Es posible que no todos recordéis ‘Rebobine, por favor’, una película de Michel Gondry en la que Jack Black y Mos Def, los protagonistas de la película, borraban por error todas las películas de un videoclub en problemas. Para solucionarlo decidían regrabar las películas protagonizándolas ellos mismos. Las premisas eran el amor hacia la obra original, la brutal escasez de medios y cierto elemento cómico muy de agradecer. Luego usaban como excusa el hecho de ser ediciones especiales suecas de las películas o, por decirlo más brevemente, suecadas. En el vídeo os explican las premisas para realizar un remake de estas características, y la cuestión es ‘Rebobine, por favor’ no terminó de ser un éxito de taquilla, para el concepto de las suecadas tuvo una gran aceptación y podéis encontrar un montón de ellas si introducís ‘sweded’ en youtube.

Ya sé que a estas alturas no procedería hablar de ‘Rebobine, por favor’ ni de las suecadas, pero en Francia han aprovechado el estreno de ‘Hugo’, la nueva película de Martin Scorsese, para encargar a Michel Gondry la realización de una suecada de ‘Taxi Driver’, quizá la obra más mítica de Scorsese, para exhibirla como preámbulo de los pases en cine de ‘Hugo’. Seguramente muchos directores dirían que no a una propuesta de este calibre, pero Gondry aceptó el reto y realizó una suecada de poco más de dos minutos de duración. Prefiero no entrar en valoraciones al respecto, sino que veáis por vosotros mismos el resultado final. Ya aviso que sólo me ha sido posible encontrarlo con subtítulos en inglés.

Es obvio que uno podría limitarse a criticar lo cutre que luce todo, pero es innegable el mimo con el que se ha realizado y a mí me parece entrañable a la par que coherente con la obra de Gondry. ¿Y vosotros qué opináis? ¿Se os ocurre alguna película en especial de la que querríais ver una suecada?

Vía | Next Movie

¡Esto es un pasote, Kato!

(Britt Reid / The Green Hornet)

Desde el pasado 14 de enero está en los cines ‘The Green Hornet’ (2011), la nueva película del realizador Michel Gondry (autor de ‘Olvídate de mí’ o ‘Rebobine, por favor’, entre otras). Tras un estreno con buenas cifras, quizá por el gancho del 3D, los pronósticos se están cumpliendo en la segunda semana y se confirma que el film no está cautivando al público, que será ese fiasco comercial que se veía venir desde hace meses. Las críticas tampoco están contribuyendo, pero dudo mucho que los responsables de este blockbuster contaran con el apoyo de los profesionales que se dedican a hablar de cine para aumentar la recaudación. Tal como yo lo veo, la culpa de que la película no esté funcionado es que se han equivocado con el enfoque desde el principio, y tampoco han sabido cómo venderla. Han querido aspirar al mercado de ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’) cuando deberían haberlo enfocado al de ‘Kick-Ass’. Pero bueno, igual recuperan la inversión en el mercado doméstico, cuando el varapalo crítico (injustificado a mi parecer) y los problemas de la producción (Stephen Chow la abandonó por diferencias creativas) hayan quedado olvidados.

Cuando me acerqué al cine el otro día, con cierto temor a perder casi dos horas sentado en una butaca, me di cuenta que no tenía muy claro qué podía esperar de ‘The Green Hornet’. ¿Gondry haciéndose cargo de una superproducción con Seth Rogen en plan superhéroe? ¿Qué demonios puede salir de esa ecuación? Algo poco corriente, desde luego. Y eso es bueno, maldita sea. A los pocos minutos de arrancar la película, ya me estaba alegrando de estar viéndola, de haber pasado de tantos comentarios negativos y tantos prejuicios. Desde luego, el avispón verde no es Batman, no es el caballero oscuro, es más bien el gamberro oscuro. El guion de Rogen y Evan Goldberg parte de los tópicos de las películas de justicieros enmascarados (en especial, el hombre murciélago, que es el que está de moda) para reírse de ellos, creando a dos héroes cuya mayor motivación es pasarlo bien machacando a los criminales. No hay pretensión de crear un sofisticado espectáculo dramático, la idea es que el espectador se divierta tanto como los protagonistas. Conmigo lo consiguieron.

