De un tiempo a esta parte se nota cada vez un mayor interés en utilizar en el género de terror la cámara de vídeo como elemento narrativo. Hace años empezaron haciendo sus primeros pinitos en films como ‘Henry: Retrato de un asesino’ (‘Henry: Portrait of a Serial Killer’, John McNaughton, 1986), y a finales de los 90 se intentó revolucionar el género con aquella memez titulada ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (‘The Blair Witch Project’, Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999), en la que una cámara mareaba y mareaba mucho más de lo que es capaz Michael Bay cuando está borracho. Casi siempre se ha optado por tener con el aparatito de marras un punto de vista subjetivo colocando al público en primera fila de los acontecimientos.

Hace años Robert Montgomery demostró con ‘La dama del lago’ (‘Lady in the Lake’, 1947) que la utilización de la cámara subjetiva podía llegar a ser verdaderamente insufrible. Ese mismo año el gran Delmer Daves le demostró con ‘La senda tenebrosa’ (‘Dark Passage’) que no había que abusar de ciertas cosas. En ambos casos no hay cámaras de vídeo pero sí suponen un precedente de lo que hoy nos tiene tan cansados y hartos, cuyos inicios pueden encontrarse en parte en la sabia utilización del vídeo en la magistral ‘Aliens, el regreso’ (‘Aliens’, James Cameron, 1986). Sin embargo lo peor no es el punto de vista —hay películas como ‘[Rec]’ que lo hacen de maravilla—, sino que con la textura que ofrece la cámara de vídeo se pretende atrapar la realidad y dotar a la historia de un verismo que parecen incapaces de conseguir con otros medios.

‘La cuarta fase’, falsas abduciones

Me hubiera gustado usar el titular que usó Jordi Costa cuando escribió sobre esta película: “La mentira está ahí fuera”. Creo que esa frase resume muy brevemente y de forma muy concisa lo que es ‘La cuarta fase’ (‘The Fourth Kind’, Olatunde Osunsanmi, 2009), un episodio de ‘Expediente X’ (‘The X Files’), pero de los malos. Con la licencia que se permite el director de tergiversar absolutamente todo lo acaecido en Nome, localidad de Alaska donde hubo misteriosas desapariciones de gente, éste propone un juego entre realidad y ficción que termina por derrumbarse debido a su caída en picado hacia los convencionalismos más sobados del género.

Grabaciones supuestamente reales enfrentadas a la ficción del film, con un montaje que fragmenta la pantalla hasta cuatro veces —hay un momento que parece un calco de la serie ‘24‘— todo resulta muy reiterativo y aburrido. Osunsanmi no controla ni un segundo el manejo del suspense, su supuesta originalidad no es tal y termina por realizar lo de siempre en este tipo de producciones: aumentar a tope el sonido para que nos entre el miedo a la fuerza, cosa que ocurre pero más bien por temor a quedarnos sordos. Además desaprovecha a dos actores tan solventes como Will Patton y Elias Koteas en pos de un excesivo protagonismo de una Milla Jovovich que demuestra una vez más sus nulas dotes para el drama.

Grabaciones como la que representa la foto de cabecera tienen cierta validez por sí solas. Quiero decir que si se ven como algo independiente pueden llegar a inquietar, pero su utilización dentro del ritmo interno del film se antoja caprichosa. El continuo subrayado y la sensación de que no están contando absolutamente nada convierte esta película en una de las experiencias más tristes en los primeros meses del 2010. Y la aparición final de la Jovovich dejando en nuestras manos decidir si lo que hemos visto es verdadero o no, suena más a cachondeo que otra cosa. Muy mala.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘La cuarta fase’, el peor cine de terror imaginable

‘El diario de los muertos’, George A. Romero y sus zombies

Es curiosa la trayectoria de la carrera de un cineasta como George A. Romero, de quien he siempre he pensado que es excesivo el entusiasmo que despierta entre los cinéfilos, pues sólo le veo un par de títulos decentes y muchos mediocres y malos. Cuando sorprendió al mundo con su ópera prima ‘La noche de los muertos vivientes’ (‘Night of the Living Dead’, 1968) los zombies se pusieron de moda, sobre todo tras el estreno de la continuación, ‘Zombi’ (‘The Dawn of the Dead’, 1978). La saga parecía muerta con la deplorable ‘El día de los muertos’ (‘Day of the Dead’, 1985), pasó el tiempo y después de la contribución de Zack Snyder a esta especie de subgénero, y de paso a la obra de Romero, éste último se decidió a continuar la serie con una película muy olvidable. Hace tres años, y coincidiendo sospechosamente con el estreno de ‘[Rec]’, Romero se subió al carro de la cámara de vídeo con otra nueva entrega.

