Es habitual, y totalmente justificada, la queja acerca de que un tráiler contenga todos los chistes de una película, más que porque los destripe, porque, cuando se ve el film, éste no aporte nada más que lo ya conocido y la convicción de que se han perdido el tiempo y el dinero se torne irrefrenable. Encuentro aún más irritante algo lo que le ocurre al avance de la que se estrena esta tarde, ‘Con derecho a roce’. Esta recopilación no solo adelanta todas las gracietas, sino que promete un tono muy diferente al que se puede a encontrar en la cinta, como ha ocurrido más veces. Montado a partir de un par de escenas de sexo, que aparentan ser más fuertes de lo que este tipo de películas acostumbran a mostrar, vende una comedia más gamberra y escabrosa que la media, lo que también se podría esperar por venir de Will Gluck (‘Rumores y mentiras’). Sin embargo, resulta más blanda que muchas otras rom-coms, que ya han empalagado al más pintado. El humor escasea, excepto, si acaso, por un par de chistes bien traídos sobre las aplicaciones del iPad, que no reventaré.

Mila Kunis y Justin Timberlake –que ya ha demostrado que sabe reírse de sí mismo en ‘Bad Teacher’, pero que podría cantar algo menos, aunque lo haga para automofarse– representan a una cazatalentos y a un superejecutivo angelino, recién aterrizado en Nueva York, que deciden enrollarse, tratando de que la aventura no estropee su amistad. Sus fracasos amorosos previos y la influencia de las amistades pondrán más difícil esta situación que ya por sí sola pende de un débil hilo.

Gente que no sabe lo que quiere

‘Con derecho a roce’ es la traducción exacta de ‘Friends with Benefits’ – en ambos idiomas se trata de frases hechas en las que hay que buscar la equivalencia, en lugar de caer en el error de lo literal–. Tanto una como otra son expresiones de uso muy reciente que surgen para designar una tendencia igualmente nueva, pero que ya se ha colado en el cine de tal manera que nos encontramos en estos momentos varias películas con el mismo planteamiento, casi calcadas entre sí, sin que entre ellas disten más de unas semanas o meses. Por si fuese poco, también hay una serie homónima que, por el momento, me está seduciendo más que la presente cinta. Aprecio que el género se haya alejado del cliché de la mujer que desea, como única meta posible, casarse y tener descendencia que, por muy antiguo que suene, es el que alimentaba las comedias románticas hasta hace solo escasos años. Pero el paradigma por el que se ha sustituido, si bien es preferible, tampoco me convence.

Como ya argüí al comentar un film reciente con argumento y título clavados al que nos ocupa, así como al hablar de esta otra película, o incluso sobre esta, este tipo de punto de partida impide desarrollar hacia adelante la historia, por la ausencia de objetivo. Por ese motivo, ‘Con derecho a roce’ da un brusco cambio hacia la mitad y se aleja de todo lo que ha ido proclamando para un poder concluir su romance. Error de concepción o de desarrollo del guion, quizá provocado por una lucha de intereses entre los creadores –demasiadas manos firmando el libreto–. Se podría haber matizado, provocando un cambio de opinión en los personajes, en lugar de una demostración de que no saben lo que se quieren. Lo que cabría ser una progresión manida, pero bien desarrollada; se troca un desmañado intento de disimular lo indisimulable: que se va a caer de lleno en ese tópico del que se huye.

Poco espacio a los secundarios

En casi todas las comedias recientes, sean o no románticas, estamos encontrando que el valor principal reside en los secundarios y sus tramas. Puede ser una de las pobrezas de esta película el apenas contar con nada que rodee a la relación principal de los dos protagonistas. No en vano el brillante montaje en paralelo del arranque, en el que aparecen Andy Samberg y Emma Stone, puede ser el mejor momento del film. Woody Harrelson, Jena Elfman, Patricia Clarkson o Richard Jenkins no disponen de mucha oportunidad de sazonar el conjunto, aunque sus personajes sí apuntan maneras en el poco tiempo del que disponen.

