Al Pacino está ahora mismo en nuestras carteleras gracias a su nueva reunión con Robert de Niro, en el thriller policiaco ‘Asesinato Justo’. Mucho se ha hablado del bajón de calidad de las últimas películas que ha protagonizado De Niro, pero no tanto de las de Pacino, cuando lo cierto es que él también lleva años en que parece muy poco preocupado por los papeles que interpreta, siempre y cuando haya muchos ceros en el cheque a recibir. ¿De verdad necesitaba hacer cosas como ‘La prueba’ o ‘Apostando al límite’?

Según parece, la estrella, aún uno de los actores más respetados y admirados de todos los tiempos, se ha interesado por el papel protagonista en un biopic sobre Tommy Lasorda que está desarrollando Miramax, con la intención de empezar a rodar próximamente. Curiosamente, Michelle Pfeiffer también podría estar en el film, encarnando a la esposa de Lasorda, por lo que se repetiría la pareja de ‘El precio del poder’ o ‘Frankie & Johnny’. El guión del biopic, aún sin título, es obra de Deborah Amelon. No hay director contratado por el momento.

Toda una leyenda del béisbol norteamericano, Tommy Lasorda, famoso por su carácter irascible, fue primero jugador (Brooklyn Dodgers y Kansas City Athletics) y luego manager, durante 20 años, de los Dodgers de Los Angeles, con los que ganó varios títulos antes de su retirada en los 90, debido a un ataque al corazón.

Vía | Variety

La salida en DVD esta semana del pack Jacques Demy, que incluye Las señoritas de Rochefort, me ha traído a la memoria muchas de las fantásticas escenas musicales protagonizadas por Catherine Deneuve y su hermana Françoise Dorleác (ver un ejemplo), y me ha hecho pensar en que afortunadamente, en la actualidad, a pesar de no contar con todos los papeles femeninos interesantes que nos gustaría, si podemos disfrutar de buenas actrices, que además de destacar por su físico (aspecto que estamos mucho más habituados a comentar), también saben cantar.

En el cine clásico habían muchas más (la voz de mi compañero Alberto a veces me persigue como la de Pepito Grillo), pero más que una lista de talentos me apetecía hacer una recopilación de vídeos para vuestro uso y disfrute, con algunas de estas improvisadas o experimentadas cantantes, dentro o fuera de la gran pantalla.

A continuación, sin orden ni concierto, pasen y vean:

• Michelle Pfeiffer ha prestado su voz al cine en numerosas ocasiones, la más reciente Hairspray, pero nada supera sus actuaciones en los Fabulosos Baker Boys. ¡Sublime!

• Najwa Nimri ha participado en algunas de las bandas sonoras de las películas en las que aparece, pero finalmente cantar le ha supuesto una carrera paralela al cine repleta de éxitos pegadizos como este.

• Una veterana en musicales Catherine Zeta-Jones y una novata vocal como Renée Zellweger formaron un tándem perfecto en Chicago como artistas del crimen.

• Nicole Kidman sorprendió en Moulin Rouge (película de la que no he conseguido encontrar un sólo vídeo decente), e incluso se atrevió a grabar este clásico de Frank Sinatra junto a Robbie Williams.

• Otra actriz española que casi triunfa más cantando que actuando es Leonor Watling, con su grupo Marlango.

• Julie Delpy también tiene su carrera musical separada del cine, pero en pantalla nos ha regalado canciones como la que viene a continuación, en (para mí) una de las escenas más románticas de la historia del cine (¡Toma ya!). La película, Antes del Atardecer.

• Mientras esperamos el disco de Scarlett Johansson versionando a Tom Waits, en este vídeo podemos escucharla interpretando un sensual Summertime con imágenes de Lost in Translation.

• Aunque Almodóvar la hizo cantar en falso playback, Penélope Cruz ya demostró su vena más coplera en La Niña de tus Ojos, en alemán o como hiciera falta, que para eso es una artista.

• Es posible enamorarse todavía más de Maria de Madeiros, sí, sí, de verdad, basta con ver esta actuación.

• Victoria Abril aporta su chispa a todas sus facetas, llegó incluso a sacar un disco (creo), pero a mí me gusta verla cantando en Sin noticias de Dios. Lo mejor del film.

• En 8 Mujeres fueron muchas las que se lanzaron a cantar, pero si tengo que escoger sólo una me quedo con los susurros de la siempre adorable Fanny Ardant.

Podría citar a muchas más, como Juliette Lewis que abandonó el cine por un grupo de rock, o Jennifer López que dejó de hacer buenas películas tras su primer éxito musical, pero creo que ya ha llegado la hora de pasaros el relevo…

¿A quién pondrías vosotros en esta lista?

Desde que Peter Jackson nos sorprendiese a todos con su extraordinaria adaptación de ‘El Señor de los Anillos’, todos han querido explotar a la gallina de los huevos de oro, y todo libro de fantasía conocido, o cómic, o lo que sea que tenga que ver con historias semejantes a las que Tolkien escribía, están siendo, y serán, adaptados, dado que la mayoría consiguen excelente recaudaciones en taquilla, debido a la demanda del público de este tipo de historias.

