La diferencia de edad que existe entre alguien de 15 años y alguien de 19 es mayor que por ejemplo alguien de 36 años y alguien de 40. Esos cuatro años suponen una diferencia abismal cuando se trata de adolescentes, y digo esto porque Alba Mirás García, de unos 19 años bien puestos interpreta en su primer papel para el cine —y esperemos que el último— a una chiquilla de 15 años, suponiendo el primer punto de distanciamiento con lo que ‘Verbo’ (Eduardo Chapero-Jackson, 2011) narra. No estamos ante el caso de un Michael J. Fox de 26 años dando el pego perfectamente como chaval en ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, Robert Zemeckis, 1985). El dato de la edad sobraba y ese pequeño fallo se paga caro. Es imposible creerse a la actriz. Pero no es lo único horrible en una película tan, tan, tan pretenciosa como ‘Verbo’, recibida hace unos meses entre admiración y repulsión.

Eduardo Chapero-Jackson es uno de esos extraños casos de cineasta al que se encumbra por haber realizado tres cortos resultones. Un caso parecido al de Nacho Vigalondo aunque este se ha mostrado más cauto en su ópera prima. El doble salto mortal sin red que realiza Chapero-Jackson en su primer largometraje tal vez merece un aplauso por su atrevimiento y la osadía de intentar abrir nuevos caminos en un cine que según algunos se acaba. Pero una cosa son las intenciones y otra bien distinta los resultados. ‘Verbo’ me ha parecido un film bochornoso que se adentra en el fantástico de forma torpe y ridícula, a la par que desprende una filosofía de baratillo absolutamente repugnante. Y lo que es peor de todo: aburre.

La historia, obra y gracia del señor Chapero-Jackson, narra la historia de Sara, una niña de 15 años (sic) que como todos los críos a esa edad demuestran un poco de rebeldía. Pero los pensamientos de Sara van mucho más allá en sus reflexiones. Dotada de una especie de sexto sentido está convencida de que en el mundo hay más cosas que las que vemos. A través de pistas dejadas por toda la ciudad Sara se adentrará en un mundo oscuro y peligroso, en el que vivirá un sinfín de aventuras con la finalidad de salvar su vida, y también la certeza de poder cambiar su mundo, su existencia y aspirar a algo más. Los espejos forman un portal a otra dimensión en la que Sara encontrará amigos que confían en ella. Indudablemente los ecos de Lewis Carroll y su ‘Alicia en el país de las maravillas’ son más que evidentes, amén de otras influencias más tangenciales —parece que la sombra de ‘Matrix’ (‘The Matrix’, The Wachowski Brothers, 1999) es muy larga—.

Se ha hablado mucho de la fuerza visual del director y a un servidor no le parece nada del otro mundo. Saber colocar una cámara y moverla no es una característica muy común en los cineastas españoles y ese es el mínimo que cumple Chapero-Jackson. Ahora bien, saber utilizar la puesta en escena como primordial herramienta de narración es algo que se le escapa de las manos. No hay nada bien definido ni mostrado en la realidad de Sara —sus problemas escolares, cuyo maniqueísmo huele a kilómetros de distancia, o las escenas con su madre (una aburrida Najwa Nimri)— ni en en esa especie de mundo paralelo en el que todo es oscuridad y la verborrea predomina como forma de vida. Vergüenza ajena es lo que provocan las frase lapidarias pronunciadas con trascendental tono en un guión en el que encuentro influencias de ‘Orfeo’ (‘Orphée’, Jean Cocteau, 1950) o ‘El otro lado del espejo’ (‘Geoul sokeuro’, Kim Sung-ho, 2003).

No puedo evitar reírme cuando Sara busca las señales repartidas por toda la ciudad, y estas no pasan desapercibidas, no, son gigantescos murales unidos temáticamente que cualquiera con dos dedos de frente hubiera relacionado. Afortunadamente, cuando Sara los descubre no hay demasiada gente por las calles —problemas con los extras, imagino— y ella solita va descifrando el mensaje. Que su paso doloroso al otro mundo sea recompensado con la presencia de Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez y Víctor Clavijo es una broma de mal gusto que invita a huir desesperadamente de ese lugar. Tres intérpretes que se olvidan precisamente de eso, interpretar, sobre todo cuando deben recitar frases filosóficas que poseen la profundidad de una zapatilla. Desgraciadamente contagian a la pobre Sara que se rebela ante su profesor recitando poesía como grito final de rebeldía mientras reniega de un mundo que no es el suyo.

No encuentro nada salvable en ‘Verbo’. Su historia no sensibiliza ni a jóvenes —probablemente el público del film— ni a adultos que una vez fueron jóvenes. Intenta abarcar demasiados campos y sus escarceos con la animación y la música rap terminan por irritar. Una pérdida de tiempo total y absoluta que descubre a una cineasta que ahora tiene en su haber la responsabilidad de seguir arriesgando por ese camino —y eso no indica que vuelva a hacerlo mal— o calmar sus ansias de querer ser alguien, tal y como reza el film en un momento dado.

Hace una semana vimos el último cartel, hoy os traigo el nuevo tráiler de ‘Verbo’, la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson. Tenía mucho interés en este avance, y ciertamente sorprende ver algo así en una película española (que según dicen solo ha costado dos millones y medio de euros), pero no me ha terminado de convencer, no me creo a los actores y me temo que la propuesta acabe derrumbándose por sus elevadas pretensiones y obligadas referencias. Espero que no, ojalá que se trate de un delicioso relato fantástico con identidad propia, a ver qué dicen en los festivales de San Sebastián y Sitges, donde se proyectará la película antes de su llegada a las carteleras, el 4 de noviembre.

