Miller, hija de Arthur Miller y esposa de Daniel Day-Lewis, ha adaptado para la gran pantalla su propia novela, aún por publicar. La historia se centra en una mujer de 50 años cuyo marido la deja por otra más joven, desestabilizando su vida y haciendo que se replantee su sexualidad.

En cuanto a los papeles que interpretarán los actores recién incorporados, decir que Reeves se ocupará de encarnar al amante de la protagonista. Arkin, último ganador del Oscar al mejor actor de reparto (por ‘Pequeña Miss Sunshine’), interpretará al marido que deja a Wright Penn por Ryder. Bellucci encarnará a su primera esposa. Un momento… ¿¿Arkin?? Si fuera Sean Connery, a lo mejor colaba… En fin, supongo que estará todo muy bien explicado en el guioncito…

El rodaje de ‘The Private Lives of Pippa Lee’ comienza el próximo mes de abril en esa ciudad tan bonita que es Connecticut.

Si ayer os hablaba de un título inédito por estos lares del gran Robert Wise, hoy le toca el turno a un director bastante más actual, y que aún no tiene el reconocimiento internacional que un servidor cree debería tener: Gabriele Muccino, realizador de la magnífica ‘El Último Beso’, y capaz de hacer algo con el endeble material de ‘En Busca de la Felicidad’. Curiosamente entre esas dos películas realizó una película que parece no haber visto ni Dios, aunque me imagino que en Italia sí lo harían.

Es curioso como algunas películas de ciertos realizadores pasan sin pena ni gloria por las carteleras, o simplemente no se estrenan. Y más curioso resulta cuando comprobamos que dichos films llevan el reconocible sello de sus autores, que apenas se apartan de su estilo, pero que a saber porqué misteriosa razón, esta vez no gozan ni del favor del público ni de la crítica. Una pena, porque ‘Ricordati di Me’ es una de esas películas amables, entrañables, simpáticas y sinceras en lo que tratan; y esta especie de ignorancia colectiva no le hace justicia (como a otros tantos títulos). ¿La culpa? de los distribuidores, evidentemente.

‘Ricordati di Me’ habla del amor en la etapa madura, curiosamente todo lo contrario a lo que hacía ‘El Último Beso’, aunque aquélla daba algunas pinceladas sobre el tema. Un matrimonio con hijos ya adolescentes, pasa por una crisis acentuada con una aventura que el marido tiene con un antiguo amor, que a su vez no está bien en su matrimonio. Por otro lado, los hijos, que intentan permanecer al margen de las desgracias personales de sus padres, lidian con sus propios sueños, ya sean los de intentar salir en televisión, o los de simplemente ser considerados por los demás. Al fin y al cabo es de lo que habla la película en distintos contextos: que te hagan caso, que seas reconocido por algo o por alguien.

Muccino demuestra una vez más su pericia para una puesta en escena en la que destaca un uso casi grandilocuente de la cámara, la cual mueve como si se tratara de un film de acción. Ayudado por un perfecto y frenético montaje, el director logra meter al espectador desde el primer minuto en la historia, no dándole respiro en ningún momento, aunque esto no significa que el film no flaquee en algunos momentos. Tal vez haya un par de situaciones bastante forzadas, sobre todo la de cierta fiesta a la que acude la madre en busca de su hija deseosa de fama, y también puede que algunas decisiones no estén del todo bien definidas, como por ejemplo las dudas existenciales, por así llamarlas, del hijo, probablemente el personaje más descuidado.

De lo que podemos disfrutar sin ninguna duda es de las excelentes interpretaciones de todo su reparto, destacando sobremanera el trabajo de Laura Morante, una actriz como la copa de un pino, y que ofrece todo un recital en esta película. Impecable de principio a fin, con uno de esos personajes que pasan por multitud de estados de ánimo, reflejándolos todos a la perfección. Impresionantes los momentos en los que estalla al enterarse de la aventura de su marido. A su lado, un más que correcto Fabrizio Bentivoglio, que logra transmitir con sus simples expresiones faciales la pena y descontento de su personaje. La tercera en discordia es una bellísima, como no podía ser menos, Monica Bellucci, a la que tal vez se le descuida un poco en el último tramo de película. Silvio Muccino, hermano del realizador, desprendiendo simpatía en todo momento como es habitual en él. Y Nicoletta Romanoff, con uno de los personajes más complejos del film, el de niña tonta, que sólo quiere éxito y fama, y para lograrlo hará lo que sea.

Por supuesto, al director le encanta jugar con la trama y con el mensaje de la misma, y al igual que en ‘El Último Beso’, Muccino nos tiene reservado una vuelta de tuerca final, pues como decía cierto famoso director, el final de una historia en una película es siempre el principio de otra historia. Muccino lo deja bien patente, pero más que otra historia es el hecho de que todo vuelve a empezar, de que realmente nada tiene un final. Estoy completamente seguro de que si a los americanos se les ocurre realizar un remake de este film, ellos lo dejarán todo bien cerradito y con moralina incluída, como hicieron en ‘The Last Kiss’ con el anterior film de Muccino.