De hecho, el vínculo madre hija tiene una mayor carga sentimental que el que centra la historia. Se presenta complicado sentir emoción ante los sentimientos de Jamie y Dylan, debido a que, tanto los personajes como el ambiente en el que se los ha situado se me antojan irreales. El glamour no nos tendría por qué alejar necesariamente de los seres de dos dimensiones que pueblan las pantallas, pues, si fuese así, el cine del Hollywood clásico nunca nos habría transmitido nada. Pero aquí la irrealidad no está solo en que estos jóvenes, exitosos y atractivos, vivan en envidiables apartamentos en las ciudades más caras de EE. UU., sino en la falta de matices o dimensiones de sus personalidades: carecen de defectos –si no contamos la empanada mental, que me temo que no se introduce intencionadamente en la descripción de personajes, sino que surge de ese cambio que el guion no tiene más remedio que dar–, lo cual, como he indicado otras veces, puede ser el peor defecto que tenga un personaje.

Conclusión

De nuevo, la disonancia cognitiva –es decir, la diferencia entre las expectativas y lo encontrado– me provoca una reacción más negativa de la que quizá habría tenido si hubiese visto la película sin información y es que algunos, más que espectadores, deberíamos llamarnos “expectadores”.Esperaba una versión más desenfadada de algo que se ha visto varias veces y resultó ser lo mismo, pero aún menos logrado . No quiero decir con ello que ‘Con derecho a roce’ sea despreciable en su totalidad, ya que contiene alguna cosa simpática y su nada austero diseño de producción la convierte en vistosa.

Mi puntuación:

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El 30 de septiembre se estrenará en España ‘Amigos con derecho a roce’ (‘Friends With Benefits’, 2011), de Will Gluck, director de ‘Rumores y mentiras’ (‘Easy A’, 2010).

El argumento de ‘Amigos con derecho a roce’ no solo parece contarse por sí mismo el en título, sino que además no tiene pinta de consistir en mucho más. Al menos el tráiler no aporta mucha más miga que la de varias parejas en distintos momentos de la relación que tratan de hacer funcionar la idea de no mezclar el sexo con los sentimientos. Este tema, que ya hemos visto en varias películas recientes, aquí podría estar tocado de forma ligeramente diferente, o al menos eso me gustaría esperar.

Incluso aunque no confíe demasiado y me tema que, como ocurre casi siempre, todo va a estar encaminado a la clásica moraleja moralista, me llama la atención de esta película el reparto, especialmente en lo que a las mujeres se refiere: Mila Kunis, Emma Stone, Jenna Elfman, Rashida Jones… En la parte masculina, no me hace especial gracia el protagonismo de Justin Timberlake, aunque sí creo que pueden aportar humor Andy Samberg, Bryan Greenberg y, por supuesto, el cameo de Woody Harrelson.

En algunos países, ‘Sin compromiso’ (‘No Strings Attached’) se tituló ‘Amigos con derechos’, por lo que el título de la presente nos puede llevar a confusión. Tampoco me extraña pues, como ya he dicho, el tema últimamente está de lo más recurrente y rara es la película romántica que no explore hoy en día esta situación.

Vía | IMDb.

Walt Disney Pictures ha confirmado oficialmente un rumor que circulaba por la red desde hacía semanas. James Franco y Mila Kunis encabezarán el reparto de ‘Oz: El grande y poderoso’ (‘Oz: The Great and Powerful’), la anunciada precuela en 3D de ‘El mago de Oz’ (‘The Wizard of Oz’, 1939) que va a dirigir Sam Raimi. Será la segunda vez que Franco y Kunis compartan la pantalla tras su breve y divertida participación en ‘Noche loca’ (‘Date Night’, 2010), y la cuarta ocasión en que el actor trabaje a las órdenes de Raimi, que lo dirigió en las tres entregas de ‘Spider-Man’.

