¿Quién es Johnny Marco?

Casi un año después de pasar por los cines de varios países europeos (puede comprarse por menos de 7 euros en Amazon), el pasado viernes se estrenó estrenó en España ‘Somewhere’, la cuarta película de Sofia Coppola, galardonada con el León de Oro del Festival de Venecia 2010. Debió ser una edición mediocre la del año pasado si éste era el mejor trabajo que competía en la sección oficial, o quizá el jurado (presidido por Quentin Tarantino) quiso ir de especial y de compasivo apoyando el cine más desvalido y endeble, que no destacara por sus propias virtudes, a fin de cuentas en la mayoría de las ocasiones participar o ganar en festivales no es más que publicidad, un empujón justo para llamar la atención (y una inyección de ruido y dinero para una ciudad). Teniendo en cuenta que se presentaron obras como la contundente ’13 asesinos’ o la cautivadora ‘Cisne negro’, y que Álex de la Iglesia fue premiado por el guion y la dirección de una película tan torpe como ‘Balada triste de trompeta’, me inclino más por la segunda teoría. Un disparate el palmarés de la Mostra 2010, en cualquier caso.

‘Somewhere’ gira en torno a Johnny Marco (Stephen Dorff), una estrella de Hollywood que lleva una vida de excesos en el famoso hotel Chateau Marmont de Los Angeles, con todo el dinero del mundo, las mujeres a sus pies y mucho tiempo libre para fiestas, sexo y borracheras. Y sin embargo, es un hombre solitario, aburrido, cansado, desorientado, apagado. Se diría que no le falta nada, que tiene acceso a todo, pero debajo de la superficie no hay nada, Johnny se siente vacío, un estado del que solo puede escapar cuando se entrega a distracciones que satisfacen sus impulsos a corto plazo. Pero se despierta al día siguiente y nada ha cambiado en su interior. Un día su ex, con la excusa de una crisis personal, le deja temporalmente al cuidado de la hija de ambos, la adolescente Cleo (Elle Fanning). La chica, prácticamente una desconocida para su padre, supondrá una inyección de luz, diversión y alegría en la gris existencia de Johnny, y éste comenzará a plantearse realmente qué está haciendo y a dónde quiere ir.

Puede que el punto de partida anime a mucha gente a ir a ver ‘Somewhere’, seguramente buscando algo parecido a lo que ofrece Tom Hanks con su ‘Larry Crowne’, pero conviene destacar que estamos ante una de esas historias en las que, como suele decirse, “no pasa nada”. Ya sabéis, personajes inexpresivos, miradas al infinito, tomas estáticas que duran más de lo habitual, escenas cotidianas, pocos y simples diálogos, comportamientos que no parecen tener ninguna lógica, situaciones repetidas, silencios… Es una película de esa clase. Coppola no está interesada en una narrativa convencional, en tener entretenido al espectador o contar una de esas típicas historias de redención barata, todo eso le da igual, lo que pretende es crear ambiente y plasmar, con lo mínimo, ese insustancial y monótono día a día del protagonista, atrapado en una existencia sin rumbo. De hecho, la película empieza con una metáfora muy simplona que viene a decirnos tal cosa, una escena en la que vemos a Johnny dar vueltas con su Ferrari, pasando varias veces por delante de la cámara, como si estuviera en un pequeño circuito cerrado.

Es mucho más interesante la relación que se establece entre la profesión y la vida que tiene Johnny, dando lugar a la potente imagen que encabeza esta crítica. No soy yo nadie para decirle a Sofia Coppola qué tendría que haber hecho con su película, pero si me hubiera consultado (todos pensamos que los demás necesitan nuestros consejos, ¿cierto?), le habría instado a seguir por ese camino, por explotar cómo se altera y se degrada la vida del protagonista al seguir el juego de la industria y los medios. Aunque ha declarado que no se trata de una película autobiográfica (parece obvio, su padre no tiene pinta de parecerse mucho al padre de Cleo), la directora tira de experiencias personales para crear esta burbuja en la que queda atrapado el protagonista, acomodado en un mítico “castillo” (símbolo de privilegio y estancamiento). ‘Somewhere’ funciona mostrando la abismal diferencia que hay entre la máscara pública y la verdadera esencia de este hombre, que no tiene nada de especial. Pero lo han elegido, es famoso, admirado y deseado. Una moda, una farsa. La sesión de fotos, la rueda de prensa, la ceremonia de premios, sus relaciones con las mujeres… una rueda de acontecimientos que han perdido valor y sentido para el protagonista.

La soledad, el vacío existencial del personaje se traza con crudeza y precisión, pero Coppola cae en el error de subrayarlo. Se podía haber plasmado lo mismo en mucho menos tiempo, sin recurrir a situaciones que inciden en las mismas ideas (¿eran necesarias todas las partidas en la Wii o la de ping-pong?) ni tanta parsimonia mostrando algo que no requiere más que un vistazo, sin que aporten nada todos esos segundos de más que dura el plano; la escena de Johnny y Cleo tomando el sol mientras la cámara se aleja está exagerada gratuitamente (si se quería reflejar la paz de ambos bastaba con ese momento en el que oyen juntos una canción). ‘Lost in Translation’ también hablaba de la soledad, el hastío y la desorientación, y también iba de un triste actor que comparte unos días con una chica joven (el interés no es el mismo, pero el efecto es similar), y también era “lenta”, la cámara se quedaba embobada con los actores sin que éstos hicieran nada especial, pero había frescura, sugerencia e ideas por explotar, los personajes tenían mucho que decir aunque no dijeran nada. Eran retazos de algo grande, y queríamos ver más. Aquí hay poco y uno se cansa de mirar.

