Empieza la lucha por el Oscar y Michelle Williams está entre las favoritas para llevarse uno en la categoría de mejor actriz protagonista, por interpretar a Marilyn Monroe. Por lo pronto ya ha ganado un “Hollywood Film Award”, si es que eso significa algo. Como podéis ver, los halagos al trabajo de Williams ocupan un espacio considerable en el nuevo cartel de ‘My Week With Marilyn’, junto a una imagen muy bien elegida en la que parece que estemos viendo a la mismísima Monroe. Más abajo os he dejado el tráiler subtitulado al castellano, que no lo habíamos comentado aquí. Ya me diréis qué os parece, a mí me ha cautivado, me ha dejado con ganas de ver la película, aunque como de costumbre han incluido más escenas de lo necesario. Aparte de Williams, me da en la nariz que Kenneth Branagh también tiene muchas papeletas para aspirar a una estatuilla dorada dando vida a Laurence Olivier.

Como ya os comenté cuando vimos el primer póster, ‘My Week With Marilyn’ (‘Mi semana con Marilyn’) se basa en el libro homónimo escrito por Colin Clark en el que narra su experiencia como asistente de dirección durante el rodaje de ‘El príncipe y la corista’ (‘The Prince and the Showgirl’, 1957). Adrian Hodges firma el guion y Simon Curtis se ha encargado de la puesta en escena, siendo su debut en el cine. Eddie Redmayne, Judi Dench, Toby Jones, Julia Ormond, Emma Watson, Dominic Cooper, Dougray Scott y Derek Jacobi acompañan a Williams y Branagh en la película, que se estrena el próximo 23 de noviembre en EE.UU. De momento no hay fecha para España, pero como caerán nominaciones, supongo que nos la traerán en enero o febrero.

Actualización: ‘Mi semana con Marilyn’ se estrena en nuestro país el 24 de febrero.

PD: Scarlett Johansson ha perdido una gran oportunidad. ¿No os parece perfecta para el papel?

Vía | Impawards

Hace poco más de un año os hablé de dos proyectos que giraban en torno a la figura de Marilyn Monroe, uno titulado ‘Blonde’ (‘Rubia’), con Naomi Watts, y otro llamado ‘My Week With Marilyn’ (‘Mi semana con Marilyn’), con Michelle Williams. Todo apuntaba a que veríamos antes el primero, pero no hubo suerte con la financiación y no ha podido arrancar hasta este verano. Por su parte, la otra producción ha avanzado sin contratiempos y ya ha aparecido en Internet su primer cartel, donde podemos ver a Williams encarnando a la mítica protagonista de ‘El príncipe y la corista’ (‘The Prince and the Showgirl’, 1957), cuyo rodaje es el contexto de esta ‘My Week With Marilyn’.

La película está basada en el libro homónimo escrito por Colin Clark, donde narra su experiencia durante una semana como asistente de dirección de ‘El príncipe y la corista’. Al parecer, Clark relata en sus memorias que pasó casi todo el tiempo mediando entre Marilyn y Laurence Olivier, ya que en realidad no se soportaban; asimismo, revela que tuvo la oportunidad de pasar una noche con la ambición rubia, pero la rechazó por estar ella casada (la crítica se burló de este capítulo y no me extraña). Simon Curtis, con amplia experiencia como realizador en televisión, debuta en el cine con la puesta en escena de ‘My Week With Marilyn’, cuyo elenco es de lo más llamativo. Aparte de Williams, destaca la presencia de Kenneth Branagh (dando vida a Olivier), Eddie Redmayne, Judi Dench, Toby Jones, Julia Ormond, Emma Watson, Dominic Cooper, Dougray Scott y Derek Jacobi, entre otros. La película se presentará en el festival de Nueva York el 9 de octubre y llegará a los cines de varios países en noviembre. No, España no está en la lista.

Actualización: Ya hay título y fecha para nuestro país. ‘Mi semana con Marilyn’ llegará a las pantallas españolas el 24 de febrero.