James Franco (actualmente en nuestras carteleras con la estupenda ‘Howl’) dará vida al protagonista, sustituyendo al actor inicialmente previsto, Robert Downey Jr., mientras que Mila Kunis interpretará a la bruja Theodora. Mitchell Kapner y David Lindsay-Abaire se han encargado de escribir el guion, cuya trama gira en torno a un ilusionista que tras un lío de faldas huye en un globo del circo donde trabaja, siendo atrapado por un tornado que lo envía al fantástico mundo de Oz. Allí conoce a tres hermanas que usan magia de verdad, Theodora, Glinda y Evanora; Theodora se siente atraída por el recién llegado, pero cuando éste la rechaza, decide unir sus fuerzas con la malvada Evanora para gobernar Oz. Se rumorea que para los papeles de las otras brujas los productores quieren a dos actrices de la siguiente lista: Olivia Wilde, Amy Adams, Kate Beckinsale, Keira Knightley y Rebecca Hall. Veremos en qué queda todo, puede ser curioso. Y a ver a quién le toca decir una de las frases más repetidas de la historia del cine.

PD: Franco está preparando una película como director, la adaptación de la novela ‘Mientras agonizo’ (‘As I Lay Dying’) de William Faulkner.

Vía | /Film

He aquí una de las películas más atractivas del año. Por fin ha aparecido el esperado tráiler de ‘Black Swan’, lo nuevo de Darren Aronofsky, el director de ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’, 2006) y ‘El luchador’ (‘The Wrestler’, 2008), entre otras. Como podéis ver también he incluido en esta entrada el cartel del film, que se nos había pasado. Un póster muy llamativo, sencillo y directo. En cuanto al tráiler, creo que dura demasiado (poco más de dos minutos) pero sin duda alguna es inquietante y contiene algunas imágenes muy poderosas (el plano final).

Escrita por Mark Heyman, Andres Heinz y John McLaughlin, ‘Black Swan’ (‘Cisne negro’) es un thriller psicológico que gira en torno a Nina, una obsesiva bailarina de ballet que ansía por encima de todo ser la mejor, alcanzar la perfección; su objetivo se complica cuando aparece en su escuela Lilly, una nueva bailarina con un gran potencial. Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder y Sebastian Stan encabezan el reparto. La fecha del estreno es el 1 de diciembre, al menos en Estados Unidos.

PD: Esta película será la encargada de inaugurar la 65ª edición del Festival de Venecia (del 1 al 11 de septiembre).

Vía | Traileraddict | Gracias a todos los que nos habéis avisado.

Meses atrás, dudo mucho que alguien (que no se dedique a este deporte) pensara que una película sobre ballet iba a convertirse en una de las más esperadas del año. Pero así es, al menos para muchos de los que nos importa y nos apasiona el séptimo arte. Y la razón principal es que ‘Black Swan’ es lo nuevo de Darren Aronofsky, uno de los cineastas más interesantes del panorama actual (y que como muchos artistas tiene también su propia legión de cínicos detractores).

El director de ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’, 2006) se ha decantado esta vez por un “thriller psicológico” que gira en torno a la obsesiva relación y la terrible rivalidad entre dos bailarinas. Escrita por Mark Heyman y Andres Heinz, ‘Black Swan’ (‘Cisne negro’) cuenta con Natalie Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel como protagonistas; los tres actores, y el director, aparecen en las primeras imágenes del film que han empezado a circular por Internet, la pena es que no tienen mucha calidad y no muestran nada realmente llamativo, al margen del maquillaje que usará Porman en algunas escenas (seguro que se ha acordado del rodaje de ‘La amenaza fantasma’).

Acompañando la aparición de las fotos se ha sabido que la película tendrá el honor de inaugurar el próximo Festival de Venecia (del 1 al 11 de septiembre), que celebra este año su 65ª edición. No sólo eso, ‘Black Swan’ competirá en la sección oficial, aunque parece muy improbable que Darren Aronofsky vuelva a levantar otra vez el León de Oro, habiéndolo ganado hace sólo dos años con ‘El luchador’ (‘The Wrestler’).

Galería de fotos

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PD: La segunda gran razón de la expectación que está generando la película (si es que no es la primera para muchos) es que, al parecer, en el guión hay una escena de sexo salvaje entre las dos protagonistas. Y sí, se rodó.