No comparto en absoluto la fascinación que sienten algunos (unos de verdad, otros por aparentar) hacia los tiempos muertos en el cine, creo que un cineasta tiene la obligación de aportar algo con cada instante, que cada plano debe importar, porque lo más fácil es enfocar algo y dejarlo ahí, y que el espectador mire y entienda lo que le dé la gana, haya algo qué mirar o no; no veo qué mérito tiene hacer algo que puede hacer cualquiera. Eso sí, los actores salen beneficiados de la manera en la que trabaja Coppola, dejando escenas de mínimo contenido tanto tiempo, pues tienen el lujo de poder vivir relajada y naturalmente la ficción, de dejarse llevar, sin decir o hacer nada que no sientan que sale de dentro. Stephen Dorff se ve muy cómodo con el personaje de Johnny Marco, y lo hace suyo sin esfuerzo aparente. Elle Fanning confirma que es una de las actrices más valiosas y prometedoras del momento, está perfecta y tiene una escena maravillosa en la que cuesta no emocionarse; tiene algo especial esta chica, es capaz de coger una escena de lo más corriente y hacerla brillar. Por lo demás, cabe destacar la breve participación de Michelle Monaghan, Alden Ehrenreich (el joven protagonista de ‘Tetro’) y Benicio del Toro, que apenas tiene un cameo de unos segundos.

La esperanza es el arma más poderosa.

Aunque a veces un lanzamisiles resulta más eficaz. Relativity Media aprovechó esta agitada semana (se ha mostrado mucho material publicitario) para lanzar el cartel y el tráiler de ‘Machine Gun Preacher’, el nuevo trabajo del director Marc Forster (‘Monster´s Ball’, ‘007: Quantum of Solace’). La película ha sido seleccionada para el festival de Toronto (cada año va ganando en importancia) y está previsto que llegue a los cines de EE.UU. el próximo 23 de septiembre. Por el momento no hay fecha para España.

La imagen del póster (me ha recordado a ‘El fuego de la venganza’) ya deja bastante claro qué tipo de producto nos están vendiendo, un drama de acción con un héroe atractivo (así hay menos problemas con la parienta) y tristón que intenta lavar su conciencia… matando a los malos y salvando a unos pobres niños negros, como ‘Diamante de sangre’ (‘Blood Diamond’) pero más directa; algo que se confirma con el avance, que os aviso, es de los largos, dura más de dos minutos y prácticamente destripa toda la historia (disculpable quizá por basarse en hechos reales). No me atrae, pero supongo que la acabaré viendo si se habla bien de la interpretación de Gerard Butler, y por comprobar si Forster ha mejorado filmando acción.

Michelle Monaghan, Michael Shannon, Madeline Carroll y Kathy Baker también actúan en esta ‘Machine Gun Preacher’, que narra la verdadera historia de Sam Childers, un ex traficante de drogas que cambió de vida gracias a la religión; durante un viaje a Sudán descubre los abusos a los que son sometidos los niños y decide que su misión será salvarlos. ¿Os interesa esto?

PD: Una foto del verdadero Childers. Clavadico a Butler, sí.

Vía | Impawards

No digo que no tuviesen razón o siquiera que sus apreciaciones fuesen exageradas, pues quizá lo bueno de ‘Código fuente’ es que mantiene un buen ritmo a lo largo de prácticamente todo su metraje, gracias al montaje del veterano Paul Hirsch. Sin embargo, esa emoción sostenida se puede quedar en nada cuando llega el final y se observa la película hacia atrás, como conjunto. Alguien acostumbrado a viajes en el tiempo y juegos similares puede abandonar la sala con ganas de que la premisa se hubiese explotado más.

‘Moon’ supuso una refrescante propuesta con loables ambiciones y grandes ideas detrás, a pesar de que a mí no me dijese tanto como a la mayoría de los espectadores. En el lado opuesto, este siguiente trabajo de Jones cuenta con un desarrollo más extenso y válido para un largometraje, pero se queda en menos en cuanto a su significación y envergadura. Quizá se ha forzado demasiado al británico hacia lo comercial o ha sido el propio autor quien, con esos condicionantes, no ha sabido dar todo de sí mismo. O también es posible que esa frescura se pierda tras la primera vez. Las expectativas con las que dejó entonces sobre el cine que podría llegar a hacer este debutante se han quedado en poco.

Atrapado en 8 minutos de tiempo

Por culpa de la excusa científico ficticia, la estructura de la película no tiene más remedio que ser reiterativa, de forma muy similar a la de ‘Atrapado en el tiempo’ (‘Groundhog Day’, 1993) y, algo menos, a la de ‘El efecto mariposa’ (‘The Butterfly Effect’, 2004) o ‘Déjà Vu’ (2006).

