Esta noche se entregan los Globos de Oro. No voy a entrar ahora en lo absurdo de estos premios (que marcan el camino de los futuros Oscar, pero están elegidos por la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood…el que lo entienda que me lo explique), pero sí en lo que significan de culminación de un viaje para cierta directora que hace pocos años parecía enterrada en vida, y que ahora, por arte de magia, está en boca de todo el mundo, y nadie sabe cómo. Tanto ella como su octava película, ‘The Hurt Locker’ (que aquí se va a llamar ‘En tierra hostil’, estupidez de título sólo comparable a ‘En terreno vedado’ para Ang Lee) suenan más que fuertes para que, en marzo, se rompa cierto maleficio por el que, desde que el calvo dorado existe, ninguna mujer directora lo haya ganado por esa disciplina.

No es asunto baladí, sino de muy honda repercusión. Todavía se lo pueden arrebatar, aunque parece dudoso, el Cameron de ‘Avatar’ o incluso el Tarantino de ‘Inglourious Basterds’, pero la ocasión parece demasiado jugosa para que los magnates de Hollywood (que son los que dominan el tinglado de los Oscar, no se me hagan los ingenuos) la dejen pasar. ¿Acaso no aprovecharon, y en 2001, para limpiar décadas de ostracismo, premiaron al mismo tiempo a un actor protagonista negro y a una actriz protagonista negra, Denzel Washington y Halle Berry, respectivamente? Ahora la buena de Kathryn (que sigue igual de guapa que siempre, nadie conoce su secreto…) sabe que puede sonar la campana para ella.

Si hacemos uso de memoria, la verdad es que encontramos muy pocas mujeres directoras importantes. Esto es signo inequívoco de que en este oficio hay un machismo incontestable, por supuesto, y no sólo por parte de la industria, si no también por parte de los espectadores. Pero también es signo de más cosas, como que muchas mujeres directoras, siempre en opinión de quien esto escribe, se equivocan a la hora de enfrentarse a su trabajo. Me explico. Existe el absurdo lugar común de que las mujeres, por el mero hecho de ser mujeres, muchas veces deben presentar un trabajo creativo sustancialmente diferente al que hacen los hombres. Esto es un completo disparate, en cuyas redes caen muchas realizadoras que, ansiosas por marcar diferencia y además por demostrar que pueden estar a la altura de los hombres, se marcan un camino que las impide volar libremente.

¿Qué quiere decir esto? Tratar de establecer una diferenciación termina siendo contraproducente para un colectivo de mujeres directoras a las que, lo que más les convendría, sería precisamente integrarse. Y la diferenciación se gesta cuando estas cineastas se esfuerzan, con una energía admirable pero estéril, en un cine marcadamente femenino, que es lo mismo que les ocurre a cineastas homosexuales que elaboran un cine profundamente homosexual. En su lucha por ser respetados terminan siendo objeto de exclusión por la misma naturaleza de las películas que producen.

Durante décadas hemos asistido al fenómeno de las script-girls (fenómeno que aún persiste, aunque sin el -girls delante, pues la mayoría son mujeres), y a la dificultad eterna de que una mujer directora se labre un prestigio. El recuerdo de Leni Riefenstahl es casi una anécdota: una mujer de gran talento, eso sí marcado por su relación con el nazismo de entreguerras, que dirigió dos documentales legendarios (‘El triunfo de la voluntad’ y ‘Olimpiada’), el segundo de los cuales aún no ha sido superado, y parece que no será superado, por ningún documental deportivo. En las siguientes décadas, no ha existido una mujer directora de tan marcada personalidad. Y si existe, siempre suele ser en un cine poco internacional, íntimo, muy de autor y muy de minorías.

El ejemplo de Mimi Leder (‘El pacificador’, ‘Deep Impact’) es también sangrante: una mujer, entre miles de hombres, llevando a cabo un cine adocenado. En ese caso, ¿por qué no hay más mujeres que lleven a cabo este cine predigerido? Seguro que les pagan menos (como en todos los oficios), así que saldrían ganando. No tiene sentido. Por eso, entre otras cosas, muchos hemos tenido en Bigelow (que estuvo dos años casada con James Cameron, el mundo es un pañuelo) una especie de baluarte en el que apoyarnos, y aunque su cine ha adolecido de una gran irregularidad y aunque le ha faltado la fluidez necesaria en su carrera, ahora parece que Hollywood quiere reparar un error histórico y un insulto.