Adaptación a la gran pantalla del serial radiofónico creado por George W. Trendle y Fran Striker (trasladado a la televisión en los 60, con Van Williams y Bruce Lee como protagonistas), ‘The Green Hornet’ gira en torno a Britt (Seth Rogen), el hijo del exitoso y admirado James Reid (Tom Wilkinson), editor del periódico Daily Sentinel. Mientras Britt pasa su vida de fiesta en fiesta, como un aburrido “playboy” que necesita tirar el dinero, su padre se preocupa por el aumento de la criminalidad, dedicando la portada del diario a la última matanza ocurrida en la ciudad. Cuando James muere (por la picadura de una avispa, ejem, y nadie sospecha nada), Britt Reid lo hereda todo, incluido el Daily Sentinel, pero no sabe qué hacer con él, no le interesa, así que lo deja todo en manos de Axford (Edward James Olmos), el hombre de confianza de su padre. Su mayor preocupación es que, de pronto, su café sabe a rayos.

Así es como conoce a un misterioso empleado de su padre, el chino Kato (Jay Chou), que era quien preparaba ese delicioso café con el que se despertaba cada mañana. Es solo una de las habilidades de su amplio repertorio, también diseña y fabrica armas y coches, a lo que hay que sumar que es experto en artes marciales (las artes marciales del cine, más o menos lo que hace Neo en ‘Matrix’). En definitiva, es un auténtico prodigio. Britt encuentra en Kato a su mejor socio y amigo, en un momento en el que necesita cambiar el rumbo de su vida. Cambia de idea sobre el periódico y, tras contratar a una competente y atractiva secretaria (Cameron Diaz), Britt decide ocupar el puesto de su padre. Será la tapadera para su verdadera vocación: luchar contra el crimen. Acompañado por el increíble Kato, Britt adopta la identidad de Green Hornet y se dispone a limpiar las calles de maleantes, a su manera.

Para que os hagáis una idea de qué clase de justicieros son éstos, la primera misión que emprenden es cortar la cabeza a la estatua construida en honor de James Reid. Porque era un gilipollas, en opinión de ambos, y no merecía ningún homenaje. Nada que ver con Bruce Wayne, ya veis. Tampoco llevan vistosos disfraces, prefieren ropa oscura y antifaz. Las armas que usan están incorporadas al coche, no las llevan encima, si luchan dan puñetazos y patadas. Y la chica de la película pasa de romances, a diferencia de lo que suele ser habitual en estos relatos. Son algunos de los acertados cambios introducidos en ‘The Green Hornet’, donde destaca, como en otras historias escritas por Rogen y Goldberg (‘Supersalidos’, ‘Superfumados’), el tratamiento conflictivo y humorístico de la relación de amistad entre los protagonistas, lo que en una película de tipos enmascarados que comparten aventuras nocturnas, resulta de lo más divertido. Britt se siente inferior ante Kato, y éste no soporta que el otro lo trate como un mero sirviente, así que no solo luchan contra los criminales.

Y luego está este hombre de la foto, un coloso. Sencillamente, merece la pena ver ‘The Green Hornet’ solo por Christoph Waltz. Su primera secuencia (en la que, por cierto, interviene el revalorizado James Franco) ya disculpa todos los errores de la película, y cada vez que aparece uno se olvida que Gondry se muestra torpe filmando escenas de acción o que Rogen habla demasiado, porque el intérprete austriaco se come la pantalla. Su villano, Benjamin Chudnofsky (antes de adoptar una nueva y tronchante identidad), pudo tener el rostro de Nicolas Cage, y lo cierto es que uno comprende el motivo, es un personaje de dibujos animados, excesivo y psicótico; Cage habría encajado, sin duda, pero tenemos a Waltz y lo borda, capta la idea de Gondry y los guionistas, y ofrece una creación intachable, un enemigo temible y patético al mismo tiempo. Amorfa, descompensada, pero en conjunto una disfrutable aventura, ‘Green Hornet’ se sirve de la música de James Newton Howard, algunas ingeniosas ocurrencias visuales de Gondry, y el acertado plantel de actores, para entretener durante más de cien minutos.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘The Green Hornet’, gozoso homenaje a los superhéroes cutres y a sus ayudantes

Michel Gondry nos trae ‘The Green Hornet’, una comedia de superhéroes que se centra en estudiar la figura del compinche —sidekick—, al mismo tiempo que rinde homenaje a todo el cine de este género de hace ya tantas décadas que si nos remontamos a esa época podemos hablar tranquilamente de retro.

Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz, James Franco, Edward Furlong, Edward James Olmos y Tom Wilkinson protagonizan esta aventura de un joven y rico heredero que se aburre tanto al tenerlo todo en la vida que decide combatir el crimen. Y como la fortuna de este chaval no reside solo en el dinero, sino también en la suerte, resultará que Kato, el antiguo mecánico de los coches de su padre, además de preparar deliciosos cafés con crema, es experto en artes marciales. Utilizando la agilidad de este hombre y el cerebro de su nueva ayudante, Britt Reid formará un equipo perfecto sin darse cuenta de que él es quien menos pinta en la cuadrilla.