Al igual que en el film protagonizado por Bill Murray, el personaje de Gyllenhaal va aprendiendo de sus previos errores e incorporando sus conocimientos para interactuar con los seres que viven esa experiencia siempre por primera vez. No obstante, lo que allí resultaba jocoso y divertido de ver, en este caso acaba por cansar. Los autores, conscientes de ello, en seguida pasan al montaje resumen. Pero es entonces cuando deben buscar algo diferente que contar y con ello la premisa se pierde y la película comienza a hacer aguas. Sacar más partido a esas repeticiones, con variaciones más profundas, habría resultado más interesante que claudicar ante su inevitable agotamiento para pasar a otra cuestión. Un guionista bastante menos veterano que el montador, Ben Ripley, no ha sido capaz de llegar a eso.

Aspectos estéticos

Con una producción mediana, que cuenta con explosiones y efectos, pero que no es muy espectacular, la película es correcta en lo visual. Algunas de las decisiones de Jones, como un congelado que no os pasará inadvertido a nadie, se podrían discutir. Pero el director sale del paso con una realización competente. La casi total unidad de espacio provoca que el producto no se despegue por completo de esa sensación de amateurismo que en ‘Moon’ favorecía, pero que aquí no acompaña.

En el apartado actoral, Gyllenhaal ofrece el nombre de categoría para que ‘Código fuente’ pueda considerarse como producto de éxito y Vera Farmiga, tras su llamativo papel en ‘Up in the Air’, refuta esa calidad del reparto. Michelle Monaghan y Jeffrey Wright, sin embargo, rebajan este aspecto, no porque sus interpretaciones no sean correctas, que lo son, sino por cuestiones de fama y caché.

Las clásicas pegas

He comprobado a lo largo de años, ya sea charlando sobre las películas con amistades al salir de verlas o leyendo vuestros comentarios y las críticas de otras personas, que las tachas a la verosimilitud que se suelen tener no son comunes ni están generalizadas, salvo excepciones que se darán cuando un fallo clame al cielo. Quizá yo salgo del cine con algo en la cabeza que me ha chirriado tanto que no he podido disfrutar de la historia, pero otros salen protestando por una incongruencia que no he visto, mientras que la mía se les ha pasado por alto.

Así puede ocurrir con ‘Código fuente’ y por ello sé que mis reparos no suponen un argumento suficiente como para desmontar la película, sino que son cuestiones que debo hacer un esfuerzo por dejar pasar para poder entrar en la historia. De todas formas, las detallo a continuación por si alguien más pensó lo mismo. No habría que leer lo que viene a continuación sin haber visto la película, no solo por lo que pueda destripar, sino más que nada porque, yendo con ello pensado de antemano, la pega surgirá con seguridad:

Una de ellas se refiere a la estrategia de los que envían al protagonista a encontrar al artificiero. Si es una persona que, esa misma tarde va a poner una bomba en otro lugar, lo primero que tiene que quedarles claro es que no se trata de un terrorista suicida —vamos, por aquello de que los muertos no pueden poner bombas—. Para no suicidarse, la única opción que le queda al criminal es dejar la bomba y abandonar el tren. Con esta noción, a la cual es fácil llegar, el plan desde el principio debería haber sido buscar a alguien que se baja del tren. Sin embargo, Gyllenhaal por orden de sus superiores, siempre busca entre los pasajeros que permanecen a bordo.

La otra pega —aparte de algunas minucias que no merece la pena detallar— es más discutible, pues entramos en las teorías físicas de los universos paralelos. Me parece perfecto que al final él tenga su vida alternativa, feliz y maravillosa, pero ¿desde cuándo un universo puede comunicarse con otro vía SMS?, menuda cobertura hay entre dimensiones. Está claro que se trata de una licencia de los autores, pues sin ella no podría haber final, y ya dependerá de cada uno si la dejamos pasar o no (Fin del spoiler).

Conclusión

Como digo, ninguna de estas objeciones desmonta o desacredita la película, pues creo que el relato de ciencia ficción cien por cien verosímil para toda la humanidad —incluidos científicos de distintas vertientes— no se puede escribir. Pero lo que sí rebaja, desde mi punto de vista, la calidad del conjunto es que se podría haber extraído más del punto de partida, se podría haber ido más allá. En definitiva, ‘Código fuente’ se queda en una propuesta facilona y complaciente, con un final algo forzado. Entretenida es y en su inicio resulta muy sorprendente, pero de ahí en adelante no sube. Producto palomitero para disfrutar en grupo o para alquilar cuando aparezca en formato doméstico.

Mi puntuación:

Tim Hill, aficionado a mezclar animación con imagen real, vuelve al primer puesto de la taquilla con ‘Hop’, cuyo reparto está encabezado por el soso James Marsden. La historia narra cómo E.B. debe continuar con la profesión de su padre como Conejito de Pascua, a pesar de que el muchacho, perdón el conejo, en realidad quiere ser el líder de una banda de rock. Tan delirante premisa se ha saldado con un claro suspenso de la crítica yanqui, y un aprobado por parte del público votante en la IMDb. En nuestras salas la sufriremos a partir del 15 de abril.