Vía | ComingSoon

“Mira, han clavado un rotulador en un nugget. Son malas personas…”

Phil Foster (Steve Carell)

Steve Carell y Tina Fey, dos de las mayores estrellas de la televisión estadounidense, son los grandes protagonistas de ‘Noche loca’ (‘Date Night’), que se estrenó en nuestro país el pasado 7 de mayo. Viendo las cifras de la taquilla española, parece que la película está pasando muy desapercibida, y es una lástima, porque se trata de una comedia sencilla, fresca y divertida, de las más efectivas que han salido últimamente de Hollywood. Los fans de las dos estrellas no se la deben perder (si no sabes quién es Fey, estás tardando en ver ’30 Rock’), y los que estén hartos de ver comedias protagonizadas por jóvenes de 20 y 30 años, no tienen excusa.

Escrita por Josh Klausner, ‘Noche loca’ gira en torno a Phil (Carell) y Claire Foster (Fey), un matrimonio aburrido como ellos mismos se califican. Su vida está prácticamente ocupada por el trabajo y el cuidado del hogar y los niños; su día a día es una rutina de la que sólo escapan una vez a la semana, cuando salen a cenar fuera (siempre al mismo restaurante). Cuando descubren que sus mejores amigos van a divorciarse, sencillamente por cambiar de aires, Phil y Claire temen que les ocurra lo mismo, y deciden hacer algo diferente en su noche libre e ir a cenar al restaurante más lujoso y popular de la ciudad. Será el inicio de la aventura más salvaje de sus vidas.

Cuarentones desmadrados

Un punto a favor de ‘Noche loca’ es que desde el principio se revela como un producto atípico dentro del cine actual “made in Hollywood”. Los protagonistas rondan los 40 y no tienen nada de especial; van al trabajo, cuidan de su hogar y se van a la cama tras soportar un rato a sus hijos. Tampoco son Brad Pitt y Angelina Jolie, precisamente. En definitiva, no son los habituales personajes de las películas estadounidenses, y esto no sólo se agradece sino que hace que desde el principio conectes con ellos, siendo tan normales y corrientes. De hecho, será raro que no te veas identificado con algunas de las situaciones que se ven al principio, si llevas un tiempo compartiendo tu vida con alguien.

Una vez que ya conocemos a los personajes, los entendemos y sabemos perfectamente qué les preocupa, empieza la acción. Decididos a cenar en el mejor lugar de Nueva York, los Foster ocupan una mesa reservada a nombre de los Tripplehorn, viendo que éstos no aparecen. En plena comilona aparecen dos tipos (Common y Jimmi Simpson) y pensando Phil y Claire que son empleados del restaurante, continúan con la farsa y aseguran de nuevo ser los Tripplehorn. El enredo se volverá peligroso cuando el matrimonio descubra que han suplantado a dos personas que se la están jugando a la mafia. Los dos matones exigen la entrega de pendrive con información muy valiosa para su jefe, y los Foster deben pensar algo rápido para poder escapar con vida…

Estupendo reparto, flojito guión

Sin duda, lo mejor del film es ver a este matrimonio corriente viviendo unas situaciones más indicadas para los típicos héroes de acción del cine, resultando muy divertidas las actuaciones de Farell y Fey, que se encuentran en su salsa. No son especialmente listos, no están al día (Claire no sabe ni qué es un pendrive), no pueden correr demasiado y, básicamente, no tienen ni idea de cómo salir del lío en el que se han metido. En este sentido, hay algunos diálogos verdaderamente tronchantes, fruto del contraste, como toda la secuencia en el local de striptease. Para colmo, los Foster descubren que tampoco pueden acudir a la policía, y sus opciones se limitan aún más. Por suerte para ellos, el guionista es un poco vago (o no muy ingenioso) y se saca de la manga una especie de super-agente cachas (un descamisado Mark Wahlberg) que los ayudará siempre en el peor momento.

Además de los ya mencionados, cabe destacar la breve pero jugosa participación de gente tan conocida como Mark Ruffalo, Kristen Wiig, James Franco, Mila Kunis, William Fichtner, Ray Liotta o Taraji P. Henson (nominada al Oscar hace poco por ‘El curioso caso de Benjamin Button’), interpretando papeles secundarios. Mientras que el reparto es una de las razones para no perderse la película, por el contrario nos encontramos con un guión que se desinfla a partir de la primera hora, que va de más a menos culminando en un último acto bastante flojo, previsible y sin chispa; no sería de extrañar que las mejores líneas las hayan improvisado los propios actores. Tampoco ayuda mucho que Shawn Levy, director de, entre otras, las dos entregas de ‘Noche en el museo’, se muestre bastante torpe con las escenas de acción y que resuelva gran parte de la película con una rutinaria sucesión de planos y contraplanos.

