Aquí os traigo las dos últimas imágenes oficiales que han aparecido en Internet de ‘Dark Shadows’, lo nuevo de Tim Burton (¿debería poner nuevo entre comillas?). Y ése que veis ahí es Johnny Depp, sí, al que no reconocí en la primera foto de la película que vimos el pasado mes de septiembre. Burton no iba a dejar pasar la oportunidad de volver a pintar la cara de su actor fetiche, es demasiado tentador para él. Más abajo tenéis otra imagen donde aparece Depp junto a Michelle Pfeiffer, dos intérpretes a los que el tiempo está tratando con delicadeza. Claro, también cuentan con los estupendos maquilladores de la industria del cine, auténticos magos; aunque no lo parezca, él ya ha soplado 48 velas y ella 53.

Recordemos que ‘Dark Shadows’ es la adaptación a la gran pantalla de la popular serie de televisión homónima creada por Dan Curtis (en España, ‘Sombras de la oscuridad’). Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’) firma el guion con el que ha trabajado Burton, quien ha dirigido a un reparto en el que, aparte de los ya citados, encontramos a Helena Bonham Carter (¡OMG, qué sorpresa!), Eva Green, Chloë Moretz, Gulliver McGrath, Bella Heathcote, Jonny Lee Miller y Jackie Earle Haley, entre otros. La película presenta a una familia que en 1752 deja Liverpool para iniciar una nueva vida en América. Dos décadas después, el hijo, Barnabas Collins (Depp), tiene el mundo a su pies, pero comete el error de romper el corazón a Angelique Bouchard (Green), una bruja que le condena a vivir eternamente como un vampiro, enterrado vivo; dos siglos más tarde, Barnabas logra escapar y decide buscar a su familia en un mundo completamente nuevo. ‘Dark Shadows’ llegará a los cines el 11 de mayo, solo en 2D. Que os zurzan, tridimensionalistas.

PD: Lo que hace Depp con los dedos en la primera foto me recuerda a esa vieja broma de colegio que se inventaron los bajitos para burlarse de los altos…

Vía | ComingSoon

Hay más famosos que en un centro de desintoxicación…

¿Os gustan esos capítulos habituales de las series cómicas norteamericanas que se centran en la noche de fin de año, donde los personajes reflexionan sobre sus vidas, hacen promesas, se emparejan y hablan de amor cada par de segundos? Si es así, esto os va a encantar. Aquí os dejo el definitivo tráiler y el último cartel de ‘Noche de fin de año’ (‘New Year´s Eve’), una comedia romántica dirigida por el veterano Garry Marshall (‘Pretty Woman’, ‘Historias de San Valentín’) que llegará a los cines españoles el próximo 23 de diciembre.

Si como a mí no te atraen las historias empalagosas, y menos aún cuando dan la lata con la magia de la ciudad de Nueva York y cómo mola ser un neoyorquino, puede que de todos modos te interese ver esta película, porque los productores han logrado reunir a un elenco de actores y famosos de lo más llamativo. Halle Berry, Jessica Biel, Robert de Niro, Ashton Kutcher, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Sarah Jessica Parker, Lea Michele, Abigail Breslin, Sofia Vergara, Katherine Heigl, Zac Efron, Sienna Miller, Josh Duhamel, Seth Meyes, Til Schweiger, Carla Gugino y Jon Bon Jovi, entre otros, protagonizan ‘Noche de fin de año’.

El guion lo firma Katherine Fugate (‘El príncipe y yo’, ‘Historias de San Valentín’) y trata sobre varias historias que se entrecruzan y que tienen lugar en Nueva York a lo largo de las 24 horas del último día del año, girando en torno al amor, el perdón, la esperanza y las segundas oportunidades. El cartel me parece horroroso (¿qué anuncia, un cotillón para pijos?) y el tráiler incluye todas las escenas tópicas que os podáis imaginar, con el único aliciente de ir identificando rostros conocidos. Un producto mediocre que no engaña a nadie, supongo. Lo peor, ver metido en esto a De Niro, increíble que estemos hablando del mismo actor que brillaba en ‘El padrino. Parte II’, ‘Taxi Driver’, ‘Toro salvaje’...