‘Stardust’ es una de ellas, y cogiendo como base la historia de Neil Gaiman, el film nos narra las aventuras y desventuras de una estrella caída, a la búsqueda de la cual ha ido el protagonista de nuestra historia para probar el amor que siente por su amada, quien le aceptará en matrimonio si consigue la mencionada estrella. Nuestro héroe, que guarda un secreto importante sobre su procedencia, vivirá un sinfín de aventuras acompañado por la bella estrella.

‘Stardust’ no engaña a nadie, y precisamente por eso, más su falta total de pretensiones, se trata de un producto más que digno, lleno de ritmo y entretenimiento. Podríamos decir que estamos ante un cuento de hadas puro y duro. Tenemos el príncipe, tenemos a la princesa, a los padres, a la bruja, al malvado bonachón, un reino, un trono que ocupar y un maquiavélico plan. La historia es sencilla, sin demasiadas complicaciones y de una claridad absoluta. En la película todos los elementos están servidos con eficacia, esmerándose lo suficiente como para no tratar al espectador como si fuera tonto, y abarcando muy bien al público al que va dirigida la película. Puede ser disfrutada en igual medida tanto por un adulto como por un niño, equilibrio que no consiguen otros films del mismo estilo.

La puesta en escena de su director, Matthew Vaughn, es lo suficientemente espectacular como para resultar llamativa, sin caer en ningún tipo de efectismo visual, aunque por momentos termine siendo algo impersonal. Todo en ella está aprovechado al máximo, desde los excelentes paisajes abiertos, hasta el interior de una posada o de un tenebroso castillo. Evidentemente estamos ante una película llena de efectos especiales, pero éstos no se comen la trama en ningún momento, llegando a estar siempre al servicio de la historia. Una historia bastante bien condensada, aunque tanto el prólogo como el epílogo sean bastante apresurados, y sobre todo en el segundo haya alguna que otra incongruencia.

‘Stardust’ está repleta de actores conocidos a los dos lados del bien y del mal. Los más conocidos, sin duda unos cachondos y entregados Robert De Niro y Michelle Pfeiffer, siendo ésta la verdadera reina de la función, con un personaje encantador que cobra fuerza al ser interpretado por la excelente actriz, que no se corta ni lo más mínimo a hacer lo que sea, ya sea aparecer terriblemente guapa, como horrorosamente fea y decrépita. Espero sinceramente que el nuevo renacer de la Pfeiffer dure mucho tiempo. De Niro se atreve con un personaje si cabe más facilón, el de un pirata con dos caras, y no digo más. Sólo mencionar que dicho personaje parece una respuesta al de Johnny Depp en ya sabéis qué saga, y que incluso se atreve a llegar donde aquél no fue capaz. Puede que a algunos se les caiga la cara de vergüenza con ciertos matices del pirata de De Niro, pero yo me lo pasé en grande. Aún así, dicho personaje daba para mucho más, y al final se tiene la sensación de que ha sido bastante desaprovechado.

Claire Danes y Charlie Cox son la pareja protagonista, y a pesar de que hay cierta química entre ellos, lo cierto es que son los peores del reparto, tal vez porque él, que no sé porqué me recordó durante toda la película a Robert Sean Leonard, sea un poco inexpresivo, y porque ella simplemente porque no suele resultar demasiado creíble en sus papeles, aunque curiosamente en este film la credibilidad es una de sus cualidades. Nada en ella nos resulta fuera de lugar o forzado, nos la tragamos y creemos enterita. Sienna Miller es otro prodigio de inexpresividad, y Peter O´Toole y Rupert Everett salen lo suficientemente poco como para no ser disfrutados. Al respecto de éste último decir que muchas de las intervenciones de los actores son en situaciones cómicas, que tal vez haya demasiadas a lo largo y ancho del film, algunas están bien planteadas, como las de ciertos fantasmas, y otras no lo están tanto e incluso chirrían, como por ejemplo, las que se plantean alrededor de la pareja protagonista.

Lo que sí se disfruta, y sin ningún tipo de prejuicio es toda la película, la cual logra que durante dos horas nos olvidemos del mundo real, y consigue trasladarnos al otro lado del muro, un sitio donde los sueños pueden hacerse realidad, donde puedes hablar con las estrellas o subirte al barco pirata de un ladrón de rayos, y todo ellos aderezado con una excelente banda sonora de Ilan Eshkeri, que llena todo el film, consiguiendo momentos de gran fuerza, de esas bandas sonoras que cuando sales del cine te compras el disco.

Un buena película, en definitiva, y que lamentablemente no ha tenido el éxito que se esperaban sus productores, y por supuesto el que se merecía. Películas como ésta necesitamos que se hagan más. No son la octava maravilla del mundo, pero cumplen perfectamente su cometido con cierta inteligencia, haciéndonoslo pasar bien.