Porque recordemos que en sus 81 años de historia, los Oscar sólo han nominado tres veces a una directora: Lina Wertmüller en 1976 por ‘Siete bellezas’, Jane Campion en 1993 por ‘El piano’ y Sofia Coppola en 2003 por ‘Lost in Translation’. Ver para creer. Ninguna de ellas tuvo ninguna posibilidad. Lo perdieron, respectivamente, contra John G. Avildsen (‘Rocky’), Steven Spielberg (‘La lista de Schindler’) y Peter Jackson (‘El retorno del rey’).

El extraño caso de ‘The Hurt Locker’

Esta película, por la que nadie daba un duro hace dos años, se estrenó primero en Europa, en diversos festivales como el de Venecia, en los que generó no pocos adeptos, llegó a las salas norteamericanas en el primer trimestre de 2009, y fue acogida con frialdad generalizada. Esto sólo quiere decir una cosa: su productora no confiaba demasiado en ella y quería sondear la respuesta de los críticos europeos. Puede que me equivoque, pero en cualquier caso no es una película fabricada para ganar premios o taquilla, si no una película pensada como una producción independiente.

Ni su directora, cuando la hizo, contaba con mucho poder, ni el proyecto es muy ambicioso. De hecho, es un filme artesanal. Eso sí, de una factura perfecta, porque Bigelow ya se las sabe todas, y está bregada en mil batallas (nunca mejor dicho), y tiene un oficio a prueba de bombas (de nuevo, nunca mejor dicho). Pero la apariencia de ‘The Hurt Locker’ no debería engañar a nadie: es una película barata. Sorprende, o no, que el afamado Roger Ebert la incluya entre lo “mejor mainstream del año”, cuando de mainstream no tiene nada. Pero Ebert hace tiempo que oye campanas y no sabe dónde.

La película empieza renqueante, y se va afirmando a medida que avanza, hasta un final demoledor y muy contundente, tal como expresaba yo en mi crítica hace un tiempo. No hay en ella el menor rastro de crítica o reflexión hacia la guerra, si no que es una indagación, una vez más, acerca de los abismos de la adicción. Es este un tema capital en la filmografía de esta directora, que una vez más, también ofrece un relato trepidante y adrenalítico, muy viril. Es una de las pocas directoras, o quizá la única, que da su punto de vista sobre un ambiente varonil cerrado a las mujeres.

No me parece una película superior, ni siquiera de similar nivel, al de ‘Inglourious Basterds’ o ‘Avatar’, pero es una buena muestra del inmenso talento de esta cineasta total, y sería fabuloso que se alzase con el Oscar dentro de unas semanas.

El viernes, 6 de marzo, se estrena ‘The Code’, film que también se ha titulado ‘Thick as Thieves’ y que tiene como gancho para la taquilla a Morgan Freeman y Antonio Banderas. Junto a ellos, aparecen Radha Mitchell, Robert Forster y Rade Serbedzija. Está dirigido por Mimi Leder sobre un guión de Ted Humphrey.

Ripley es un veterano ladrón de joyas que observa a Gabriel Martínez mientras éste comete un atraco en el metro con la intención de proponerle un golpe: robar unos huevos de Fabergé que un museo ruso esconde en su caja fuerte. Martínez conoce a la ahijada de Ripley, Alesandra, con la que no tardará en comenzar una relación romántica. Un teniente de policía lleva años tras la pista de Ripley y la única vez que lo consiguió atrapar, el ladrón salió libre gracias a sus abogados. Ahora, el teniente Weber sabe que, sólo si pilla in fraganti a los cacos, los podrá enviar a prisión.