‘Código fuente’ (‘Source Code’, 2011) es el nuevo trabajo de Duncan Jones, conocido por ser el hijo de David Bowie y también por haber firmado una de las películas más sobrevaloradas de hace dos años, ‘Moon’. La historia, protagonizada por Jake Gyllenhal, Michelle Monaghan y Vera Farmiga, narra la odisea de un soldado que despierta en el cuerpo de un hombre desconocido, descubriendo que forma parte de una misión para impedir un atentado terrorista en un tren. Atención, porque las críticas han sido bastante buenas, y el público votante está entusiasmado. ¿Nueva película de culto? Habrá que esperar al 20 de abril.

‘Insidious’ es otra película con niño maléfico o poseído. James Wan, el director de ‘Saw’ (2004) mueve la cámara, y Patrick Wilson y Rose Byrne encabezan el reparto. La crítica no se muestra demasiado entusiasmada, aunque el público votante está bastante más contento. En España se estrena el 10 de junio.

Vía | IMDb

Peter: Tengo que volver a Los Angeles.

Agente: ¿Has visto la película Forrest Gump? Él cruzó todo el país y era bastante estúpido. Tengo fe en ti.

Hay veces que por la razón que sea, el cuerpo te pide una comedia, y una simple y alocada a poder ser. Recientemente tuve uno de esos días, solo me apetecía algo liviano, y entre las pocas opciones disponibles (una cosa es pasar el rato y otra muy diferente ser insultado), me decidí por ‘Salidos de cuentas’ (‘Due Date’, 2010), que acaba de salir en DVD en nuestro país. No me interesó cuando se estrenó en los cines, por el tráiler parecía un desafortunado spin-off de ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, 2009), que es una película que a mí no me entusiasmó en absoluto, pero como digo, en otras circunstancias, no pintaba tan mal la idea de ver una desmadrada buddy movie de carretera con Robert Downey Jr. intentando soportar a Zach Galifianakis durante una hora y media. Supongo que, dentro de unos límites razonables, cada película tiene su momento.

Llama la atención que para construir el guion de ‘Salidos de cuentas’ se haya requerido el trabajo de hasta cuatro profesionales, Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel y Todd Phillips, que es también el encargado de dirigir la película. La historia gira en torno a dos personajes de caracteres muy diferentes y un largo viaje a contrarreloj, que dará lugar a todo tipo de absurdos, conflictos y desvaríos. La excusa para el trayecto es que el arquitecto Peter Highman (Downey Jr.) va a ser padre, pero su mujer, que sale de cuentas en solo cinco días, se encuentra en la otra punta del país. El plan de Peter, que lo tenía todo previsto, se va al traste desde que se cruza en su camino el extravagante Ethan Tremlay (Galifianakis), un aspirante a actor cuyo mayor sueño es participar en la serie ‘Dos hombres y medio’ (‘Two and a Half Men’). Tras un desafortunado malentendido, ambos son expulsados del vuelo que debía llevarles a Los Angeles. Cuando además Peter descubre que ha perdido la cartera, su única opción es subir al coche que ha alquilado Ethan, quien le ofrece amablemente un sitio, y tratar de llegar al hospital antes de que su esposa dé a luz. No será fácil…

Una película de estas características, más que un gran guion o una brillante puesta en escena (por otro lado, unos extremos improbables hoy en día), necesita una pareja protagonista que se compenetre a la perfección, que tenga química, que pueda dar lugar a una especie de complicado romance (sin sexo), con constantes peleas y reconciliaciones que los acercan más y más, hasta que se dan cuenta que se necesitan, que ha surgido algo especial entre ambos. ‘Salidos de cuentas’ funciona porque la pareja que forman Downey Jr. y Galifianakis funciona. Sus personajes están hechos a medida, los conocen sobradamente, saben cómo piensan, cómo hablan, cómo actúan y reaccionan; en definitiva, cómo hacerlos creíbles y espontáneos. Especializado en la comedia, Phillips deja espacio a sus estrellas para que puedan moverse con libertad, y como si de un dios caprichoso se tratase, se limita a crearles dificultades que ponen en evidencia sus notables diferencias, lo que da lugar al constante conflicto, y a la risa.

Desde luego, esto no es (y hay plena conciencia de ello) una elaborada comedia, un relato cuidado con esmero, es un producto simple con pretensiones simples, y así debe verse; la gracia es ver cómo aguanta uno de los protagonistas al otro, más que si llegan a tiempo o no. A grandes rasgos, el personaje de Downey Jr. es un triunfador y un capullo. Es un tipo egocéntrico, antipático, irascible y celoso, entre otras cosas; debería caer mal, pero lo encarna uno de los intérpretes más carismáticos del planeta, así que resulta simpático incluso cuando escupe a un pobre perrillo herido. Por su parte, el de Galifianakis es casi una repetición del que interpretó en ‘Resacón en Las Vegas’, un niño grande muy raro; resulta insoportable a veces, pero se le disculpa porque no puede evitarlo, es su naturaleza. Es uno de esos personajes que todavía mantienen la ingenuidad y los sueños de juventud, que se resisten a madurar, algo en lo que Phillips puede considerarse un especialista, tras filmar ‘Road Trip’, ‘Old School’ (‘Aquellas juergas universitarias’), la de Las Vegas y la que nos ocupa. Ahí debe residir la clave de su éxito, y es que este tipo de roles son muy populares en Estados Unidos, parecen encajar muy bien entre el público, que se lo pasa bomba cuando los cómicos de moda (Adam Sandler, Will Ferrell, Galifianakis) protagonizan comedias de estas características.