PD: Buscando información sobre la película he encontrado una noticia tremenda: Megan Fox se está borrando el tatuaje de Marilyn que tenía en el brazo porque no quiere atraer energía negativa a su vida. Menos mal que lo ha descubierto a tiempo…

Vía | Impawards

Tenía muchas ganas de reencontrarme con Lukas Moodysson, por lo mucho que había disfrutado de sus comedias ‘Fucking Åmål’ y ‘Juntos’, así que he recibido como una gran noticia que el sueco haya regresado a los circuitos de exhibición con ‘Mamut’ (‘Mammoth’, 2009), el film protagonizado por Gael García Bernal y Michelle Williams.

En este caso, Moodysson se ha alejado de la alegría de vivir y el optimismo de los mencionados films para narrarnos un drama a tres bandas en el que un matrimonio acomodado, que vive en Nueva York, ve cómo sus ocupaciones los alejan de la compañía de su hija, mientras la niñera filipina echa de menos a sus dos pequeños, a quienes ha debido abandonar en su país de origen.

A pesar de que las diferentes crónicas partan de una secuencia común, las vidas de los personajes nos llegan casi en forma de multi-historia, pues Moodysson va logrando dotarlas de vida propia de forma paulatina y muy hábil, según se van sucediendo los hechos. La separación no está tan marcada como en ‘Babel’, pero el fondo del film no se diferencia excesivamente de la visión de Iñárritu. Si su falta de conexión es tal que podemos considerar por separado cada uno de los tres relatos, se podría comentar que el de los hijos de la niñera es el que, con diferencia, mayor interés reviste durante los primeros minutos del film.

Moodysson, que es guionista de ‘Mamut’, además de director, evita cualquier mención directa a la profesión de los protagonistas o a su nacionalidad, para permitir que todo vaya llegando al espectador de manera natural. No se producen diálogos donde el matrimonio hable de sus problemas y la situación de la niñera no se descubre hasta muy avanzado el metraje. Así, nos vemos obligados a extraer —o casi a adivinar— cuál será el conflicto que el autor quiere reflejar. Es tan radical la opción del cineasta que, durante un largo periodo, concluimos que se tratará de un film contemplativo, cuyo único objetivo sea mostrarnos las vidas cotidianas de una serie de individuos. (Spoiler) Sin embargo, todos estas tramas sí tenían una dirección: cada una de ellas se dirigía a una conclusión trágica. Los tres finales se montan en paralelo para crear un clímax que supone la parte más lograda de toda la cinta, gracias a su intensidad dramática (fin del spoiler).

Viendo este final, cabe preguntarse si la decisión de Moodysson de no plantear desde el inicio que el film tiene un claro destino es la más acertada o si habrá sido preferible un crescendo visible y un arranque más breve. Sea como sea, ya indico que no se trata de una falta de habilidad del sueco para hacer avanzar las historias, sino de su elección deliberada. Una de las posibles intenciones del creador será que nos creamos la aparente perfección en la que vive esta pareja que se supone que lo tiene todo para, más adelante, hacernos ver que no es así.

‘Mamut’ es una cinta tan sutil que lo que está a su alrededor cobra más peso que lo que se ve en la pantalla. Son numerosas las cuestiones que se plantean y, aunque enunciadas en una frase sonarán a tópico: «el dinero no da la felicidad», se ven aquí bajo una nueva luz que nos servirá para darnos cuenta de que nuestros problemas son menudencias. Todo ello también podría significar que se trata de un film cuyo valor se encontrará más fácilmente tras su visionado que durante éste. La paternidad, la pobreza, la inmigración, la prostitución forzosa… no son temas nuevos en absoluto y, a pesar de ello, en manos de Moodysson no parece que estemos viendo en enésimo drama sobre la familia.

Las interpretaciones de los protagonistas, tanto de los conocidos —García Bernal y Williams— como de los desconocidos, ya sean niños o adultos, son perfectas. Todos ellos transmiten muchísimo y nos hacen llegar el drama hasta lo más hondo, lo que resulta especialmente meritorio debido a lo poco expositiva que he señalado que es la película.