‘El diario de los muertos’ (‘Diary of the Dead’, 2007) no añade nada nuevo a lo que Romero nos ha contado demasiadas veces. Es más, esta película parece un remake del film original con la particularidad de que utiliza el vídeo como formato, tratando una vez más que lo narrado parezca muy real. Pero por mucha cámara en mano que se utilice no se va a conseguir verismo si los demás elementos flojean. Con el punto de vista subjetivo, alternado con otro gracias a un interesante —pero desaprovechado— apunte de guión, la película ofrece lo de siempre. Sustos previsibles, incluso menos impactantes de lo esperado, diálogos absurdos, situaciones rocambolescas y más en un guión mínimo carente de todo interés.

¿Es ‘El diario de los muertos’ una película aburrida? No. Romero tiene las suficientes tablas como para evitarlo, pero como espectador busco algo más que “no aburrirme” viendo una película. Si ésta no me emociona, no me atrapa de algún modo y lo narrado —que puede ser aburrido o no— carece de interés para mí, el film no servirá para nada más que para decir al final: vale, he visto una película más. Floja.

‘Paranormal Activity’, el miedo cotidiano

Hace poco —más bien nada, acaba de decírmelo en persona— uno de nuestros usuarios, dando su opinión sobre otro tema, me espetaba la siguiente afirmación: “Encierra virtudes vetadas a los ojos de los más profanos”. Mientras intenta disculparse por enorme prepotencia —supongo que los 10 euros que le quiero cobrar por la Judas contribuye a ello— no dejo de pensar que dicha frase puede aplicarse a una película como ‘Paranormal Activity’. He postergado su visionado durante meses abrumado por la cantidad de ataques llenos de odio contra ella. Incluso escuché atentamente a mi compañero Juan Luis Caviaro en una de esas larguísimas conversaciones por teléfono —imaginaos a un gallego y un andaluz, ambos con marcado acento, hablando de cine— cuando me repetía una y otra vez que la película era un completo insulto y que debería haberse titulado ‘Subnormal Activity’.

Hace poco pudo más la curiosidad que otra cosa y me llevé una pequeña sorpresa al ver la película. De acuerdo, ‘Paranormal Activity’ puede tener un argumento mínimo, casi inexistente, los actores están horrorosos y las escenas de día son torpes. Pero cuando la acción se centra en lo que ocurre de noche, la película parece jugar en otra liga. Oren Peli, que rodó su película con 15.000 dólares, saca el máximo partido a un mínimo de elementos que conjuga con fortuna. Con la máxima de “menos es más”, Peli se adentra en uno de nuestros temores cotidianos, el de la existencia de alguien en la oscuridad de nuestro hogar —nuestro mundo— cuando dormimos. El miedo a lo desconocido.

El realizador logra traspasar la barrera de la típica historia de fantasma gracias a la inteligente utilización de la cámara y a un crescendo dramático previsible pero eficaz. Mientras la cámara permanece en la habitación, Peli deja que sean los actores y la atmósfera quienes capten nuestra atención. La cámara no existe en esos instantes, semeja ser una ventana a través de la cual ser testigos de lo que acontece, y cobra vida en sus salidas al resto de la casa. El intercambio entre planos fijos y cámara en mano evitan en cierto modo la monotonía de la propuesta. Al final no importa tanto lo que sucede en el film como las sensaciones que éste despierta, volviendo a nuestra mente días después de su visionado. ¿Esta noche miraréis debajo de vuestras camas?

Lo decía cuando era pequeño, lo repetía cuando eran joven, y ahora que sobre mis espaldas van ya demasiados años, lo mantengo: el cine de evasión, acción, entretenimiento sin más, o como queráis llamarlo, está infravalorado. Y las excusas para ello son de un delirante que asusta, muchas de mis amistades —que dicho sea de paso, de temas cinematográficos saben lo que yo de la vida sexual de las cucarachas en Tailandia, aunque les quiero— sostienen la delirante idea de que este tipo de cine no puede aspirar a temas trascendentales que tengan chicha. Pero cuando uno ve películas como ‘Escapada perfecta’ (‘A Perfect Geatway’, David Twohy, 2009), no queda más remedio que darles la razón.

