que bucear hasta 1982 para recordar que era uno de los secundarios de ‘Blade Runner’.

Vía | ComingSoon

Sorprendente, al menos para mí. Michel Gondry ha sido contratado para dirigir ‘The Green Hornet’, tras el adiós de Stephen Chow. Gondry, para quien no os suene, es el responsable de títulos como la maravillosa ‘¡Olvídate de mí!’ y la reciente ‘Rebobine, por favor’.

Un realizador de culto (desde hace tiempo, por su trabajo en publicidad) tremendamente imaginativo que se va a enfrentar a su primer film comercial. A ver cómo sale la cosa, desde luego se ha puesto interesante con su fichaje, aunque yo sigo pensando que Chow podría haberse encargado perfectamente del proyecto, no tenéis más que ver ‘Kung Fu Sion’ para daros cuenta de lo divertido que este tipo.

‘The Green Hornet’ es un título popular gracias a la serie televisiva, que protagonizaron Van Williams y Bruce Lee. La trama nos presenta a Britt Reid, un periodista que por las noches combate el crimen bajo una máscara y el nombre de The Green Hornet (“El avispón verde”); le acompaña su ayudante Kato, experto en artes marciales.

Seth Rogen, que está en todas partes (trabaja en una película y descansa participando en otra), es el nombre principal de esta nueva película, la protagonizará y es co-autor del guión, junto con Evan Goldberg. El rodaje comienza este próximo verano y la fecha de estreno anunciada es el 25 de junio de 2010.

Pd: La intro de la serie, con esa memorable melodía que Tarantino usó para ‘Kill Bill’:

Vía | ZonaFandom

Reconozco que sigo con pasión la carrera del francés Michel Gondry, y por eso temía especialmente que mi visionado de ‘Rebobine, por favor’, una película estrenada en nuestro país hace unos meses sin pena ni gloria, estuviese condicionado por el hecho de que me considero un forofo de este director. Se hace demasiado evidente que tocó techo con ‘¡Olvídate de mí!’, una de las mejores películas de amor que un servidor ha visto, a pesar de su poco accesible desarrollo argumental, y lo primero que podemos decir es que a ‘Rebobine, por favor’ le ocurre lo mismo que ‘La ciencia del sueño’. Llega un momento en el que el guión (y los personajes) vagan a la deriva, sacrificándose en pro del aspecto visual y la revolucionaria idea que esconde la película.

‘Be Kind Rewind’, título original, y como siempre, mejor, es también el nombre de un vetusto videoclub de un barrio periférico, que todavía funciona con cintas VHS. Su dueño, el viejo señor Fletcher (Danny Glover) se resiste a mudarse ante la insistencia del ayuntamiento de demoler el edificio e irse a una vivienda de protección oficial. Viendo que tiene la soga al cuello, viaja unos días con la excusa de que va a asistir al homenaje de Fats Waller, un pianista de jazz al que venera, cuando en realidad medita sobre cómo reinventar su negocio. Para ello, deja a cargo del establecimiento a Mike (Mos Def), su bondadoso aunque algo tonto empleado. Le advierte desde el principio que se aleje de Jerry (Jack Black), un experto en romper todo lo que toca. Al intentar asaltar una central eléctrica, Jerry se queda totalmente magnetizado y es una suerte de imán humano, por lo que borra sin querer todas las bandas magnéticas de las cintas VHS del videoclub. Desesperado, Mike no sabe cómo atender la petición de la señora Falewicz (Mia Farrow), una amiga de Fletcher con la que éste habla por teléfono cada noche para ver cómo va la tienda en su ausencia. Entonces aparecen las “suecadas”.

Como la señora Falewicz ha pedido una copia de ‘Los Cazafantasmas’, Mike y Jerry deciden hacen una versión casera con ellos mismos como actores, y reinterpretando la película como buenamente pueden, grabando su propia versión encima de la cinta original para hacer creer a Falewicz que esa es la verdadera película. Al ver el éxito provisional de tan alocada idea, Mike y Jerry repiten experiencia con ‘Robocop’ y ‘Hora Punta 2’, por lo que cada vez necesitan más medios y actores (van a una lavandería en busca de una joven atractiva, en lo que aparece, a su pesar, una inmigrante llamada Alma), y se ganan la simpatía de todo el vecindario.

