‘Dirty Girl’ (2010), escrita y dirigida por Abe Sylvia, se ha estrenado únicamente, por el momento, en países de habla inglesa. Esta comedia semiautobiográfica nos habla de una chica promiscua, Juno Temple, que sale en busca de su padre biológico, acompañada de un compañero de colegio con el que tiene que participar en el proyecto de cuidar un saco de harina como si fuese su hija. El chico, un gordito marginado, resulta ser gay y vivir atormentado por un padre incomprensivo y una sociedad represora. Estos dos seres solitarios y descarriados encontrarán el uno en el otro la compañía perfecta e iniciarán una aventura, en forma de road movie, de Oklahoma a California, que les ayudará a madurar y a encontrarse a sí mismos.

Me quedaría corta si dijese que esta historia de búsqueda del progenitor se ha contado mil veces, pues es posible que se haya contado en un millón de ocasiones y con casi todos los elementos y giros que se encuentran aquí. Sin embargo, ‘Dirty Girl’ se aproxima a esta fábula de maduración de una manera especial. El comportamiento de sus personajes y el acercamiento de la realización del director, con muchos toques indies, no se corresponden ni con la comedia adolescente ni con el culebrón de tres y media de la tarde sobre familias desmembradas. De manera cercana y personal, con mucho cariño hacia los protagonistas, pero sin complacencia, nos adentra en sus desubicadas psiques para que comprendamos por lo que están pasando. El diario que escribe la supuesta hija de este matrimonio imposible va apuntando en off los sentimientos que rodean a la pareja, sirviendo de contrapunto, casi siempre; de remate, en otros momentos.

Por mucho que sea aficionado a los musicales o piense en Crawford en lugar de en Jett cuando se le menciona el nombre de Joan, el personaje de Clarke no responde únicamente a los tópicos. En él tenemos el retrato de un joven que vive en el conflicto, pero no por estar asolado por sus propias dudas, que es lo que se suele presentar en cine en casos como este, sino por su enfrentamiento a lo que le rodea. Clarke tiene muy claro lo que le gusta y solo necesita la libertad para dejarse llevar por ello y expresarlo. Esta es la faceta de la cinta más autobiográfica para Sylvia, que también estuvo rellenito a esa edad y creció en Oklahoma. El conflicto, no obstante, se consigue gracias a elementos de ficción, ya que el padre del autor era comprensivo y no pensó ni por un instante mandar a su pequeño a una academia militar.

Por el camino, al igual que Thelma y Louise –en este caso, Luis–, los protagonistas conocerán a un vaquero atractivo que los desplumará, aunque aquí con otras artimañas. El joven, no obstante, se habrá ganado el dinero, ya que dará la primera satisfacción a cada uno de los personajes: Geena Davis en la de Ridley Scott o Jeremy Dozier en ‘Dirty Girl’. Va en contra de la probabilidad estadística que todas las personas con las que se topen –el matrimonio que vive ahora en la casa que perteneció al padre, el cowboy stripper o los parroquianos del bar– sean homosexuales, pero esta falta de verosimilitud se la aceptamos a Sylvia porque lo que nos interesa es lo que nos quiere contar con ello y no el realismo de las situaciones. Sabemos que la absoluta fidelidad a lo real no está perseguida, ya que los cambios de humor del saco de papel, que suponen un guiño simpático, desafían cualquier explicación lógica.

El rencor que pudiese sentir Sylvia hacia el ambiente en el que se crio no se refleja en el film, ya que las tintas no están cargadas en el reflejo de seres prejuiciados o irracionales. En el bando de los padres se sitúan los obstáculos para el desarrollo de estos dos chiquillos, pero no se los pinta como antagonistas, pues el guion es capaz de llevarnos a comprenderlos incluso a ellos. Milla Jovovich encarna a la madre de Danielle, que tuvo a su hija demasiado joven, ya que su comportamiento no se diferencia casi nada del que hoy en día lleva la protagonista. Si está decidida a casarse con un mormón no es por inconsciencia, egoísmo o estupidez, sino porque piensa que es lo mejor para darle a la adolescente la estabilidad que nunca ha vivido. Este hombre, a quien da vida William H. Macy tampoco encierra maldad, sino que se deja llevar por unos férreos ideales. El padre del Clarke, único personaje negativo, interpretado por el músico Dwight Yoakam, no se retrata como un monstruo. Y la madre, Mary Steenburgen, es el personaje que más evolución presenta, ya que resuelve sus propios problemas gracias a la situación que se le presenta con su hijo.

(Spoiler): La reacción del padre biológico, comprensiva, pero en absoluto como ella esperaría, resulta un palo muy inteligente por parte de la película. De esta forma, el final parece feliz, pero esa consecución jovial a modo de canción, aplausos y triunfo, a lo que sigue es a un fracaso total de los planes que tenían ambos chicos: ni ella consigue irse a vivir con el padre o evitar el matrimonio con el mormón, ni él se libra de la academia militar. No han resuelto ninguno de sus problemas. Pero, de alguna forma, a pesar de todo ello, encuentran la forma de lidiar mejor con lo que tienen (fin del spoiler).