Aunque fuesen más imperfectos, los otros films que conozco de Moodysson distinguían al sueco de cualquier otro cineasta y, sin embargo, ‘Mamut’ no posee una marca de autor tan diferenciada. Esto probablemente juegue a su favor y acerque la película a un público más abundante, que gusta de los grandes dramas con importantes actores. Incluso en este terreno, Moodysson demuestra una innegable habilidad y se aleja de lo de siempre, a pesar de partir de temas de fondo ya vistos, para ofrecer un film elegante, de hondo calado y que plantea importantes cuestiones.

En Blogdecine | Tráiler de ‘Mamut’.

Mi puntuación:

Seguimos hablando de proyectos dobles o rivales. Hace poco vimos que se están preparando dos versiones más de ‘Los tres mosqueteros’ y otras dos de ‘20.000 leguas de viaje submarino’. Bueno, pues sabed que también hay dos proyectos en camino sobre la mítica Marilyn Monroe; en uno de ellos la veremos interpretada por la inglesa Naomi Watts y en el otro la encarnará la estadounidense Michelle Williams.

El que está protagonizado por Watts se titula ‘Blonde’ (‘Rubia’) y será una adaptación de las polémicas memorias imaginarias de Marilyn escritas por Joyce Carol Oates. La película estará dirigida por Andrew Dominik (‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’) y se empezará a rodar en enero de 2011; en ella veremos los comienzos de Norma Jean Baker y cómo llega al estrellato. Se supone que la imagen que tenéis ahí arriba a la izquierda pertenece ya a la caracterización de Naomi Watts, filtrada a la red desde el festival de Cannes, donde se han llevado a cabo negociaciones sobre el film; es muy pronto aún, pero puede ser.

En cuanto al proyecto de Williams, se llama ‘My Week with Marilyn’ (‘Mi semana con Marilyn’) y se basará libremente en los siete días que la estrella pasó en Londres junto a Laurence Olivier a mediados de los 50, cuando ambos rodaron ‘El príncipe y la corista’ (‘The Prince and the Showgirl’, 1957). Esta producción va más atrasada, todavía no tiene director ni una fecha para empezar a filmar.

PD: Sí, yo también veo más a Scarlett Johansson en el papel. Quizá más adelante.

Vía | ThePlaylist

‘Shutter Island’ debía haberse estrenado a finales del año pasado, pero los directivos de la Paramount decidieron que ya tenían suficientes candidatas a los Oscars de 2009 (la promoción cuesta dinero) y retrasaron el estreno de lo nuevo de Martin Scorsese para febrero de este 2010. La jugada les ha salido bien porque pudieron presentarla de forma oficial en el prestigioso Festival de Berlín (donde la vio mi compañero Adrián) y dudo mucho que la película hubiese cosechado muchas nominaciones. Además, quizá por la espera, la película ha logrado una fantástica recaudación en taquilla, siendo la de mayor éxito en la carrera de Scorsese y Leonardo DiCaprio.

Pero hablemos ya de la película en sí. Basada en la novela homónima escrita por Dennis Lehane (de quien también se han adaptado ‘Mystic River’ y ‘Adiós pequeña, adiós’), ‘Shutter Island’ nos traslada a 1954 y nos presenta a Teddy Daniels (DiCaprio), un agente judicial que se dirige, junto con su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo), a una pequeña isla donde está situado un hospital psiquiátrico en el que se internan a los enfermos más peligrosos. El motivo del viaje es la misteriosa desaparición de una peligrosa paciente, cuya fuga tiene desconcertados a los encargado de la institución. Nada más llegar a la isla, Daniels, quien esconde la verdadera razón de su implicación en el caso, descubre que no será fácil encontrar a la mujer, ya que nadie parece dispuesto a colaborar con ellos.