En Blogdecine:

• ‘Stardust’, fantasía sin garra

El pasado 26 de octubre llegó a nuestros cines (cuyo final, dicen, está cerca) la esperada ‘Stardust’, una fantástica historia romántica dirigida por Matthew Vaughn (‘Thor’ pasará por sus manos). A partir de una obra del popular Neil Gaiman, la película resulta muy llamativa en su aspecto visual (aunque la mano de ordenador canta a veces bastante) y apoyada en una preciosa banda sonora de Ilan Eshkeri, así como en un reparto acertado en su mayoría, consigue que el rato que estamos en la sala se pase volando y salgamos de la misma con una sonrisa en los labios. Vaughn se arriesga muy poco, abusando de una factura de videoclip, y la historia es demasiado “bonita”, algo cursi y para todos los públicos, como para poder hablar de un título que dejará marca, pero sí para catalogarla de una propuesta refrescante y divertida.

‘Stardust’ (no se han atrevido a traducirlo esta vez) comienza en el pequeño pueblo de Muro, cuyo nombre viene de la imperfecta muralla de piedra que mantiene a sus habitantes alejados de las amenazas del universo paralelo y sobreantural que está al otro lado, poblado por todo tipo de seres fantásticos. Sin embargo, el joven Tristan Thorne hace una promesa a su amada Victoria para lograr que ella se comprometa con él: le traerá una estrella caída del cielo. Para cumplir esto, el joven deberá traspasar la frontera de piedra…

La película es un cuento de hadas, cosa que queda manifiesta desde el principio, con la narración de la susurrante voz en off (Ian McKellen en el original), permitiendo que nos acomodemos en la butaca como si volviéramos a nuestra infancia y nuestro abuelo se dispusiera a leernos una historia antes de dormir. En este sentido, sorprende la gran cantidad de elementos fantásticos que aparecen en ‘Stardust’. Hay de todo. Hay brujas, príncipes, animales que se transforman en personas (y viceversa), una estrella con forma de mujer, piratas, amuletos mágicos, y hasta un (tonto) unicornio. Igualmente, los escenarios en los que transcurre la historia son variadísimos y por supuesto no faltan los ya típicos planos aéreos que asociamos a la trilogía del anillo. En este sentido, donde Peter Jackson triunfaba, dirigiendo de forma inmejorable todo un universo para contar una historia, Vaughn se queda algo corto, quizá por presiones del estudio (hay un par de fallos de montaje que me chocaron bastante) o quizá por, sencillamente, este tipo no ha dado la talla. Menos mareo de cámara y más imaginación a la hora de componer los planos le habrían venido fenomenal a esta película.

El cartel de ‘Stardust’ está compuesto por caras conocidísimas, si bien no son estrellas que precisamente estén en su momento más radiante. El caso más representativo es el de Robert De Niro, actor que ha pasado de intocable a ser muy discutido. Su presencia en “cosas” como ‘Showtime’ o ‘El Escondite’, por no hablar de las lamentables secuelas de ‘Una Terapia Peligrosa’ o ‘Los Padres de Ella’, han provocado que ya no sintamos, ni de lejos, el mismo interés cuando su nombre acompaña al título de un film determinado. A años luz de su trabajo en ‘Taxi Driver’ o la más reciente ‘Heat’, De Niro parece totalmente perdido. Supongo que os puede resultar divertido, o algo similar, pero a mí me produjo verdadera vergüenza ajena contemplar hasta dónde ha llegado este hombre en ‘Stardust’. No me ha causado pesadillas, menos mal, pero no creo que olvide nunca la imagen de un De Niro maquillado y vestido de mujer, bailando como una loca frente a un espejo, en una de las escenas del film que nos ocupa. Ojalá se tomara un descanso y se replanteara su carrera.

De forma totalmente opuesta, Michelle Pfeiffer consigue recuperar no sólo la mirada fascinada del público sino también su (debilitado) prestigio. Si ya logró un trabajo más que notable en la divertida ‘Hairspray’, en ‘Stardust’ sigue por esa senda y nos regala una interpretación jugosísima; el suyo es uno de los mejores personajes del film. Gracias a unos efectos especiales resultones que necesita para hacer creíble la transformación de su rol, la Pfeiffer está preciosa y divertidísima como la mala de la historia, una bruja que busca a la estrella caída para recuperar su juventud. Genial el momento en que se mira el culo en el espejo y nos dedica un gesto coqueto.

Pero el protagonismo de ‘Stardust’ recae especialmente en el desconocido Charlie Cox y, en menor medida, Claire Danes, la estrella que cae del cielo, convirtiéndose en el objetivo de casi todos los personajes de la historia. Mientras que Cox hay veces que está sencillamente inaguantable, Danes es, junto a Pfeiffer, uno de los mayores aciertos del casting. La joven aparece tan radiante como lo exige su personaje y protagoniza algunos de los mejores momentos del film (hacia el final hay uno, en el castillo de la bruja, que me parece antológico). El problema de Cox, muy soso, es quizá problema de la forma en que se ha enfocado a su personaje, pero creo que otro actor le habría sacado mucho más jugo a ese papel de muchacho soñador, enamorado y muy torpe, que busca la forma de conseguir el amor de la más guapa del pueblo; rol de Sienna Miller, por cierto, estupenda. Es inevitable, al menos para mí, pensar en Orlando Bloom al ver a Cox en la segunda parte de la historia, incluyendo melenita al viento, miradita de estrella pop y pose con la espada. Ni uno ni otro estropean el conjunto, pero siempre queda la sensación de que otro en su puesto lo habría mejorado.