El debut de Abe Sylvia, después de dos cortos, ‘Dirty Girl’ es una película sentida y más profunda de lo que su título o imágenes puedan indicar. Debido a que carece de estrellas rutilantes, pues Jovovich solo cuenta con un papel secundario, se quedará en el ostracismo que provoca la decisión de no exportarla. Sin embargo, considero que podría funcionar mejor que algunos productos que nos llegan. O, al menos, tener un recorrido en festivales como el Lesgaicinema, el Idem u otros similares. El acompañamiento musical de la película, ambientada en 1987, así como la recreación del vestuario y los peinados suponen otro aliciente a esta historia divertida a veces, descarada por momentos, nostálgica en el fondo, emotiva sin blanduras, realista y a su vez fantástica… y muy lograda en su conjunto.

Tras lanzar un teaser tráiler, Screen Gems intenta llamar nuestra atención con los primeros carteles de ‘Resident Evil: Venganza’ (‘Resident Evil: Retribution’), la quinta entrega de la franquicia cinematográfica basada en el videojuego de Capcom. De nuevo con Milla Jovovich encabezando el reparto y su marido Paul W.S. Anderson tras las cámaras. En 3D. ¿Por qué se siguen estrenando estos churros? Porque la última, ‘Resident Evil: Ultratumba’ (‘Resident Evil: Afterlife’), recaudó casi 300 millones de dólares en todo el mundo. Por eso, sencillamente.

Michelle Rodriguez, Sienna Guillory, Kevin Durand, Jason Isaacs, Oded Fehr, Shawn Roberts, Colin Salmon, Johann Urb, Boris Kodjoe y Li Bingbing acompañan a la incansable Jovovich en su lucha internacional contra los muertos vivientes. Anderson, director de ‘Alien vs. Predator’ o la última versión de ‘Los tres mosqueteros’, se ha ocupado también del guion, por si necesitabais alguna razón más para huir de este producto. Me gustaría saber cuánto tiempo ha dedicado exactamente a escribirlo, si es que ha sido él realmente y no su hija de cuatro años (Ever Gabo Anderson, futura directora de ‘Los tres zombies mosqueteros del espacio’).

90 millones de dólares ha costado esta ‘Resident Evil: Venganza’, en la que el mortal virus de la Corporación Umbrella sigue devastando la Tierra, transformando a la población mundial en legiones de zombies (los monstruos más indicados para estos tiempos de crisis). Con la ayuda de nuevos aliados y viejos amigos, Alice deberá sobrevivir el tiempo suficiente para escapar de un mundo hostil al borde de su final. Sony Pictures estrenará la película el 14 de septiembre. ¿Creéis que habrá sexta entrega o ya se optará por rehacer la saga desde el principio?

PD: Pregunta obligada: ¿Milla Jovovich o Kate Beckinsale?

Vía | ComingSoon

Mi compañero Adrián Massanet especulaba hace poco sobre una de las grandes obviedades que visten al séptimo arte, la supervivencia o muerte del medio. Es evidente que si se mira desde un punto de vista económico, ‘Resident Evil: Ultratumba’ (‘Resident Evil: Afterlife’, Paul W.S. Anderson, 2010) garantiza la supervivencia del cine debido a su éxito. Ahora bien, si se mira desde una perspectiva artística, el engendro dirigido por el señor Anderson —por Dios, no me lo confundan con el excelente director de ‘Magnolia’ (id, Paul Thomas Anderson, 1999)— sería un indicio de que el cine se convierte en un zombie, un muerto moribundo. Si dejo de lado el cabreo que me ha producido el visionado de tremenda majadería, frenaría mis palabras y diría que productos como éste hacen mucho daño al cine, y en concreto al injustamente infravalorado cine de acción, terror y ciencia ficción.

Por otro lado, ‘Resident Evil: Ultratumba’ ha sido lanzada en 3-D utilizando el sistema creado por James Cameron, director que va por ahí quejándose de lo mal que se está usando el 3-D en otras películas, proclamando a los cuatro vientos que el suyo es el único sistema válido. Está claro que lo único que le interesa a Cameron es ganar pasta, algo totalmente respetable, porque si hubiera echado un vistazo al uso de su sistema en el presente film, se echaría las manos a la cabeza. ‘Resident Evil: Ultratumba’ tiene su única razón de existencia en el famoso nuevo formato. De ahí a que se use con inteligencia hay todo un trecho.

El argumento no existe, simplemente es una excusa para ofrecer lo mismo que en las anteriores lamentables secuelas —esta saga compite directamente con la de ‘Crepúsculo’ (‘Twilight’) en ser la peor de la historia—, y está ofrecida como si de un videojuego se tratase, algo lógico por otro lado debido a la procedencia del material. Alice (Milla Jovovich) y un ejército de clones a su imagen y semejanza —que enlaza el film con la tercera entrega, la mejor de todas— intentando destruir una de las bases secretas de la Corporación Umbrella, la verdadera responsable de que el mundo se haya sumido en un apocalipsis en el que los muertos caminan ansiosos de carne humana, viva, of course.