Escrita por el propio Chapero-Jackson, conocido por sus premiados cortometrajes (‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End), ‘Verbo’ está protagonizada por Alba García, Miguel Ángel Silvestre, Verónica Echegui, Macarena Gómez, Adam Jezierski, Nasser Saleh, Najwa Nimri y Víctor Clavijo, entre otros. La historia de la película gira en torno a Sara, una solitaria e imaginativa (ejem, loca) adolescente que cree que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos. Guiada por su instinto, encuentra una serie de mensajes y pistas que la llevan a entrar en Matrix… ah, no, en una nueva y peligrosa dimensión, donde deberá iniciar un viaje para salvar su vida y cambiar la realidad. ¿Qué os parece, os interesa?

PD: García tenía 17 años cuando rodó la película, su primera vez como actriz.

Vía | Lashorasperdidas

Aquí os traigo el nuevo cartel que ha sacado Aurum de ‘Verbo’, la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson. Conocido por sus premiados cortometrajes, ‘Contracuerpo’, ‘Alumbramiento’ y ‘The End’ (estrenados en cine como una trilogía, bajo el título ‘A contraluz’), el realizador madrileño debuta en el cine con una historia fantástica que, al parecer, está inspirada en ‘El viaje de Chihiro’ y ‘Coraline’. Una propuesta inusual en nuestro país, veremos si convence a la crítica e interesa al público. Se estrena el próximo 4 de noviembre, tras su presentación en los festivales de San Sebastián y Sitges.

Alba García y Miguel Ángel Silvestre (famoso por su papel del Duque en la serie ‘Sin tetas no hay paraíso’) protagonizan el póster definitivo que llegará a nuestras carteleras, y que por cierto no me atrae nada, echo en falta más imaginación, precisamente lo que se supone que es la clave del relato. Najwa Nimri, Verónica Echegui, Macarena Gómez, Adam Jezierski, Nasser Saleh y Víctor Clavijo completan el reparto de ‘Verbo’, que apenas ha costado dos millones y medio de euros. En cuanto al argumento, se centra en Sara, una tímida adolescente que intuye que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos; guiada por su instinto, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de mensajes y pistas que la empujan a entrar en una nueva y peligrosa dimensión, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida y cambiar la realidad.

PD: A continuación os dejo los tres cortos de Chapero-Jackson, para que os hagáis una idea de qué podéis esperar con su primer largo:

Vía | Sensacine

‘El dictador’ (‘Finchley Dreams’)

‘El dictador’ (‘Finchley Dreams’), de la que ya habíamos informado, es una coproducción de Paramount Pictures con participación de la productora española Kanzaman Productions. Está dirigida por Larry Charles y escrita y protagonizada por Sacha Baron Cohen en el papel de un dictador que podría ser Saddam Hussein. Se basa ligeramente en la novela ‘Zabibah y el rey’ (‘Zabibah wal-Malik’), que apareció publicada como anónima en Irak en 2000 y que la CIA piensa que puede haber sido escrita por “negros” siguiendo las órdenes de Saddam Hussein, que últimamente está en todas partes.

Aunque la parte principal del rodaje ya había tenido lugar fuera de nuestro país, ‘The Dictator’ –todavía no está claro cuál será el título oficial en inglés– completa su filmación entre ayer y hoy con unas tomas en la Plaza de España de Sevilla, donde ya se rodó ‘La guerra de las galaxias’. Un buen número de extras españoles están interpretando al séquito del dictador protagonista. La popular plaza simulará la entrada de un palacio, por lo que se ha construido un escenario en el que destaca una puerta que sirve de entrada a la plaza. Está previsto que la producción de la cinta, tras el rodaje en Sevilla, se traslade a la isla de Fuerteventura.

‘Fin’

Hace justo un año, os informaba de que Alejandro Amenábar había comprado los derechos de la novela ‘Fin’, de David Monteagudo. Hoy ya sabemos quién va a encargarse de dirigirla, pues Jorge Torregrossa, hasta ahora cortometrajista y realizador televisivo, acaba de comenzar, este lunes, el rodaje de lo que para él supone su debut en el largometraje.

Maribel Verdú, Clara Lago, Daniel Grao, Blanca Romero, Andrés Velencoso, Carmen Ruíz y Antonio Garrido protagonizan ‘Fin’, que trata sobre un grupo de amigos que se reúne para rememorar la noche que vivieron quince años atrás en un refugio de montaña. Uno tras otro, empezarán a desaparecer en una historia que se ha comentado que se encuentra “entre el drama generacional y la ciencia ficción oscura”.

‘Todo es silencio’

Este mes ha dado comienzo en Galicia el rodaje de ‘Todo es silencio’, la nueva adaptación que, tras ‘La lengua de las mariposas’, lleva a cabo José Luis Cuerda de una obra de Manuel Rivas.

La cinta cuenta cómo un grupo de jóvenes guarda silencio con respecto a las actividades contrabandistas del capo de la droga Mariscal. Pero el narcotráfico lo envenena todo y estos jóvenes pronto se toparán con una violencia que no habían previsto.

Miguel Ángel Silvestre, Quim Gutiérrez, Celia Freijeiro, Juan Diego y Xoque Carvajal son los intérpretes de ‘Todo es silencio’.