Entrando en la pesadilla

Desde la primera escena, se nos muestra que Daniels no está bien. Primero culpa al viaje en barco, está mareado. Habla con su compañero, con quien no había trabajado antes, y se distrae por un momento. Le aclara que es viudo. Un pirómano incendió el bloque de apartamentos donde vivían y él estaba de servicio, no llegó a tiempo. Esto es, Daniels va a la isla en mal estado, tanto físico como anímico. Desde que desembarcan hasta que llegan al portón principal, la siniestra institución es presentada magníficamente con un acompañamiento musical que hiela la sangre (compuesta por Robbie Robertson, colaborador habitual de Scorsese), la 3ª sinfonía (Passacaglia, Allegro Moderato) de Krzysztof Penderecki. La sensación es que Daniels está entrando en el infierno.

En la puerta, le quitan las armas. Allí mandan los vigilantes del centro/prisión. Pronto les presentan al Dr. John Cawley (Ben Kingsley), la cabeza visible de la institución médica, quien desde el principio se muestra reacio a colaborar con los agentes en la forma que éstos demandan. Revisan la habitación donde residía la paciente y Daniels descubre un pedazo de papel oculto en el suelo. “La ley de los 4; ¿quién es el paciente 67?“. Cawley no tiene ni idea de qué significa. Hablan con los empleados y Daniels vuelve a descubrir algo: uno de los guardias no estuvo en su puesto todo el tiempo. Interrogan a un grupo de pacientes y uno de ellos escribe “RUN” (“HUYE”) en la libreta del agente. Los guardias salen a buscar a la desaparecida, pero no hacen nada realmente, porque piensan que ha muerto. Todo es demasiado raro en Shutter Island. Sin duda, algo huele a podrido allí dentro, y Daniels está dispuesto a destaparlo.

La película va pasando de inquietante, tenebrosa, a opresiva, agobiante. Scorsese ha preparado un oscuro y retorcido laberinto en el que el protagonista se va perdiendo cada vez más, incapaz de fiarse de nadie, ni siquiera de su compañero, decidido cueste lo que cueste a resolver el misterio de la paciente y saldar una cuenta pendiente personal, que tiene con alguien que podría estar escondido en aquel lugar. Los cuidados escenarios, la banda sonora, la atmósfera, la puesta en escena, las interpretaciones, todo está perfectamente orquestado para diseñar una implacable tela de araña que atrapa tanto a Daniels como al espectador. ¿Qué es verdad? ¿Qué ocurre allí realmente?

Resolviendo el puzzle

Presentada la institución mental, sus extraños habitantes y los enigmáticos empleados (entre ellos un doctor alemán, interpretado por Max Von Sydow, del que desconfía plenamente Daniels), y con la investigación bloqueada por falta de pruebas, toca centrarse en Daniels. El temporal que azota la isla (lo que hace imposible marcharse de allí) y la atormentada mente del protagonista parecen una misma cosa. Desde que el agente entra en el recinto se siente especialmente violento, vulnerable a las miradas, las palabras y el aire que se respira en Shutter Island. Todo le afecta allí dentro. Y su cabeza es el campo de batalla. Las heridas del pasado vuelven al presente. Recuerda lo que vivió siendo un soldado, recuerda a su amada esposa (Michelle Williams)...

Los sueños poco a poco parecen mezclarse con la realidad. Daniels cree que le están administrando drogas. Sus desconfianzas iniciales van aumentando y pronto sospecha que ha caído en una trampa. Las incontables piezas del puzzle parecen ir encajando, formando una terrible imagen en la que los médicos son los principales enemigos. Daniels está convencido que le han llevado allí para convertirse en el paciente 67 al que se refería la paciente desaparecida… El suspense llevado al máximo. Toca resolver el asunto. Llegamos al clímax… y cuando se descubren las cartas, en mi opinión, ‘Shutter Island’ da un bajón impresionante. Tanto que parece una broma. Pero no, se le empieza a explicar la película al público (recurso burdo donde los haya) y uno va resignándose. Bueno, pues nada. Superado el impacto del jarro de agua fría, la película vuelve a recuperarse. DiCaprio está demasiado enganchado como para dejar que aquello se eche a perder, y los otros actores le siguen. El final recupera el mejor tono del film, acabando en una escena extraordinaria.