El guion de Seth Rogen y Evan Goldberg está basado en el personaje que George W. Trendle creó en los años treinta para novelas baratas —pulp—. Desde entonces, ha habido varias versiones radiofónicas y televisivas. La que se emitió entre 1966 y 1967, ‘El avispón verde’, contaba con Bruce Lee en el papel de Kato. Este personaje había sido ya parodiado en las películas de ‘La pantera rosa’, de Blake Edwards, quien fue acusado pocos años antes de incluir un estereotipo racista asiático en el personaje de Mickey Rooney, Mr. Yunioshi, en ‘Desayuno con diamantes’.

La estética Gondry aplicada a los superhéroes

La imaginación visual de Gondry y sus vastos conocimientos en postproducción lo convierten en uno de los realizadores que más puede deslumbrarnos con conceptos visuales, tanto en sus largometrajes, como sus videoclips o su trabajo publicitario. ‘The Green Hornet’, sin embargo, no plantea grandes novedades. El director francés recicla, en las secuencias de acción, efectos vistos en sus videoclips para White Stripes o Chemical Brothers —la repetición de un objeto en un mismo plano— que funcionan especialmente bien para el 3D.

Quizá lo más novedoso sea una secuencia en pantalla partida en la que se procede creando un plano a través de dos encuadres —dos cámaras enfocando lo mismo—. En un momento dado, aparece una línea divisoria negra sobre dicha imagen. Acto seguido, una mitad del encuadre comienza a generar un nuevo movimiento de cámara que se separa de la acción anterior. Conceptualmente simple y exquisitamente ejecutado.

Esta falta de hincapié a la hora de trufar la película de efectos en realidad juega muy a favor de ‘The Green Hornet’. Gondry limita su arsenal estético a momentos muy específicos —secuencias de pelea, flashbacks explicativos, secuencias de montaje— y decide no experimentos visuales allá donde la historia no los requiere. Gracias a eso, el desarrollo argumental es fluido y la película puede verse, con ojos profanos, como cualquier otra del género.

Hay quienes acusan a Gondry de haber perdido su esencia, pero lo entiendo más como la versatilidad de alguien que sabe amoldarse al proyecto para el que está trabajando, en lugar de imponerse a él —ya que, para aplastarlo, mejor sería no elegir un film de superhéroes—.

La divertida historia de una amistad

La trama de la mafia rusa no es más que una excusa —un McGuffin, si queréis— para contarnos lo que «es el comienzo de una hermosa amistad». Kato y Britt Reid, el avispón verde, descubren que se necesitan el uno al otro y desarrollar un amor mutuo que raya la gaycidad. Es decir, el guion pone por fin las cartas sobre la mesa acerca de una relación que se ha mostrado en la ficción en infinidad de ocasiones.

Al mismo tiempo, sirve de reivindicación de los apenas reconocidos compañeros que han estado siempre a la sombra de los principales. Lo más importante para los autores es la humanidad detrás del superhéroe.

Todo esto está contado con grandes dosis de humor en forma tanto de chistes completos, como de referencia paródica que, sin llegar al spoof, recuerda la cutrez de algunas producciones superheroicas de los años ’60 y ’70.

Una banda sonora que incluye a algunos de los conocidos de Gondry y a otros buenos músicos se suma a los alicientes del conjunto entre los que, por no dejar nada fuera, también podemos contar la contemplación de bellísimos coches deportivos.

Actores

Aunque Seth Rogen aporta simpatía, quien consigue mostrarse entrañable ante el espectador es Jay Chou, con una interpretación similar a la de John Cho como Harold Lee en ’2 colgaos muy fumaos’. Su aparente indiferencia lo dice todo y sirve para provocar que el protagonista se exprese y progrese como ser humano.

Christoph Waltz demostró su grandeza en ‘Malditos bastardos’ y en esta ocasión quiere emular al personaje de Hans Landa: cruel, inteligente, calculador… Sin embargo, su interpretación en ‘The Green Hornet’ funciona porque conocemos la que hizo para Tarantino y entramos en su primera escena viendo, más que a un personaje nuevo, a nuestro viejo conocido y esperando de él el comportamiento de Landa. Hacia el final, Chudnofsky se va de las manos, más de los guionistas que de Waltz, y se torna ridículo y blando, pero su primer diálogo está sembrado.