‘El futuro’

La directora chilena Alicia Scherson (1974), galardonada en 2005 en el Festival de Cine de Tribecca de Nueva York por ‘Play’, está dirigiendo en Roma, Colonia y Santiago de Chile, ‘El futuro’, la versión cinematográfica de ‘Una novelita lumpen’ (Anagrama), último libro que Roberto Bolaño publicó en vida y el primero que logra llegar al cine. La coproducción entre varios países, contará con la participación de la productora española Astronauta.

Bianca y Tomás, huérfanos apenas adolescentes de emigrantes chilenos, viven de la pensión de orfandad. Pero cuando esta no les alcanza, la muchacha comienza a vender favores sexuales a domicilio a actor retirado y ciego para averiguar dónde esconde las joyas.

Scherson declara que lo que más le gustó de la novela de Roberto Bolaño y le impulsó a adaptarla fue la voz femenina que narra la historia, años después, cuando ya es madre y se ha alejado de ese mundo. Para este papel, escogió a Manuela Martelli. A la joven la acompañan en el reparto Luigi Ciardo, Alessandro Giallocosta y Nicolas Vaporidis. Al actor jubilado le dará vida Rutger Hauer.

‘Serie B’

El 22 de agosto se inició el rodaje de la nueva película de Richard Vogue (seudónimo de Ricard Reguant), ‘Serie B’.

Esta película nos lleva hasta un famoso actor de Hollywood retirado en una lujosa mansión en España, quien se encuentra casualmente con unas chicas y las invita a su casa. Un cúmulo de circunstancias imprevistas convertirán la casa en un infierno, tanto para su propietario y sus especiales habitantes como para las chicas y sus amigos, mientras los encontramos a todos intentando salir con vida de la casa. Hechos insospechados permitirán descubrir las más bajas pasiones de cada personaje y sus historias ocultas. Por lo que daría a pensar el cartel y la filmografía de Reguant/Vogue no faltará el toque gore.

Manuel Zarzo, Roger Pera, Jaume Fuster, Cata Munar, Marta Simonet, Nuria de Cordoba, Sonia Monroy y Eva Losada son los actores principales de la cinta.

‘La soledad del triunfo’

Ha comenzado en Sevilla el rodaje de ‘La soledad del triunfo’, película dirigida por Álvaro de Armiñán que realiza una aproximación nueva y contemporánea al mundo del toro para demostrar que hoy en día los toreros son personas preparadas y con una sensibilidad moderna.

El guion de Ana López, revisado por Ana Graciani, sobre la novela homónima de Rafael Moreno, entrecruza las pasiones e historias de los diestros, los apoderados, los empresarios taurinos y los ganaderos.

Samuel Galiardo y Ana Cuesta son los protagonistas, así como el torero y actor Óscar Higares y Enrique Romero, del programa de televisión ‘Toros para Todos’.

• También se ha rodado ‘La reina de tapas’, de Daniel Diosdado, con César Camino y Antonio G. Celdrán.

Vía | Cine y Tele.

Hoy ha dado comienzo el rodaje del thriller erótico ‘Lo mejor de Eva’, con el que regresa al cine Mariano Barroso, cinco años después de rodar ‘Hormigas en la boca’, film que se basaba en un libro de su hermano, Miguel. El poco prolífico Barroso también es autor des las acertadas ‘Mi hermado del alma’ (1994) y ‘Éxtasis’ (1996), y de la fallida ‘Los lobos de Washington’ (1999), así como de varias producciones televisivas.

En ‘Lo mejor de Eva’, Leonor Watling interpreta a una jueza que se enfrenta al caso más importante de su carrera: el asesinato de una chica del este de Europa relacionada con un poderoso empresario. Miguel Ángel Silvestre encarna a un gigoló, amigo de la víctima, con el que Eva descubre la libertad, que, para una mujer obsesionada con el poder y que solo piensa en ella misma, significa abrirse a los demás. Eva no está preparada para enamorarse, para aceptar la seducción, y llegará hasta el punto de ponerse ella misma al filo de la ley.

Barroso, coautor del guión junto a Alejandro Hernández, define la película como ‘Fuego en el cuerpo’, «pero al revés», añadiendo que lo que busca es mostrar ese «sexo posible / amor imposible» o lo que él define como «cariño erótico». Habla también de liberación femenina, aunque parece que más en términos psicológicos que en cuanto a la ruptura de barreras sociales.

Considero a Barroso un director interesante que, aunque no siempre haya dado en el clavo con lo que intentaba, tiene talento y aporta originalidad en cuanto a sus propuestas. ‘Lo mejor de Eva’ puede suponer un profundo retrato psicológico de un personaje que han planteado como bastante jugoso. Por ello, confío en los resultados del proyecto. Me produce desconfianza, únicamente, el ingrediente erótico del que hablan, ya que las escenas de sexo en el cine, falsas como son, suelen presentarse tediosas, especialmente si no se saben integrar en la trama. El ejemplo de ‘Fuego en el cuerpo’ me viene al pelo. Por lo tanto, personalmente preferiría más contenido argumental y menos escenas eróticas. Pero supongo que lo segundo atrae al público.

Por fin el protagonista de ‘Sin tetas no hay paraíso’ está viendo los frutos que él confiaba en que le cayesen sin cesar cuando dejó la serie hace ya dos años. Sobre él, Barroso declaró que «Miguel Ángel, que tiene una mirada limpia e inocente, debe encontrar un lado turbio; en cambio, destila energía, algo que creo fundamental para un actor». El 17 de diciembre, Silvestre estrena ‘Verbo’, de Eduardo Chapero-Jackson, y este mes se emite en Telecinco la tv movie ‘Alakrana’, donde lo veremos como capitán del atunero secuestrado.