A partir de ahí, la llamada progresión dramática que suele poseer todo film, es triturada por el señor Anderson en beneficio de una falsa espectacularidad en la que sobresalen los detalles de una estética vacía que nada comunica. Gotas de agua, ropa, gafas de sol lanzadas a la pantalla —más que un ejercicio de complicidad con el público parece un insulto directo—, y mil elementos más son resaltados para que la 3-D luzca en todo su esplendor. El espectador va de pantalla en pantalla acompañando a Alice y sus amigos, que van pasando pruebas mientras se enfrentan a todo un ejército de zombies, que esta vez tienen menos protagonismo que en anteriores entregas. Sólo se le da algo de relevancia a cierto tipo grandote con un martillo hacha que quita el hipo, a una variante de zombie que es capaz de hacer túneles por el suelo, y a unos doberman con malas pulgas, mascotas del villano de la función, una versión chulesca y barriobajera del agente Smith de ‘Matrix’. Todo ello evidentemente desaprovechado.

El hecho de que Paul W.S. Anderson haya regresado a la franquicia en el cuarto título —es productor de la segunda y tercera, dejando el testigo en directores mejores que él— parece responder a una necesidad imperiosa de demostrar que el cine del nuevo milenio se mueve en otra onda, y es ahí donde volvemos a lo comentado al inicio del post. La imagen de Alice en una avioneta que sobrevuela el letrero destrozado de Hollywood no puede ser mas clara en intenciones. Se está apostando con fuerza por nuevas formas de entender el séptimo arte en estos tiempos en los que el facebook, los videojuegos, los Ipod y los teléfonos móviles superavanzados van camino de convertirse en la esencia de nuestra existencia. Triste, cuanto menos.

De nada vale que Milla Jovovich —esposa del director, y madre de un hijo de ambos— parezca querer ofrecer una cara de heroína cansada, intentando poner otra voz más profunda —por cierto ¿alguien se ha fijado que al inicio le quitan sus poderes pero sigue siendo una espectacular luchadora y guerrera?—; o que veamos a una siempre preciosa Ali Larter robando en carisma los planos a la Jovovich; o a Sergio Peris-Mecheta pronunciando un perfecto inglés; o a Wentworth Miller pretendiendo resultar misterioso; o que el film termine con un bochornoso cliffhanger más propio de una serie de televisión. ‘Resident Evil: Ultratumba’ es una pérdida absoluta de tiempo. Sí, es a lo que olía, pero no se puede decir hasta comprobarlo. Aclaración esta última para los que les gusta que les expliquen obviedades.

La nueva ‘Resident Evil’ es la primera que llega al número uno en todo el mundo. Es la película más grande de la franquicia. Así que definitivamente vamos a hacer otra más.

(Milla Jovovich)

Cada vez esperan menos para realizar este tipo de anuncios. Apenas se han confirmado los datos de recaudación mundial de ‘Resident Evil: Ultratumba’ (‘Resident Evil: Afterlife’) y ya se está hablando de la secuela. Y no sólo eso, es que ya se está trabajando en ella. Lo ha asegurado Milla Jovovich, la protagonista de la saga de películas basadas en el popular videojuego “mata-zombis” de Capcom, que dice que tanto ella como su marido, el director Paul W.S. Anderson, ya están pensando en ideas para ‘Resident Evil 5’. Bueno, más que pensando, “recopilando”...

Hemos estado hablando con un montón de fans en Twitter y todo eso, así que probablemente va a ser una de las primeras películas en las que realmente nos comunicamos con los seguidores para ver qué quieren, y qué personajes quieren ver. Va a ser un proceso más interactivo.

Tras su primer fin de semana, ‘Resident Evil 4’ lleva acumulados más de 70 millones de euros, internacionalmente, diez más de lo que costó perpetrarla, así que no nos puede sorprender que quieran sacar otra entrega más; lo que sí llama la atención es que, tras cuatro películas, vendan ahora que van a tener en cuenta las opiniones y las peticiones de los seguidores del videojuego (¿cómo les pagarán, les darán algún vale de descuento para ver la peli?). Creo que lo más honesto sería abandonar de una vez la franquicia y dejarla en otras manos, a gente que encare el proyecto con ilusión e intensidad… pero claro, ellos no ganarían nada.

PD: Anderson y Jovovich están rodando actualmente una nueva versión de ‘Los 4 mosqueteros’ en 3D. Lástima que para eso no pidieran ninguna opinión.