Conclusión

Un guion distraído, actores competentes y un realizador que puede hacer lo que le dé la gana con la imagen consiguen que ‘The Green Hornet’ esté bien en varios frentes. Así, nos hallamos ante una divertida propuesta que por fin nos va a sacar del hastío de tanto cine del que podemos decir que malo no es, pero que tampoco nos entusiasma. Gracias a la maestría estética de Michel Gondry, el film, además de tener comicidad y ser entretenido, se convierta en una gozada visual.

Mi puntuación:

En Sony Pictures no quieren que nos olvidemos de ‘The Green Hornet’, una de sus apuestas fuertes para 2011, y recientemente han lanzado un segundo cartel y un nuevo tráiler, el tercero ya. Comparando este nuevo con el último avance, da la impresión de que se están oliendo el fiasco en taquilla y se han puesto las pilas (el film ha costado cerca de 100 millones de dólares) montando un mejor tráiler, con más espectáculo y escenas de acción (los efectos visuales siguen cantando un poco). Con todo, y teniendo en cuenta todos los problemas y los retrasos que ha sufrido la producción, lo cierto es que sigue sin tener muy buena pinta.

La única esperanza reside en que la película ha sido dirigida por el francés Michel Gondry, ya sabéis, el responsable de ‘Olvídate de mí’ (‘The Eternal Sunshine of the Spotless Mind’) y ‘Rebobine, por favor’ (‘Be Kind, Rewind’), entre otras. Escrita por Seth Rogen y Evan Goldberg, basándose en la serie radiofónica de los años 30 creada por George W. Trendle y Fran Striker, ‘The Green Hornet’ (o ‘El Avispón Verde’) gira en torno a Britt Reid, un amante de las fiestas que hereda un imperio mediático tras la muerte de su padre; junto a su ayudante Kato, experto en artes marciales, Britt cambiará de vida y comenzará a luchar contra el crimen bajo una nueva identidad. Seth Rogen y Jay Chou encabezan un llamativo reparto en el que también figuran Christoph Waltz, Cameron Diaz, Edward Furlong, Tom Wilkinson y Edward James Olmos, entre otros. La fecha del estreno está fijada para el próximo 14 de enero, en salas 2D y 3D (ojo, no ha sido rodada en este formato).

PD: Esto… ¿por qué el fuego no se refleja en el capó del coche?

Vía | Impawards y ZonaFandom

“Dos personas andan en dirección opuesta al mismo tiempo. Y luego toman la misma decisión al mismo tiempo. Luego la corrigen, y la corrigen, y la corrigen…Básicamente, en un mundo matemático, estos dos tipos seguirán así para siempre. El cerebro es la cosa más compleja del universo. Y está justo detrás de la nariz…¡Fascinante!”

-Stéphane (Gael García Bernal)

El francés Michel Gondry siempre será recordado, bien lo sabe él, por filmar una de las películas más portentosas, no solamente norteamericanas, de la primera década del siglo XXI, la excepcional, en muchos sentidos, ‘Olvídate de mí’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, 2004), cuya historia escribió en colaboración, pero cuyo guión firmó en solitario el inclasificable Charlie Kaufman. Conseguida esa hazaña, Gondry parece dispuesto a alcanzar otra, que muy pocos directores han logrado en la historia del cine: una forma de representación que le pertenezca sólo a él. Que parta de los hallazgos y de la energía arrolladora de aquella obra maestra, y que suponga una mirada única y definitiva sobre los temas que le obsesionan. De tal forma que su siguiente película, ‘La ciencia del sueño’ (‘The Science of Sleep’, 2006), la escribió en solitario, reincidiendo en algunos de los temas de su anterior ficción, e indagando en otros que sólo habían sido insinuados. Este esfuerzo le honra y le convierte en un cineasta valiente, pero no todo lo que intenta le sale bien.

‘La ciencia del sueño’ es, como ‘Olvídate de mí’, una fantasía sobre una pareja condenada al fracaso, de tintes oníricos y casi fantasmagóricos, que sustituye las tinieblas de Nueva York por las oscuridades de París, y con la que Gondry se muestra más surrealista y más libre que nunca, por mucho que esa libertad derive en una anarquía en la que los aciertos y los desaciertos conviven casi en cada secuencia, en cada idea y en cada personaje. Pese a todo ello, es imposible no valorar este filme como una apuesta entrañable, muy divertida, inspiradora e ingeniosa, gracias a la cual Gondry se confirma como uno de los investigadores más lúcidos de la inasible y resbaladiza materia de los sueños, materia que impregna hasta los momentos más sobrios de este proyecto, y que muchos otros directores se han jactado de comprender y de poder representar, cuando creo que en el fondo les interesan más otras cosas. El bueno de Gondry sólo está, en esta película, interesado en su ciencia.