‘Stardust’ no pasará a la Historia como uno de los mejores ejemplos del género fantástico, a pesar de que tenía madera para ello, pero sin duda su visionado resultará muy entretenido. Le falta garra, una puesta en escena más imaginativa y algo de mala uva, pero le sobra encanto, belleza y diversión. Por cierto, sé muy bien que el cine está caro, pero en pantalla grande es como mejor se puede disfrutar de un título como éste. Y si encontráis la banda sonora en alguna tienda, dadme un toque, no consigo dar con ella.

A dios pongo por testigo, que no volveré a ver Pink Flamingos ni que me paguen por ello, por muy de culto que sea, pero me gusta John Waters, sobretodo desde que con películas como Hairspray empezó a mostrar su lado más amable.

Podría nombrarse también como su lado más comercial, pero ahí esta la nueva versión del musical dirigida por Adam Shankman para demostrar que el cine comercial es otra cosa, y que cualquier película, por gamberra que sea, es susceptible de convertirse en “para todos los públicos”.

A pesar de que me resulta algo (bastante) exagerado, pensar que Nikki Blonsky, protagonista de Hairspray (2007) se merece una nominación al Oscar, coincido con mis compañeros Chico Viejo y Red Stovall en que la película resulta agradable, entretenida, divertida y consigue contagiar el espíritu del baile.

En general no está mal, pero no aporta nada (excepto quizá la simplona pero efectiva banda sonora compuesta Marc Shaiman) que no tuviera la original. En cualquier caso, le resta.

Por que entre una auténtica Divine y un John Travolta revestido de falsa carne, hay una diferencia tan grande, como la de la estridencia de los peinados y los vestidos entre una versión y otra. Porque, entre otras muchas cosas, nos han dejado sin los besos con lengua, los granos de pus, y las sesiones de electroshock para curar la pasión interracial.

En este nuevo film no hay lugar para el caos, la irreverencia ni el esperpento cuando se supone que, como todo el cine de Waters, debería reivindicar lo diferente.

Michelle Pfeiffer está estupenda (que alegría volver a verla) pero ¿cómo comparar su sexy maligno personaje con el demonio sin temor al ridículo al que da vida Deborah Harry? Y así con todo.

En definitiva, me dio la sensación de estar comiendo la misma sopa, pero sin sal. Con plato y cuchara de lujo eso sí, pero al fin y al cabo, el sabor es lo que importa.

Me quedó la duda de por qué esta vez nadie se había rasgado las vestiduras ante el nuevo Hairspray, esgrimiendo la (archiconocida) frase que se usa siempre en estos casos, de que estábamos ante un remake innecesario.

Quizá por que tal y como está el patio, más vale un Waters desparasitado, que otra cosa…

Como bien dice mi compañero Chico Viejo en su crítica de la película, cuando ves ‘Hairspray’ te entran unas ganas locas de ponerte a cantar y a bailar en la mismísima sala de cine, y es que a veces el Cine proporciona una de esas sorpresas que demuestran que el séptimo arte puede ser un feliz punto de encuentro para todos, donde el divertimento prima sobre todo lo demás, y en este caso es incluso un soplo de aire fresco, ya no sólo dentro del mal llamado cine comercial, sino como bálsamo a otro tipo de cine más “profundo” y que suele estar sujeto a divagaciones varias por parte del espectador.

‘Hairspray’, dirigida por el nada personal Adam Shankman es la adaptación cinematográfica del musical de Broadway, que es a su vez una adaptación de la película de John Waters de idéntico título, probablemente uno de sus films más digeribles por todo el mundo, por decirlo de alguna manera. La historia es simple: una chica con ciertos problemas de peso intentará por todos los medios presentarse a un concurso de Miss (Laca para ser exactos) en el programa musical de máxima audiencia en la televisión de la ciudad. Por el camino encontrará no pocos problemas, pero el baile y la canción son medicinas que todo lo curan.

Lo sorprendente de esta película es que su director, realizador entre otras “maravillas”, de ‘Planes de Boda’ o ‘Se Armó la Gorda’, haya resuelto la papeleta con inusitada solvencia, y es que este tío no ha sido sólo director, sino también coreógrafo durante muchos años, algo que ha sabido aplicar a la película perfectamente, pues todos los números musicales, que son bastantes, son excelentes. Tal vez la puesta en escena sea lo más endeble del film, y es que Shankman, a pesar de lucirse musicalmente, no es capaz de inferirle personalidad al conjunto. Evidentemente, esto no impide que estemos ante un disfrute de película sensacional, y que la alegría que ésta desprende nos contagie por completo.