‘Rebobine, por favor’ es una película curiosísima que explora aquello del metacine, y que hace divertido un planteamiento que no tendría por qué serlo tanto. Gondry, con un guión propio con el que campa a sus anchas, como siempre sabe combinar algunas escenas algo irritantes e incómodas por lo absurdo de la situación, con otras desternillantes y que encuentran la complicidad absoluta de todo aquel que sepa pasar un buen rato viéndola. Todos los cinéfilos, cortometrajistas aficionados, estudiantes y licenciados en Comunicación Audiovisual, etc. deberían tener esta película como una de referencia, que se sabe reír de sí misma sobradamente y parodiar grandes hitos del cine mundial (‘2001’, ‘King Kong’ y un interminable etcétera) con ingenio y un humor único e irrepetible.

Por desgracia, este maremágnum de parodias pronto se transforman en una sucesión de gags sin apenas continuidad, en el que el guión se desvanece para profundizar en su verdadero mensaje: la irrupción de Internet como vehículo para que la obra cinematográfica de todo cinéfilo de a pie pueda ser vista por miles o millones de personas. En concreto, Youtube. Las “suecadas”, ese término que antes he mencionado, no son más que las versiones cutres, por así decirlo, de las películas que Jerry y Mike deberían tener en su videoclub. Así puestos, los ejecutivos de la Propiedad Intelectual, en un cameo estimable de Sigourney Weaver, les paran los pies con una multa estratosférica. El último recurso para salvar el videoclub del señor Fletcher es hacer una película que honre a Fats Waller, algo que todo el mundo acoge con un espíritu participativo.

Si bien la verosimilitud del conjunto está por los suelos y SPOILER el final es muy pasteloso, por no hablar de lo predecible FIN SPOILER, el hecho de que la película sea tan complaciente es un punto a favor, lo que no se puede decir con frecuencia. La música, a todo esto, de Jean-Michel Bernard tiene sus momentos disfrutables, a pesar de que no se hace mucho eco. Jack Black y Mos Def cumplen, aunque hay que destacar mejor a Danny Glover en el único papel que le he visto en muchos años donde tiene vía libre para usar toda su gama de recursos actorales.

Es ‘Rebobine, por favor’ una película claramente inspirada en Youtube, que homenajea al cine como quien escribe un soneto a su amada, y que reflexiona sobre el futuro del séptimo arte de una manera optimista y entrañable. A menudo se compara con ‘Cinema Paradiso’, y evidentemente sale perdiendo. No obstante, un producto contracorriente, muy divertido y que sabe en todo momento hasta dónde puede llegar para no parecer pretencioso.

En Blogdecine:

• ‘Rebobine, por favor’, un divertido homenaje al cine

‘Rebobine, por favor’ (‘Be kind, rewind’), de Michel Gondry, se estrena esta tarde, 11 de abril. Cuenta cómo el dependiente de un viejo videoclub que aún se aferra al VHS se ve obligado a rerrodar todas las películas porque un amigo las ha borrado. Michel Gondry es famoso por ‘¡Olvídate de mí!’, aunque disfruta de una celebridad mucho mayor en el mundillo publicitario y del videoclip, donde se encuentran sus verdaderas obras maestras. Su última cinta, ‘La ciencia del sueño’, se parecía más a una colección de este tipo de trabajos cortos que a un film, pero con la que estrena ahora, consigue que integrar sus caprichos en una historia con narrativa clásica.

Para lograrlo, Gondry echa mano de la trama más convencional y ñoña posible: hay que salvar la entrañable tienda de un señor viejecillo que simboliza… no es necesario seguir explicándolo si con cuatro palabras entenderéis perfectamente lo que quiero decir: “el barco de Chanquete”. Pero eso no importa porque se trata únicamente de una excusa con la que el francés ofrece a los cinéfilos de gusto más comercial una mirada nostálgica a películas emblemáticas y, al mismo tiempo, realiza sus experimentos fílmicos destinados únicamente a minorías. Y no será rara la ocasión en la que estos dos tipos de público se crucen.