Vía | Comingsoon

‘Resident Evil: Ultratumba’

Título original: Resident evil: Afterlife. Dirección: Paul W.S. Anderson. Países: Canadá y Alemania. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Acción, ciencia-ficción, terror. Interpretación: Milla Jovovich (Alice), Ali Larter (Claire), Kim Coates (Bennett), Shawn Roberts (Wesker), Sergio Peris-Mencheta (Ángel), Spencer Locke (K-Mart), Boris Kodjoe (Luther), Wentworth Miller (Chris), Sienna Guillory (Jill), Kacey Barnfield (Crystal). Guión: Paul W.S. Anderson: basado en el videojuego de Capcom. Producción: Jeremy Bolt, Paul W.S. Anderson, Robert Kulzer, Don Carmody, Bernd Eichinger y Samuel Hadida. Música: Tomandandy. Fotografía: Glen MacPherson. Montaje: Niven Howie. Diseño de producción: Arvinder Grewal. Vestuario: Denise Cronenberg. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: En un mundo asolado por un virus infeccioso que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, Alice continúa buscando supervivientes para ponerlos a salvo. Su batalla a muerte con la Corporación Umbrella llega a alturas insospechadas, pero Alice, inesperadamente, recibe ayuda de una vieja amiga. Nuevas pistas, con la promesa de un paraíso a salvo de muertos vivientes, los conduce hasta Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad está infectada con miles de muertos vivientes. Alice y sus compañeros están a punto de caer en una trampa mortal.

¿Qué podemos esperar?: Alberto ya nos trajo el cartel y el trailer de la cuarta parte de esta franquicia, y dejan poco lugar a la esperanza. Algún día, quizá, tendremos una buena película de zombies, o de infectados. Habrá que armarse de paciencia. Por ahora, ahí tenemos a la fotogénica, aunque muy sosa, Milla Jovovich (cuyo ex-novio, lo que son las cosas, estrena su nueva película en España este mismo fin de semana), que ha encontrado un filón con esta serie, aunque da grima verla con dos escopetas recortadas, una en cada mano. Tenemos el cine de acción que nos merecemos.

‘The Runaways’

Dirección: Floria Sigismondi. País: USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Biopic, drama, musical. Interpretación: Kristen Stewart (Joan Jett), Dakota Fanning (Cherie Currie), Alia Shawkat (Robin), Scout Taylor-Compton (Lita Ford), Michael Shannon (Kim Fowley), Tatum O’Neal (Marie), Brett Cullen (Donald), Stella Maeve (Sandy), Riley Keough (Marie Currie), Johnny Lewis (Scottie). Guión: Floria Sigismondi; basado en el libro “Neon Angel” de Cherie Currie. Producción: Art Linson, John Linson y William Pohlad. Fotografía: Benoît Debie. Montaje: Richard Chew. Diseño de producción: Eugenio Caballero. Vestuario: Carol Beadle. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: “The Runaways” es el biopic sobre este grupo de rock femenino. El argumento de este drama musical se centrará principalmente en Jett —guitarra y vocalista de la banda— y Cherie Currie —vocalista—, siguiendo el meteórico ascenso y la pronta disolución de este grupo de los 70 que conoció el éxito en edad adolescente, considerado a menudo como un mero producto comercial, y cuya ruptura se debió a desacuerdos monetarios.

¿Qué podemos esperar?: Cuando se estrenó ‘Casi famosos’ (id., Crowe, 2000) nos sirvieron una buena ración de retrato de banda de rock, que terminaba por convertirse en discurso ultraconservador: las drogas son malas, la familia tradicional es lo mejor… no sean malos, niños. Este film sobre la mítica banda setentera de adolescentes huele a lo mismo, pero peor, anticipado por el trailer que nos había traído Juan Luis. A Beatriz Maldivia, por cierto, le ha gustado muy poco esta película. No parece recomendable.

‘Todo lo que tú quieras’

Dirección y guión: Achero Mañas. País: España. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Drama. Interpretación: Juan Diego Botto (Leo), José Luis Gómez (Alex), Najwa Nimri (Marta), Ana Risueño (Alicia), Lucía Fernández (Dafne), Pedro Alonso (Pedro), Ana Wagener, Alberto Jiménez, Paloma Lorena. Producción: Achero Mañas y Joaquín Velasco. Música: Leiva. Fotografía: David Omedes. Montaje: José Manuel Jiménez. Dirección artística: Antón Laguna. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: La familia Velasco; compuesta por Leo, Alicia y su hija Dafne, de cuatro años de edad; vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es la persona que, habitualmente, se encarga del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de Navidad Alicia muere inesperadamente, dejando a su marido solo con su hija. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclama continuamente la figura materna, por lo que Leo, tratando de atenderla como mejor puede, será capaz de renunciar a sí mismo hasta poner en peligro su propia identidad.

¿Qué podemos esperar?: Ya vimos el cartel y el trailer de la tercera realización de Achero Mañas, que deslumbró con ‘El bola’ (2000) y decepcionó bastante con ‘Noviembre’ (2003). Siete años después regresa con una difícil historia, que en un principio se antoja interesante aunque sin nada nuevo que contar. Ya veremos. Juan Diego Botto siempre ha sido un buen actor. Quizá merezca la pena acercarse a sus imágenes en una sala de cine.