PD: Otro caso que no entiendo es el de Swank. ¿Elige los papeles al azar, sin leer los guiones?

Vía | Impawards

Una semana después de que se filtraran las primeras fotos de Johnny Depp en el rodaje de ‘Dark Shadows’, la adaptación a la gran pantalla de la serie de televisión homónima que está dirigiendo Tim Burton, ya se ha hecho pública la primera imagen oficial de la película, en la que aparecen todos los protagonistas excepto Depp. De izquierda a derecha, ahí están Helena Bonham Carter como Julia Hoffman, Chloë Moretz como Carolyn Stoddard, Eva Green como Angelique Bouchard, Gulliver McGrath como David Collins, Bella Heathcote como Victoria Winters, Depp como Barnabas Collins, Ray Shirley como Mrs. Johnson, Jackie Earle Haley como Willie Loomis, Jonny Lee Miller como Roger Collins y Michelle Pfeiffer como Elizabeth Collins Stoddard.

Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’) ha sido el guionista encargado de trasladar a la gran pantalla la popular serie de televisión creada por Dan Curtis, caracterizada por una cuidada atmósfera, tramas melodramáticas y la aparición de todo tipo de criaturas fantásticas. La historia gira en torno a Barnabas Collins, un caballero del siglo XVIII que es transformado en vampiro y sepultado bajo tierra después de romper el corazón a la bruja Angelique Brouchard; dos siglos más tarde, Barnabas consigue salir a la superficie gracias a unos obreros, y, hambriento y desorientado, decide ir a buscar a su familia. El estreno de ‘Dark Shadows’ según Burton está previsto para el próximo 11 de mayo. Solo en 2D.

PD: A continuación os dejo el primer capítulo de la serie (lamentablemente sin subtítulos):

Vía | EW

Muy original, sí señor. Aquí os traigo las primeras fotos de Johnny Depp en el rodaje de la adaptación cinematográfica de ‘Dark Shadows’, la nueva (¿debería estar entre comillas?) película de Tim Burton. No, no son fotos antiguas del actor en el set de ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ (‘Charlie and the Chocolate Factory’) o ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’), es Depp caracterizado como Barnabas Collins, un adinerado playboy que fue convertido en vampiro tras romperle el corazón a una bruja.

La película está basada en la serie de televisión de culto creada por Dan Curtis, emitida desde 1966 a 1971, caracterizada por la atmósfera y las tramas melodramáticas, donde había hueco para todo tipo de criaturas del género de terror: vampiros, brujas, fantasmas, hombres lobo, zombies… Llama la atención el elenco que ha reunido Burton, y es que además de su actor fetiche, está protagonizada por Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Moretz y Christopher Lee, entre otros. Salvo que se retrase la filmación o a última hora quieran meter el falso 3D de post-producción, el estreno está previsto para el próximo 11 de mayo. ¿Qué me decís, os interesa?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Lo próximo de Burton es ‘Frankenweenie’, su corto de 1984 adaptado a largometraje. Y se rumorea que su siguiente trabajo puede ser la secuela de ‘Bitelchus’ (‘Beetlejuice’), ya en desarrollo.

Vía | Celebuzz

Todos esos rostros que veis en la imagen estarán en la nueva película de Tim Burton, para la Warner Bros. Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Eva Green, Michelle Pfeiffer (vuelve a trabajar a las órdenes de Burton casi veinte años después de ‘Batman vuelve’) y Jackie Earle Haley encabezarán el reparto de ‘Dark Shadows’, la adaptación cinematográfica del serial televisivo de los 60 creado por Dan Curtis.