Con todo, el resultado global es bastante recomendable, resultando de mayor peso los aciertos que los errores, si bien aconsejo ir al cine con las expectativas justas. Ya sabéis eso de las peras y los olmos. Para ver una gran comedia la mejor opción será siempre quedarse en casa y poner alguna firmada por Chaplin, Keaton, Lubitsch, Wilder o Capra, pero si quieres salir e ir al cine a pasar un rato agradable, dentro de lo que hay, ‘Noche loca’ no está nada mal.

Comentaba, no hace mucho, que ‘House’ continuaba siendo mi serie favorita, a pesar de las idas y venidas de los personajes y de esa repetitividad que se le achaca y que, en realidad, significa únicamente que sigue una estructura, como lo hacen muchos otros capítulos de series o como lo hacen casi todas las películas, incluso aunque sean de diferentes géneros o autores; porque lo que en verdad importa siempre es novedoso. Lo mejor de esta producción es, en mi opinión, el personaje de Hugh Laurie, actor hacia el que ya sentía gran admiración desde hacía años.

Por eso considero una noticia que merece ser referida que el británico esté pensando en ser el intérprete principal en la oscura comedia independiente ‘Oranges’. Su papel sería el de un señor que tiene una aventura con la hija de unos amigos. El personaje de esta joven lo encarnaría Mila Kunis o quizá Leighton Meester, pues de ambas se rumorea que participarán en el reparto, aunque, de momento, nada de esto está confirmado. Tampoco se sabe aún quién se encargaría de dirigir el film. En su momento se habló del televisivo Julian Farino (‘El séquito’, ‘The Office’, ‘Big Love’, ‘Roma’...), pero no se vuelve a mencionar su nombre en las noticias más recientes.

Lo que sí se sabe, y va despertándonos las expectativas, es que el guión de Ian Helfer y Jay Reiss apareció en la lista de los mejores trabajos no producidos de 2008, donde también se incluían ‘Malditos bastardos’ y ‘The Beaver’ (que contará con Mel Gibson y Jodie Foster). Lo poco que resumen de la trama no parece diferenciarse de cualquier capítulo de televisión, pero supongo que habrá más miga. Anthony Bregman, responsable de ‘Olvídate de mí’ (‘The Eternal Sunshine of the Spotless Mind’), será el productor de ‘Oranges’.

Aunque muchos lo descubrieron en la piel de Gregory House y algunos hasta se tragaron que era norteamericano —su imitación del acento debe de ser tan buena que esta creencia la tenían los propios estadounidenses—, venía siguiendo la carrera de Hugh Laurie desde mi juventud, con la magnífica adaptación de los divertidos relatos de P. G. Wodehouse: ‘Jeeves & Wooster’, donde Laurie interpretaba al señorito Bertie y el locuaz y genial Stephen Fry le acompañaba como el austero mayordomo.

Más adelante estuvo en las temporadas 3ª y 4ª de la tronchante ‘La víbora negra’ (‘BlackAdder’). También para televisión, antes de ‘House’, protagonizó y dirigió la serie ‘Fortysomething’ (cuarentaytantos), una deslavazada comedia familiar, interpretada junto con Anna Chancellor —“Carapato” de ‘Cuatro bodas y un funeral‘—.

Entre unas y otras de estas producciones británicas y antes que ‘House’, Laurie había interpretado papeles importantes en largometrajes para la gran pantalla, pero no con demasiada buena fortuna, lo cual convertía la perspectiva de verlo en una buena serie en mayor motivo de regocijo. Entre ellos estaban ‘Maybe, Baby?’, ‘La chica de Río’ (con Santiago Segura) y ‘Stuart Little’. En los últimos años, para lo único para lo que había tenido tiempo era para papeles secundarios.

Vía | L. A. Times.

Tras un primer avance de dos minutos, ya podemos echar un vistazo al tráiler completo de ‘The Book of Eli’ (‘El libro de Eli’), la nueva película de los hermanos Hughes (‘Desde el infierno’).