David Twohy empezó a llamar la atención con ‘Han llegado’ (‘The Arrival’, 1996), un intento de recuperar la Sci-Fi de serie B de los años 50; nos hizo tener ilusión con la interesante ‘Pitch Black’ (2000); le perdimos la pista con la floja y no estrenada entre nosotros ‘Below’ (2002); se la pegó con ‘Las crónicas de Riddick’ (‘The Chronicles of Riddick’, 2004) —de la que su continuación está en fase de preparación desde hace tiempo—; y ahora regresa sin hacer demasiado ruido con otro nuevo intento, esta vez de ofrecer otra vuelta de tuerca de los consabidos thrillers sobre asesinos en serie. La premisa no carece de atractivo pero el resultado es muy decepcionante.

‘Escapada perfecta’ narra la historia de una pareja de recién casados, que en viaje de luna de miel deciden perderse en una isla de Hawaii. Allí un joven matrimonio ha sido asesinado, y se sospecha de otra pareja joven; curiosamente los protagonistas conocen a otros dos tortolitos con los que compartirán sus vacaciones. Las sospechas estarán a la orden del día. Y lo que podría haber sido un thriller psicológico excepcional se queda en producto barato de media tarde, echado a perder por centrase en juguetear con el género olvidándose de lo primordial: la emoción.

Es en ese punto donde la mayoría de los thrillers actuales flaquean sin remisión. Este tipo de cine puede ser más o menos entretenido, pretencioso o sencillo en intenciones, largo, corto, lleno de violencia o sin una gota de sangre, puede ser mil cosas, pero lo que jamás debe faltar es la emoción por lo narrado. Emoción que nos lleve al mismo centro de la aventura que viven los personajes, siempre y cuando éstos respiren verdad, tal y como expresaba mi compañero Adrián Massanet en el que a mi juicio es su mejor texto. ‘Escapada perfecta’ tiene cuatro personajes centrales y sólo uno de ellos cumple con lo dicho.

En su juego de querer pasar a los buenos por malos y viceversa, el personaje interpretado por Timothy Olyphant funciona en ambos casos. El actor, que parece ser el único del reparto que se toma su personaje con el necesario sentido del humor que la propuesta requiere, realiza la que muy probablemente sea su mejor interpretación —con permiso de su Seth Bullock en la excelente serie de televisión ‘Deadwood‘—, toda una exhibición de puro cachondeo, un personaje que representa una estimulante locura vista desde el lado del bien y del mal. Resulta imposible no caerse rendido ante la arrebatadora presencia de Olyphant y es una verdadera pena que sus compañeros no estén a la altura, sin salirse de lo tópicos. Steve Zahn no puede evitar gesticular, y Milla Jovovich y Kiele Sanchez muy buenorras sí, pero nada más.

Hay otra pareja presente en el relato, interpretada por unos exagerados Marley Shelton y Chris Hemsworth —Kirk en ‘Star Trek’ y futuro Thor—, en lo que es un intento de rizar aún más el rizo, otra torpeza más entre todas las cometidas por el señor Twohy. Una puesta en escena que no intenta ni explorar las enormes posibilidades del paisaje por muy bien fotografiado que esté por Mark Plummer, y que cae en toda clase de tics supuestamente originales, como montaje acelerado en las secuencias de acción, o la incursión de un lamentable, insoportable, innecesario y larguísimo flashback que semeja ser un directo insulto a la inteligencia del espectador.

Otra oportunidad perdida de haber hecho algo bueno en un tipo de cine vilipendiado por buena parte de la crítica y los cinéfilos. Al menos nos queda el recuerdo de un divertido Timothy Olyphant.

El cine de terror, ese que intenta ocuparse de mostrarnos los miedos más oscuros del ser humano, debe ser uno de los géneros más complicados que existen, a tenor de las poquísimas películas realmente importantes, imperecederas, que se hacen a lo largo de los años. Luego llegan joyas como ‘La semilla del diablo’ o ‘Alien’, y nos dejan a todos sin palabras, pero, cosa curiosa, suelen erigirse en películas generacionales, totémicas, lo que da una idea del lapso de tiempo que se necesita para que un artista eche a un lado los recursos de baratillo, propios de la riada de realizadores mediocres que lo intentan con más pena que gloria, y sea capaz de volver a asustar haciendo cine de verdad.