‘The Code’ arranca con una trepidante escena de acción en el metro, que Leder rueda con total solvencia y que se disfruta mucho. Cuando el film ya ha despegado y los ladrones penetran en el museo, volemos a deleitarnos con secuencias bien planificadas de guión y bien ejecutadas de realización y montaje. El subgénero de robos suele dar pie a divertidos momentos en los que se burlan los sistemas de seguridad y se idean ingeniosas formas de entrar o salir de los lugares sellados. El film que nos ocupa cumple estos propósitos y puede gustar a quienes aprecien el género.

Sin embargo, todas las escenas que no son de acción dejan salir a la luz un guión previsible, confuso, simple y lleno de diálogos ramplones. Han pasado muchos años desde que las tramas de thriller tan poco originales y tan fáciles de prever nos satisfacían. Hoy en día, cualquier capítulo de serie policiaca sorprende más que ‘The Code’. Bueno, no cualquiera; quizá los que ha escrito Humphrey, no.

Estas escenas donde no hay acción no sólo son más flojas de partida que las movidas, es que además están realizadas con mucha menos habilidad, ¿quizá porque Leder debería quedarse en directora de segunda unidad para rodar persecuciones y atracos? De todos los momentos en los que se puede decir que la película permanece muerta, los que presentan a Alexandra y a Gabriel juntos son los más vacíos y aburridos con diferencia.

Se puede salvar el humor o el tono distendido como aspecto positivo. Muy curioso el guiño a ‘Cadena perpetua’ (‘The Shawsank Redemption’) que hace Freeman al colocar un póster para tapar el butrón.

El planteamiento –es decir, la proposición de Ripley a Martínez y las insinuaciones entre éste y Alexandra— se produce de manera muy forzada y artificial, o sea: se nota mucho que tiene que pasar todo eso porque el guión lo requiere. Esto ayuda a que, ya desde el primer momento, nos imaginemos cómo pueden acabar las cosas.

Aunque los nombres de los actores puedan ser un atractivo para acudir a ver ‘The Code’, las interpretaciones no hacen que valga la pena pagar el precio de la entrada. Freeman probablemente está pensando en cobrar otro cheque más y Banderas hace lo que puede, con ese bochornoso acento que para los estadounidenses probablemente es su seña de identidad. Ni siquiera le han dado un papel en el que lucirse con gestos sarcásticos o seductores, que es de lo poco que el malagueño de oro puede aportar a una película. Por otro lado, se puede adivinar que el personaje estaría pensado para alguien más joven. Forster, actor al que rescató Tarantino después de que hubiese participado, entre otras, en películas de Jesús Franco, y al que ahora estamos viendo en ‘Héroes’; no convence en absoluto por su interpretación, aunque hay que añadir que la culpa no es suya, pues su personaje es lo que desencadena las peores facetas del guión. Mitchell está muy esforzada para resultar sexy y misteriosa, pero tampoco salva la película.

Para resumir diría que sólo recomendaría ‘The Code’ a quien tenga mucho mono de ver secuencias de acción y que sea acérrimo del género de los robos y los engaños. A modo de entretenimiento sólo visual, podrá encontrar escenas que le satisfagan, pero lo que no encontrará es una trama interesante.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Code’.

Mi puntuación:

‘The Code’, también conocida como ‘Thick as Thieves’, se estrenará en nuestras pantallas el próximo 13 de Febrero (uno de los meses más interesantes del 2009 en cuanto a estrenos). En los USA ha sufrido varios retrasos (incluso se llegó a barajar la posibilidad de editarla directamente en DVD), siendo su fecha a mediados del próximo Abril, dos meses después de que caiga por estas tierras. En ella se reúnen Antonio Banderas y Morgan Freeman, más Radha Mitchell y Robert Foster. Dirigida por Mimi Leder, narra la historia de un veterano ladrón de guante blanco que recluta a un joven ayudante para que le ayude a dar un definitivo golpe con el que poder saldar una deuda que tiene con la mafia rusa.

Aquí os traemos su póster español, típico y tópico hasta decir basta. Los únicos atractivos de la cinta son nuestro internacional Banderas (actor a ratos carismático, a ratos insoportable), y cómo no, Freeman (actor carismático aún interviniendo en pestiños de toda clase). ¿Será ‘The Code’ un éxito? Permitidme dudarlo.