Depp interpretará el papel principal, el vampiro Barnabas Collins, Pfeiffer dará vida a la matriarca del clan los Collins, propietaria de la mansión Collinwood, Green encarnará a la bruja Angelique, Haley al estafador Willie Loomis y Carter será la Dra. Julia Hoffman, una especialista en psicología y enfermedades de la sangre que se traslada a Collinwood; si bien en un principio la doctora será una amenaza para Barnabas, eventualmente se convertirá en su aliada, y podría acabar con su sed de sangre. El guion de ‘Dark Shadows’ lo firma Seth Grahame-Smith y aunque no aparece en la foto, Bella Heathcote también intervendrá en el film, que se estrenará en 2012.

PD: ‘Dark Shadows’ será la octava colaboración entre Burton y Depp.

Vía | Deadline

Llamativo reparto protagonista el que ha conseguido el hasta ahora guionista Alex Kurtzman para su primera película como director. Olivia Wilde (‘Tron: Legacy’) y Michelle Pfeiffer (aún una de las actrices más atractivas del planeta) se han incorporado recientemente al equipo de ‘Welcome to People’, un drama familiar de los estudios DreamWorks que ya contaba con Chris Pine y Elizabeth Banks. Curiosamente, Wilde y Banks aparecen juntas en la entretenidísima ‘Los tres próximos días’ (‘The Next Three Days’), actualmente en nuestras carteleras.

Escrita por Kurtzman junto a Roberto Orci, su habitual colaborador (‘Transformers’, ‘Star Trek’), y Jody Lambert, ‘Welcome to People’ gira en torno a un joven ejecutivo (Pine) que vuelve a casa para asistir al entierro de su padre, descubriendo que tiene una hermana (Banks), la alcohólica madre de un chico de doce años; Wilde interpreta a la novia del protagonista y Pfeiffer encarna a la viuda madre de éste. El rodaje comenzará este mismo mes de enero en Los Angeles.

PD: Kurtzman y Orci también han escrito ‘Cowboys & Aliens’, uno de los blockbusters de este año, con Olivia Wilde entre sus protagonistas.

Vía | ThePlaylist

Lo que yo daría por escribir un guión como el que escribió hace ya muchos años Jim Harrison, un novelista y poeta de raza, y que se titulo ‘Wolf’ en Estados Unidos y ‘Lobo’ en España (en uno de esos raros casos en que los distribuidores respetan el título original. Harrison es un autor de historias muy masculinas y muy potentes, que además siempre está en contacto con la naturaleza a través de sus historias, y que con su poesía y su trabajo literario en general ha sido reconocido con el debido prestigio.

En los créditos de la película comparte autoría con Wesley Strick, escritor mucho más flojo que él (basta ver su trayectoria), y que en realidad sólo fue responsable de algunos retoques, pues Harrison escribió el guión en solitario, fundamentalmente. Mucho más grave fue que el proyecto cayera en manos del anodino Mike Nichols, que en ningún momento estuvo a la altura del libreto que tenía entre manos. A veces no basta con un guión maravilloso para que todo llegue a buen puerto, lo que echa por tierra esa teoría de los puristas de que la clave de una buena película es guión, guión y guión.

Cuenta, Harrison, que mientras escribía el guión sentía que el pelo le crecía por lugares insospechados, y que los sentidos se le agudizaban. No es para menos. Su trabajo posee el ingenio y el talento de los maestros del cine fantástico, y es plausible que, metiéndose de cabeza en esta historia tan fascinante, comenzara a auto sugestionarse y a sentir que lo que escribía era posible y probable. Desde luego, mientras se ve la película, si uno se olvida un poco de cómo está formalizada por Nichols, se tiene la sensación de que el autor del guión ha logrado esa rara alquimia consistente en suspender toda incredulidad y hacerte creer que cualquier cosa puede ocurrir.