Una buena película, tal vez algo larga, pero altamente disfrutable. Una pena lo de su distribución. Luego se quejan de cierto animal de carga, gracias al cual podemos ver películas que de otra forma sería totalmente imposible.

Que mejor regalo que llegar a casa y encontrar un comentario de Mlo donde me indica que en su blog, Eso te pasa por ser famoso, ya está disponible el anuncio rodado por Gabriele Muccino para Intimissimi con Monica Bellucci como protagonista.

Es fácil suponer que la actriz italiana aparece bellísima, arrebatadora, sensual… ¡tremenda! Pero aún así, es mucho mejor verlo que imaginarlo.

Me maravilla comprobar como Muccino consigue transmitir pasión en tan sólo un minuto, y en cuanto a Monica Bellucci ¿Cómo podría explicarlo? Mejor que lo descubráis vosotros mismos.

Más información | Gabriele Muccino dirige a Monica Bellucci para Intimissimi

Actualización 10/12/07: En la web de Intimissimi está disponible la versión íntegra del spot. ¡No os la perdáis!

Rodado en las calles de Lisboa, el comercial nos mostrará a la actriz seduciendo a un bailarín de flamenco, en versión motociclista “busco a Jacks” y al volante de un taxi portugués.

Muccino ya había dirigido anteriormente a Monica Bellucci en Ricordati di me, otra joya del director al estilo de El último beso, que a pesar de ser del 2003 todavía no se ha estrenado en nuestros cines, ni se estrenará a este paso, a no ser que la conviertan también en una comedia romántica americana y nos llegue en forma de sucedáneo.

En cualquier caso, al igual que en Cineblog.it, estaremos muy atentos a que el anuncio este disponible para echarle el guante.

Más información | Tgcom

Siempre defenderé el cine de acción y nunca me cansaré de decir que está infravalorado no sólo por una buena parte de la crítica, si no también por un amplio sector del público. No voy a citar ahora y aquí (para eso ya estáis vosotros) la larga lista de títulos sagrados que en los 80 y 90, y menos en la década actual, de películas de acción que merecen un puesto de honor en la historia del cine por defender tan honestamente un género que lamentablemente, aunque menos que en la comedia por ejemplo, está lleno de gente sin ideas o que simplemente tratan al espectador como si éste fuera idiota.

‘Shoot ´Em Up’ es una de esas películas, y pensando hace unos días el titular de este post, el mismo me fue sugerido en una de esas conversaciones acompañadas de cerveza o vodka en lugar sagrado, mientras suena una buena canción de Tom Petty o un impresionante fraseo de Brad Mehldau, por un colega, el televisivo Jose, que creo ha acertado de lleno, pues la frase resume la sensación que le queda a uno después de ver una película como ‘Shoot ´Em Up’: una vez más nos han llenado de mierda.

El argumento de ‘Shoot ´Em Up’ simplemente no existe, y que haya sido intencionado no justifica que sea totalmente nulo. La premisa inicial parte de un macarra que maneja las armas como si él las hubiera inventado, que tiene que proteger a un recién nacido porque un grupo de criminales armados hasta los dientes, pero más tontos que nadie, intentan asesinar a la criatura. El macarra, de nombre Smith, contará para ello con la ayuda de una prostituta con la que en su momento jugaba a las cartas, creo.

Michael Davis, ha tenido la osadía de dirigir y guionizar al mismo tiempo, supongo que porque nadie en sus cabales querría hacer el ridículo dirigiendo semejante material en el que el despropósito y la desvergüenza son la tónica general. Un film exagerado hasta decir basta, lleno de situaciones totalmente imposibles, con diálogos todavía más delirantes y unos actores entregados a la causa como si se les fuese la vida en ello. Pues me parece muy bien que todos juntitos hayan decidido correrse una juerga loca sin ton ni son, casi de dibujo animado, pero hacernos partícipe de ello ya me parece demasiado.

Porque al fin y al cabo ‘Shoot ´Em Up’ está servida sin la más mínima gracia y sin saber lo que significa parodiar el género de acción. Que la película esté en continuo movimiento no significa que ésta sea entretenida, que haya escenas de acción a raudales no significa que estén bien realizadas, y que tres de cada cuatros palabras que un personaje pronuncia sea un chiste, no significa que éstos hagan reír. Todo lo contrario, la película provoca auténticos y largos bostezos a un espectador cansado de tanta tontería que ha ido al cine a pasárselo bien intentado ver un producto de acción para olvidarse de su vida diaria durante hora y media, y se ha encontrado con una estupidez impresionante, de las que hacen verdadero daño al séptimo arte, y más concretamente al infravalorado, y extraordinario, género de acción.