Denzel Washington se transforma aquí en un héroe de acción llamado Eli, que debe salvar a la humanidad en un futuro sin esperanza, en un mundo devastado por una gran guerra. La clave está en un libro, que Eli debe proteger, y que un grupo de salvajes dirigidos por un tal Carnegie, a quien interpreta Gary Oldman, quiere poseer. Paisajes desiertos, malos a lo ‘Mad Max’ y acción tipo ‘Matrix’, parecen ser los ingredientes de este thriller de ciencia ficción escrito por Gary Whitta. El tráiler se centra mucho en los golpes y las explosiones, y muy poco en los personajes o en el drama, así que da mala espina, especialmente ese momentazo de la flecha…

Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Michael Gambon, Malcolm McDowell, Tom Waits y Frances de la Tour acompañan a Washington y Oldman al frente del reparto. La fecha del estreno es el 15 de enero de 2010.

PD: Para este papel, Washington fue entrenado en artes marciales por Dan Inosanto, estudiante y protegido de Bruce Lee.

Vía | TheMovieBox

Aprovechando que hoy es domingo y nadie está pendiente del blog, voy a sacar uno de los borradores que más tiempo llevan en el frigorífico. Aquí os dejo el primer tráiler, tres carteles (aparecidos en la pasada Comic-Con) y las últimas imágenes oficiales de ‘The Book of Eli’ (‘El libro de Eli’), un thriller de ciencia ficción del que ya habíamos hablado anteriormente, cuando salió un primer cartel y un vídeo sobre el rodaje. Lo protagoniza Denzel Washington y está dirigido por los hermanos Hughes, responsables de la fallida adaptación al cine de ‘Desde el infierno’ (‘From Hell’).

‘The Book of Eli’ nos traslada a un futuro apocalíptico, donde un hombre debe realizar un peligroso viaje para llevar a la sociedad el conocimiento que podría ser el origen de la salvación de la humanidad. Por supuesto, ese héroe es Washington, que encabeza un reparto en el que también figuran Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Michael Gambon, Tom Waits, Frances de la Tour y Gary Oldman, que interpreta al líder de una comunidad que se enfrenta al protagonista.

La fecha del estreno es el 15 de enero de 2010, en Estados Unidos.

Galería de fotos

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PD: ¿Washington dando hostias en plan Batman? Hum, vale… desde luego es un cambio de imagen después de su empleado fondón de ‘El asalto al tren Pelham 123’.

Vía | Newsinfilm, eCartelera, Shockya, Filmofilia

Para quien aún no lo sepa, ‘Black Swan’ es el título de la próxima película del prestigioso director Darren Aronofsky, tras ‘El luchador’ (‘The Wrestler’, 2008). Escrita por Mark Heyman y Aronofsky, la película gira en torno a la dura rivalidad entre dos bailarinas. A mediados de junio os comentaba que se había contratado a Natalie Portman para que interpretase a una de las dos protagonistas, y fantaseaba con la posibilidad de que Rachel Weisz (como sabéis, pareja de Aronofsky) pudiera encarnar a la otra bailarina; sin embargo, a quien se fichó posteriormente fue a la más joven Mila Kunis, vista en películas como ‘Paso de ti’ o ‘Max Payne’.

Según parece, la gente de la web ScriptShadow ha tenido en sus manos el guión de ‘Black Swan’ y ya ha dado su veredicto sobre lo que puede salir del texto, diciendo que la película va a ser algo lenta, o en otras palabras, tiene una historia aburrida. Pero, para contrarrestar esta mala noticia, han revelado también que en el guión de Herman y Aronofsky hay una escena de sexo entre las dos bailarinas. Y no una escena de sexo inocente y light, sino de “hambriento, cabreado y agresivo sexo”. Os dejo unos segundos para que lo penséis. Imagino que con Kunis y Portman haciendo eso, el resto de la película va a importar muy poco, aunque dudo mucho que Darren Aronofsky vaya a trabajar en un proyecto que no le interese y le suponga un reto como cineasta.

PD: Kunis es la voz a Megan Griffin en la versión original de la serie ‘Padre de familia’ (‘Family Guy’).

Vía | Worstpreviews