A ello ayuda un elenco de actores, todos en estado de gracia, y es que una vez más ocurre lo de siempre: cualquier actor, sea bueno o malo, cuando interpreta un musical se sale por los cuatros costados y encima canta de miedo. No es cuestión ahora de hacer diferencias en esta película sobre si éste es bueno o el otro malo, porque todos sin excepción merecen un aplauso. Desde John Travolta, que está divertidísimo en su papel, sobre todo cuando se pone a bailar, algo que el espectador espera con entusiasmo a que suceda; Christopher Walken, que se marca un baile con el anterior para el recuerdo; James Marsden, que sin duda se lo pasa en grande como presentador del programa de televisión, siempre sonriendo sin parar; Amanda Bynes, que define a su personaje con un simple chupachup; Queen Latifah, que evidentemente se encuentra como pez en el agua, y quien se atreva a competir con su voz va listo; y una felizmente recuperada Michelle Pfeiffer, como la villana de la función.

Pero quien merece una mención aparte es Nikki Blonsky, la verdadera estrella de la película, absolutamente radiante y llena de vida, capaz de eclipsar a sus compañeros de reparto y traspasar la pantalla como pocas veces se ha visto en el cine reciente, y opino exactamente igual que mi compañero Chico Viejo al afirmar que esta tía se merece una nominación al Oscar.

Probablemente la película sea demasiado evidente en su mensaje a favor de la integración (no se nos olvide que la historia se desarrolla durante los años 60), y que todos somos iguales, dejando a un lado nuestra raza, nuestra belleza o nuestro peso. Aún así, hay algunas frases con dobles sentidos que no tienen desperdicio, sobre todo en las letras de las canciones, obra y gracia de Marc Shaiman y Scott Wittman, y que son todas inolvidables. El film está lleno de ellas, y lo cierto es que la película no cansa en ningún momento, teniendo una parte final absolutamente gloriosa, donde sinceramente, hay que ser un sosainas y un aburrido de mucho cuidado para no estar moviéndote en la butaca al ritmo de la música.

Una buena película, que en cierta medida recuerda a la maravillosa (y que bien podría meterse en una lista de películas infravaloradas), ‘La Pequeña Tienda de los Horrores’ de Frank Oz, por tratarse de la misma operación. Como detalle anecdótico, John Waters sale en la película haciendo un cameo muy acorde con su personalidad, aunque no habría estado nada mal que tuviese su numerito musical.

Nunca antes había amado de este modo, nunca había mirado a una mujer y pensado: si la civilización fracasa, si el mundo se acaba, pero estoy contigo, seguiré comprendiendo qué pretendía Dios.

Jack Nicholson a Michelle Pfeiffer en ‘Lobo’

Gracias al jubilao que a veces me deja unos regalitos estupendos en los comentarios, he podido disfrutar (varias veces) de este vídeo que hoy quiero compartir con vosotros.

Un cautivador repaso por algunas de las mujeres más importantes de la historia del cine, del que cuesta muchísimo apartar la vista. Es tan bonito que hasta le perdono la ausencia de Scarlett Johansson, y de unas cuantas más de mis actrices favoritas.

A continuación el listado completo de participantes:

Mary Pickford, Lillian Gish, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Norma Shearer, Ruth Chatterton, Jean Harlow, Katharine Hepburn, Carole Lombard, Bette Davis, Greta Garbo, Barbara Stanwyck, Vivien Leigh, Greer Garson, Hedy Lamarr, Rita Hayworth, Gene Tierney, Olivia de Havilland, Ingrid Bergman, Joan Crawford, Ginger Rogers, Loretta Young, Deborah Kerr, Judy Garland, Anne Baxter, Lauren Bacall, Susan Hayward, Ava Gardner, Marilyn Monroe, Grace Kelly, Lana Turner, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Audrey Hepburn, Dorothy Dandridge, Shirley MacLaine, Natalie Wood, Rita Moreno, Janet Leigh, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Ann Margret, Julie Andrews, Raquel Welch, Tuesday Weld, Jane Fonda, Julie Christie, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Jacqueline Bisset, Candice Bergen, Isabella Rossellini, Diane Keaton, Goldie Hawn, Meryl Streep, Susan Sarandon, Jessica Lange, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver, Kathleen Turner, Holly Hunter, Jodie Foster, Angela Bassett, Demi Moore, Sharon Stone, Meg Ryan, Julia Roberts, Salma Hayek, Sandra Bullock, Julianne Moore, Diane Lane, Nicole Kidman, Catherine Zeta-Jones, Angelina Jolie, Charlize Theron, Reese Witherspoon, Halle Berry.

Mas información | MySpace del autor (Philip)

El día 7 de este mes, Michelle Pfeiffer, de 49 años, recibió la estrella 2.345 en el boulevard llamado el paseo de la fama de Hollywood. Sin embargo, la alegría no pudo ser completa ya que, como podéis ver en la imagen (ampliada en la continuación de la noticia), en lugar de su verdadero apellido, le escribieron “Pfieffer”. Pifia comprensible, como decía, salvo porque estas cosas habría que revisarlas antes de sacarlas a la luz pública y, especialmente, entregárselas a la homenajeada.

Sus agradecimientos también fueron para cada uno de los miembros de su familia. En el acto, Pfeiffer estuvo acompañada por sus dos hijos y su esposo, el productor de televisión David E. Kelley, creador de ‘The Practice’, ‘Ally McBeal’ y ‘Boston Legal’. Pfeiffer decidió adoptar a solas a su hija Claudia Rose, en 1993.