En cierta manera, la relación entre Peter y Ethan puede verse como un conflicto entre la madurez y la inmadurez personificadas, llevadas a extremos simplistas; el primero es tan serio y estricto que parece siempre a punto de explotar, mientras que el otro se deja llevar por las circunstancias, reacciona a lo inmediato, y cree que todo es posible. Ninguno de los dos representa la opción perfecta, como queda demostrado a lo largo del viaje. Es una pena que no se exprimieran más las posibilidades del guion, recurriendo a situaciones caprichosas, bromas que se repiten (el caminar de Ethan), vagas conversaciones y secundarios de escasa entidad que parecen sacados de la manga (como los de una desaprovechada Juliette Lewis o un desganado Jamie Foxx). Tampoco son capaces de aprovechar el asunto más delicado que surge a lo largo de la trama, la posible infidelidad de la esposa de Peter (el florero Michelle Monaghan), o mejor dicho, la inseguridad de éste. Pero como dije, hay que ver ‘Salidos de cuentas’ como lo que es, y por fortuna es suficientemente eficaz como para tenerle a uno entretenido, con el plus de ver a un grande como Downey Jr. enfrentado a un ciclón de situaciones disparatadas.

• Otra crítica en Blogdecine:

‘Salidos de cuentas’, ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ e ‘Imparable’, tres títulos de un vistazo

Pack Ataúd Fantaterror

El pack está formado por las películas ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘The Invasion of the Body Snatchers’, Don Siegel, 1956), sin duda la estrella del grupo, ‘La maldición del hombre lobo’ (‘The Curse of the Werewolf’, Terence Fisher, 1961), ‘La torre de Londres’ (‘Tower of London’, Rowland V. Lee, 1939), ‘El cuervo’ (‘The Raven’, Lew Landers, 1935), ‘Slugs, muerte viscosa’ (Juan Piquer Simón, 1988), ‘Satanás’ (‘The Black Cat’, Edgar G. Ulmer, 1934), ‘La grieta’ (‘The Rift’, Juan Piquer Simón, 1990) y ‘Los ojos siniestros del Dr. Orloff’ (Jesús Franco, 1973). Curiosa mezcolanza.

‘Salidos de cuentas’

Director: Todd Phillips

Intérpretes: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Jamie Foxx, Michelle Monaghan, Juliette Lewis, Rhoda Griffis.

Sinopsis: Downey encarna a Peter Highman, un padre primerizo cuya mujer está a punto de dar a luz. Peter se apresura a coger un vuelo desde Atlanta hacia Los Ángeles para poder estar junto a ella el día del parto. Sin embargo, sus intenciones se verán truncadas ya que un encuentro fortuito con el aspirante a actor Ethan Tremblay (Galifianakis) hará que los dos pierdan el avión y se queden en lista de espera, mientras que el equipaje de Peter, su cartera y su carné de identidad vuelan de camino a Atlanta. Sin otra alternativa, Peter se verá obligado a hacer auto stop junto a Ethan y su perro en un viaje que cruzará todo el país y terminará destrozando varios coches, algunas amistades e incluso los nervios de Peter.

Extras del Blu-ray:

Escena completa de ‘Dos hombres y medio’ protagonizado por Ethan Tremblay (Zach Galifianakis), Escenas adicionales. Mezcla de acción. Demasiadas preguntas. Tomas falsas.

Crítica en Blogdecine:

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‘Stone’

Director: John Curran

Intérpretes: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy, Enver Gjokaj

Sinopsis: A pocos días de jubilarse de su puesto de oficial de libertad condicional, Jack Mabry recibe el encargo de revisar el caso de Gerald “Stone” Creeson, encarcelado por encubrir el asesinato de sus abuelos con un incendio. Ahora que cabe la posibilidad de recibir un indulto anticipado, Stone necesita convencer a Jack de que está rehabilitado. Sin embargo, sus intentos de influir en la decisión final del veterano agente provocan unos efectos intensos e inesperados para ambos.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Stone’, fallido psicothriller con Edward Norton y Robert De Niro

• ‘Stone’, de piedra

‘Copia certificada’

Director: Abbas Kiarostami

Intérpretes: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Càrriere, Agathe Natanson, Gianna Giachetti

Sinopsis: Esta es la historia de un encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano en el sur de la Toscana. El hombre es un autor británico que acaba de terminar una conferencia. La mujer, de Francia, posee una galería de arte. Esta es una historia universal que podría ocurrirle a cualquiera, en cualquier lugar.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Copia certificada’, a propósito del remake

• ‘Copia certificada’, vuelve el cine de tesis

‘El americano’