Las películas que los personajes de Mos Def y Jack Black reinterpretan son destacados éxitos de taquilla y de alquiler. Si se conocen bien títulos como ‘Cazafantasmas’ o ‘Robocop’, las risas están garantizadas con la imitación de escenas, trajes y decorados. Es curioso incluso que la versión que hacen de ‘2001’ parezca la imitación que se hizo en ‘La hora Chanante’ de su vídeoclip de Björk, para mí quizá el mejor momento de Joaquín Reyes y sus colegas. Tiene gracia también el nombre que se les ocurre sobre la marcha para denominar a estas películas: “suecadas” porque lo de que un film sea sueco siempre suena a importante y de importación, así pueden cobrar más por el alquiler. Todas ellas las podéis encontrar en su página web oficial.

El homenaje no es sólo al cine porque recrea estos films tan entrañables, sino también porque cualquiera que haya rodado un corto con amiguetes se encontrará reviviendo algunas de las escenas en las que hay que resolver los problemas de falta de medios de cualquier manera. Así, como ya lo fue ‘Bowfinger’, ‘Rebobine, por favor’ resulta divertidísima a quienes han pasado por apuros semejantes. El montaje “en cámara” que realizan ahorra bastante trabajo y complicaciones, pero te deja poco pie a la equivocación.

Y por el amor al rodaje vendría el otro ingrediente que os decía que tiene el film: los experimentos del señor Gondry. Quien conozca sus spots publicitarios y sus videoclips sabrá más o menos el modo que tiene de trabajar. Por ejemplo, para realizar un anuncio en stop-motion con piezas de lego, él y su hijo se tiraron semanas construyendo las figuras. Por ese motivo, no nos extrañaría pensar que la maquinaria que utilizan hacia el final de la película para reproducir con una cámara de VHS lo que hoy en día se introduciría en postproducción simplemente con el filtro “film look”, fuese un invento que él mismo haya probado y quizá con el que de verdad haya rodado las escenas sobre Fats Waller. Cuando llega la grabación de este adel falso documental de los dos protagonistas, algunos caprichos –dicho en el buen sentido— del realizador resultan tan bellos en cuanto al tratamiento plástico y físico del cine, al juego con los soportes y con los modos de rodaje, que producen emoción.

Entre estos guiños tan geniales podemos encontrar el traje de camuflaje de Def en el inicio del film. Son detalles de nada que convierten ‘Rebobine, por favor’ en mucho más que una película entretenida.

Me gusta el mensaje que da sobre las leyes antipiratería. Después de haber imitado a Sigourney Weaver con una peluca patética en su versión “suecada” de ‘Cazafantasmas’, aparece la auténtica, dispuesta a destruir todas sus creaciones basándose en normas absurdas. Quienes les rodean y el público, es decir, el autor, está claro de qué lado se ponen.

Los personajes de los dos protagonistas son demasiado tontos y pueden ser un tanto cargantes. Además, es bastante difícil creer que lleguen a la conclusión de que la única forma de salir del apuro es rodando los films por su cuenta –podrían alquilar el DVD y copiarlo en la cinta VHS—. Es lo que se suele llamar “idiot plot”. Pero vale la pena admitir que ese imposible ocurra y no darle importancia porque lo que viene detrás es muy grande. Y lo gordo que pudiese caernos el personaje de Black (no sólo literalmente) también se disipa cuando comienzan los rodajes.

Por lo tanto, ‘Rebobine, por favor’ es un film con muchas lecturas, donde la más evidente es la menos interesante: recaudación de dinero para salvar videoclub y personajes tan idiotas que despiertan poca empatía; la siguiente es la más divertida: homenaje con versiones muy personales de las películas de nuestra infancia; otra que gustará a mucho a algunos: lo que se sufre rodando algo sin un duro; y por último, la más estética o experimental donde se ver el alma de Gondry. Muy recomendable para cinéfilos de cualquier tipo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Rebobine, por favor’ o ‘Be kind, rewind’.

