Daniel Radcliffe, a quien estamos acostumbrados a ver como Harry Potter, actúa en la obra de teatro de Peter Shaffer ‘Equus’, que ha sido calificada como una obra maestra.

El personaje de Radcliffe, Alan Strang, aparece desnudo sobre el escenario por exigencias del libreto. El actor, de 17 años, dijo: “Como actor joven, la oportunidad de actuar en la galardonada obra teatral de Peter Shaffer ‘Equus’ es un sueño hecho realidad”. “Alan Strang es un personaje increíblemente complejo y oscuro y me siento honrado de que se me haya encargado interpretarlo y trabajar junto a Thea Sharrock — responsable del montaje de esa pieza teatral— y Richard Griffiths”.

La obra trata de los intentos de un psiquiatra de explicar por qué un joven mozo de cuadra había atacado a los caballos de un establo y los había dejado ciegos con un metal al rojo vivo.

Griffiths, que comparte reparto con Radcliffe, ganó el Premio Tony en 2006 por su actuación en Broadway en ‘The History Boys’, un papel que volvió a interpretar en la adaptación a cine que tanto éxito tuvo.

Ésta es la primera vez que se representa ‘Equus’ con una gran producción desde 1973. La obra de Shaffer se representó por primera vez en el National Theatre antes de ser transferida al West End y al Broadway, donde las representaciones batieron récords. Ganó el Premio Tony en 1975 a la Mejor Obra de Teatro y el Drama Critics Award, y que se convirtió en una película dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Richard Burton, en 1977.

Shaffer también es autor de ‘Amadeus’ (1979), en la que reelabora el tema de la relación entre Mozart y Salieri. La obra se estrenó en Broadway en diciembre de 1980 y fue llevada al cine por Milos Forman en 1984. Otros de sus trabajos son ‘Five Finger Exercise’ (1958), ‘The private Ear’ (1962), colección de piezas cortas; ‘The Public Eye’ (1962); ‘The royal hunt of the sun’ (1964), una visión épica de la conquista de Perú; ‘Black comedy’ (1965), sobre el comportamiento del ser humano cuando cree actuar sin ser visto; ‘Lettice and Lovage’ (1987) y ‘The gift of the gorgon’ (1992).

La obra se estrena el próximo 27 de febrero en el teatro Gielgud.

Vía: Daily Mail

Tal vez los errores comienzan con que el personaje de Goya es inexistente, es decir, que no pinta nada. Es una excusa para darle un título con empaque a una historia folletinesca que se podría haber ubicado en cualquier otra época. Si sólo fuera eso y estuviera en un plano secundario, muy bien, pero es que encima se atreven a mostrarlo como bufón que presencia, sin involucrarse, la época que le toca vivir. Su personaje no es que carezca de motivaciones o de profundidad: sencillamente no existe, y poco puede hacer Stellan Skarsgård (las dos nuevas versiones de ‘El exorcista’, ‘Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto’) para arreglarlo. Antes bien, convierte al temperamental aragonés en un pintamonas chistoso y sin temperamento. Además, su físico claramente escandinavo sólo consigue aportar más inverosimilitud a su interpretación anémica.

Así pues, viendo los inquisidores que ella rechaza comer cerdo, llegan a la conclusión de que se trata de una hereje que practica ritos judaizantes. O eso es lo que quiere hacernos creer el guión. En realidad la detienen por ser tan mala actriz: cuando, unos segundos después en la misma escena, se quiere hacer la “tabernaria” besando los pies de un enano, la inverosimilitud es mayor que si viésemos a Pamela Anderson recoger el premio Nobel. Cómo Natalie Portman, que sólo sabe hacer un papel, tiene credibilidad como actriz, es algo que me supera. Mientras, aún habrá que explicar por qué Keira Knightley está soberbia en ‘Orgullo y Prejuicio’. Dejando a un lado lo mal que actúa, el problema reside en que no tiene sentido que la detengan por eso, es un giro de guión forzadísimo.

Pero lo peor del guión no es la simpleza mental de la historia ni su trazo grueso. Lo peor es que, para tener “importancia”, también se echa mano de toda la historia de España durante los quince años que cubre la película. Evidentemente, una historia estúpida y simplona necesita un contexto histórico que simplifique toda la historia de España hasta el extremo del folclorismo insultante.

El primer insulto comienza por centrar la historia en torno a la Inquisición. Si bien es cierto que es una parte relevante de la historia de España de la que no sentirse particularmente orgullosos, también es cierto que se perpetúa el tópico anglosajón de España=Inqusición, tan acertado como decir que la historia de Inglaterra se resume en las aventuras extramatrimoniales de Carlos y Diana. En segundo lugar, se simplifican todas las reformas que trajo la invasión napoleónica para dejarlos reducidos a “un grupo de señores muy, muy, pero que muy malos, que disparaban a los curas en misa”. En tercer lugar, la expulsión de los franceses y la coronación de Fernando VII se vende como un proceso instantáneo que permitió a los españoles volver a su auténtico ser: el gritar “¡Vivan las caenas!” y reinstaurar la Inquisición que tanto nos gustaba.