Director: Anton Corbijn

Intérpretes: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Bruce Altman

Sinopsis: Jack (George Clooney) es un solitario, un auténtico maestro entre asesinos. Un trabajo en Suecia no acaba tan bien como estaba previsto para este estadounidense en el extranjero, y le deja claro a su contacto, Larry (Bruce Altman), que su próxima misión será la última. Jack se traslada a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga, Mathilde (Thekla Reuten), le comunica que su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo, el padre Benedetto (Paolo Bonacelli), y teniendo un romance con Clara (Violante Placido). Pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando al destino.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El americano’, el silencio de un hombre

• ‘El americano’, el infierno interior

‘El sabor de las cerezas’

Director: Abbas Kariostami

Intérpretes: Homayon Irshadi , Abdolrahman Bagueri , Safar Ali Moradi , Afshin Khorshid Bakhtiari

Sinopsis: Un hombre de mediana edad decide suicidarse. Su única preocupación es encontrar a alguien que le ayude y se comprometa a enterrarlo. Esta situación le permite conocer a una gran variedad de personajes.

Extras DVD:

Ficha artística, Ficha técnica, Libreto, Inedito largometraje ‘Shirin’

‘Los seductores’

Director: Pascal Chaumeil

Intérpretes: Romain Duris , Vanessa Paradis , Julie Ferrier , François Damiens , Helena Noguerra

Sinopsis: Alex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio es demasiado lejos y ningún trabajo es demasiado grande. Con una tasa de éxito del 100%, son los mejores en lo que hacen. Por más inmoral que pueda parecer su profesión, ellos tienen su propio código de honor. Regla 1: nunca separar una pareja estable. Regla 2: no enamorarse jamás. Pero cuando un padre los contrata para terminar la relación de su hija con su novio, empiezan a romper las reglas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Los seductores’, repitiendo la fórmula del cazador cazado

‘Todo lo que tú quieras’

Director: Achero Mañas

Intérpretes: Juan Diego Botto , Najwa Nimri , Ana Risueño , José Luis Gómez , Pedro Alonso

Sinopsis: La familia Velasco, compuesta por Leo, Alicia y su pequeña hija Dafne, de cuatro años de edad, vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es, habitualmente, la persona encargada del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de navidad Alicia muere, inesperadamente, tras un ataque de epilepsia, dejando a su marido solo con su hija. Leo, hombre conservador y homófobo, cuida de la pequeña como mejor puede. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclamará continuamente la figura materna. Leo, con el único objetivo de buscar la felicidad de Dafne, será capaz de renunciar a sí mismo, luchando contra sus propios prejuicios, hasta el punto de perder su propia identidad.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Todo lo que tú quieras’, buen cine si no es mucho pedir

Vía | ZONA DVD

He aquí uno de los títulos que más me interesan de este 2011. Vi el tráiler en el cine el otro día y me dejó con la miel en los labios, lamentando que solo fuera un avance y todavía quedara más de un mes para el estreno. ‘Código fuente’ (‘Source Code’) estará en los cines españoles el próximo 20 de abril, una fecha que debéis apuntar todos los aficionados al género de ciencia-ficción. Si no os habéis decidido aún, o sentís demasiada curiosidad como para esperar, en este post os traigo un vídeo que nos muestra los primeros cinco minutos de la película (cuatro y medio en realidad), la primera secuencia de ‘Código fuente’, lo nuevo de Duncan Jones (‘Moon’).

Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters y Michael Arden son los protagonistas de este thriller escrito por Ben Ripley. La trama se centra en el capitán Colter Stevens (Gyllenhaal), que debe impedir un atentado terrorista en un tren gracias a un sofisticado programa que le permite adoptar la identidad de uno de los pasajeros, antes de que ocurran los hechos; el soldado aparece siempre ocho minutos antes de la explosión y en cada viaje, antes de cada muerte, debe recopilar datos y comprobar diferentes vías de acción que le lleven a cumplir su objetivo. Pinta bien, ¿no?

PD: Al parecer, Topher Grace fue la primera opción para el papel principal.

Haz que cada segundo cuente.

Summit Entertainment ha lanzado ya el cartel del thriller de ciencia-ficción ‘Código fuente’ (‘Source Code’), el esperado nuevo trabajo de Duncan Jones (‘Moon’). Como podéis ver, si no os molesta mirar semejante desastre fotográfico, al protagonista lo interpreta Jake Gyllenhaal, actor muy activo últimamente y que en Hollywood están intentando transformar en “sex symbol”, un joven George Clooney o algo así. El único inconveniente de esto es que afecte a su carrera y ahora solo se le pueda ver en papeles donde resulte atractivo en pantalla, para vender su imagen en las revistas. La verdad, espero no tener que verle otra vez como el acrobático e irresistible príncipe de Persia, fue bastante lamentable.

‘Código fuente’ gira en torno al Capitán Colter Stevens, que debe impedir un atentado terrorista en un tren gracias a un programa que le permite adoptar la identidad de uno de los pasajeros antes de que ocurran los hechos; el soldado aparece siempre ocho minutos antes de la explosión y en cada viaje, antes de cada muerte, debe recopilar datos y comprobar diferentes vías de acción que le lleven a cumplir su objetivo. El guion lo firma Ben Ripley, y en el reparto, además de Gyllenhaal, figuran Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright. Por el momento no tiene fecha de estreno para España, deben estar esperando a ver si funciona en la taquilla de Estados Unidos; allí la podrán ver a partir del próximo 1 de abril.