A esta actriz no es la primera vez que le ocurre, pues en los títulos de crédito del telefilm ‘Callie & Son’ (1981), apareció como Michele, es decir, con nombre de hombre italiano.

Michelle Pfeiffer estrena ahora ‘Hairspray’ y ‘Stardust’ después de cinco años apartada del cine.

Fuente | Refoworld.

‘Hairspray’ es sin lugar a dudas uno de los remakes más llamativos de todos cuantos nos acechan. Nueva versión del film de John Waters, director sobrevalorado donde los haya, y del que se ha hecho cargo Adam Shankman, a quien no hay que considerar ni director. Si a eso sumamos que veremos al perdidísimo John Travolta haciendo de mujer, que volveremos a rescatar a la grandiosa Michelle Pfeiffer en todo su esplendor, y que tal vez Christopher Walken vuelva a deleitarnos con su excepcional forma de bailar tal y como hizo en la olvidada ‘Pennies from Heaven’, pues yo ya no sé lo que pensar.

Aquí os dejamos más posters de la película, la cual se estrena el 20 de Julio en los USA. Abajo tenéis un póster por cada actor principal. A los ya mencionados hay que sumar a Nikki Blonsky, Amanda Bynes, Brittany Snow, Queen Latifah, Elijah Kelley, James Marsden y Zac Efron.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Impawards

‘Borrachera de poder’ (‘L’ivresse du pouvoir’)

Director: Claude Chabrol.

Interpretada por: Isabelle Huppert y Patrick Bruel.

Sinopsis: A Jeanne (Isabelle Huppert), una juez de instrucción, le encargan desentrañar e instruir un complejo escándalo de movimiento y malversación de fondos que acusan al presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanzan las investigaciones y los interrogatorios que lleva a cabo, se da cuenta de que su poder va en aumento: va sabiendo más secretos y sus métodos de presión también crecen. Pero al mismo tiempo, y por las mismas razones, su vida privada se vuelve más frágil. Y no tarda en hacerse dos preguntas fundamentales: ¿hasta dónde puede utilizar ese poder sin tener que enfrentarse a un poder mayor que el suyo? ¿Hasta qué punto la naturaleza humana puede resistirse al vértigo del poder?

A priori: A pesar del cacofónico título español, tratándose de Chabrol, seguro que es interesante.

Tráiler de ‘Borrachera de poder’.

‘El retorno de los malditos’ ‘(The hills have eyes 2)’

Dirección: Martin Weisz. Producción: Wes Craven.

Sinopsis: Como parte de una misión habitual, una unidad de soldados de la Guardia Nacional se detiene en una posición avanzada de Nuevo México para entregar equipo a un grupo de científicos atómicos. Sin embargo, al llegar al aislado campo de investigación, lo hallan misteriosamente desierto. Después de haber divisado una señal de socorro en una lejana cordillera, el equipo decide emprender una misión de búsqueda y rescate por las montañas con el fin de localizar a los científicos desaparecidos. Pero no saben que les acechan mutantes antropófagos que pretenden aniquilar a los hombres y conservar a las mujeres como bestias de cría para garantizar la supervivencia del clan.

Trailer de ‘El retorno de los malditos’ y secuencia inicial.

‘Diarios de la calle’ (‘Freedom Writers’)

Dirección: Richard LaGravenese.

Interpretación: Hilary Swank, Patrick Dempsey.

Sinopsis: Otra película más sobre lo duro que es ser profesora en un instituto con alumnos de variados orígenes.

A priori: podéis leer aquí la crítica de mi compañero Red, que nos dice que es lo de siempre. Supongo que lo mejor será Hilary Swank.

Trailer de ‘Diarios de la calle’

‘The lookout’

Dirección y guión: Scott Frank.

Actores y actrices: Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniels, Matthew Goode, Isla Fisher, Carla Gugino.

Sinopsis: Chris Pratt (Joseph Gordon-Levitt) era un prometedor atleta cuya vida cambió radicalmente tras sufrir un accidente de coche. Ahora intenta llevar una vida normal y entra a trabajar como conserje de un banco, pero se verá envuelto en un plan para atracarlo.

Trailer de ‘The Lookout’.

‘Keane’

Dirección y guión: Lodge Kerrigan.

Intérpretes: Damian Lewis, Abigail Breslin, Amy Ryan, Tina Holmes.

Sinopsis: Al parecer, no trata sobre el grupo de música, sino sobre un hombre cuya hija de siete ha sido secuestrada en su presencia.

A priori: Red Stovall nos dice que se desinfla en seguida. Carlanga nos habla también de ella.

Trailer de ‘Keane’

‘El violín’

Film mexicano de Francisco Vargas Quevedo que ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Huelva y obtuvo el premio también a la Mejor Película en la sección de cine iberoamericano del el Festival Internacional De Cine De Miami.

Protagonizada por: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez y Gerardo Taracena,

Sinopsis: narra la historia de Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, que llevan una doble vida, ya que, por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Página web española y trailer de ‘El violín’ y página mexicana y trailer de ‘El violín’.

