Con un poco de retraso, aquí os traigo ya los resultados de la encuesta de la semana pasada, centrada en las muertes más destacadas de la gran pantalla. Como siempre hay de todo, tanto sorpresas o resultados extraños como ganadores muy poco discutibles. Echad un vistazo, a ver qué os parece:

• La muerte más cruel de la historia del cine está en ‘Bambi’ (1942). Así que ojito, padres. He aquí uno de esos resultados que por sí solos ya hacen que merezca la pena esta sección de las encuestas. Por mi parte, nada que objetar. La película del estudio Disney, que desde pequeñicos ya nos empezó a instruir sobre las amarguras de la vida, se llevó un tercio de los votos de los lectores, superando con ventaja a todas las demás opciones; ‘El padrino. Parte III’ (‘The Godfather: Part III’, 1990) logró un 12% de votos y ‘Bailar en la oscuridad’ (‘Dancer in the Dark’, 2000) un 9%.

• La más dramática está en ‘Million Dollar Baby’ (2004). La aclamada película de Clint Eastwood consigue el primer puesto en esta categoría por muy escasa diferencia, apenas diez votos más que otra película de Disney, ‘El rey león’ (‘The Lion King’, 1994). Ambos títulos se reparten más del 40% de los votos; en tercer lugar quedó ‘Braveheart’ (1995), favorita para un 14% de lectores.

• ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999) tiene la muerte más inesperada. Vuelve a aparecer como ganadora la película más famosa de M. Night Shyamalan, tras triunfar en la categoría de final más sorprendente. Desde luego, un título inolvidable, todavía se me eriza la piel cuando recuerdo esos instantes en los que Shyamalan empieza a descubrir todas sus cartas… Un 24% de lectores han elegido este título, situándolo por encima de ‘Pulp Fiction’ (1994), con un 17%, y ‘La vida es bella’ (‘La vita è bella’, 1997), con un 11%.

• La más sangrienta está en ‘La pasión de Cristo’ (‘The Passion of the Christ’, 2004). La brutal (y a ratos poética) película de Mel Gibson consigue una previsible victoria en este apartado, aunque sin una clara ventaja. La eligió el 18% de los lectores, solo un 7% más que ‘El precio del poder’ (‘Scarface’, 1983) y ‘RoboCop’ (1987), empatadas con el mismo número de votos.

• En ‘Seven’ (1995) está la muerte más deseada. Con la tenebrosa historia del asesino de los siete pecados capitales, David Fincher logró que, al menos por unos instantes, muchos de nosotros deseáramos con todas nuestras fuerzas la inmediata ejecución de un personaje. No es común lograr algo así en una historia dramática. El film se llevó el 23% de los votos, solo un 2% más que ‘Kill Bill: Vol. 2’ (2004); completa el podio ‘El retorno del jedi’ (‘Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi’, 1983), con un 8% de votos, ansiosos por ver el adiós definitivo de uno de los villanos más cobardes de la historia del cine.

Y eso es todo. Se han quedado fuera títulos memorables, como en todas las encuestas, pero siempre nos quedan los comentarios para recordarlas, y también para recomendarlas a los lectores menos cinéfilos. Mañana publicaré un nuevo cuestionario, tendré en cuenta vuestras sugerencias.

Aprovechando el éxito de uno de los títulos más destacados de los últimos meses, ‘The Fighter’ (ganadora de dos Oscars), el cuestionario que os planteé la semana pasada giraba en torno al boxeo en el cine. Aquí os dejo los resultados, donde sobresale un claro vencedor:

La mejor película relacionada con el boxeo es ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, 1980). La película de Martin Scorsese es la favorita del 33% de los lectores, seguida de cerca por ‘Rocky’ (1976) de John G. Avildsen, la mejor para el 31%. En tercer lugar ha quedado ‘Million Dollar Baby’, de Clint Eastwood (24% de los votos).

La peor es ‘Rocky V’ (1990). El 31% de los participantes ha elegido la quinta entrega de los combates de Rocky Balboa, dirigida también por Avildsen, mientras que el 19% se decantaba por la española ‘Yo hice a Roque III’ (1980), de Mariano Ozores. ‘Cinderella Man: El hombre que no se dejó tumbar’ (‘Cinderella Man’, 2005), de Ron Howard, cierra el podio con el 8% de los votos.

Robert de Niro ha sido el actor más creíble como púgil. Su interpretación de Jake La Motta (trabajo por el que logró su segundo Oscar) es la favorita para el 42% de los lectores. El 28% eligió a Sylvester Stallone como Rocky, mientras que el 18% consideró que el más convincente fue Will Smith en ‘Ali’ (2001), de Michael Mann.