Vía | El País.

Este mes podemos hablar de rodajes que recrean momentos de nuestra historia, ya sean de hace varios siglos, como los que reflejará el film ‘Baztán’; o de hace varios meses, como los que recreará ‘Alakrana’. Además, encontramos dos proyectos con formatos híbridos entre el documental y la ficción: ‘Orson West’ y ‘Toma Cero. Pionera’. Se ruedan, asimismo, dos documentales: uno sobre el asesinato de Nagore Laffage, y otro sobre Justo Gallego, quien está construyendo una catedral en Mejorada del Campo con sus propios medios. La única película de ficción con guión original que se ha comenzado a rodar en este mes que hoy termina es ‘Años después’, aunque su autora, la mexicana Laura Gardos, se inspira ligeramente en hechos autobiográficos.

‘Baztán’

El navarro Iñaki Elizalde inicia el rodaje de su primer largometraje, ‘Baztán’, a partir de un guión firmado por él y por Michel Gaztambide. Se trata de una cinta histórica, que nos trasladará al siglo XVII, aunque también transcurrirá en la actualidad.

La película tiene como base argumental la historia de los “agotes”, pobladores de las áreas apartadas de los valles de Baztán y Roncal en Navarra que, durante siglos fueron segregados y tratados como raza inferior y herética porque se les acusaba de mantener prácticas religiosas paganas y de contagiar la lepra.

El film está protagonizado por Carmelo Gómez, Unax Ugalde, Kandido Uranga, Joseba Apaolaza y Txema Blasco.

El rodaje ha comenzado en los primeros días de marzo, acompañado de gran dificultad técnica por la gran cantidad de efectos especiales que se incorporarán a la cinta. Se prevé que la promoción y distribución de la película, que cuenta con un presupuesto de 1,2 millones de euros, pueda empezar a comienzos del 2011.

‘Alakrana’

Desde que abandonara la serie ‘Sin tetas no hay paraíso’ con idea de convertirse en una gran estrella cinematográfica, Miguel Ángel Silvestre ha estado, más bien, desaparecido. Protagonizó ‘Verbo’ a las órdenes de Eduardo Chapero-Jackson, pero este film aún se encuentra en fase de postproducción y al actor que saltó a la fama por su personaje de El Duque, de momento, no se le puede ver por ninguna parte. Quizá su decisión fue equivocada. O quizá todo es cuestión de esperar un poco más.

Salvador Calvo (‘Paquirri’, ‘La Duquesa’, ‘Masala’) dirige el nuevo proyecto de Telecinco Cinema, ‘Alakrana’, que protagoniza Miguel Ángel Silvestre, en el papel del capitán del barco, acompañado, entre otros, por Francesc Orella.

En ‘Alakrana’ se recrearán los cuarenta y siete días de secuestro del atunero español por piratas somalíes desde el punto de vista de los treinta y seis marineros a bordo, héroes de una historia cuyas dimensiones desconocían y que mantuvo en jaque a sus familias, al Gobierno y a la opinión pública.

Firma el guión Jorge Guerricaechevarría (recientemente galardonado con el Goya al Mejor Guión adaptado por ‘Celda 211’).

‘Orson West’

Fran Ruvira está dirigiendo el film, mezcla de documental y ficción, ‘Orson West’, que se basa en un suceso auténtico: hace cincuenta años, Orson Welles quiso rodar un Western en un paraje levantino. Nunca lo hizo.

En la película, veremos cómo un equipo de cine se dirige a un pueblo en la frontera entre Alicante y Murcia con la intención de rodar una película del Oeste. Los avatares de este equipo de filmación se mezclarán con la ficción rodada por ellos mismos en este experimento del joven director catalán.

En el elenco se encuentran Sonia Almarcha, Frank Feys, Jorge Yamam y Montserrat Carulla. Quizá también participe F. Murray Abraham. La filmación se inició el 8 de marzo en tierras de El Carxe, Alicante, Barcelona y Madrid.

‘Años después’

El debut en el largometraje de ficción de la mexicana Laura Gardos Velo es ‘Años después’ (‘Anos despois’), un drama sobre el reencuentro de los miembros de una familia tras mucho tiempo separados por las diferencias ideológicas. El film abarcará tres épocas distintas en su narración: la guerra civil española, el franquismo y la época actual, lo cual supone un gran trabajo de diseño de producción para lograr una ambientación más que realista.

Los protagonistas son Celso Bugallo, Denis Gómez, María Bouzas, Isabel Naveira, Mela Casal, Ernesto Chao (más conocido por su personaje de Miro Pereira), Angélica María, Moisés Arizmendi, Michel Roguel, Emilio Guerrero, Tania Olhovich, Salvador Hurtado, y Horacio Castello.

Gardos, nieta del documentalista de origen español exiliado en México Carlos Velo, comenta sobre su guión, ganador del Concurso de mujeres guionistas y adaptadoras de cine ‘Matilde Landeta’ en 2007, que, “de alguna manera se trata de desmitificar muchas cosas, y creo que a través de los personajes romperemos esos mitos y aligeraremos un poco la carga histórica que existe alrededor de los países”.

Esta coproducción entre la empresa gallega Ringo Rango y Senderos Imagen y Foprocine-Imcine, de México; comenzó el 1 de marzo, en Cartelle y Ourense, la filmación en Alta Definición de su fase española, tras haber rodado parte en México DF, donde seguirá más adelante, hasta totalizar seis semanas.