Un proyecto lleno de posibilidades…

Will Randall, editor jefe de una casa editorial, ve cómo su gris existencia sufre un cambio repentino y asombroso cuando un lobo le muerde en mitad de una carretera nevada. A partir de entonces le acompañaremos en una historia que, por un lado, es una fábula romántica y oscura de gran calado y, por otro, una exacta metáfora del feroz (nunca mejor dicho) mundo empresarial norteamericano, en el que hay que morder antes de ser mordido, y que exige marcar bien el territorio con tu meada sino quieres que te devoren por la espalda. Es admirable de qué modo Harrison estructura ambas ramificaciones de su historia, sin perder jamás el hilo ni desatender a ninguna de ellas.

Además, a esto hay que añadir unos diálogos magníficos, que dejan bien claro que su autor es escritor de gran calibre, y una mitología, unas reglas internas, muy trabajadas. Como en mi escena preferida, aquella en la que Will acude a ver a un místico que le explica algunas cosas sobre su nueva condición. Este momento, para mí, es el corazón auténtico de la película, su razón de ser y su centro vital, por su bello diálogo y el sorpresivo final de una secuencia que se merecía mucho más de lo que finalmente ha quedado en pantalla.

Y un director equivocado

Nichols filma este momento trascendental, crucial, como si fuera un telefilme de sobremesa, o peor, como si no le importara en absoluto lo que está contando, lo que es muy grave. A él el la fantasía y la imaginación le dan lo mismo, nada excita su corazón. Y su torpeza es tal que este encuentro parece casi una comedia, porque el tono se le va completamente en la elección del actor que da vida al místico, y su modo de dirigirlo. Y no es el único momento en que Nichols parece no saber que el cine ha evolucionado, que estamos muy lejos de aquellos años (mal llamados del cine clásico) en que el director se limitaba a encuadrar más o menos bien a sus actores.

Cuando Laura Alden (interpretado por una muy atractiva Michelle Pffeifer, y muy bien su papel además) descubre que todo lo que le ha contado Will es cierto, a pesar de que no mucho antes no creía una palabra sobre hombres-lobo, y se asusta al encontrarse de nuevo con Will (que ya sabe que ella sabe…), y en ese momento el guionista, con una delicadeza y una sensibilidad abrumadoras, escribe ese bello momento: “...quizá haya finales felices incluso para los que no creen en ellos”, Nichols filma un momento que tendría que haber sido conmovedor, mítico, con una falta de tensión, de ritmo y de fuerza recalcitrantes. ¿Por qué eligieron a este grandísimo director de actores, que debutó de manera tan sensacional con ‘El graduado’ para luego dormirse en los laureles del divismo?

Y lo de grandísimo director de actores es tan cierto que al final es el único aliciente de todas sus películas. Aquí consigue, salvo algunos errores como el ya comentado, aunar a sus actores de manera ejemplar, sacando lo mejor de ellos sin manierismos ni trucos raros. Y el reparto responde muy bien (sobre todo los fenomenales secundarios, James Spader, Kate Nelligan, Richard Jenkins). Sin embargo Nichols se ve incapaz de imprimir energía y ritmo a su historia, de hacernos vivirla a tope, de dar una atmósfera, de ofrecer buenos momentos técnicos (la caza del antílope da grima).

Cuando se tiene a un reparto tan bueno, cuando la música es del genio Morricone (muy bella en sí misma, pero desgajada de la película), cuando el operador es un tipo tan maravilloso y de trayectoria tan fascinante como Giuseppe Rotunno, y sobre todo cuando se tiene un guión tan genial, y aún así la película no enamora, sólo puede ser culpa del dire. Una lástima. No es una mala película, ni mucho menos. Un poco sí que nos crece el pelo a todos. Pero tendríamos que haber salido aullando por la ventana en ese final.