Si hay algo que no se le puede reprochar a Michel Gondry es su desbordante imaginación y originalidad. Con motivo del inminente estreno (el próximo viernes 11 de abril) de su última película ‘Rebobine, por favor’ (‘Be Kind Rewind’) se ha presentado oficialmente (por parte de Universal Studios) la curiosa y llamativa web oficial de la misma en España. Una completa web en la que, además del contenido habitual (sinopsis, trailer, biofilmografías, etc) se ofrece el Festival Cutre-Mascope, una especie de concurso de cutre-remakes (de tu película favorita) abierto al osado (cutre-cineasta) que quiera probar suerte. Como premio obtendrá su publicación en MTV.es y hoycinema.es.

Siguiendo la misma línea visual de la estupenda ‘La Ciencia del Sueño’, esta nueva obra nos divierte con una web oficial realmente soberbia, no sólo en cuanto a diseño, sino también con contenido original, que amplia las posibilidades de la misma película en sí. Que recordemos está protagonizada por Jack Black, Mos Def y Danny Glover y cuenta la historia de dos compañeros que trabajan en un nostálgico videoclub en Harlem (de viejas cintas VHS) y accidentalmente borran el contenido de las películas, por lo que se lanzan a encontrar una solución creativa al problema antes de que trascienda al propietario. Para ello filman en un maratón cinematográfico cada una de las películas. Con esta premisa y con la garantía de Gondry en la dirección, espero con especial expectación su estreno, a ver qué nos depara. De momento nos podemos entretener con la estupenda web oficial.

Vía | La Butaca
En Blog de Cine | ‘Rebobine, por favor’ | Michel Gondry
Web oficial de la película | Rebobineporfavor.es

Hace un año que os hablé de un proyecto titulado ‘Tôkyô!’, que cuenta tres historias, de media hora cada una, dirigidas por Michel Gondry, Bong Joon-ho y Leos Carax. Y hace ya un mes que salieron las primeras fotos de la película; aquí os las dejo, gracias a Séptimo Vicio. La primera corresponde al segmento de Gondry (‘Interior Design’), la segunda al de Carax (‘Merde’) y la tercera al que ha filmado el director de ‘The Host’ (titulado ‘Shaking Tokyo’).

‘Tôkyô!’ se compone de tres historias dramáticas situadas en la capital japonesa y está protagonizada por Ryo Kase, Ayako Fujitani, Teruyuki Kagawa, Yu Aoi y Satoshi Tsumabaki, entre otros. El film se encuentra en fase de post-producción y carece por ahora de fecha de estreno. Estaremos atentos.

‘En el Punto de Mira’ versa sobre un atentado al presidente de los Estados Unidos en un visita de éste a la ciudad de Salamanca. Con un reparto espectacular, esta cinta dirigida por el desconocido Peter Travis promete, aunque probablemente se trate de la versión número 67864758 de ‘Rashomon’. Los espectadores estadounidenses han acudido en masa a verla (ya verás como en Salamanca se dan de leches por entrar en las salas, sólo para ver una reconstrucción de su ciudad). La crítica no ha sido muy benevolente.

‘Rebobine, por favor’, es la nueva película de Michel Gondry, quien en su momento ganó un merecido Oscar y ahora parece que nadie se acuerda de él. Las cifras no son muy esperanzadoras, evidentemente por el número de copias distribuidas, y los críticos no parecen apasionarse demasiado.

Vía | Imdb

Hace poco que os dejé el trailer, y ahora podemos ver el póster de ‘Be Kind Rewind’, la nueva película salida de la mente del particularísimo Michel Gondry, responsable de ‘Olvídate de Mí’ o ‘La Ciencia del Sueño’. ‘Be Kind Rewind’ está protagonizada por Jack Black y Mos Def; encarnan a dos amigos que se dedican a realizar remakes de todas las películas de un videoclub donde trabaja uno de ellos, con la esperanza de no perder a los clientes. Se estrena el 1 de febrero en España.

Vía | Impawards