PD: Os recuerdo que el tráiler anda por ahí, por si queréis echar un vistazo.

Vía | Yahoo

Ojo a esto. Summit Entertainment acaba de lanzar el tráiler del thriller de ciencia-ficción ‘Código fuente’ (Source Code’), ni más ni menos que la segunda película del inglés Duncan Jones (director de ‘Moon’, una de las propuestas más interesantes del año pasado). No dejéis pasar el vídeo, está muy bien montado, hay algunas imágenes muy llamativas y la trama suena de lo más interesante; un avance fantástico.

Escrita por Ben Ripley, ‘Código fuente’ gira en torno al Capitán Colter Stevens, a quien da vida Jake Gyllenhaal. Colter debe tratar de impedir un atentado terrorista en un tren, gracias a un programa que le permite adoptar la identidad de uno de los pasajeros antes de que ocurran los hechos; el soldado aparece siempre ocho minutos antes de la explosión y en cada viaje, antes de cada muerte, debe recopilar datos y comprobar diferentes vías de acción que le lleven a cumplir su objetivo. Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright completan el reparto. En cuanto a la fecha del estreno, la película estará en los cines el próximo 15 de abril, al menos en EE.UU.

PD: Jones eligió este proyecto en lugar de la nueva y ambiciosa versión de ‘Dune’, ahora mismo está en punto muerto después del abandono (o despido) de Pierre Morel.

‘Caza a la espía’

Título original: Fair game. Dirección: Doug Liman. País: USA. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Thriller. Interpretación: Sean Penn (Joseph Wilson), Naomi Watts (Valerie Plame), Sam Shepard (Sam Plame), Ty Burrell (Fred), Brooke Smith (Diana), Noah Emmerich (Bill), Bruce McGill (Jim Pavitt), Michael Kelly (Jack), David Andrews (Scooter Libby). Guión: John-Henry Butterworth y Jez Butterworth; basado en los libros ”The politics of Truth”, de Joseph Wilson, y “Fair game”, de Valerie Plame Wilson. Producción: Jez Butterworth, Akiva Goldsman, William Pohlad, Janet Zucker, Jerry Zucker y Doug Liman. Música: John Powell. Fotografía: Doug Liman. Montaje: Christopher Tellefsen. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Cindy Evans. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Valerie Plame, una agente secreta del departamento contra la proliferación de armas nucleares de la CIA, descubre que, a diferencia de lo que muchos miembros del gobierno estadounidense opinan, Irak no tiene ningún programa activo de armas nucleares. Mientras, a su marido, el diplomático Joe Wilson, lo envían a África para investigar los rumores sobre unas posibles ventas de uranio enriquecido a Irak. Tras descubrir que no se han producido tales ventas, Joe escribe un artículo en el New York Times en el que resume sus conclusiones, desatando así una acalorada polémica.

¿Qué podemos esperar?: Una película entretenida, creo que con eso puede llegar. Sólo esperemos que Doug Liman se acerque más su film de la saga Bourne que a les memeces que filmó después.

‘Agnosia’

Dirección: Eugenio Mira. País: España. Año: 2010. Duración: 105 min. Duración: 105 min. Género: Thriller, romance. Interpretación: Eduardo Noriega (Carles), Bárbara Goenaga (Joana), Félix Gómez (Vicente), Martina Gedeck (Prevert), Sergi Mateu (Prats), Jack Taylor (Meissner). Guión: Antonio Trashorras; con la colaboración de Coral Cruz y Eugenio Mira. Producción: Alvaro Augustín, M.A. Faura, Isaac Torras y Jesús de la Vega. Música: Eugenio Mira.Fotografía: Unax Mendía. Montaje: José Luis Romeu; con la colaboración de Gonzalo L. Gallego. Dirección artística: Javier Alvariño. Vestuario: Ariadna Papió. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: Barcelona, s. XIX. Joana Prats sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, la enigmática joven será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial.

Crítica en Blogdecine:

• Sitges 2010 | ‘Agnosia’ (Eugenio Mira) y ‘A Woman, a Gun and a Noodle Shop’ (Zhang Yimou)

‘El tesoro del rey Midas’

Dirección: Maite Ruiz de Austri. País: España. Año: 2010. Duración: 71 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Guión: Juan Velarde; basado en un argumento de Maite Ruiz de Austri. Producción: Íñigo Silva. Música: Montxo García Celeiro. Fotografía: María Terrazas Alber. Dirección artística: Carlos Varela y María Terrazas. Distribuidora: Barton Films.

Sinopsis: La cigüeña Cathy, el ratón Nico y su compañero, Lorri, grandes reporteros ya conocidos de los niños, celebran el comienzo de unas merecidas vacaciones cuando Papá Ratón les comunica muy preocupado que acaba de llegar un S.O.S. imposible de ignorar: dos reporteros de la cadena Animal Channel están siendo acosados por un ser monstruoso mientras trabajan en un reportaje en las profundidades de la selva Horripilante y necesitan ayuda urgente.