En definitiva, es difícil recomendar este film, porque una vez que te descubren el pastel la cosa pierde muchísimo. ‘Shutter Island’ tiene grandes momentos, una atmósfera muy cuidada y un reparto impresionante (todos están estupendos, y es una gozada ver a gente como la citada o a Jackie Earle Haley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Elias Koteas, aunque su participación sea mínima). Pero el guión de Laeta Kalogridis, en la parte final, hace aguas por todas partes. Sencillamente, una vez resuelto el misterio, todo lo anterior no cada con la resolución, hay demasiadas incoherencias, es como si hubieran intentado hacer dos películas al mismo tiempo y las hubiesen montado a la vez. La verdad, me interesaba más la investigación policial de la isla, con la conspiración y el progresivo descenso al abismo de Daniels, que todo en lo que se convierte después la película. Pero bueno, hay que aceptarla como es, con sus aciertos y sus errores. ¿Lo mejor de Scorsese-DiCaprio? No, sigue siendo ‘Infiltrados’.

‘La lista’ fue un fracaso estrepitoso en su estreno norteamericano, el mismo que está sufriendo en su carrera comercial internacional. Puede resultar curioso teniendo al frente de su reparto a dos actores tan conocidos como Hugh Jackman y Ewan McGregor. El público no ha asistido al encuentro de estos dos intérpretes, lo cual demuestra que ninguno de los dos es apuesta segura de cara a la taquilla, como puede serlo por ejemplo, Will Smith, capaz de llevar a los 100 millones de recaudación en poco tiempo cualquier tipo de producto.

McGregor, dejando a un lado la segunda trilogía galáctica más famosa de la historia del cine, nunca ha sido un actor rompetaquillas (ni siquiera los films de Lucas triunfaron por su presencia, si no por motivos más que evidentes). Jackman otro tanto de lo mismo con la trilogía de los mutantes (de la que pronto nos llega el más que esperado spin off ‘X-Men orígenes: Lobezno’) al lado de algún que otro título como ‘El truco final (El prestigio)’; y ha experimentado lo que es el fracaso en films como ‘Van Helsing’ o ‘Australia’, cuyo visionado supone una tortura sin límites.

Pero ver a Hugh Jackman y Ewan McGregor juntos en una película es algo que, a priori, suena interesante. Dos de los actores más versátiles de la actualidad, metidos en un film de suspense, dando lo mejor de sí mismos, es algo que bien merece una visita al cine, aunque luego la sala esté casi vacía como demostración del poco interés del espectador por verla. ‘La lista’ es uno de esos casos de fracaso bien merecido, todo hay que decirlo. La presencia de los dos conocidos actores no llega, ni de lejos, para soportar uno de los thrillers más insulsos vistos en mucho tiempo (quizá desde la lamentable ‘Chantaje’). Tanto que uno se pregunta cómo estos dos intérpretes han tenido el valor de meterse en semejante proyecto, ¿es que no tienen olfato para saber si serán beneficiosos para sus carreras?

No leer si no se ha visto la película.

‘La lista’ narra la historia de Jonathan McQaurry, un auditor en la ciudad de Nueva York, con una vida rutinaria y aburrida. Un día conoce a Wyatt Bose, con el que empezará a salir metiendo algo de diversión en su pobre existencia. Por culpa de una confusión, Jonathan posee el teléfono móvil de su nuevo y misterioso amigo, en el cual descubrirá una lista de números que le llevarán a un mundo oculto donde reina el sexo. Personas que no se conocen entre sí forman parte de esa lista, y la utilizan para apasionados encuentros sexuales. Pero no es oro (ni sexo) todo lo que reluce.