‘Salvando las distancias’

Título original: Going the distance. Dirección: Nanette Burstein. País: USA. Año: 2010. Duración: 104 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Drew Barrymore (Erin), Justin Long (Garrett), Charlie Day (Dan), Jason Sudeikis (Box), Christina Applegate (Corinne), Jim Gaffigan (Phil), Ron Livingston (Will), Oliver Jackson-Cohen (Damon), Natalie Morales (Brandy). Guión: Geoff LaTulippe. Producción: Adam Shankman, Jennifer Gibgot y Garrett Grant. Música: Mychael Danna. Fotografía: Eric Steelberg. Montaje: Peter Teschner. Diseño de producción: Kevin Kavanaugh. Vestuario: Catherine Marie Thomas. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: La ironía y la franqueza sin rodeos de Erin cautivan al recién declarado soltero Garrett con unas cervezas, una conversación trivial de bar y un desayuno a la mañana siguiente de por medio. La química existente entre ellos origina una aventura de verano en toda regla, pero ninguno de los dos cree que vaya a durar una vez que Erin vuelva a San Francisco y Garrett se quede en Nueva York, donde trabaja. Sin embargo, cuando seis semanas dándose revolcones por la ciudad se convierten sin querer en algo significativo, ninguno de los dos está seguro de querer que eso acabe.

¿Qué podemos esperar?: Bastantes desgracias le han caído ya a la llamada “comedia romántica” como para que la Barrymore lo intente por enésima vez, y menos aún con un improbable Justice Long como pareja. Que se sigan haciendo películas como esta es algo terrible, que invita a la amargura. Supongo que existirán espectadores potenciales para esta clase de productos. No tengo nada en contra. Allá cada cual.

‘Adele y el misterio de la momia’

Título original: Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec. Dirección: Luc Bessson. País: Francia. Año: 2010. Duración: 99 min. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Louise Bourgoin (Adele Blanc-Sec), Mathieu Amalric (Dieuleveult), Gilles Lellouche (inspector Caponi), Jean-Paul Rouve (Justin de Saint Hubert), Jacky Nercessian (Esperandieu), Laure de Clermont (Agathe). Guión: Luc Besson; basado en los cómics de Jacques Tardi. Producción: Virginie Besson-Silla. Música: Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Montaje: Julien Rey. Diseño de producción: Hugues Tissandier. Vestuario: Olivier Bériot. Distribuidora: TriPictures.

Sinopsis: Corre el año de 1912. Adele Blanc-Sec, una intrépida y joven reportera, asumirá todos los retos para lograr sus objetivos, incluyendo el de navegar por Egipto para investigar momias de todos los tipos y tamaños. Mientras tanto, en París cunde el pánico. Misteriosamente ha nacido un pterodáctilo de un huevo de más de 136 millones años de edad que se encontraba en un estante en el Museo de Historia Natural, y desde el cielo el ave somete a la ciudad a un reinado de terror. Pero nada impresiona demasiado a Adele, cuyas aventuras esconden muchas más sorpresas extraordinarias…

¿Qué podemos esperar?: Hace años un cierto sector de la cinefilia, e incluso de la crítica, consideraba a Luc Besson como una rareza salvable, un tipo algo atolondrado, pero de cierta “potencia visual”. Recuerdo cuando Agustín Díaz Yanes, en una conferencia, nos dijo que pudo conocer el castillo y las tierras de Besson, ya convertido en millonario por sus franquicias, y sus productos para adolescentes. También recuerdo cuando el cineasta afirmaba que dirigiría doce películas, y ni una sola más. Ya lleva doce, así que quizá se dedique sólo a producir. Aunque mucho me temo que no tendremos tanta suerte. Esta especie de americanada a la francesa, con efectos especiales, chicas guapas, chistes malos, y demás parafernalia, igual le reporta dinero. A nosotros cine, me temo, muy poco. Aquí tenéis el trailer y el cartel que nos trajo Beatriz.

Y esto es todo por esta semana.

Vía | La Butaca

Aquí os traemos una nuevo cartel y tráiler de ‘Resident Evil: Ultratumba’ (‘Resident Evil: Afterlife’, 2010) en la que Paul W.S. Anderson vuelve a sentarse en la silla de director tras haber ejercido tareas de producción en la segunda y tercera entrega de esta saga de zombies inspirada en el famoso videojuego. La única razón por la que veo lógica una continuación de una saga tan demencial como ésta es la explotación de la nueva tecnología que don James Cameron ha puesto al servicio del cine, la tan de moda 3-D de la que muchos se están aprovechando para intentar colarnos productos más bien mediocres que incluso no se han filmado en tres dimensiones, sino que se han adaptado en postproducción. ‘Resident Evil: Ultratumba’ no es una de esas películas, la publicidad recuerda una y otra vez que estamos ante un film en 3-D sin engaños ni retoques.