¿Qué podemos esperar?: Dado que pasará por la cartelera sin hacer el más mínimo ruido, nada.

‘Jackass 3D’

Dirección: Jeff Tremaine. País: USA. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Comedia. Interpretación: Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Chris Pontius, Jason Acuña, Ryan Dunn, Preston Lacy, Dave England, Ehren McGhehey. Guión: Preston Lacy. Producción: Jeff Tremaine, Spike Jonze y Johnny Knoxville. Fotografía: Dimitry Elyashkevich. Montaje: Seth Casriel, Matthew Probst y Matthew Kosinski. Diseño de producción: James Peter Blackmon y Seth Meisterman. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Sinopsis: Johnny Knoxville y sus amigos vuelven con sus cómicas y temerarias aventuras. Y esta vez vienen en 3D. Más descerebrados y locos que nunca pero con unos cuantos años más, Johnny, Ryan Dunn, Steve-O, Pontius, Wee Man y todos los demás habituales de Jackass nos presentan en un alucinante 3D un sinfín de nuevas locuras, macarradas, bromas pesadas, deportes imposibles y, como siempre, alguna que otra costilla rota.

¿Qué podemos esperar?: Ruego a Dios que no sea la película más taquillera del fin de semana.

‘La bohème’

Dirección: Robert Dornhelm. Países: Austria y Alemania. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Musical, romance. Interpretación: Anna Netrebko (Mimi), Rolando Villazón (Rodolfo), Nicole Cabell (Musetta), Adrian Eröd (Schaunard), Vitaly Kovalyov (Colline), Tiziano Bracci (Benoît). Guión: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica; basado en la novela “Escenas de la vida bohemia” de Henri Murger. Producción: Oliver Auspitz, Andreas Kamm, Jan Motjo y Kurt J. Mrkwicka. Música: Giacomo Puccini. Fotografía: Walter Kindler. Montaje: Klaus Hundsbichler e Ingrid Koller. Diseño de producción: Florian Reichmann. Vestuario: Uli Fessler. Distribuidoras: Isaan Entertainment y Karma Films.

Sinopsis: La Bohème es una de las obras maestras de la opera italiana. La obra se basa en la novela “Escenas de la vida bohemia”, del autor francés Henri Murger. Puccini encargó la adaptación teatral de los episodios de la novela a Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Refleja la vida de los bohemios durante la primera mitad del siglo XIX en París, la lucha diaria por sobrevivir, el amor, la pobreza, los sacrificios y la muerte.

¿Qué podemos esperar?: Alemana, musical y de hace dos años. Ideal para estrellarse en nuestra taquilla. Su interés radica en la obra original.

‘La mosquitera’

Dirección y guión: Agustí Vila. País: España. Año: 2010. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Emma Suárez (Alicia), Eduard Fernández (Miquel), Geraldine Chaplin (María), Marcos Franz (Luis), Alex Batllori (Sergio), Martina García (Ana), Anna Ycobalzeta (Raquel), Fermí Reixach (Robert), Àlex Brendemühl. Producción: Lluís Miñarro. Fotografía: Neus Ollé. Montaje: Martí Roca. Dirección artística: Leo Casamitjana. Vestuario: Annick Turiaf. Distribuidora: Baditri.

Sinopsis: Una familia acomodada, inequívocamente urbana, vive atrapada en el pequeño mundo que ha construido a su medida. Cada uno de sus miembros lucha a solas para salvar aquello que le justificaría. Luis atraviesa la adolescencia descubriendo a su alrededor a mujeres y hombres culpables e inocentes a la vez.

¿Qué podemos esperar?: Que Emma Suárez y Eduard Fernández sigan en plena forma. Con eso bastaría.

‘Salidos de cuentas’

Título original: Due date. Dirección: Todd Phillips. País: USA. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Comedia. Interpretación: Robert Downey Jr. (Peter Highman), Zach Galifianakis (Ethan Tremblay), Jamie Foxx (Darryl), Juliette Lewis (Heidi), Michelle Monaghan (Sarah Highman), RZA, Matt Walsh, Danny McBride (Lonnie), Charlie Sheen (Charlie Harper). Guión: Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel y Todd Phillips. Producción: Daniel Goldberg y Todd Philllips. Música: Christophe Beck. Fotografía: Lawrence Sher. Montaje: Debra Neil-Fisher. Diseño de producción: Bill Brzeski. Vestuario: Louise Mingenbach. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Peter Highman es un ilusionado futuro padre cuya mujer sale de cuentas dentro de tan solo cinco días. Cuando Peter se apresura a coger un vuelo a casa desde Atlanta para poder estar a su lado cuando dé a luz, sus mejores intenciones se tuercen por culpa de un encuentro fortuito con el joven aspirante a actor Ethan Tremlay, que obliga a Peter a hacer autostop con Ethan en lo que resulta ser un viaje de costa a costa que dejará destrozados varios coches, numerosas amistades y el último resquicio de tranquilidad de Peter.

¿Qué podemos esperar?: Que sea tan divertida como ‘Resacón en Las Vegas’. Galifianakis tiene vena cómica pero espermos que no se encasille en este tipo de personajes.

Vía | La butaca.net