‘Nagore’

Helena Taberna (‘Yoyes, ‘Extranjeras’, ‘La buena nueva’) prepara un film documental, ‘Nagore’, sobre el caso de la joven enfermera Nagore Laffage Casasola, asesinada el 7 de julio de 2008 durante las fiestas de San Fermín, a manos de un joven médico psiquiatra de la Clínica Universitaria de Navarra, donde la propia Nagore realizaba sus prácticas como enfermera.

El documental, que produce Lamia Producciones, cuenta con la participación de Asun Casasola, madre de Nagore, como hilo conductor. El largometraje reproducirá los momentos más importantes del juicio, del que se espera en los próximos días la resolución judicial de la apelación. El documental incluirá a las diversas partes implicadas en el proceso judicial, así como de familiares y amigos de la víctima, y representantes de diversos colectivos que trabajan contra la violencia de género.

‘El hombre que desafió el cielo’

Álvaro Cuadrado Jiménez (‘En el libro Ámbar’, ‘La ilusión de un paraíso’) es director y guionista del largometraje documental ‘El hombre que desafió el cielo’, que narra la aventura personal de Justo Gallego, un hombre que lleva los últimos 49 años levantado una catedral de 8.000 metros cuadrados en la localidad madrileña de Mejorada del Campo, utilizando sus propios medios, sin la ayuda de nadie y sin conocimientos de arquitectura.

“Esta película es un homenaje a la gente que consigue sus sueños y lucha por ellos, Justo Gallego es el ejemplo más claro de ello, un hombre auténtico y luchador que merece ser recordado”, declara Cuadrado sobre el hombre que saltó a la fama por ser el protagonista de un spot publicitario de refrescos.

El rodaje ha pasado por Nueva York, donde el equipo ha entrevistado a los responsables del MoMA, que incluyeron en su programación la obra de Justo Gallego. También aparecen exteriores de Italia, Grecia y Australia. Ahora continúa la filmación en España. Durante los meses de marzo y abril se terminará el rodaje y comenzará el montaje de este documental, que Producciones 28 Norte tendrá listo para su distribución cinematográfica en verano de 2010.

‘Toma cero. Pionera’

Rosa Blas Traisac dirige un film que reflexiona sobre las dificultades de las mujeres directoras a lo largo de la historia del cine español. En un principio iba a llamarse ‘Faldas, tacones ¡acción!’, lo cual parece más un título de Almodóvar que una reivindicación feminista. Afortunadamente, se ha cambiado por ‘Toma cero. Pionera’, que tampoco es muy bueno, pero que al menos no es ridículo.

Ya se ha terminado la primera fase del rodaje, que tiene formato documental, y que cuenta con la participación de Román Gubern, Carmelo Romero, Eduardo Rodríguez Merchán, Ramiro Gómez de Castro, Juan Tébar, Joaquín Leguina, Victoria Fonseca, Laurence Kauboqui, David García y Valentín Javier.

La segunda fase del proyecto, con formato de ficción, comenzará a rodarse dentro de dos meses y estará dirigida por otras dos mujeres. En el reparto estarán Leire Garcia, Iris Dalmau, María Sánz y Claudia Traisac , interpretando a jóvenes que luchan por dirigir en la actualidad y afrontan las dificultades.

La dirección artística corre a cargo de Diana Cuéllar. La película cuenta con un presupuesto de 221.000 euros y se ha beneficiado de varias ayudas públicas para su financiación. Cuando esté terminada se planteará su estreno en salas.

Vía | Cine y Tele, entre muchos otros.

Si conoce la existencia de algún largometraje de producción o coproducción española que haya comenzado su rodaje en marzo de 2010 y del que no hayamos hablado, por favor, comuníquenoslo y lo incluiremos en este artículo.

‘Red de mentiras’

‘Body of lies’, 2008. Dirección: Ridley Scott. Intérpretes: Leonardo DiCaprio (Roger Ferris), Russell Crowe (Ed Hoffman), Mark Strong (Hani), Golshifteh Farahani (Aisha), Oscar Isaac (Bassam), Ali Suliman (Omar Sadiki), Alon Aboutboul (Al-Saleem), Vince Colosimo (Skip), Simon McBurney (Garland). Género: Drama, thriller. Duración: 2 horas 08 minutos. Sinopsis: Basada en la novela del columnista del Washington Post, David Ignatius, sobre un agente de la CIA, Roger Ferris, que destapa a uno de los mayores líderes terroristas sospechosos de estar operando desde fuera de Jordania. Cuando Ferris idea un plan para infiltrarse en su red, debe primero ganar la confianza del veterano Ed Hoffman y del colegiado de la CIA, aunque quizás sospechoso, jefe de la inteligencia jordana. Aunque parecen sus aliados, Ferris se pregunta hasta dónde puede realmente confiar en estos hombres sin poner toda la operación en peligro.

¿Qué podemos esperar?: Había puestas muchas expectativas en ella, por reparto y director. Y por lo visto el gozo en un pozo. Os hablaremos de ella con más detenimiento dentro de poco, pero por lo que se comenta, estamos ante una larga conversación telefónica. La demostración que el 2008 está siendo un año nefasto en Hollywood. Como leo en El País: “American gangster y esta Red de mentiras, estrenadas en el curso de un mismo año, parecen abrir un nuevo capítulo en su carrera: la de artífice de simulacros tan perfectos de filme autoconsciente de su (ilusoria) importancia que al crítico le entran ocasionales dudas acerca de si estos trabajos son tan buenos como parecen o, por el contrario, tan débiles como delatan algunas mecánicas de su andamiaje.” Y la sensación de algunos de los editores de este blog es la misma.