La coproducción hispano-argentina ‘Ciudad en celo’ está dirigida por Hernán Gaffet. Haciendo clic en su título se puede saber más sobre ella y ver un trailer.

Mamá se echa un novio y papá ve películas guarras. Todos contentos. Este podría ser el resumen de las dos películas que me restan por mencionar: ‘Las películas de mi padre’ y ‘El novio de mi madre’.

La primera es una historia perversa, de Augusto Martínez Torres (¿el crítico de cine?), sobre una supuesta relación incestuosa entre un padre y una hija, una historia sobre sexo y pesadilla, pederastia y cintas de vídeo.
Cuenta en su reparto con Cecilia Roth, Marisa Paredes, Iván Zulueta, Vicente Molina Foix, Patricia Adriani, Karme Màlaga. Aquí se puede ver un tráiler.

‘El novio de mi madre’ (‘I could never be your woman’) es la típica comedia romántica que ya desde el cartel tiene mala pinta. Está dirigida por Amy Heckerling e interpretada por Michelle Pfeiffer y Paul Rudd. Aquí se puede ver el tráiler.

El primer teaser trailer de Hairspray apenas podía llamarse así, ya que tan sólo consistía en unos letreros de colores anunciando el reparto, con música de fondo. El póster tampoco daba mucha más información, pero este trailer que he encontrado en Tu Blog de Cine ya tiene mejor pinta.

En él podemos ver, entre otros, a John Travolta convertido en una gran mujer, Michelle Pfeiffer algo excéntrica pero como siempre guapísima, Queen Latifah tremenda y Christopher Walken haciendo lo que mejor sabe hacer, bailar.

De eso me dieron ganas precisamente, al ver tantos actores en movimiento, de bailar. Y me parece que es una buena señal.

Ver trailer de “Hairspray”

En Blogdecine | Remake de ‘Hairspray’, de John Waters, con Pfeiffer y Travolta

Hace tiempo ya que mi compañera Beatriz nos habló del remake de “Hairspray” de John Waters, dirigido por Adam Shankaman y titulado (para que complicarse la vida) Hairspray.

El teaser trailer no desvelaba absolutamente nada, pero en la web oficial y en el blog dedicado a la película ya se encuentran disponibles algunas imágenes.

Desde Cinematical nos llega también el primer póster de Hairspray, que muestra sólo las miradas de sus protagonistas, Nicole Blonsky, John Travolta, Amanda Bynes, Christopher Walken, Zac Efron, Elijah Kelley, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer, Brittany Snow y James Marsden.

No he tenido en cuenta el orden por si a alguien le apetece jugar al ¿Quién es quién? Aunque lo han puesto tan fácil, que tampoco es que tenga mucha gracia.

Hace unos días os informábamos de un trailer de ‘Stardust’, una nueva fantasía que está basada en la obra de Neil Gaiman, pero como estaba colgado en Youtube, y ya sabéis que allí este tipo de cosas duran menos que el orgasmo masculino, y además era un montaje no oficial, pues como que nos podemos olvidar del mismo. Hoy os traemos el trailer oficial, sin necesidad de temer que lo vayan a retirar. Recordad que la película está dirigida por Matthew Vaughn, que hasta ahora ha sido el realizador de la floja ‘Layer Cake’, y su reparto es espectacular: Michelle Pfeiffer, Robert De Niro (a ver si este gran actor se va recuperando de sus últimos tropiezos artísticos), Claire Danes, Sienna Miller, Peter O´Toole, Ian McKellen y Rupert Everett. La película se estrena entre nosotros el próximo 26 de Octubre.

‘Satardust’ (trailer, Windows Media)

Vía | The Movie Box

Neil Gaiman no necesita presentación para muchos de vosotros, baste decir el nombre de ‘Sandman’ y todos sabemos de quién estamos hablando. Ahora, una de sus obras ha sido adaptada al cine con un reparto más que espectacular. Atención: Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Claire Danes, Sienna Miller, Rupert Everett, Ian McKellen y Peter O´Toole entre otros. Su argumento gira en torno a un joven que para demostrarle su amor a una mujer le traerá una estrella caída del cielo. Qué bonito.

Lo cierto es que con tanto pirata del caribe, tanto terabithia de las narices, narnias, eragons y demás vainas, uno empieza a hartarse un poco de este género. Eso sí, ‘Stardust’ es el más interesante de todos. Ha sido dirigida por Matthew Vaughn, y se estrena en los USA el próximo 10 de Agosto. Apresuraos a echarle un vistazo al trailer, que ya sabéis que se ponen tontitos y lo quitan enseguida.

Vía | The Movie Box

Otra de las películas que marcan el regreso de Michelle Pfeiffer, la siempre maravillosa Michelle Pfeiffer, la extraordinaria Michelle Pfeiffer, la gloriosa… ¿qué estaba diciendo? ah sí, bueno, pues que otra de las películas que marcarán el regreso de esta gran actriz es el remake de ‘Hairspray’, film dirigido en 1988 por el siempre polémico y casi nunca buen director John Waters. Evidentemente el remake se titula igual.