Michel Gondry tiene cara, aunque ya roza la cincuentena, de eterno niño travieso. De juguetón, de imaginativo. Verle en Youtube armando el cubo de Rubik con sus propios pies, o incluso con su nariz, puede acercarnos más a su personalidad, quizá, que una entrevista profesional. Le interesan los juegos visuales arcaicos, tremendamente falsos, que gracias al cine alcanzan la categoría de cutrez imaginativa. ‘La ciencia del sueño’ no pretende ser una gran película, más bien pretende ser un enigmático y gozoso ensayo, lleno de ironía y de sentido del humor, acerca de las imágenes que nos asaltan mientras dormimos. Pero también le interesan los perdedores, los inmaduros, los solitarios. Lo eran, y de qué forma, Joel Barish y Clementine Kruczynski, y lo son incluso mucho más Stéphane y Stéphanie. Interpretados con gran coraje por Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourgh, estos dos parisinos de adopción son como dos naves a la deriva que se encuentran de la manera más inverosímil posible y que inician una relación con fecha de caducidad.

De gente creativa y patética

La química entre ambos actores es estupenda, y es que Gondry dirige muy bien a los actores. Les controla y al mismo tiempo les brinda una gran improvisación, que resulta imprescindible en una historia tan encorsetada en la mirada de su director. Stéphane es un pringado, un tipo patético, al que engaña su propia madre para que vuelva a París, y se meta en un trabajo de mierda que odia con toda su alma. Dado su temperamento artístico y creativo, y su gran fantasía interior, carga de sentido interno todo aquello que le hiere, e ignora los motivos prácticos que deberían regir su vida. Gondry se siente como pez en el agua (nunca mejor dicho…) cuando narra las delirantes ensoñaciones de este personaje, incluso cuando con su televisión personal nos cuenta sus teorías acerca de los sueños. Los personajes que rodean a Stéphane son una panda de inadaptados, tanto o más que él, que conforman una fauna realmente inolvidable. Quizá se obsesiona por Stéphanie porque no tiene nada que ver con su vida.

¿Es de amor de lo que habla esta película? Quizá sea de la necesidad de amor, o de un espejismo de amor. Hay ternura y verdad en muchas de sus imágenes, acerca de la eterna dificultad del amor sin miedo, de la amistad sin fronteras, de los celos infantiles. Stéphane, en su ingenio y en su amor por el arte manual, parece un alter-ego del propio Gondry. Y el director vuelve a erigirse como un certero retratista de tensos desencuentros sexuales, de ambientes en los que se busca sensualidad y sólo se encuentra frustración y dolor. Las relaciones íntimas, por tanto, como el único soporte de una vida sin mucho sentido. Menos mal que Stéphane, por suerte para él, goza de una imaginación que es su única manera de conectar con los demás, concretamente con el sexo opuesto. Como un niño eterno, el protagonista sólo se siente cómodo, en la soledad de París, con aquello que le vincula a su infancia.

Existen momentos muy inspirados en esta fantasía, los únicos en los que el protagonista escapa de su patológica soledad y del curro espantoso en el que le ha metido su madre, cuyos compañeros son casi surrealistas. Por supuesto son momentos que comparte con Stéphanie, en los que ambos dejan volar su imaginación, y los sueños se hacen realidad, aunque sea por breves momentos que sólo existen en sus mentes. En esos mágicos momentos, Gondry se regodea en su gusto por la stop-motion, por la yuxtaposición de animación de objetos con planos imposibles. Pareciera que en cualquier momento el relato se va a volver definitivamente loco y abigarrado, creando mundos imposibles de cartón y hojalata, en el que la tecnología ha sido sustituida por lo artesanal. Sin embargo, el anunciado abandono de las leyes de lo real nunca llega a suceder, y la historia queda en un mero juego o capricho escenográfico. Es una pena, porque el operador Jean-Louis Bompoint logra aunar ambos mundos con gran talento, y podía haber dado para mucho más.

Al final, lo que provoca ‘La ciencia del sueño’, que se ve bien y se disfruta, es volver a las imágenes de ‘Olvídate de mí’ cuanto antes. Su siguiente película, la desternillante y entrañable ‘Rebobine, por favor’ (‘Be Kind Rewind’, 2008) abandonará de momento los territorios del sueño, y la que ahora prepara, ‘The Green Hornet’, parece un encargo más, aunque ya veremos. Aún queda esperanza de que Gondry siga buscando esa forma tan personal de hacer cine que le convierta en un autor único. El tiempo lo dirá. De momento…¿dónde metí mi deteroriada copia de ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’?