‘Deception’, que es el título original del film en un principio se barajaron otros como ‘The List’ o ‘The Tourist’), sería la palabra perfecta para definir la película. Una profunda decepción que se advierte desde los primeros minutos de proyección, y todo lo que uno teme va sucediéndose a continuación. El gran maestro del suspense, Alfred Hitchcock, definió una vez el suspense como algo que conocía el espectador y desconocía el personaje, tal y como se demuestra en la larga trayectoria del cineasta inglés. Sin embargo ‘La lista’ juega en otra liga, en la de querer sorprender al espectador ocultándole datos para que éste se quede con la boca abierta cuando llegue el momento de la revelación, algo que suele ocurrir en el tercio final de las películas de esta índole. Hitchock realizó una de las muestras más perfectas que existen, saltándose para ello una de sus “reglas”: ‘Psicosis’. En el cine reciente, sólo un film está a la altura de semejante ejercicio: ‘El sexto sentido’. En ambas películas, sus realizadores ofrecen un arriesgado juego con el espectador, al que despistan inteligentemente con un guión preciso y una puesta en escena soberbia. ‘La lista’ no tiene nada de eso, y sus cartas son descubiertas por el avispado público mucho antes de que el film termine, por lo que el aburrimiento hace acto de presencia. Los films basados únicamente en una sorpresa final, pueden ser muy difíciles de hacer (al menos con inteligencia), pero si el espectador descubre todo antes de tiempo, el fracaso es rotundo, y lo que es peor, la película no resiste un segundo visionado.

Marcel Langenegger, que debuta en la dirección con esta película, parece más interesado en filmar escenas de un preciosismo visual recargado, antes que narrar con convicción unos hechos que en más de un momento provocan verdadera vergüenza ajena. La lista del título pasa a un segundo plano (una pena, porque haber descubierto ese tipo de submundo era mucho más interesante, o que al menos toda la trama se desarrollase en ese contexto) para dar paso al sempiterno thriller en el que los personajes descubren sus verdaderas caras, fracasando en ese cambio de tono, para paradójicamente caer en arras de la comercialidad pura y dura y no alcanzarla jamás. Por no hablar de cosas tan poco importantes como el nombre del banco situado en el mismísimo Madrid: El Banco Nacional de San Sebastián. Delirante, como todo el último acto de la película (atención a la alucinante secuencia del parque, para el recuerdo de las grandes memeces). Ni siquiera hay un interés por parte de Langenegger de filmar con estilo los instante reveladores de la trama.

Tanto Hugh Jackman como Ewan McGregor luchan insistentemente contra el desastre intentando componer con su carisma personajes ridículos hasta la médula. Podemos decir que ellos son, de lejos, lo mejor de ‘La lista’, aunque eso no sea decir casi nada, ya que ambos actores han ofrecido con anterioridad interpretaciones muy por encima de lo que aquí nos ofrecen. Aún así, es hasta cierto punto divertido ver como McGregor hace muy bien el pardillo, con esa cara de inocente que suele bordar; y como Jackman experimenta con ese lado oscuro con el que ya trabajó en ‘El truco final (El prestigio)’, y en el que en un futuro, quizá no muy lejano, termine por soltarse definitivamente como alguien más con carisma. La presencia de Michelle Williams puede ser otra de nuestras tablas de naufrago en este completo desastre. Pero al igual que sus compañeros de reparto, esta extraña y atractiva actriz no puede con un personaje mal escrito. Por cierto, y ya que hablo del atractivo, hay que ver como se conserva doña Charlotte Rampling a su edad (al respecto decir que su aparición suena a decisión comercial más que otra cosa).

‘La lista’ se olvidará pronto, ésa es la única satisfacción real que produce su visionado. Tal vez, cuando la editen en DVD, pueda ser un éxito casero, algo que a la productora le parecerá fantástico, evidentemente, pero no permanecerá en la memoria ni como decente producto de consumo.

En Blogdecine:

• ‘La lista’, Jackman y McGregor nos toman el pelo

Lo comentaba en el artículo sobre Hugh Jackman, uno de esos actores que parecen tenerlo todo: suerte, talento, carisma, éxito… Por eso mismo, uno no acaba de entender qué le hizo involucrarse en una película como ‘La lista’ (‘Deception’, 2008), que no sólo protagoniza, sino que también produce. Con un presupuesto estimado de unos 20 millones de dólares y con estrellas en su reparto (por cierto, ¿trabajaron gratis?), es difícil que la producción no recupere lo invertido, y que consiga beneficios, pero ésta no está logrando ni lo primero; el film ha sido un fracaso allí donde se ha estrenado. A nuestro país llegó hace un par de semanas y ya ha caído al séptimo puesto del “top ten” de la taquilla, con unas cifras bastante pobres. En este caso se lo tienen merecido, aunque ni lo notarán, ni lo entenderán.