¿Qué os parecen los resultados? Se echa en falta algún título anterior a los 70 (la formidable ‘The Set-Up’, aquí llamada ‘Nadie puede vencerme’, ha recibido bastantes votos), aunque a estas alturas tanto ‘Rocky’ como ‘Toro salvaje’ tienen la consideración de clásicos. Mañana tendréis en portada una nueva encuesta, si tenéis alguna sugerencia no dudéis en comentarlo.

PD: Unos vídeos para repasar los títulos más votados:

Lo que el director y productor quiere contar es el absurdo de la campaña para recaudar fondos que se hizo a partir de una foto tomada en Iwo Jima. Sus quejas se refieren a que los hombres que recorren el país recibiendo elogios por haber plantado la bandera no son los que en realidad la izaron y porque la bandera de la foto fue una sustituta y no la original. Si bien es cierto que esto tiene algo de absurdo, realmente no es tan grave si ese dinero era necesario para que el resto de los jóvenes que luchaban en la guerra pudiesen volver sanos y salvos. Y, aunque sea algo malo y engañoso, el desvelar cómo fue la realidad me parece algo interesante para cinco minutos de un documental sobre la contienda, no para hacer toda una película.

Eastwood incide en lo mismo una y otra vez como si costara trabajo que nos enterásemos de la tesis de la película. Estira hasta el aburrimiento una premisa que no da para tanto. Y, por si fuese poco, utiliza elementos tan burdos que casi hacen reír, como el sirope de fresa que cae sobre el merengue que representa el montículo donde se colocó la bandera (en la foto inferior) y que hace al personaje recordar la sangre derramada. Con miedo a que no quede del todo claro ni siquiera con esto, el guión presenta unos diálogos que exponen tal cual la idea central del film, en lugar de dejarla entrever en el subtexto.

Pero, además del exceso de incidencia sobre su argumento, el mayor defecto de la película es, en mi opinión, la imposible empatía con el personaje con el que más deberíamos identificarnos: Ira Hayes. Probablemente se debe a que el actor, Adam Beach (en la foto superior), no hace un buen trabajo o más bien habría que decir que hace un trabajo pésimo. Pero no sólo es ésa la cuestión, además, la forma en la que está presentado como personaje hace que no caiga bien y que, al cabo de un tiempo, acabemos hartos de sus constantes quejas. Por otro lado, es difícil empatizar con su teórico conflicto de estar en América de gira, ligando todo lo quiera y emborrachándose, en lugar de en el frente, matando a gente, viendo cómo caen los compañeros o a punto de morir. Sí, bien, lo que quiere indicar Eastwood es que sentían que era una injusticia para con los demás, pero este personaje lo pasaba mal por tener que participar en la gira. Lo que intenta el director es mostrar antihéroes, ya que está criticando la creación de héroes que hacían las autoridades durante la guerra, pero creo que no ha retratado bien esta figura.

La estructura de la película es caótica sin necesidad. Eastwood abusa muchísimo del recurso de saltar hacia atrás y hacia delante en el tiempo. Si bien algunos de los flashbacks tienen una función narrativa, los demás, la mayoría de ellos, están empleados únicamente por estética. Si la empatía ya era difícil a causa de los personajes, estos saltos te sacan aún más de la historia.

‘Banderas de nuestros padres’ tiene momentos buenos y personajes interesantes. Creo que la madre que reconoce el culo de su hijo en la foto, así como el resto de su familia, son lo mejor del film. Eastwood apunta uno o dos caminos por los que podría haber tirado y que, quizá, habrían dado mejor resultado. A favor de la película también se puede decir que las escenas de guerra están bien rodadas y que logran una gran sensación de realismo.

Sin saber que Eastwood preparaba ‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters from Iwo Jima’, pensé mientras veía esta película (a principios de noviembre del año pasado) que era un tanto vergonzoso cómo presentaba a los japoneses y que probablemente habría preferido una película que nos los mostrara directamente. Así que me alegré de enterarme de que este producto iba a existir y, por lo tanto, espero con curiosidad la otra cara de la moneda de este film, que probablemente me gustará mucho más. Esto también me sirve para explicar el titular de la crítica. Me refiero a que, en mi opinión, Eastwood tiene algunas películas grandiosas y otras que no le salen. Da la sensación de que la cosa fuese un poco una sí, una no.

La conclusión genérica podría ser que es un film que se excede en todo: en insistirnos sobre sus tesis una y otra vez, en el empleo de los flashbacks, en la duración innecesariamente larga… y también diría que es una película que, tratando de ser antiamericanista, resulta de lo más americana.