La película cuyo estreno será el 20 de Julio en los USA, ha sido dirigida por Adam Shankman, lo cual ya no es una buena noticia, ni siquiera un buen presagio. Afortunadamente nos queda el pensar que su espectacular reparto pueda hacer algo por salvar la función, nunca mejor dicho. John Travolta (que interpreta a una mujer), Amanda Bynes, Christopher Walken, Queen Latifah, James Marsden y ella, Michelle, intentarán alegrarnos el día, o estropeárnoslo. El teaser no es más que promocional, bastante pobre la verdad, pero es lo que hay.

‘Hairspray’ (teaser trailer, Flash)

Vía | The Movie Box

Desde la correcta ‘La Flor del mal’, que ya data de hace cinco años, no habíamos vuelto a disfrutar de la gran presencia de una de las mejores actrices de su generación, y una de las más hermosas de toda la historia. Y ahí está, parece que los años no pasan por ella, yo la sigo viendo igual que en films como ‘Lady Halcón’ o ‘Cuando Llega la Noche’. A sus 48 años, la gran Michelle Pfeiffer parece que va a volver con las pilas muy cargadas. Varias son las películas que ha protagonizado recientemente, y ‘I Could Never be your Woman’ será la primera de todas ellas que nos llegue.

Dirigida por Amy Heckerling, que más que hacer películas, ha realizado atentados terroristas contra el Séptimo Arte, parece que nos encontramos ante la típica comedia romántica. En ella una madre cuarentona se enamorará de un veinteañero, mientras la hija de ella se enamora por primera vez de vete tú a saber quién. Sí, ya sé lo que estais pensando, el film será uno de esos que arrasarán en taquilla pero que su calidad dejará mucho que desear, y que para eso es mejor que la Pfeiffer se quede en casa sin hacer cine. Pienso lo mismo, pero sólo por ella y su mirada, correré el riesgo.

Vía | The Movie Box

Ahora se hará un remake dirigido por Adam Shankman y producido por Craig Zadan y Neil Meron. La productora será New Line Cinema. El reparto lo compondrán Michelle Pfeiffer, Billy Crystal, John Travolta y Queen Latifah.

La película original, todo un alegato por la integración, estaba situada en los años ’60, gracias a lo cual Waters se pudo permitir presentar una colección de canciones pegadizas. Tenía como intérpretes a Divine, Ricki Lake, Michael St.Gerard, Jerry Stiller, Sonny Bono, Ruth Brown, Colleen Fitzpatrick, Deborah Harry, Ric Ocasek, Leslie Ann Powers, Clayton Prince, Mink Stole, Pia Zadora.

Después de ver a Rosa triunfar en ‘Mira quién baila’, los espectadores españoles no se sorprenderán con el argumento de esta película. Este tipo de héroes/perdedores parece que gusta en todas partes.

John Travolta hará el papel que hacía Divine en la vesión de Waters, es decir, Edna Turnblad, la madre de la protagonista, o sea que debería travestirse. El personaje que tendrá Pfeiffer, en su día lo tuvo la cantante de Blondie Deborah Harry. Se trata de de Velma von Tussel, madre de la rival de la protagonista y antigua reina de las fiestas (Miss Cangrejo de Baltimore), que vive anclada en el pasado y que es la productora del espectáculo de baile. Motormouth Maybelle fue Ruth Brown antes que Queen Latifah. La chica rellenita protagonista, de nombre Tracy Turnblad, será Nikki Blonsky en el puesto de Ricki Lake. Amanda Bynes (‘Ella es el chico’) será la mejor amiga de Tracy. Billy Crystal estaría en el lugar de Jerry Stiller como padre de la bailarina gordita.

Como señala miarroba, John Waters ocupa un lugar privilegiado entre los iconos contraculturales más significativos de la historia del cine. Nacido en 1946 en Baltimore (EE UU), ciudad en la que ha rodado todas sus películas, el creador de ‘Los asesinatos de mamá’ y ‘Hairspray’, entre otros títulos, ha levantado su carrera de director sobre los cimientos de la cultura ‘trash’ (basura); la violencia, el sexo estrambótico —demasiadas veces grotesco — y lo sucio se han convertido en las herramientas fundamentales con las que opera este cineasta de culto.

Waters ha sentado cátedra con el diseño y la confección de personajes excéntricos y extravagantes. Ha reconocido en más de una ocasión que lo suyo es “rodar sátiras de género” y, en este sentido, su estilo narrativo y visual viene acompañado con un sello de autenticidad. Con un currículo repleto de ‘cine basura’, el director estadounidense bajó su habitual dosis de esperpento para filmar ‘Hairspray’, una comedia sobre la juventud de su país, pero jamás ha perdido su identidad y nunca ha dejado de burlarse de las miserias de la sociedad norteamericana.

Azote de los clichés tradicionales y amante de la transgresión, Waters realizó hace años un anuncio para los cines de Estados Unidos recordando que “no se debía fumar en las salas”. No se le ocurrió otra cosa que aparecer en la pantalla saboreando un cigarro mientras explicaba al público que no podía hacer lo mismo por muchas ganas que tuviera.