No es el caso de la segunda película como director de Olatunde Osunsanmi, una película que trata, o eso parece, sobre el tema de las abducciones en remotas comarcas estadounidenses, que provocan el terror entre los ciudadanos por lo extraño e inexplicable de los casos, y que nos plantean la posibilidad no sólo de estar bastante acompañados en este universo, si no de que nos estén controlando sin que lo sepamos. Pero de nuevo se nos escamotea la posibilidad de asistir a un buen relato de misterio y horror que abra la puerta de nuestras percepciones, a favor de un espectáculo de dudosa factura que se convierte en otra pésima película de género.

Osunsanmi, un realizador que intenta acercarse a un tema espinoso y siempre polémico, no me parece un director capaz de abarcar, siquiera de comprender, todo lo que puede suponer lo que está contando. Pero el caso es que lo intenta con todo lo que tiene, aunque es muy poco. Su objetivo fundamental, sin embargo, no es contarnos una gran y turbadora verdad, que es a lo que se debería dedicar todo cineasta que se precie, si no a montar un espectáculo para hacer dinero. Ahora bien, se esfuerza como un poseso en hacer parecer lo contrario. Y para ello se rodea de un material documental de poca credibilidad que pretende mostrar como auténtico, con la esperanza de que así su relato adquiera mayor firmeza, pero por contra lo que consigue es que el conjunto sea aún más pobre.

Y es que parece que la ficción ya no consigue asustar al espectador palomitero como antes, y se recurre al empleo de material de vídeo, con apariencia documental muchas veces, para que el respetable pegue el salto en la butaca con mayor contundencia. La reciente ‘Paranormal Activity’ da buena fe de ello. Pero Osunsanmi, no contento con ello, inserta continuamente, partiendo la pantalla, su material documental (que en teoría es real, aunque tal como está tratado parece difícil de creer) con el de ficción, su audio supuestamente real, con el de ficción, una y otra vez, con un propósito que no alcanzo a adivinar, y que convierte este filme en uno de los mayores disparates de terror que se recuerdan.

Al frente del reparto se sitúa la famosa Milla Jovovich, que desde que saltó a la fama con la deleznable ‘El quinto elemento’ (de la mano de su pareja de entonces, el infame Luc Besson) no ha hecho si no demostrar, una y otra vez, que es una actriz muy limitada, más competente a la hora de poner su rostro (de una gran fotogenia, para qué engañarnos) para la firma L’Oréal, que para ser la gran estrella que desearía ser. Pero el caso es que gracias a la franquicia, sorprendentemente lucrativa (para su alcance), de ‘Resident Evil’, se ha convertido en una especie de reina del terror y ahora, con este drama de tintes paranoides y paranormales, Jovovich juega a ir cambiando poco a poco el rumbo de su carrera hacia cauces más importantes, pero vuelve a estrellarse por su nula personalidad y su escasísima fuerza dramática.

Un ejemplo: cada vez que el personaje de Jovovich (una de las psicólogas más improbables que he visto en una sala de cine) se enfrenta al jefe de policía del pueblecito de Alaska (al que se le saca poquísimo partido atmosférico), interpretado por el decente actor Will Patton, Jovovich se viene abajo como un castillo de naipes, evidenciando su inexperiencia e incapacidad. Aunque también es justo decir que la dirección de actores de Osunsanmi es mediocre, digna de un principiante con ideas pero sin el fuste necesario. Así como su puesta en escena se basa en el susto fácil, obtenido a base de cortes de montaje abruptos y de golpes sonoros que por fuerza te provocan agitación. Pero ya está bien de ese tipo de cine de terror. No estaría mal que algún director intentase armar eso que se llama suspense, para variar.

Pero Osunsanmi fracasa desde el mismo momento en que escribe un guión sin sentido ninguno, orquestando su proyecto para dar protagonismo absoluto a las secuencias de horror, olvidándose por completo de la conexión emocional con el espectador (aunque con su protagonista, esto es del todo imposible), desaprovechando a actorazos como Elias Koteas, que no sé qué hace en este engendro, y dándoselas de gran director de misterio, y de investigador de lo paranormal en el cine, cuando no es más que un mercachifle del cine predigerido destinado a adolescentes ansiosos de que les cuelen cualquier bobada, un directorcillo con ínfulas cuyo trabajo será prontamente olvidado.