‘JCVD’

‘JCVD’, 2008. Dirección: Mabrouk El Mechri. Intérpretes: Jean-Claude Van Damme (él mismo), François Damiens (Bruges), Zinedine Soualem (el hombre con sombrero), Karim Belkhadra (el vigilante). Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 45 minutos. Sinopsis: Jean-Claude Van Damme, a la edad de 47 años, es un hombre en plena crisis. Su carrera se ha estancado y sólo participa en subproductos de acción directos a DVD, el pago de impuestos le está dejando los bolsillos vacíos y ha perdido la custodia de su hija. El otrora indestructible Van Damme está a punto de sucumbir, por lo que decide regresar a su hogar, Bélgica, un lugar donde su mito todavía no se ha desvanecido. Pero este viaje, a medio camino entre la realidad y la ficción, será sólo el primer paso de su irremediable descenso a los infiernos cuando se ve involucrado en un atraco a una sucursal de correos, donde la policía cree que es el instigador.

¿Qué podemos esperar?: Fuera de Hollywood, aún hay luz para la esperanza. De esas sorpresas que te demuestran que hasta el actor que menos esperas, te sorprende delante de una cámara. Resulta que Van Damme llora y cambiando el registro. Lo mejor con diferencia de la semana, pese a las dudas que le inspira la película a Beatriz.

‘Un rockero de pelotas’

‘The rocker’, 2008. Dirección: Peter Cattaneo. Intérpretes: Rainn Wilson (Robert “Fish” Fishman), Christina Applegate (Kim), Jeff Garlin (Stan), Josh Gad (Matt), Teddy Geiger (Curtis), Emma Stone (Amelia), Jane Lynch (Lisa), Will Arnett (Lex). Género: Comedia. Duración: 1 horas 42 minutos. Sinopsis: Robert “Fish” Fishman, era el batería de un grupo de melenudos de los ochenta. Vivía el sueño del rock ‘n roll a tope… él y sus compañeros de banda de Vesuvius están en plena gloria de los ochenta. Justo cuando Vesuvius está a punto de hacer algo grande, a Fish lo echan de la banda. Saltamos hacia adelante veinte años: el extraordinario ex-batería, que vivía, comía, respiraba, dormía, y sobretodo, sudaba, rock ‘n’ roll trabaja para una compañía aseguradora y vive con su hermana, su cuñado y su sobrino Matt. En pocas palabras, Fish es un hombre roto, atrapado en una crisis de mediana edad, hasta que se entera que la banda de Matt, A.D.D., está buscando un nuevo batería, Fish suplica para que le den una oportunidad. Fish es dos décadas mayor que sus compañeros de banda, sin embargo, de algún modo, es la pieza que falta en A.D.D. Espoleado por el hábito de Fish de ensayar en pelotas, A.D.D. se convierte en la sensación de Internet. De ahí consiguen su primera gira, y la parte donde Fish inicia un viaje que le llevará hasta la madurez.

¿Qué podemos esperar?: Por Rainn Wilson, y pensando en los seguidores de esa excelente serie que es de The Office (castigada a las madrugadas de La Sexta). Esa es la única razón de su estreno. ¿Bien, mal, entretenida? No lo verán estos ojos.

‘Cenizas del cielo’

‘Cenizas del cielo’, 2008. Dirección: José Antonio Quirós. Intérpretes: Celso Bugallo (Federico), Clara Segura (Cristina), Gary Piquer (Pol Ferguson), Fran Sariego (Mario), Beatriz Rico (Tati), Txema Blasco (Manolo), Raquel Evia (Marisol), Eduardo Antuña (Raúl), Nicolás Fernández Luna (Alfredo), Carlos Kaniowski (Lalin). Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 36 minutos. Sinopsis: Ferguson, un escocés aventurero, escritor de guías turísticas, visita el norte de España para completar su última publicación. La autocaravana que conduce le deja encallado no precisamente a la vera de una hermosa playa sino bajo las chimeneas de una central térmica. Se ve obligado a permanecer allí, y descubre un nuevo mundo donde va a iniciar una peculiar amistad con Federico, un hombre de campo que cree que el compromiso de Kyoto va a cerrar la térmica que contamina el valle. Poco a poco, Ferguson se verá inmerso en el compromiso de apoyar a Federico en su lucha contra la central térmica. Nadie sabrá quién saldrá victorioso… ¿alguien podrá vencer al Progreso?

¿Qué podemos esperar?: Película reivindicativa, social, cómica, y española, pese a quien le pese. Se agradece ver. A todo esto, además la premiaron en el Festival de cine de Tokio, y tiene momentos bastante divertidos.

‘Una amistad inolvidable’

‘Le renard et l’enfant’, 2007. Dirección: Luc Jacquet. Intérpretes: Bertille Noël-Bruneau. Género: Familiar. Duración: 1 hora 32 minutos. Sinopsis: Una mañana de otoño, en el recodo de un camino, una niña descubre a un zorro. La visión le fascina y, dejando atrás todos sus miedos, va a su encuentro. Por un instante, las barreras que separan a la pequeña del animal desaparecen. Así comienza el relato de una amistad asombrosa. Gracias al zorro, la niña descubre un entorno salvaje y secreto, empezando una aventura que cambiará su vida y su visión del mundo.