‘The Other Man’ es una película que ya tiene un año, y su estreno se ha visto relegado a ser vista en algún festival, mientras que su pase por los cines estadounidenses aún se producirá en septiembre, y de forma limitada. Aquí os traemos un cartel del film que está interpretado por Liam Neeson (¿para cuando un Oscar para este actor, tal vez ‘Lincoln’ de Spielberg?), Antonio Banderas (cuya filmografía en suelo americano empieza a estar llena de despropósitos) y Laura Linney (una extraordinaria actriz a la que también tendría que caerle una estatuilla un año de estos).

La película narra la historia de un hombre que descubre que su difunta esposa tuvo un amante durante años, por lo que viajará por distintos países europeos en busca de ese hombre para conocer la verdad. ‘The Other Man’ ha sido dirigida por Richard Eyre, director de películas como la floja ‘Iris’ o la correcta ‘Diario de un escándalo’.

Como casi siempre, no se sabe la fecha de estreno en nuestro país, pero no me extrañaría nada verla una día editada en DVD, como le pasa, y seguirá pasando a algunas películas que extrañamente no consiguen estreno en nuestras salas comerciales. No creo que exista una razón de peso al respecto. Las distribuidoras jamás han dado ni la más mínima explicación, y así seguirán.

‘Cheri’ es una película que al menos tiene fecha de estreno, no como la anterior que corre el riesgo de dormir el sueño de los justos. Eso sí, será bastante tarde, el 9 de noviembre, y teniendo en cuenta que este mes se estrena en los USA, y que ya ha pasado por el festival de Berlín, el retraso es incomprensible, como siempre (que nadie me venga con las temporadas veraniegas, navideñas, prenavideñas, Semana Santa, previernes festivos, y demás vainas, por favor). Stephen Frears, Michelle Pfeiffer y Christopher Hampton han vuelto a reunirse tras ‘Las amistades peligrosas’ que tan buen sabor de boca dejó.

La película narra una historia ambientada en el París de 1920, en el que un joven es obligado a dar por finalizada su relación con una mujer mucho mayor que él, y que le ha instruido en el arte del amor. Este personaje está interpretado por Rupert Friend, que le da la réplica a la maravillosa Michelle Pfeiffer. Kathy Bates también se deja ver por el film. Ya veremos si Frears sigue en la misma forma que en su anterior trabajo cinematográfico, la estupenda ‘The Queen’.

‘Crossing Over’ tiene a Harrison Ford en su reparto y aún así nada se sabe de la fecha de estreno en nuestro país y eso que en suelo estadounidense se edita en DVD este mismo mes(en serio, esto es una epidemia). Se trata de la nueva película de Wayne Kramer, el mismo responsable de la excelente ‘The Cooler’ y la fallida ‘La prueba del crimen’, y su trama nos recuerda sobremanera a ‘Crash’ (ya sabéis, la magnífica cinta de Paul Haggis que le robó literalmente el Oscar a la mejor película a ‘Brokeback Mountain’). El film versa sobre los problemas de la inmigración en Estados Unidos, con las distintas historias de varios personajes que en algún momento se cruzarán.

A Harrison Ford le acompañan Ray Liotta, Ashley Judd, Jim Sturguess, Cliff Curtis y Alice Braga, y como sigan retrasando su estreno, me temo que muchos la verán por vías alternativas en muy buena calidad, además. Luego las distribuidoras y nuestra iluminada ministra de cultura hablarán sin ton ni son de las bajadas de la red, del top manta y de los mejillones en escabeche, que para el caso es lo mismo. Ya sabéis mi opinión al respecto. Y ojo, no defiendo la piratería, pero la veo muy lógica.

Vía | Impawards

‘Chéri’, de la que aquí os traemos su trailer, es la nueva colaboración entre Stephen Frears, Michelle Pfieffer y Christopher Hampton tras la estupenda ‘Las amistades peligrosas’ hace poco más de 20 años. Cheri es un joven, hijo de una cortesana retirada en el París de 1920, donde es obligado a terminar su relación con una mujer mayor que él, y que le ha instruido en el arte del amor. Premisa muy a la medida de Frears y Hampton, en una película que no fue demasiado bien recibida en el pasado Festival de Berlín.