‘Resident Evil 4’ es una realidad. Tras la tercera (en realidad desde antes), no parecía necesario hacer otra secuela más, pero como la cosa sigue dando dinero, la habrá. El actor Boris Kodjoe, al que pronto veremos junto a Bruce Willis en ‘Los sustitutos (Surrogates)’, ha confirmado en su cuenta de Twitter que la cuarta parte de ‘Resident Evil’ está en marcha.

Kodjoe ha revelado que estará al frente del reparto de ‘Resident Evil: Afterlife’ (éste es el título oficial, nada de números), junto a Milla Jovovich, Ali Larter y Wentworth Miller; Miller es el famoso protagonista de la serie ‘Prison Break’ y la novedad más destacable de esta secuela. Paul W.S. Anderson, que recientemente se ha casado con la protagonista de esta saga, vuelve a encargarse de dirigir el cotarro, después de hacerlo en la primera parte, posiblemente la mejor de todas (o la menos mala).

La sinopsis de la cuarta entrega es la siguiente: Alice (Jovovich) recorre Estados Unidos en busca de supervivientes, y llega a Los Angeles, una ciudad devastada y rodeada por una legión de muertos vivientes; a pesar de todo, descubre que hay gente que, atrapada, resiste el ataque de los monstruos, por lo que decide ayudarles. Imagino que en estos momentos estáis realmente impacientes, ante lo que promete ser una historia… apasionante. ‘Resident Evil: Afterlife’ se estrena el 27 de agosto de 2010.

PD: Como sabréis, este Paul Anderson no tiene nada que ver con el realizador de ‘Magnolia’ o ‘There Will Be Blood’, Paul Thomas Anderson (o P.T. Anderson). El marido de la Jovovich es responsable de cosas como ‘Mortal Kombat’, ‘Alien Vs. Predator’ y ‘Death Race’. Ah, vale, por si acaso.

Vía | Worstpreviews

Robert de Niro, Edward Norton y Milla Jovovich encabezan el atractivo reparto de ‘Stone’, un thriller policiaco escrito por Angus MacLachlan (que ha adaptado su propia obra de teatro) y dirigido por John Curran, que ya contó con Norton en su anterior trabajo, la aburrida ‘El velo pintado’.

Aunque la película no se va a estrenar hasta el año que viene (no hay fecha concreta por el momento), ya podemos echar un vistazo al tráiler, de dos minutos de duración. Se trata de un avance promocional que en principio estaba destinado sólo para distribuidores, pero como viene siendo habitual, alguien lo ha filtrado y así podemos verlo todos. Eso sí, la calidad del vídeo no es demasiado buena, y es de esos que incluyen más escenas de la cuenta, no recomiendo verlo entero.

‘Stone’ gira en torno a un pirómano convicto que trata de manipular a un oficial de la condicional para conseguir que le saque de prisión; el plan implica a su bella esposa, que deberá engañar y seducir al oficial (como vemos en el tráiler, eso no lo resulta muy complicado).

PD: Norton y De Niro vuelven a trabajar juntos ocho años después de ‘The Score’, donde también estaba Marlon Brando. Esperemos que ‘Stone’ sea mejor.

Vía | Traileraddict

Con ‘G.I. Joe’, Stephen Summers ya puede presumir de haber dirigido unos cuantos blockbusters que le dan bastante credibilidad en la industria. Es precisamente el nombre de ese señor quien precisamente me quita todas las ganas de ver la película, ya que no tiene ni una en su filmografía que valga de verdad la pena (no, Adrián, ni una). Aún me pregunto qué ha debido ver un actor de la talla de Dennis Quaid para participar en semejante proyecto, supongo que también tiene que comer. La crítica la pone bastante mal y el público votante en la IMDb la trata mejor.

‘Julie y Julia’ es la nueva película de Nora Ephron, especialista también en éxitos (‘Algo para recordar’ y ‘Tienes un email’ son suyas), y aunque suele moverse dentro del género de la comedia, esta vez nos ofrece un drama. Meryl Streep y Amy Adams persiguiendo su Oscar encabezan el reparto. La crítica no la trata mal, y el público votante está más entusiasmado. Aquí la veremos el 2 de octubre.