El problema es que echado un vistazo al tráiler uno se teme lo peor, todo indica a que el señor Anderson, al que deberían decirle de una vez que deje de hacer cine —recordemos que él solito se cargó a dos de los personajes de Sci-Fi más fascinantes del séptimo arte, el Alien y el Depredador—, estará más desmadrado que nunca. Tufillo a ‘Matrix’ y a un montón de películas más, mucha virguería en 3-D para que algunos flipen en el cine, mientras la historia será lo de siempre: Alice batallando contra la Corporación Umbrella mientras se enfrenta a un montón de muertos vivientes, encuentra supervivientes al virus que ha convertido a la humanidad en zombies y recibe la ayuda de un viejo amigo que promete un lugar seguro para el ser humano.

Milla Jovovich, a la que parecen encantarle este tipo de películas, sigue siendo la actriz principal, y se hace acompañar de Ali Larter, señorita que gana en absolutamente todo a la Jovovich, Wentworth Miller —Scofield en el engañabobos de ‘Prison Break‘— y Sienna Guillory. El estreno en nuestro país será el 10 de septiembre, iros preparando para ver a los zombies delante de vuestras narices.

Vía | Las horas perdidas

Ya ha aparecido en la red el primer cartel de ‘Resident Evil: Afterlife’, la cuarta entrega de la saga cinematográfica que (en teoría) adapta los videojuegos de Capcom. Como podéis ver en el póster, que seguro que se lo han encargado a todo un lumbreras del oficio (¡ese codo!), la nueva entrega se estrenará en salas 3D, para intentar aprovechar el éxito que están teniendo las producciones que se han subido al carro de ‘Avatar’.

Repiten Paul W.S. Anderson detrás de las cámaras y su pareja en la vida real, la actriz Milla Jovovich, al frente del reparto, brincando y destrozando zombies de todas las maneras posibles. El 10 de septiembre estará en los cines, en España con el título de ‘Resident Evil: Ultratumba’ (podría ser peor). La sinopsis oficial del film es la siguiente: En un mundo arrasado por un virus que transforma a sus víctimas en muertos vivientes, Alice continúa su viaje en búsca de supervivientes; en su batalla sin fin contra la Corporación Umbrella, Alice recibe la ayuda inesperada de un viejo amigo, un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombies que guía a los supervivientes hacia Los Ángeles… pero al llegar, la ciudad está rodeada y es una verdadera trampa mortal.

A continuación os dejo con las cinco nuevas imágenes de ‘Resident Evil 4’, en las que destaca la presencia del actor más expresivo de todos los tiempos, Wentworth Miller (Michael Scofield en ‘Prison Break’). Mirad, mirad:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Aparte de los mencionados, también intervienen en la película Ali Larter, Kim Coates, Sienna Guillory, Shawn Roberts y el español Sergio Peris-Mencheta, entre otros.

Vía | ComingSoon

En Vidaextra | Resident Evil 5

Ya nos avisó Alberto que los productores de Hollywood, esa fábrica de remakes y secuelas, estaban preparando nuevas versiones de ‘Los tres mosqueteros’ (‘The Three Musketeers’). Bueno, pues una de ellas avanza rápidamente y se empezará a rodar el próximo mes de septiembre. Ojo porque la va a dirigir Paul W.S. Anderson, famoso por haber realizado ‘Resident Evil’ o ‘Alien Vs. Predator’, y será en 3D. Anderson, que también firma el guión (junto a Andrew Davies), ya ha conseguido a varios de los protagonistas de su nueva película y negocia a contrarreloj la contratación de más actores.

Matthew Macfadyen (‘Orgullo y prejuicio’), Luke Evans (‘Furia de titanes’) y Ray Stevenson (‘Punisher: War Zone’) ya están a bordo de la producción que dirigirá Anderson; ellos serán respectivamente Aramis, Athos y Porthos, es decir, los tres mosqueteros. El jovencísimo e irritante Logan Lerman (‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’) no ha firmado aún pero es casi seguro su fichaje para encarnar a D´Artagnan, el valiente muchacho que se marcha de casa para ser un mosquetero de la guardia real francesa.

Por otro lado, Anderson está negociando con Christoph Waltz (que ahora mismo debe ser uno de los actores más cotizados del planeta), Mads Mikkelsen y Orlando Bloom para que interpreten al Cardenal Richelieu, Conde de Rochefort y el Duque de Buckingham, respectivamente. Ya veremos si aceptan. La que sí está ya confirmada es Milla Jovovich, que no por casualidad es la esposa del director; la protagonista de la saga ‘Resident Evil’ dará vida a Milady de Winter, un viejo amor de Athos que es descrita como “una chica Bond del siglo XVII”. Bien, cualquier cosa es posible con Anderson, de lo que podemos estar totalmente seguros es de que habrá mucha acción, mucha cámara lenta y muchos saltitos.

PD: La Warner tiene a Doug Liman preparando la otra versión de la obra de Alejandro Dumas, pero la producción va un poco más retrasada. No se sabe si también será en 3D, pero en caso afirmativo sería un auténtico cachondeo.