A Michelle Pfeiffer, que a sus casi 51 años sigue siendo preciosa, le acompañan Rupert Friend, dando vida a Cheri, y Kathy Bates. Esperemos que Frears esté más cerca de trabajos como el mencionado, ‘Héroe por accidente’ o ‘Alta fidelidad’, que de pestiños como ‘Mary Reilly’. De momento, su estreno en los USA será el 19 de Junio, mientras que por estos lares aún no hay fecha para ello. ¿A alguien le sorprende?

Vía | Trailer Addict

Hace un par de meses, hablábamos aquí de películas de Sci-Fi, intentado recopilar los mejores títulos al respecto. Surgió la eterna discusión (en el sentido positivo de la palabra) de las diferencias entre Sci-Fi y fantasía, que evidentemente no son lo mismo. Ahora, me permito el lujo de jugar de nuevo a realizar una de esas listas que tanto nos gustan a todos, aunque luego no valgan para nada.

Aún a sabiendas de que películas de fantasía que merezcan realmente la pena, hay pocas en el cine, me ha sido bastante difícil elegir las diez finalistas. He dejado fuera aquellas que pueden significar una mezcla de géneros, como por ejemplo, films de la Hammer (sobre todo algunos firmados por Terence Fisher), o incluso las de Indiana Jones, en las que hay elementos fantásticos. No obstante, para completar el listado, ya estáis vosotros con vuestra aportaciones.

Damas y caballeros, bienvenidos a un mundo de fantasía. Pasen y disfruten:

• ‘Los nibelungos’ (‘Die Nibelungen: Siegfried’ – ‘Die Nibelungen: Kriemhilds Rache’, Firtz Lang, 1924)

Cualquier película de Fritz Lang tiene un interés por pequeño que sea, pero ésta en concreto son palabras mayores. Inspirada en leyendas noruegas, y en una leyenda teutona, ‘Das Nibelungenlied’, una producción muy ambiciosa para la época en la que fue rodada, y que Lang llevó a buen puerto a pesar de los inconvenientes. Estrenada en dos partes, permanece como uno de las muestras más grandes de lo que es el séptimo arte, así, sin paliativos. Inolvidables sus decorados, su ambientación y el expresionismo de Lang.

• ‘King Kong’ (Merian C. Cooper y Ernest B. Shoedsack, 1933)

Sin lugar a dudas, la mejor versión del famoso gorila. Una aproximación al mito de la bella y la bestia, servido con suma inteligencia. Además de proponer un espectáculo de primera clase, consigue una de las atmósferas más irreales jamás vistas. Impagables todos los momentos en los que sale Kong, y por supuesto Fay Wray. Fue objeto de varia secuelas, y de remakes. En ellos Jessica Lange, e incluso Linda Hamilton, intentan hacernos olvidar a Wray. Naomie Watts prácticamente lo consigue en la risible versión de Peter Jackson.

• ‘La bella y la bestia’ (‘La Belle et la Bête’, Jean Cocteau, 1946)

El inmortal cuento infantil tuvo muchas versiones, siendo la más famosa la realizada por Disney allá por 1992, y que sin duda es magistral. Pero el film de Cocteau va mucho más allá del cuento en sí. Conservando todo el espíritu del mismo, es un viaje onírico sin retorno en el que cobran una importancia vital los decorados y el maquillaje, los cuales sirvieron de inspiración en años venideros.

• ‘El fantasma y la Sra. Muir’ (‘The Ghost and Mrs. Muir’, Joseph L. Mankiewicz, 1947)

Hablando de atmósferas irreales u oníricas, el film del gran Mankiewicz es una muestra excelente. Esta historia de amor atemporal queda como un canto a la fantasía, y como uno de los mejores trabajos de su polifacético director. Un relación imposible, en términos reales, entre una viuda y el fantasma de un viejo marinero, que alcanza cotas insuperables, mezclando con estilo, humor y drama. Impresionante su parte final.