‘A Perfect Getaway’ es el nuevo trabajo de David Twohy, el director de ‘Pitch Black’, que esta vez se pasa al cine de terror con la historia de un psicópata que les fastidia las vacaciones a los turistas en Hawaii. Timothy Olyphant, ese caso extraño de actor que en cine es penoso y en televisión resulta magnífico (‘Deadwood’ de la HBO lo demuestra), encabeza un reparto en el que también podremos disfrutar de la presencia de Milla Jovovich, al menos para que nos alegre la vista. La crítica no le hace el feo, y el público votante parece bastante satisfecho.

Por último se cuela en el top ten una película ya estrenada pero cuya fama empieza a subir como la espuma: ‘(500) Days of Summer’ con Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel formando una extraña pareja en la que él deberá demostrarle a ella que el amor existe. Tanto crítica como el público votante están entusiasmados. Los últimos la han metido en el famoso top 250 de la IMDb por la mitad de la lista.

Vía | Box Office Mojo

Aquí tenemos el cartel de ‘A Perfect Getaway’, la nueva película como director de David Twohy, realizador entre otras de ‘Pitch Black’ o ‘¡Han llegado!’ (aquel despropósito protagonizado por Charlie Sheen). Esta vez cambia la Sci-Fi por el terror puro y duro. La película narra la historia de dos parejas que, de luna de miel en Hawaii, ven alteradas sus vacaciones porque alguien se está dedicando a asesinar turistas. Un argumento de lo más original y sorprendente…

Milla Jovovich y Steve Zhan forman una de las parejas, y Timothy Olyphant y Kiele Sanchez la otra. También se deja ver por el reparto Chris Hemsworth, visto en el impresionante inicio de ‘Star Trek’, de J.J. Abrams, y el futuro Thor de la mano de Kenneth Branagh. ‘A Perfect Getaway’ se estrena a mediados de agosto en los USA, sin que todavía exista fecha de estreno en España. Lo cierto es que no creo que le importe a muchos, servidor el primero.

Vía | Impawards

Milla Jovovich y Kiele Sanchez se han unido recientemente al reparto de ‘A Perfect Getaway’, título con el que debuta como del director David Twohy (el guión también es suyo). A Jovovich la conocéis de sobra, lo último que estrenó entre nosotros fue la aburrida tercera parte de la saga ‘Resident Evil’. En cuanto a Sanchez, mucho menos popular pero también de muy buen ver, decir que ha participado en algunos episodios de la famosísima serie ‘Lost’ (‘Perdidos’); de hecho, protagoniza uno de los mejores que he visto hasta el momento (no he visto nada de la cuarta temporada), junto a Rodrigo Santoro, su pareja en la serie.

Las dos actrices suman de esta forma a otros nombres como los de Timothy Olyphant y Steve Zahn (¡vaya dos!) en este thriller que gira en torno una pareja de recién casados que deciden pasar su luna de miel en Hawaii, con tan mala suerte que se cruzarán en el camino de otra pareja… de asesinos. La cosa queda así: Jovovich y Zahn interpretan a los casados, y Sanchez y Olyphant a los criminales. No sé, algo no me cuadra ahí... En fin, señalar por último que el rodaje dará comienzo a finales de este mes, en Puerto Rico y Hawaii.

Vía | Dark Horizons

Me he tragado ‘Resident Evil: Extinción’, primero porque me había tragado las dos entregas anteriores, bodrios de dimensiones cósmicas donde los haya, y motivado por dos razones más: la primera que el subtítulo “extinción” hacía pensar que nos encontrábamos ante la última entrega de la cansina saga (iluso de mí), y la segunda responde a otro tipo de impulsos y tiene que ver con la señorita Ali Larter, que le da mil vueltas en morbo y más cosas a Milla Jovovich, la estrella absoluta de las tres películas.

Curiosamente, y como si fuera una broma del destino, nos encontramos ante el mejor título de la saga, lo cual no quiere decir ni de lejos que sea una buena película. Realmente es malísima y no hay apenas por donde cogerla, pero ciertos detalles mínimos la salvan del desastre total y absoluto. En ‘Resident Evil: Extinción’ el guión es lo de menos, lo que importa es la acción, muchos muertos vivientes, o infectados, o zombis, o tíos feos, o lo que queráis llamarles, que se las hagan pasar canutas a la “no me despeines” Jovovich, mucho efecto especial, mucho tiroteo, y hala, a comer palomitas, o a dormir la siesta, al gusto del consumidor.