Hugh Jackman, Ewan McGregor, Michelle Williams, Charlotte Rampling y Maggie Q protagonizan el primer largometraje del realizador Marcel Langenegger, en teoría, un thriller psicológico sobre el extraño y erótico viaje de un hombre hacia su descubrimiento personal. Ésa es la línea argumental con la que nos promocionan la película, y como idea, sumada a la entidad del reparto protagonista, resulta interesante, pero su desarrollo en ‘La lista’ es catastrófico, un desastre tan lamentable que, me temo, nadie se lo va a creer hasta que no lo vea con sus propios ojos. Pero bueno, al menos que no se diga que un servidor no avisó.

El protagonista de la película es un brillante, pero tímido y aburrido, contable llamado Jonathan McQuarry, al que interpreta un McGregor desganado y flojo, que no se cree su personaje (además creo que no encaja en el papel, habría sido más adecuado buscar a un actor más “feíllo” y menos carismático). Durante uno de sus trabajos, el frustrado Jonathan conoce a Wyatt Bose (Jackman), un abogado que representa todo lo que el otro no es: divertido, atractivo, atrevido y, sobre todo, mujeriego. Consciente de ello, Wyatt le presta su tiempo y pronto se convierten en amigos. O eso es lo que cree Jonathan…

Antes de embarcarse en un viaje de negocios, Wyatt toma por error el móvil de Jonathan, quedándose éste con el de su nuevo amigo. Antes de que logre devolverle el móvil, Jonathan recibe la llamada de una mujer, y en lugar de revelar el malentendido, decide quedar con ella. Así es como descubre una misteriosa y exclusiva red social, creada para que sus participantes tengan sexo de forma anónima y sin compromisos. Como es de suponer, Jonathan se aficiona pronto a cumplir con las llamadas de “la lista”, y así conoce a una joven (Williams) que no parece ser como las demás, y de la que se enamora al instante. Por supuesto, la relación con la chica no le dará más que problemas, y pronto se verá obligado a formar parte de un plan para robar una gran suma de dinero.

La noche del enamoramiento de Jonathan es una de las secuencias peor rodadas y peor escritas que he visto en mucho tiempo. Un desastre. Y la destaco porque fue en ese momento cuando me di cuenta que esta película no iba a mejorar (esperanza que me obligo a mantener siempre), sino todo lo contrario, volviéndose más típica y ridícula conforme fueran transcurriendo los minutos. Así fue. ‘La lista’ no deja de acumular diálogos inverosímiles, secuencias tópicas y giros que cualquiera que haya visto un puñado de thrillers ya tiene archivados en su memoria como “cansinos”. Mención especial para la rocambolesca vuelta de tuerca final, que no tiene nada de sorprendente y sí mucho de absurdo, resultando posiblemente lo peor de todo el film (nota curiosa: toda la parte final está rodada en Madrid). No hay emoción, no hay suspense, no hay sorpresa; no hay nada.

He mencionado lo mal que lo hace Ewan McGregor (uno de mis actores favoritos, dicho sea de paso), pero Hugh Jackman no se queda atrás, realizando una interpretación forzada e inverosímil. Digamos que es el típico “malo” de las películas de acción que van directamente al videoclub, pero sin el toque gracioso o delirante que algunos actores logran imprimir. Simplemente, no te lo crees. Tampoco Michelle Williams está más afortunada, y al igual que McGregor, creo que no encaja demasiado en el personaje; ¿o es que sólo a mí me parece una actriz muy (muy, muy) lejos de ser un gran belleza? De este modo, la única que sale mejor parada de todo el reparto es la veterana Charlotte Rampling, una mujer que a pesar de su edad sigue resultando más atractiva que muchas de las actrices que, supuestamente, están entre lo más sexy del planeta. Pero bueno, eso es algo tan subjetivo…

Resumen: ‘La lista’ es una película muy mala. ¿Debo decir más? De acuerdo. ¿Os ha pasado que estáis viendo una película, miráis el reloj y os desespera que aún quede más de la mitad? ¿Y que cuando volvéis a mirarlo, sólo han transcurrido unos minutos y sigue faltando más de la mitad? Bueno, eso es exactamente lo que me ocurrió con ‘La lista’, y probablemente es lo que te sucederá a ti, si crees que con Jackman y McGregor, esta cosa no puede ser tan mala. No digas que no te avisé.