Si quieren no hacerme caso, prueben a soportar la que probablemente sea la peor película del año y alucinen con la siguiente serie de cosas: SPOILER SPOILER El doble papel de Natalie Portman, haciendo de madre loca y desfigurada (en la foto superior) y de hija prostituta de ésta. El otro truco de guión barato que hace que Natalie Portman se encuentre, un bebé convenientemente abandonado FIN DEL SPOILER. Lo malo que es el retrato que Goya pinta de Javier Bardem. Lo patéticas que son las “escenas de montaje” utilizando cuadros de Goya. Una cosa es que, como convención, aceptemos que hablan inglés cuando en teoría están hablando español o francés, pero entonces, ¿por qué de repente se oyen gritos en estos idiomas?

Sólo la labor de los “dialogue coachs” se salva: todos los actores españoles tienen un más que digno acento inglés. Por lo demás, cosas como ‘Los fantasmas de Goya’ y ‘Alatriste’ sólo dan más grandeza a la que, contra todo pronóstico, se ha alzado como la mejor mega(co)producción española histórica y folletinesca del año: ‘Los Borgia’. Siempre suponiendo que ‘El laberinto del fauno’ esté en una categoría diferente.

SPOILER: Debería haberse titulado ‘La hija del chaquetero’, en honor al personaje encarnado por Javier Bardem, verdadero protagonista del film y casi lo único salvable de éste. FIN DEL SPOILER

‘Los Fantasmas de Goya’ transcurre en España, en el año 1792. Cuenta la historia de un grupo de personas que conviven en una época de convulsión política y cambios históricos. La historia es narrada a través de los ojos del gran artista, Francisco de Goya. La trama se desarrolla durante los últimos años de la inquisición española, continúa con la invasión del ejército de Napoleón a España y finaliza con la derrota de los franceses y la restauración de la monarquía española, lograda por el poderoso ejército de Wellington.

Stellan Skarsgard interpreta a Francisco de Goya, el renombrado pintor, conocido tanto por sus coloridos retratos de la Corte, como por su implacable representación de la brutalidad de la guerra y la vida en España.

El director de fotografía es Javier Aguirresarobe, el guión es de Jean-Claude Carrière y del propio Forman. Produce Saul Zaentz.

Aquí se pueden ver imágenes del rodaje, que tuvo lugar en diferentes localidades españolas y existe un blog que sigue de cerca el rodaje.

Aunque en el imdb se diga que el título del doblaje al español es ‘Los caprichos de Goya’, de momento la distribuidora de la película habla de ella como ‘Los fantasmas de Goya’. Sin embargo, con el título de ‘Los caprichos de Goya’ lo que sí existe es un sketch de ‘La hora Chanante’ muy gracioso.

A lo largo de las votaciones celebradas este martes se han ido descartando candidatos de la talla del director de orquesta Claudio Abbado y de los cineastas Bernardo Bertolucci y Milos Forman, que también se encontraban entre los 44 aspirantes al galardón. Otros candidatos eran los cantantes Joan Manuel Serrat, Raphael y Paul David Hewson Bono, la Fundación Orfeo Catalá-Palau de la Música Catalana, y las actrices Irene Papas, Liv Ullman y Jeanne Moreau.

Entre los arquitectos, junto al finalista Tadao Ando, se encontraban el francés Jean Nouvel, los españoles Rafael Moneo, Antonio Lamela y Oriol Bohigas Guardiola y el canadiense FrankGehry. Algunos miembros del jurado, que está presidido por el ex ministro de Comercio José Lladó, ya apuntaban ayer, antes de iniciarse las deliberaciones, la posibilidad de que el cine o la música fuesen distinguidos para buscar un equilibrio entre las distintas disciplinas artísticas.

En las últimas ediciones, el Premio de las Artes recayó, entre otros, en Santiago Calatrava, Sebastiao Salgado, Vittorio Gassmann, Woody Allen, Paco de Lucía, Miquel Barceló y en las bailarinas Maya Plisetskaya y Tamara Rojo, que lo lograron en 2005.

El tercer de los ocho premios

Este será el tercero de los ocho Premios Príncipe de Asturias que se falle este año, después de que el galardón de Comunicación y Humanidades se concediera a National Geographic y el de Cooperación Internacional a Bill y Melinda Gates. El de las Artes, al igual que los otros siete galardones que concede la Fundación Príncipe de Asturias, está dotado con 50.000 euros y la reproducción de una escultura diseñada por Joan Miró. El galardón pretenden distinguir a la persona, grupo de personas o institución cuya labor en la arquitectura, cinematografía, danza, escultura, música, pintura y demás expresiones artísticas constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la humanidad.

Los premios serán entregados por el Príncipe de Asturias el próximo mes de octubre en la tradicional ceremonia que tiene como escenario el Teatro Campoamor de Oviedo. Además de Lladó, del jurado encargado de fallar el Premio forman parte, entre otros, el ex ministro José Luis Alvarez; el creador de Clásicos Populares de Radio Nacional, Fernando Argenta, y los periodistas Juan Cruz y Fernando Delgado. También son miembros del jurado la presidenta de la Asociación Juventudes Musicales de Madrid, Isabel Falabella; el director de cine José Luis Garci; el consejero delegado del Grupo Editorial Prensa Ibérica, Guillermo García-Alcalde; el director general del Ente Público de RTV de Castilla-La Mancha, Jordi García Candau; la ex directora de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Rosina Gómez-Baeza, y el director de la galería de arte Vértice de Oviedo, Luis Hernando.

Vía | El País