¿Qué podemos esperar?: Pues eso, para pasar una velada con la familia.

‘Bella’

‘Bella’, 2008. Dirección: Alejandro Monteverde. Intérpretes: Eduardo Verástegui (José), Tammy Blanchard (Nina), Manny Perez (Manny), Ali Landry (Celia), Angélica Aragón (madre), Jaime Tirelli (padre), Ramón Rodríguez (Eduardo), Lukas Behnken (Johannes) Género: Drama, thriller. Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: Una estrella del fútbol mundial está a punto de firmar un contrato multimillonario cuando se precipitan una serie de acontecimientos que dan al traste con su carrera de un modo abrupto. Una hermosa camarera que lucha por triunfar en Nueva York descubre algo acerca de sí misma para lo que no está preparada. En un instante sin posibilidad de retorno, sus vidas dan un vuelco absoluto… hasta que un sencillo gesto de cordialidad acerca a ambos personajes y convierte una jornada ordinaria en una experiencia inolvidable.

¿Qué podemos esperar?: Leeros mejor la crítica de Beatriz.

‘Misión en Mocland: Una aventura superespacial’

‘Misión en Mocland: Una aventura superespacial’, 2008. Dirección: Juan Manuel Suárez. Género: Animación. Duración: 1 hora 20 minutos. Sinopsis: El planeta Moc está en apuros. Su esencia vital, el límbar, desaparece y todos los micos habitantes del planeta corren un grave peligro. El terrible general Neflin ha robado la sustancia vital y se ha hecho con el poder. Decidida a devolver la vida a Mocland y restaurar la paz, la Reina Pola ordena una expedición en busca del áloma, mineral generador de límbar. Lalo, Mina, Gobi y Lilium son los elegidos para esta misión, pero ¿encontrarán finalmente el áloma o será sólo una leyenda?

¿Qué podemos esperar?: Me gusta el cine de animación, pero hasta qué punto. Para valientes y padres de familia que piensen que llevan al cine a sus hijos a ver una aventura superespacial… que el titulito se las trae.

‘El infierno vasco’

‘El infierno vasco’, 2008. Dirección: Iñaki Arteta. Género: Documental. Duración: 1 hora 45 minutos. Sinopsis: Desde hace aproximadamente cuatro décadas, más de doscientos mil ciudadanos vascos han tenido que huir de su tierra por motivaciones de seguridad, escapando de la extorsión de los terroristas o de la presión del nacionalismo gobernante. Las historias que recoge “El infierno vasco” son una representación de las miles de experiencias similares que se han vivido en estos últimos años.

¿Qué podemos esperar?: Tercer trabajo en torno a las víctimas de ETA del director tras ‘Sin libertad’ y ‘Trece entre mil’, esta vez sobre los que se han tenido que ir por pensar diferente. Obliga a hacerse preguntas desoladoras, y decir en voz, no sólo en imágenes lo que implica el terrorismo.

‘Nadar’

‘Nadar’, 2008. Dirección: Carla Subirana. Género: Documental. Duración: 1 hora 30 minutos. Sinopsis: El abuelo de Carla Subirana fue fusilado cuando acabó la Guerra Civil y nadie volvió a saber nada de él. La película propone un viaje personal que reflexiona sobre la pérdida de la memoria y la búsqueda de la propia identidad a través de la reconstrucción del pasado. Un pasado desconocido, un pasado que se escapa, que se pierde en el presente: un abuelo fusilado en el año 1940, una abuela que murió de alzheimer y una madre que sufre la misma enfermedad. Y es que todas las familias guardan secretos.

¿Qué podemos esperar?: Ahora que está en boga el tema de la memoria histórica, documental que retrata este problema desde un punto de vista particular, haciendo hincapié en la parte de la pérdida de memoria. Sin tanto nombre como el anterior, pero para reflexionar.

‘Nosotros alimentamos el mundo’

‘We feed the world’, 2008. Dirección: Erwin Wagenhofer. Género: Documental. Duración: 1 horas 36 minutos. Sinopsis: Película sobre la comida y la globalización, sobre pescadores y agricultores, camioneros y ejecutivos corporativos, sobre la circulación de productos y del dinero, sobre la escasez rodeada de la abundancia. Con sus imágenes, la película nos informa sobre la producción de nuestra comida y nos dice por qué tenemos algo que ver con el hambre en el mundo.

¿Qué podemos esperar?: Tercer documental, esta vez se denuncia a la comida basura y las injusticias de la sociedad de la abundancia. Testimonios sobre el tirar o desperdiciar la comida buena, y el valor de la misma.

También se estrenan dos películas españolas con poco nombre y no muy promocionadas, vamos que no se ha oído hablar de ellas, pero una contando con el tirón mediático del “Duque” Miguel Ángel Silvestre. Son las siguientes:

‘Broken notes’

‘Broken notes’, 2007. Dirección: Alex Asensi. Intérpretes: Ana Miralles, Estefanía García, Raquél Alarcón, Jose M. Payá. Género: Misterio. Duración: 1 horas 20 minutos. Sinopsis: James Sunderland recibe una enigmática carta de su esposa Mary, citándole en Silent Hill, un pueblo abandonado en las montañas de West Virginia. El problema es que ella lleva tres años muerta…

‘Zhao’

‘Zhao’, 2007. Dirección: Susi Gozalvo. Intérpretes: Menh Wai Trinh, Miguel Ángel Silvestre, Wuyun Li. Género: Drama. Duración: 1 horas 24 minutos. Sinopsis: En un futuro cercano, Zhao tiene 25 años. Se ha ido con su novio, Martín, a una casa en la playa. Es en esta casa donde se desarrolla su historia de amor. Ella está escribiendo un libro sobre su vida porque fue adoptada en China por una familia española. Su infancia feliz se trunca de repente con la muerte de sus padres adoptivos. Zhao comienza a encerrarse en su propio mundo y se apunta a clases de chino. Dividida entre sus recuerdos y su historia de amor con Martín, tiene que tomar una decisión. Lo de estudiar chino no es una simple elección.