Vía | Impawards

‘The Code’ también es conocida como ‘Thick as Thieves’. Se trata de la nueva película dirigida por la impersonal Mimi Leder, y versa sobre un veterano ladrón de guante blanco que recluta a un joven ayudante para que le ayude a dar un golpe con el que poder saldar la deuda que tiene con la mafia rusa. El film supone la reunión en pantalla de dos actores tan dispares como Morgan Freeman, del que todo está absolutamente dicho, y Antonio Banderas, que nunca me ha gustado como intérprete, pero le reconozco un carisma único siempre y cuando no le dé por desmelenarse. Les acompañan Radha Mitchell y el veterano Robert Foster.

Leder no hacía un film para cine desde la capriana ‘Cadena de favores’, y últimamente estaba muy inmersa en series de televisión (el lugar donde terminan refugiándose todos), y supone el primer guión cinematográfico del también televisivo Ted Humphrey. Las películas de robos suelen tener muy buena aceptación entre el público desde hace décadas, baste recordar clásicos como ‘Rififí’ o ‘El golpe’ por poner sólo dos ejemplos y de los mayúsculos. En los últimos años no hay un título destacable en este podríamos decir que subgénero, y nada indica que ‘The Code’ vaya a cambiar las cosas. Pero Freeman es razón más que suficiente para verla.

Vía | Impawards

Morgan Freeman y el malagueño Antonio Banderas están rodando ‘The Code’, un thriller policial que dirige Mimi Leder para Nu Image/Millennium. Parece que los robos de joyas se han puesto de moda y esto es lo que hacen los dos protagonistas, junto con Radha Mitchell, que se ha unido más tarde al proyecto. El rodaje comienza este mes en Nueva York, para luego desplazarse a los estudios Nu Boyana, los platós de 45 años de antigüedad que adquirió Nu Image Bulgaria en Sofia, en 2006.

Sobre una idea del hermano de la directora, Reuben Leder, Ted Humphrey, experto en series de televisión, ha escrito un guión en el que Freeman interpreta a un veterano ladrón que recluta a un caco emprendedor, Banderas, para ayudarlo en el un robo que necesita cometer para pagar su deuda a la mafia rusa. Mitchell interpreta a una mujer tentadora cuyo romance con el ladrón más joven amenaza la asociación entre éste y su mentor.

Responsable de ‘Deep Impact’ y de ‘El pacificador’ (‘The Peacemaker’), Leder no había trabajado en largometrajes para la gran pantalla desde la agradable ‘Cadena de favores’ (‘Pay It Forward’), película de 2000. Se encontraba rodando capítulos televisivos de series como ‘John Doe’, que protagoniza Dominic Purcell; ‘El ala Oeste’ (‘The West Wing’) y ‘Desaparecida’ (‘Vanished’).

Lo último de Banderas ha sido ‘Ciudad del silencio’ (‘Bordertown’) y ‘Déjate llevar’ (‘Take the Lead’), además de la voz del gato en ‘Shrek the Third’. Próximamente quizá se redima con las secuelas de ‘Sin City’, en las que compartiría reparto con Rosario Dawson y Johnny Depp.

Por su parte, Morgan Freeman estrena pronto ‘Adiós, pequeña, adiós’ (‘Gone Baby Gone’), dirigida por Ben Affleck. Otros de sus trabajos recientes son ‘The Bucket List’, junto a Jack Nicholson, y la secuela de ‘Batman Begins’, ‘The Dark Knight’. Revelations está preproduciendo ‘The Human Factor’, un film que se centrará en Nelson Mandela, a quien dará vida Freeman y que podría realizar Clint Eastwood, aunque aún lo está negociando.

Freeman y Mitchell ya han coincidido en ‘The Feast of Love’. Entre los papeles de esta actriz se cuentan los de la bella fotográficamente, pero aburrida ‘Silent Hill’; el desparrame de Tony Scott titulado ‘El fuego de la venganza’, o la correctita ‘Última llamada’, de la que se prepara secuela. Pero su mejor película es claramente ‘Melinda y Melinda’, de Woody Allen, aunque ella fuese precisamente la menos interesante del reparto.

Fuente | The Hollywood Reporter