Ya tenemos el (para mí genial) primer póster de ‘Where The Wild Things Are’, un título que quizá no os suene a muchos de vosotros, pero que hay que tener en cuenta de aquí en adelante, porque es el nuevo trabajo de Spike Jonze, director de ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’.

‘Where The Wild Things Are’ es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar (castigo absurdo donde los haya, sin postre es otra cosa), que crea su propio mundo imaginario, un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder. El reparto está encabezado por Catherine Keener, Max Records, James Gandolfini, Angus Sampson, Forest Whitaker, Michelle Williams, Catherine O´Hara y Paul Dano.

Y ahora la mala noticia. La película se estrena en Estados Unidos el próximo mes de septiembre, sin embargo, en España no la podremos ver hasta diciembre. Lo de siempre, luego vendrán las quejicas por el pirateo o las salas vacías…

PD: El otro día pagué unos veinte euros para ver cierta peliculilla cuya crítica colgaré próximamente. Dos entradas, una bolsa de palomitas (tamaño medio) y un refresco (ídem). Si no fuera cine, ¿no lo consideraríamos una estafa?

Vía | Impawards

‘Synecdoche, New York’ es un título que muchos de nosotros estamos esperando con impaciencia. Se trata del debut como director del guionista Charlie Kaufman, ganador del Oscar al mejor guión original por ‘Olvídate de Mí’ (horrendo título español de ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’).

Mi compañero Jesús León ya nos habló de este film y nos trajo un primer póster; ahí arriba tenéis el segundo, tan curioso como el anterior. Y al final del post podéis ver tres clips, con escenas de la película. A falta de trailer, que no sé cómo no ha salido ya uno, nos tenemos que conformar por el momento con esos breves vídeos. Philip Seymour Hoffman es el protagonista y parece que volverá a ofrecernos otra de esas interpretaciones por las que es considerado uno de los (¿diez?) mejores actores que pisan este planeta.

‘Synecdoche, New York’ narra la historia de un dramaturgo de éxito que cree que puede morir en cualquier momento, y que vive una crisis sentimental después de haber sido abandonado por su esposa; como vía de escape decidirá poner en pie una obra de teatro sobre su vida, y para ello recreará la ciudad de Nueva York en el escenario, jugando en todo momento con la realidad y la ficción.

La película ya pudo verse en el pasado Festival de Cannes y pronto se proyectará en el de Sitges, a donde, por cierto quizá acuda algún editor de Blogdecine. No hay por el momento fecha de estreno para las salas comerciales españolas. El resto del reparto lo completan Samantha Morton, Michelle Williams, Catherine Keener, Emily Watson, Jennifer Jason Leigh, Dianne Wiest y Hope Davis.

A continuación, unas breves escenitas del film, para ir abriendo boca:

Vía | Las Horas Perdidas y Twitch

Dos de los mejores actores del momento, Ewan McGregor (quien ya ha demostrado de sobra su valía), y Hugh Jackman (ese doble de Eastwood joven, que es mucho mejor actor de lo que parece a simple vista), se unen en un thriller que tiene buen pinta, al menos por el trailer. Un contable será introducido por un miago suyo, un abogado, en un mundo de sexo sin límites y lleno de vicio, al llevarlo a un club sexual conocido como The List. Pero pronto su cara de satisfacción cambiará cuando se convierta en el principal sospechoso de la desaparición de una mujer y de un robo millonario.

‘Deception’ está dirigida por el debutante Marcel Langenegger, y a los citados actores les acompañan Michelle Williams y Maggie Q. La película se estrena el 25 de Abril en los USA.

Vía | Impawards