• ‘Jennie’ (‘Portrait of Jennie’, William Dieterle, 1948)

Dalí decía que era la única película que merecía la pena. Lo cierto es que es una de las pocas que poseen un extraño poder de fascinación, al que es absolutamente imposible no rendirse. Es una historia de amor entre un hombre normal y corriente, pintor de profesión, y una chica, cuya existencia se pone en duda durante toda la proyección. Los actores están todos increíbles, incluida la horrorosa Jennifer Jones, que tuvo el papel principal por razones más que evidentes (señora de O. Selznick). La mejor película del injustamente olvidado William Dieterle.

• ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’, Irvin Kershner, 1980)

Con el tiempo se convirtió en la mejor de toda la saga galáctica, creada por el visionario George Lucas. Esta vez dejó tareas de dirección en el eficaz artesano Kershner, y los resultados a la vista están. Una lección de cómo debe ser una secuela en condiciones, ampliando el universo de la primera entrega, con la introducción de nuevos personajes, y terminado el perfil de los ya existentes. Una completa gozada de principio a fin, y con un clímax final que no hace falta que señale.

• ‘Excalibur’ (John Boorman, 1981)

Muchas versiones se han realizado sobre el mito del Rey Arturo, pero ésta es indudablemente la mejor. Boorman filma su mejor trabajo, toda un proeza vista desde cualquier punto. Los actores, todos excelentes; el uso de los exteriores, increíble; la banda sonora, inolvidable. Se acentúa el lado mágico de la historia, y se mezcla con un realismo inusitado. Atención a una imponente Helen Mirren en sus años mozos.

• ‘Lady Halcón’ (‘Ladyhawke’, Richard Donner, 1985)

Para el que esto suscribe, se trata de la mejor película de Richard Donner, director capaz de lo mejor y también de lo peor. Aventuras de capa y espada, dotadas de elementos fantásticos en la historia de amor central. Casi sin efectos visuales se logra hacer creíble algo increíble. Extraordinaria compenetración entre los tres actores principales, Matthew Broderick, Rutger Hauer y una preciosa Michelle Pfeiffer. Hasta pega bien la anacrónica música de Andrew Powell (The Alan Parsons Project).

• ‘Legend’ (Ridley Scott, 1985)

Una película totalmente incomprendida en su época, y en la de ahora y en las venideras. Una pena, porque se trata de un cuento, con una evidente carga de inocencia (como todos los cuentos) y onírica, deudora directa del film de Cocteau antes comentado. Son muchas sus virtudes, pero es imposible no acordarse de un inmenso Tim Curry dando vida a un ser temible; o de la portentosa banda sonora de Jerry Goldsmith (sustituido por Tangerine Dream cuando el film se editó en vídeo); o el trabajo de Rob Bottin en el maquillaje, en el que por cierto se inspiró Peter Jackson para su famosa trilogía. Fue recortada en media hora en el momento de su estreno, estando disponible la versión íntegra en dvd en los USA. Tenía que ser la película que lanzara la carrera de Tom Cruise, pero debido a su fracaso éste tuvo que esperar a que el hermano de Ridley Scott hiciese la infumable ‘Top Gun’.

• ‘Eduardo manostijeras’ (‘Edward Scissorhands’,1990)

La obra cumbre de Tim Burton, que sorprendió en el momento de su estreno, ya que nadie se esperaba una película de estas características. Un cuento de hadas total y absoluto, con todos los ingredientes de los cuentos. Historia de amor, castillo, villano, maldición, científico, etc. Todo ello bajo la batuta de un director que sabía perfectamente lo que hacía. Inolvidable la aparición de Vincent Price, y la banda sonora de Danny Elfman.