Vía | HeatVision

Bueno, pues ya lo tenemos aquí, si es que alguien lo esperaba. Es el primer tráiler de ‘Resident Evil: Afterlife’, la cuarta película de la saga basada en los videojuegos de Capcom, con Milla Jovovich de protagonista. Tras tres entregas que contaban lo mismo, y no demasiado bien, ¿podemos esperar algo nuevo para la cuarta? Sí, claro, el famoso y taquillero 3D. La verdad, me ha sorprendido mucho al ver el vídeo porque lo único que se les ha ocurrido para vendernos la película es que, oh Dios mío, ¡han usado la misma tecnología que se inventó para rodar ‘Avatar’! Buenooo, no digáis más, la Jovovich repartiendo leña y despedazando zombies en tres dimensiones y a cámara lenta, ¡imprescindible!

En fin, bromas aparte, la cosa esta ha sido dirigida por Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’, ‘Alien Vs. Predator’) y estará en los cines el próximo 10 de septiembre (al menos es la fecha para Estados Unidos). La trama, que es lo de menos, vuelve a girar en torno al personaje de Jovovich, Alice, que recorre Estados Unidos en busca de supervivientes. Así llega a Los Angeles, una ciudad devastada y rodeada por una legión de muertos vivientes; a pesar de todo, descubre que hay gente que, atrapada, resiste el ataque de los monstruos, por lo que decide ayudarles. Ali Larter, Wentworth Miller, Spencer Locke, Kim Coates, Shawn Roberts y Boris Kodjoe, entre otros, acompañan a la protagonista en su sangrienta aventura. Y ahora, a ver, ¿a quién de vosotros le apetece ir al cine a ver ‘Resident Evil 4’?

Actualización: En España se titula ‘Resident Evil: Ultratumba’.

PD: ‘Afterlife’, que es como se iba a titular la tercera entrega, es la primera película en 3D basada en un videojuego.

En Vidaextra | Resident Evil 5

De un tiempo a esta parte se nota cada vez un mayor interés en utilizar en el género de terror la cámara de vídeo como elemento narrativo. Hace años empezaron haciendo sus primeros pinitos en films como ‘Henry: Retrato de un asesino’ (‘Henry: Portrait of a Serial Killer’, John McNaughton, 1986), y a finales de los 90 se intentó revolucionar el género con aquella memez titulada ‘El proyecto de la bruja de Blair’ (‘The Blair Witch Project’, Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999), en la que una cámara mareaba y mareaba mucho más de lo que es capaz Michael Bay cuando está borracho. Casi siempre se ha optado por tener con el aparatito de marras un punto de vista subjetivo colocando al público en primera fila de los acontecimientos.

Hace años Robert Montgomery demostró con ‘La dama del lago’ (‘Lady in the Lake’, 1947) que la utilización de la cámara subjetiva podía llegar a ser verdaderamente insufrible. Ese mismo año el gran Delmer Daves le demostró con ‘La senda tenebrosa’ (‘Dark Passage’) que no había que abusar de ciertas cosas. En ambos casos no hay cámaras de vídeo pero sí suponen un precedente de lo que hoy nos tiene tan cansados y hartos, cuyos inicios pueden encontrarse en parte en la sabia utilización del vídeo en la magistral ‘Aliens, el regreso’ (‘Aliens’, James Cameron, 1986). Sin embargo lo peor no es el punto de vista —hay películas como ‘[Rec]’ que lo hacen de maravilla—, sino que con la textura que ofrece la cámara de vídeo se pretende atrapar la realidad y dotar a la historia de un verismo que parecen incapaces de conseguir con otros medios.

‘La cuarta fase’, falsas abduciones

Me hubiera gustado usar el titular que usó Jordi Costa cuando escribió sobre esta película: “La mentira está ahí fuera”. Creo que esa frase resume muy brevemente y de forma muy concisa lo que es ‘La cuarta fase’ (‘The Fourth Kind’, Olatunde Osunsanmi, 2009), un episodio de ‘Expediente X’ (‘The X Files’), pero de los malos. Con la licencia que se permite el director de tergiversar absolutamente todo lo acaecido en Nome, localidad de Alaska donde hubo misteriosas desapariciones de gente, éste propone un juego entre realidad y ficción que termina por derrumbarse debido a su caída en picado hacia los convencionalismos más sobados del género.

Grabaciones supuestamente reales enfrentadas a la ficción del film, con un montaje que fragmenta la pantalla hasta cuatro veces —hay un momento que parece un calco de la serie ‘24‘— todo resulta muy reiterativo y aburrido. Osunsanmi no controla ni un segundo el manejo del suspense, su supuesta originalidad no es tal y termina por realizar lo de siempre en este tipo de producciones: aumentar a tope el sonido para que nos entre el miedo a la fuerza, cosa que ocurre pero más bien por temor a quedarnos sordos. Además desaprovecha a dos actores tan solventes como Will Patton y Elias Koteas en pos de un excesivo protagonismo de una Milla Jovovich que demuestra una vez más sus nulas dotes para el drama.