En Blogdecine:

• ‘La Ciencia del Sueño’, Gondry nos divierte… y nada más (por Juan Luis Caviaro)

Un poco tarde, pero ya ha salido el primer cartel de ‘The Green Hornet’, que se estrena el año que viene. No sé si os acordáis de esto, pero es una comedia de acción basada en la serie de televisión de la década de los 60. Dirige el francés Michel Gondry, no sabemos muy bien por qué, y la protagoniza Seth Rogen, uno de esos cómicos norteamericanos que no paran de trabajar (tampoco se encuentran los motivos). El póster es sencillito, como suele ser un teaser, y está centrado en el coche que usan los héroes, el Black Beauty, y en el símbolo de la serie, el avispón verde. No está mal.

Escrita por Rogen y Evan Goldberg, ‘The Green Hornet’ se centra en Britt Reid, un adinerado editor durante el día y un implacable justiciero por la noche; Reid recibe la ayuda de Kato, su guardaespaldas y asistente personal, experto en artes marciales. Cabe destacar que el elenco protagonista lo completan Cameron Diaz, Jay Chou, Christoph Waltz, Edward Furlong, Edward James Olmos y Tom Wilkinson, y que la banda sonora la ha compuesto Danny Elfman. Por lo que he leído, en Estados Unidos no tienen mucha confianza en este título, hablan de muchos problemas durante su producción, de retrasos, de primeros montajes desastrosos… Será toda una sorpresa si sale algo bueno de aquí. A partir del 14 de enero estará en los cines (en 2D y 3D).

PD: Según la información de IMDb, la película ha costado 90 millones de dólares.

Vía | Impawards

Asumámoslo de una vez, y a lo mejor así lo superamos antes y pasamos a cosas más constructivas: el cine es un verdadero coñazo, y perdón por la expresión. En un grandísimo porcentaje los directores y los guionistas han convertido un proyecto de arte supremo en una artesanía más o menos disfrutable, y muchas veces trivial. Presentación, nudo y desenlace. Tres actos. Climax. Zonas explicativas. Dibujo más o menos comprensible de personajes, motivaciones, objetivos, conductas. Plano y contraplano. Plano general y cámara en mano. Lugares comunes. Tedio. En el mejor de los casos, si el director es un tipo con las ideas claras y algo de inventiva, ese tedio puede pasar por una película quizá emocionante, quizá ingeniosa, quizá con algún elemento destacable en lo escenográfico. Pero, básicamente, y esto lo digo con convicción, mal que me pese, nos estamos dedicando a contarnos el cuento de la vieja una y otra vez. Ya he visto esa película. Una docena de veces. Y me aburre.

Con este panorama, una película, o mejor dicho, una joya deslumbrante como ‘Olvídate de mí’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, Michel Gondry, 2004) es algo así como una lavativa en condiciones, una bomba estética, un regalo incomensurable, una bofetada en el mohoso rostro del clasicismo, de lo aceptado como correcto narrativamente. Gondry los tiene cuadrados, ni más ni menos. Qué genio y qué bastardo con magia. Un verdadero mago, cuyo logro en esta película creo que no empezará a ser considerado en su totalidad hasta dentro de algunos años, cuando los cinéfilos y los críticos vuelvan a verla y se den cuenta, verdaderamente, de lo que significó y lo que alcanzó este título. Aún con sus imperfecciones (no existe una gran obra libre de ellas, creo), ‘Eternal Sunshine’ es la más lúcida y despiadada radiografía de las relaciones de pareja que sospecho se haya hecho jamás.

A grandes rasgos, la grandeza de esta obra maestra se sostiene en tres pilares indestructibles. A saber:

1. Una puesta en escena increíblemente enérgica, libre y valiente, que hace pedazos la dramaturgia ortodoxa para alcanzar el rango de vanguardia narrativa.

2. Un guión asombroso, pensado hasta en el más mínimo detalle, con el que no hay que dar nada por sentado y que margina hasta el ostracismo cualquier idea preestablecida sobre construcción dramática.

3. Unos actores superdotados y en estado de gracia, que hacen volar cada secuencia. No solamente los grandísimos Kate Winslet y Jim Carrey, que son el corazón de la historia, también Kirsten Dunst, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Tom Wilkinson...

Michel Gondry (Versalles, 1963) se entrega con algo de impostura a una cierta retórica visual que no siempre funciona como él desearía. Pero estos juegos, en lugar de estorbar o deteriorar el tejido vivo de lo que estos artistas son capaces de lograr, funcionan al margen, como un aliciente más, o más bien otro nivel, de los muchos que jalonan este complejo e intrincado relato. Posiblemente nunca vuelva a conseguir algo de este calibre, y da la impresión de que se encontraba tan pletórico de ideas que podía haber filmado dos películas en una. Y dentro de ‘Eternal Sunshine’ residen unas cuantas películas, sin duda. Una (varias) melancólica(s) historia(s) de (des)amor, una indagación acerca de los crueles mecanismos de la memoria, y una lúcida reflexión sobre géneros tales como la sci-fi, el melodrama o el realismo mágico, formas narrativas deconstruidas por esta maravilla de película, repleta de gamberrismo y sentido del humor.