Aquí se pueden ver el trailer, fotografías y otra información sobre la película.

Esta misma semana, los abonados también podrán contemplar ‘Olvídate de mí’ (‘The Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, 2004), de Michel Gondry. Esta película tiene tres partes tan diferenciadas que casi se podrían considerar como tres filmes diferentes. El principio y el final, en los que se cuenta el encuentro y enamoramiento entre los personajes que interpretan Jim Carrey y Kate Winslet, son magníficos, en mi opinión. Están rodados de forma original, contados con un encanto especial y consiguen bastante emoción romántica. Incluso la premisa que da pie a la parte central y que sostiene, en realidad, la película, es buena como idea, como concepto: existe una empresa que te borra los recuerdos de tu pareja para que cortar te resulte más fácil. Joel (Carrey) encarga los servicios a esta empresa, pero se arrepiente y se aferra a los recuerdos más íntimos para no perder a su amada Clementine (Winslet).

Sin embargo, durante la segunda parte de la película, el director no hace más que alargar y darle vueltas a este simple concepto, recreándose en situaciones y “marcando paquete” como realizador. Es esta parte central, más estética que narrativa y más pretenciosa que efectiva cinematográficamente, lo que le valió a la película la admiración de una parte del público. Michel Gondry, director de vídeos musicales y de spots publicitarios, goza de un gran reconocimiento entre el sector “culto”, y muchos son los realizadores de publicidad que imitan sus trabajos en sus propios anuncios. El guionista, Charlie Kaufman, también es culpable de este segundo acto tan artificioso e inverosímil, pues se saca de la manga tramas y giros de guión para sostenerlo, sin ningún éxito. La revista Empire consideró ‘Olvídate de mí’ la mejor película del año. Pero a mí me parece que todo lo que lleva al tercer acto, está vacío y resulta repetitivo. Me recuerda más a un cortometraje estirado y cargado de ínfulas que a la parte central de una buena película.

‘Seres Queridos’ (2004), dirigida por Dominic Harari y Teresa Pelegri, se emitirá en Canal + a partir del día 2 de marzo. Es el típico euro-ameripudding, que nos sitúa en una falsa España donde los judíos aún practican su religión y se preocupan de si sus hijos tienen parejas de otras creencias. El personaje de Guillermo Toledo es en teoría palestino y de ahí surgen todo tipo de equívocos y complicaciones. Con un diseño de producción bastante logrado y algún momento gracioso, la película recuerda demasiado a una obra de teatro y no deja de ser fallida. El argumento central tarda mucho en empezar y la protagonista, Marián Aguilera, es muy mona, pero demasiado cursi y sosita para hacer un papel cómico.

En Taquilla, Canal Satélite ofrece ‘La llave del mal’ (The Skeleton Key, 2005) dirigida por Iain Softley, el director de K-Pax, y protagonizada por la hija de Goldie Hawn, Kate Hudson, que guarda un sorprendente parecido con su madre. Una enfermera que ha conseguido un trabajo en una mansión de Nueva Orleáns, descubre que hay una habitación cerrada en el ático. Allí encontrará instrumentos de magia negra y Hoodoo. La película tiene un nivel bastante mayor al de otros filmes de terror que hemos podido ver en los últimos tiempos, está rodada con elegancia y presenta unos giros de guión menos predecibles que los habituales.

Otras películas para la taquilla son ‘Los cuatro fantásticos’ (‘Fantastic Four’, 2005), de Tim Story, filme entretenido, con chicos y chicas guapos, pero que no deja de ser una película más para echarse unas risas y pasar el rato. ‘Madagascar’ (2005), de Eric Darnell y Tom McGrath, un tanto decepcionante (pues lo mejor que tenía era el cortometraje que la precedía en salas) y con un doblaje especialmente malo, puede contratarse también desde el día 1, al igual que ‘Batman Begins’ (2005). La película de Christopher Nolan me pareció que no encontraba su lugar ni su tono, pues no era, obviamente, tan buena e importante como para tratarse de una exploración psicológica del personaje, y sin embargo dedicaba la mitad del metraje a presentar lo que atormentaba y torturaba al joven Batman. Tras todo ese aburrimiento, tampoco podía resultar una buena peliculilla de aventuras o de superhéroes porque le faltaban acción y ritmo trepidante. ‘Hitch’ (2005), de Andy Tennant, también en taquilla, tiene como única ventaja el protagonismo de Will Smith, pero resulta lo peor que puede ser una comedia: aburrida.