Grabaciones como la que representa la foto de cabecera tienen cierta validez por sí solas. Quiero decir que si se ven como algo independiente pueden llegar a inquietar, pero su utilización dentro del ritmo interno del film se antoja caprichosa. El continuo subrayado y la sensación de que no están contando absolutamente nada convierte esta película en una de las experiencias más tristes en los primeros meses del 2010. Y la aparición final de la Jovovich dejando en nuestras manos decidir si lo que hemos visto es verdadero o no, suena más a cachondeo que otra cosa. Muy mala.

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‘El diario de los muertos’, George A. Romero y sus zombies

Es curiosa la trayectoria de la carrera de un cineasta como George A. Romero, de quien he siempre he pensado que es excesivo el entusiasmo que despierta entre los cinéfilos, pues sólo le veo un par de títulos decentes y muchos mediocres y malos. Cuando sorprendió al mundo con su ópera prima ‘La noche de los muertos vivientes’ (‘Night of the Living Dead’, 1968) los zombies se pusieron de moda, sobre todo tras el estreno de la continuación, ‘Zombi’ (‘The Dawn of the Dead’, 1978). La saga parecía muerta con la deplorable ‘El día de los muertos’ (‘Day of the Dead’, 1985), pasó el tiempo y después de la contribución de Zack Snyder a esta especie de subgénero, y de paso a la obra de Romero, éste último se decidió a continuar la serie con una película muy olvidable. Hace tres años, y coincidiendo sospechosamente con el estreno de ‘[Rec]’, Romero se subió al carro de la cámara de vídeo con otra nueva entrega.

‘El diario de los muertos’ (‘Diary of the Dead’, 2007) no añade nada nuevo a lo que Romero nos ha contado demasiadas veces. Es más, esta película parece un remake del film original con la particularidad de que utiliza el vídeo como formato, tratando una vez más que lo narrado parezca muy real. Pero por mucha cámara en mano que se utilice no se va a conseguir verismo si los demás elementos flojean. Con el punto de vista subjetivo, alternado con otro gracias a un interesante —pero desaprovechado— apunte de guión, la película ofrece lo de siempre. Sustos previsibles, incluso menos impactantes de lo esperado, diálogos absurdos, situaciones rocambolescas y más en un guión mínimo carente de todo interés.

¿Es ‘El diario de los muertos’ una película aburrida? No. Romero tiene las suficientes tablas como para evitarlo, pero como espectador busco algo más que “no aburrirme” viendo una película. Si ésta no me emociona, no me atrapa de algún modo y lo narrado —que puede ser aburrido o no— carece de interés para mí, el film no servirá para nada más que para decir al final: vale, he visto una película más. Floja.

‘Paranormal Activity’, el miedo cotidiano

Hace poco —más bien nada, acaba de decírmelo en persona— uno de nuestros usuarios, dando su opinión sobre otro tema, me espetaba la siguiente afirmación: “Encierra virtudes vetadas a los ojos de los más profanos”. Mientras intenta disculparse por enorme prepotencia —supongo que los 10 euros que le quiero cobrar por la Judas contribuye a ello— no dejo de pensar que dicha frase puede aplicarse a una película como ‘Paranormal Activity’. He postergado su visionado durante meses abrumado por la cantidad de ataques llenos de odio contra ella. Incluso escuché atentamente a mi compañero Juan Luis Caviaro en una de esas larguísimas conversaciones por teléfono —imaginaos a un gallego y un andaluz, ambos con marcado acento, hablando de cine— cuando me repetía una y otra vez que la película era un completo insulto y que debería haberse titulado ‘Subnormal Activity’.

Hace poco pudo más la curiosidad que otra cosa y me llevé una pequeña sorpresa al ver la película. De acuerdo, ‘Paranormal Activity’ puede tener un argumento mínimo, casi inexistente, los actores están horrorosos y las escenas de día son torpes. Pero cuando la acción se centra en lo que ocurre de noche, la película parece jugar en otra liga. Oren Peli, que rodó su película con 15.000 dólares, saca el máximo partido a un mínimo de elementos que conjuga con fortuna. Con la máxima de “menos es más”, Peli se adentra en uno de nuestros temores cotidianos, el de la existencia de alguien en la oscuridad de nuestro hogar —nuestro mundo— cuando dormimos. El miedo a lo desconocido.

El realizador logra traspasar la barrera de la típica historia de fantasma gracias a la inteligente utilización de la cámara y a un crescendo dramático previsible pero eficaz. Mientras la cámara permanece en la habitación, Peli deja que sean los actores y la atmósfera quienes capten nuestra atención. La cámara no existe en esos instantes, semeja ser una ventana a través de la cual ser testigos de lo que acontece, y cobra vida en sus salidas al resto de la casa. El intercambio entre planos fijos y cámara en mano evitan en cierto modo la monotonía de la propuesta. Al final no importa tanto lo que sucede en el film como las sensaciones que éste despierta, volviendo a nuestra mente días después de su visionado. ¿Esta noche miraréis debajo de vuestras camas?