Olvidar nos hace libres

Yo creo que el cine es, en su forma más auténtica, la representación de un recuerdo. O de un sueño, que es un recuerdo interiorizado hasta profundidades insondables. Los recuerdos deberían ser la materia primordial de las películas, y desde luego lo son de ‘Eternal Sunshine’, cuya trama gira alrededor del hecho de que estamos hechos de recuerdos, somos prisioneros de los recuerdos, queramos o no. Nietzsche escribió: “benditos sean los olvidadizos, pues superan incluso sus propiois errores’. Pero Alexander Pope escribió: “Feliz es el destino de las vírgenes vestales, pues olvidan al mundo y el mundo las olvida a ellas, brillo eterno de la mente inmaculada, cada oración aceptada y cada deseo renunciado”. Nunca, nadie, imaginó una experiencia audiovisual tan certera acerca de cómo queremos retener unos recuerdos que nos hacen pedazos, y la forma en que esos recuerdos nos condicionan en decisiones futuras.

La historia de amor entre los inadaptados sociales, y ciertamente mezquinos, Joel Barish y Clementine Kruczynski, es una mera excusa narrativa para bucear sin oxígeno en las turbias aguas del transcurrir del tiempo, del egoísmo y la inseguridad humanas, de la soledad, y de la risa y la diversión como única válvula de escape a una cotidianidad irrespirable. Cotidianidad rota por el encontronazo entre dos seres opuestos que dará lugar a una nueva, e irrespirable, cotidianidad, en la que ambos se sentirán atrapados y perdidos. Charlie Kaufman, autor del guión, parece conocer todas las trampas, todos los resortes, de las relaciones de pareja, porque aquí damos un buen repaso a la realidad de enfrentarse cada día con alguien a quien amas y odias al mismo tiempo, a quien deseas y a quien rechazas.

Pero no solamente eso. Gondry se pone a la altura del guión de Kaufman, cuya historia él mismo coescribió, y lleva a cabo un ejercicio de estilo extremo, radical, que sin embargo está muy alejado del gusto por lo retorcido, que tan a menudo tiene lugar con relatos acerca del subconsciente o la mente, y no estoy pensando ahora en ningún Nolan en particular. Pero a Gondry (y a Kaufman) les interesa menos el estudio de la mente y mucho más el del corazón humano, como mapa para orientarse en este laberinto lleno de trampas. Gondry, listo como un zorro, se basa a su vez en cuatro herramientas para contar esta historia:

1. El sonido y la música empleados para dar sentido interno a una historia no lineal y apenas narrativa, con lo que se gana en abstracción y en absurdo.

2. El guión como excusa para emplear el montaje de forma altamente imaginativa, superponiendo espacios y planos, proponiendo un collage sensorial en la más fiel acepción del término “surrealismo”.

3. La fotografía (responsabilidad de Ellen Kuras) capaz de dotar a cada espacio de una entidad emocional propia.

4. Un uso de la cámara absolutamente magistral, con la que Gondry expresa cada gesto, cada detalle, como si fuese un testigo y no un mero prestidigitador.

Así, Gondry esculpe más que construye, con la impagable ayuda de Carrey y Winslet, un itinerario a ninguna parte de un par de almas errabundas, que no saben amar ni perdonar, pero que sí saben que no quieren perder al otro en ese viaje, en el cual las pistas serán sutiles pero contundentes, como el color del pelo de Clementine, o el orden interno de los sucesos. Sucesos que son captados con su cámara como si se trataran de documentos acerca de la vida entre dos personas, más que de cine prefabricado, del que tantas veces ha tratado ese tema. Los encuadres de Gondry son excepcionales porque con ellos accedemos a una verdad profunda (¿la hay de alguna otra clase?) y al espejo interior de nuestros propios fantasmas.

Conclusión y escena favorita

Obra mayor del cine americano de la pasada década, sin lugar a dudas. Filmada con coraje e imaginación desbordantes, arrasada de verdad y de emoción. Mi escena favorita es aquella en la que ambos ex-amantes escuchan la cinta de uno de los dos. Extraordinaria parábola de los rencores y los odios que unen más que el cariño o la comprensión. La cinta sigue y sigue, como pensamientos que flotan y que se sienten como cuchillos, y ambos personajes salen de la habitación (de su reclusión) y se aceptan tal como son. Quimera que en el cine queda como un momento sublime.