Vía | Linkara

El próximo viernes, día 20 de junio, se estrenará ‘3:19’, una película protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, más conocido y adorado como “El Duque” de ‘Sin tetas no hay paraíso’.

Escrita y dirigida por Dany Saadia, ‘3:19’ se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga. Es posible que –como le ocurrió a ‘Zhao’, de Susi Gozalvo, que también había protagonizado Silvestre— no tuviese previsto estrenarse hasta que el actor cobró tanta fama. Y, claro, por eso ahora Silvestre ha decido dejar la serie para dedicarse al Séptimo Arte.

Bárbara Goenaga y Félix Gómez acompañan a Silvestre en el cartel de la película.

En la continuación de la noticia podréis ver el tráiler.

‘3:19’ es un pasaje del ‘Génesis’. La película se describe como una historia de amor, humor y amistad que plantea preguntas como ¿qué ocurriría si no pudisésemos escapar al destino ni influir en nuestra propia existencia? ‘3:19’ afirma que la vida no acaba con el último suspiro, que se puede encontrar significado en la mirada de un extraño. A partir de esta mirada, un grupo de jóvenes descubre la vida misma.

En Málaga, ninguna de las películas protagonizadas por Silvestre se fue con las manos vacías. ‘3:19’ se llevó la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en el apartado de Zonazine, que no es la sección Oficial. Y ‘Zhao’ obtuvo La Biznaga de Plata al Mejor Actor en la misma categoría.

Dany Saadia, de doble nacionalidad, francesa y mexicana, tiene estudios en Matemáticas por The State University of New York en Stony Brook y de Dirección Cinematográfica en la New York Film Academy de Nueva York. Socio fundador de la Paradoja del Gato, del sello discográfico Noiselab, de la agencia Fábrica Interactiva (estrategias de comunicación audiovisual e interactivas) y de dixo.com. Antes de esta película, Saadia rodó un cortometraje en 2004 que se titulaba ‘Génesis 3:19’.

Más información en Blogdecine sobre Miguel Ángel Silvestre.

• Página web oficial de la película.

• Página web de la distribuidora

• Página web de Saadia.

Además de la sección oficial a concurso, el Festival de Cine Español de Málaga tiene una sección llamada ZonaZine donde compiten títulos de menor popularidad. Esta noche, un día antes de la entrega de los galardones oficiales, se entregarán los Premios ZonaZine. El jurado que los ha elegido está presidido por Guillermo Hernaiz y compuesto por Manuela Velasco, Manuela Velles, José Battaglio y Mario Vaquerizo, ha decidido emitir el siguiente fallo:

La Biznaga de Plata al Mejor Actor en la categoría de Largometrajes ha sido para Miguel Ángel Silvestre (en la fotografía), actor que actualmente interpreta a “El Duque” en la serie ‘Sin tetas no hay paraíso’ y que levanta pasiones allá donde va. El premio se lo ha llevado por ‘Zhao’, de Susi Gozalvo, pero también presentaba en este festival ‘3:19’, que se ha llevado la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección para Dany Saadia. No sé por qué, me da la impresión de que estas películas andaban en algún cajón condenadas al ostracismo y que la fama de este actor las ha resucitado. A pesar de eso, Silvestre declara que quiere abandonar la serie porque se está encasillando y quiere hacer cine.

La Biznaga de Plata a la Mejor Película se entregará a Irene Cardona por su film sobre la inmigración ‘Un novio para Yasmina’, que también se lleva Biznaga de Plata al Premio Del Público. Por este film, Mª Luisa Berroel obtendrá la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz.

El premio “Alma” al Mejor Guión es para Ciro Altabás por ‘Hobby’.

En la categoría de cortometrajes y la de videoclips podéis consultar quiénes son los ganadores en la web del Festival de Cine Español de Málaga (cuya dirección os incluyo al final de la noticia).

Tenemos también los Premios Territorio Latinoamericano, categoría para la que el jurado está compuesto por Enrique Gabriel (Presidente), Sylvia Perel, Jorge Sánchez Sosa, Javier Rioyo y Malena Alterio. El fallo al que han llegado estos integrantes del jurado es el siguiente:

El Premio a la Mejor Película, Biznaga de Plata y 9.000 € se ha decidido por unanimidad que recaerá en ‘Dos abrazos’, de Enrique Begné, que también se llevará esta noche la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección, igualmente por unanimidad.

El Premio Especial del Jurado: Biznaga de Plata y 6.000 € a ‘Rancho Aparte’ de Edy Flehner, por mayoría.

En el apartado actoral, la mejor femenina es Mercedes Scapola por ‘Rancho aparte’, por mayoría y Luz Palazón se lleva una Biznaga de Plata a Mención Especial por el mismo film. Y el mejor masculino, Biznaga de Plata a Edgar Ramírez por ‘Cyrano Fernández’, por unanimidad.

Más información en Blogdecine sobre el Festival de Cine Español de Málaga.

Fuente | Página oficial del Festival de Cine Español de Málaga.