Esta tercera entrega ha caído en manos del inefable Russell Mulcahy, de quien únicamente se salvan dos películas, ‘Los Inmortales’ y no veas cómo envejece este film a pasos agigantados, y la curiosa ‘Extremadamente Peligrosa’; el resto es realmente demencial, y últimamente no sabíamos nada de este director que se encontraba recluido en la televisión. Mulcahy hace gala de su impersonal puesta en escena, aunque esta vez no abusa de sus habituales piruetas con la cámara más allá de lo necesario. Va demasiado directo al grano, y al menos saca algo de provecho de los decorados desérticos del film, logrando la mejor apariencia visual de la serie. Unos paisajes que enlazan el film directamente con la saga de ‘Mad Max’, con la que incluso guarda algún que otro parecido. Y como los escenarios son naturales, no se tira tanto del ordenador como en otras ocasiones y al menos tenemos una sensación de credibilidad que ayuda un poquito. Y ahí se acaba todo.

En el resto ‘Resident Evil: Extinción’ es un completo despropósito que va de escena de acción en escena de acción como buenamente puede, llegando incluso a aburrir bastante. El guión, obra del más inefable todavía Paul W. S. Anderson, es totalmente delirante y apenas se sostiene ya que estira hasta lo imposible lo que ya de partida resulta imposible, centrándose únicamente en deslavazadas secuencias supuestamente espectaculares, sin tener en cuenta un mínimo rigor narrativo. A estas alturas del partido, resulta bastante insoportable ver a la “no me toques” Jovovich pegando a diestro y siniestro a un montón de zombis enfurecidos con aciago destino por toparse con ella. Por cierto, con su personaje ocurre la que probablemente sea la mayor incongruencia de todas cuantas aparecen en el film, ya que ella está dotada con poderosos poderes mentales que le permiten hacer casi cualquier cosa. Bien ¿por qué no los utiliza cuando más los necesita en vez de ponerse a pegar tiros y dar patadas? A su lado nos alegra un poco más la vista, la señorita Ali Larter, quien no termina de encontrar su sitio en el cine, aunque en la televisión sí, gracias a la archiconocida ‘Héroes’, serie que aún no me he atrevido a ver porque me entra una pereza que no veas.

La película no termina, ya que posee probablemente el final más abierto de toda la saga, abriendo una nueva línea narrativa que curiosamente la empareja con otra conocida saga, y no voy a decir cuál para no desvelar nada, pero todo indica a que tendremos una cuarta entrega por mucho que recemos de rodillas al santo que os de la gana. Y es que resulta curioso la cantidad de referencias que ‘Resident Evil: Extinción’ posee, siendo la más evidente a ‘Los Pájaros’, una de las grandes obras maestras de Hitchcock, en una escena totalmente desaprovechada y que prácticamente no viene a cuento. Aprovecho aquí para citar alguna de las declaraciones de la propia Jovovich al respecto de la presente película, y es que la muy lista ha dicho que en ciertos elementos la película es como ‘El Resplandor’ de Kubrick. Por Dios, que alguien le regale un dvd de la peli de tito Stanley, porque con semejante afirmación es casi seguro que no ha visto el film de Kubrick.

‘Resident Evil: Extinción’ es una película muy mala que nada aporta a una serie muerta desde su primer título, salvo un par de detalles argumentales, que evidentemente harán que la cosa continúe en tantos títulos como la taquilla demande. Me van a perdonar ustedes, pero un servidor cuando se trata de ver a una mujer hecha y derecha dándole de lo lindo a unos cuantos bicharracos, no hay nada como el magistral film de James Cameron ‘Aliens. El Regreso’, lo demás son tonterías de este calibre.

Con motivo de su exitoso estreno en Estados Unidos, aquí os traigo un trailer red band de ‘Resident Evil: Extinction’, la tercera parte de las aventuras de Milla Jovovich y sus zombies. El avance es algo largo, unos 3 minutos, pero considerando el productor que tenemos delante, lo más que veréis son muertes grotescas y saltitos de todo tipo por parte de la protagonista. Y siempre podéis cortarlo a la mitad (nunca mejor dicho).

Recordemos que a la ágil Jovovich la acompañan en el reparto Ali Larter, famosa por la popular serie ‘Heroes’ (donde encarna a una absurda madre soltera que tiene un alter ego asesino), Matthew Marsden, Oded Fehr y Ashanti, entre otros. ‘Resident Evil: Extinction’ ha sido dirigida por Russell Mulcahy, y se estrenará en España el próximo 31 de octubre.

Vía | Tierra de Cinéfagos