En Blogdecine:

• ‘¡Olvídate de mí!’, embriagador y amargo amor (por Juan Luis Caviaro)

Sony Pictures ha lanzado hoy un nuevo tráiler de ‘The Green Hornet’, ya sabéis, la adaptación a la gran pantalla de la popular serie de televisión de los 60. Este segundo avance, para el mercado internacional, es muy parecido al otro que vimos, destinado a las salas estadounidenses, y aunque es más corto incluye escenas inéditas. En un principio ilusionaba que el imaginativo Michel Gondry se hubiera apuntado a dirigir esta superproducción, pero viendo las imágenes de la película, en absoluto esperanzadoras, no puedo dejar de pensar que esto tiene pinta de ser una aburrida parodia de Batman. La película se estrena el 14 de enero, en salas 2D, 3D e IMAX.

Evan Goldberg y Seth Rogen se han encargado de escribir el guión de ‘The Green Hornet’, cuya trama gira en torno a Britt Reid, un adinerado editor durante el día y un implacable justiciero por la noche; Reid recibe la ayuda de Kato, su guardaespaldas y asistente personal, experto en artes marciales. Cameron Diaz, Jay Chou, Christoph Waltz, David Harbour, Edward Furlong, Analeigh Tipton, Tom Wilkinson y Edward James Olmos acompañan a Rogen al frente del reparto.

PD: De la banda sonora se ha encargado Danny Elfman.

En enero del 2011 llegará a las pantallas americanas ‘The Green Hornet’, la adaptación cinematográfica de la popular serie de televisión de los años 60. En ella se narraban las aventuras de un periodista que por las noches combatía el crimen bajo una máscara, haciéndose acompañar de su inseparable Kato, personaje al que daba vida el mítico Bruce Lee. Ahora Seth Rogen, escritor, productor y actor, se ha juntado con su amiguete Evan Goldberg para escribir el guión de la película que ha dirigido sorprendentemente Michel Gondry. Y digo sorprendentemente porque este señor no se ha caracterizado precisamente por hacer cine comercial y mucho menos una película de gran presupuesto.

El tráiler no pinta mal, acción a raudales y efectos visuales por doquier, y cómo no, la dichosa moda del 3-D —cualquier día nos reestrenan las películas de Ingmar Bergman en tres dimensiones—; aún así no sé lo que esperar de este film que bien podría ser uno de los taquillazos del año próximo o, por contra, uno de los grandes batacazos. Gondry mueve la cámara y el reparto es bastante suculento: Seth Rogen, aunque personalmente nunca me espero nada de este poco gracioso actor, Cameron Diaz, Tom Wilkinson, Edward Furlong, Edward James Olmos, Jay Chou y el ganador del Oscar Christoph Waltz.

¿Estamos todos de acuerdo en que la mejor película de Gondry es la deliciosa ‘Olvídate de mí’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, 2004)?

Vía | Trailer Addict

Puede que no nos guste, pero el 3D está funcionando en taquilla y eso es lo único que parece importar. Se va a repetir el caso de ‘Furia de Titanes’ (rodada en 2D y convertida a 3D en post-producción), tras demostrarse que el público demanda este nuevo formato, independientemente de la calidad del film, e incluso de la imagen. Así que Sony Pictures ha decidido dar este paso con una de sus producciones, ‘The Green Hornet’, la comedia de acción que ha dirigido Michel Gondry con Seth Rogen y Cameron Diaz al frente del reparto. Esta decisión ha llevado a retrasar (otra vez) la fecha del estreno, pasando del próximo 22 de diciembre al 14 de enero de 2011.

Y prácticamente al mismo tiempo, Paramount Pictures ha anunciado que la esperada ‘Airbender: El último guerrero’, lo nuevo de M. Night Shyamalan, también será en 3D. Lo más extraño es que en este caso no hay cambio de fecha, sigue en pie que la película estará en los cines el próximo 2 de julio. ¿Chapuza en camino? Al parecer, Paramount lleva cerca de un año probando la conversión en 3D con Stereo D, una compañía que trabajó en ‘Avatar’, y hace tres meses realizaron pruebas con algunas escenas del film de Shyamalan, dando unos resultados tan satisfactorios que han decidido aplicar el cambio a todo el metraje. A ver si el director dice algo sobre este asunto, si le dejan.

PD: Y habrá quien ya sabiendo todo esto, pagará una salvajada por verlas en 3D… y se quejará de que se ven mal. Somos así.

Vía | ComingSoon