Respecto al trío protagonista, todavía me pregunto qué verían los tres en protagonizar una película de semejante talante. Que Clive Owen es un buen actor, aunque a ratos un poco sosete, nadie lo duda, y que aquí demuestra que se lo ha pasado pipa es más que evidente; sin embargo, su personaje es totalmente plano (y no todos los personajes en los films de acción lo son), al igual que el de un gritón Paul Giamatti, y una desaprovechadísima Monica Bellucci, que ni siquiera saca partido para la ocasión de su espectacular belleza. Y por cierto, hay algo que falla sobremanera en el film, y es que no existe ni la más mínima química entre Owen y la Bellucci, casi se entienden mejor Owen y Giamatti. Ante las insinuaciones de que en este film se ve perfectamente que Owen podría haber hecho de James Bond, estoy de acuerdo siempre y cuando el mítico 007 careciera del humor y la ironía que le caracteriza. Menos mal que gracias al estruendoso fracaso taquillero de ‘Shoot ´Em Up’, esto no se convertirá en una franquicia, que si no íbamos apañados.

Un bodrio descomunal como hacía tiempo que no veía (probablemente desde que se estrenó la infumable ‘Crank’). No vale ni para pasar el rato, aunque me imagino que seres menos descerebrados y salvajes que yo hayan podido disfrutar de lo lindo con esta ensalada de tiros mal aliñada que es ‘Shoot ´Em Up’.

En Blogdecine:

• ‘Shoot ´Em Up’, ¿sabes lo que odio?
• ‘Shoot ´Em Up’ (‘En el Punto de Mira’), Bugs Bunny con pistola

He estado a poco de titular mi crítica del mismo modo que hizo mi compañera Beatriz con la suya, poniendo ese “¿sabes lo que más odio?” que tanto suelta Clive Owen en ‘Shoot ´Em Up’. Ayer me acerqué al cine para ver algo divertido, entretenido, cine circo, espectáculo. Ya sabéis, pasar el rato sin más. También tenía ganas de ver ‘En el Punto de Mira’ (vaya traducción) y entonces até cabos sin excesiva dificultad. Pero el tiro me salió por la culata.

Salí del cine bostezando y pensando, una vez más, que para pasarlo bien en el cine lo importante es una historia bien narrada, aunque sea un drama denso que quizá en un principio no apetece ver (por ejemplo, la extraordinaria ‘Cassandra´s Dream’). Me ha pasado que me he puesto a ver una película estando cansado y a las tantas de la mañana, pero cuando el producto es bueno, las circunstancias pasan a un segundo plano, y viceversa (¿verdad, Alberto?). Parafraseando al Sr. Smith de ‘Shoot´Em Up’, lo que más odio es salir del cine insatisfecho, pensando que me he equivocado, que tenía que haber ido a otra, que me han prometido diversión y me he aburrido soberanamente; en definitiva, que hay gente muy torpe dirigiendo cine y he caído en la trampa. Lástima que en la realidad no puedas ir por ahí pegando tiros impúnemente. Y que las zanahorias crudas sepan tan mal.

Escrita y dirigida por Michael Davis, ‘Shoot ´Em Up’ pretende ser su propia visión (o versión) del Heoric Bloodshed, cuyo mejor ejemplo, me parece, lo encontramos en el magnífico dúo que formaron John Woo y Chow Yun-Fat, detrás y delante de las cámaras, respectivamente. Se dice que las comparaciones son odiosas y esto es aún más cierto en el caso que nos ocupa. El personaje de Owen no tiene el carisma de Chow en ‘The Killer’ ni Davis consigue secuencias de acción tan poderosas como las de ‘A Better Tomorrow’, por mencionar sólo un par de ejemplos. No vale lo de “es sólo una de tiros”; no vale porque hay títulos que son sólo eso, que sólo pretenden entretener con acción y balas, pero cuidan aspectos fundamentales. Cosa que aquí no se hace.

Davis puede ser hábil (puede, repito) imaginando situaciones increíbles, rocambolescas, exageradas, donde un tipo se carga a un montón de monigotes a balazos (o como sea). Pero eso hay que plasmarlo adecuadamente en una película, integrándolo en una historia, aunque sea muy simple, y tratando que el espectador puede tener su trepidante duelo entre un “bueno” carismático y uno “malo” igualmente interesante; por no olvidar el habitual romance entre el “bueno” y la chica que normalmente tiene que salvar. En resumen, tienes que contar, narrar, algo. Y hay que tener talento para plantear un tiroteo espectacular y que no resulte un mero pegote puesto ahí para que veamos planos rápidos de especialistas recibiendo impactos en el cuerpo; la secuencia que transcurre en el cielo es una de las más ridículas que he visto en este género en mucho tiempo. También es necesario poner un poco (o un mucho, depende de la capacidad del sujeto) de esfuerzo en los diálogos y no soltar la primera tontería que venga a la cabeza. Los chistes malos y las frases típicas y tópicas están bien, si se usan bien, ocasionalmente, pero llenar toda la película sólo con eso es absurdo. De vergüenza ajena algunas líneas. Imagino que me faltó emborracharme antes de entrar en el cine.

En cuanto al reparto, evidentemente destaca el trío de ases con el que la película conseguirá engañar a bastante gente. Encabeza el cartel uno de los nuevos galanes del cine, Clive Owen, que a mí me parece un actor de gran talento. Sin embargo, aquí, en ‘Shoot ´Em Up’, está muy soso, culpa de un guión lamentable. Básicamente, se limita a poner cara seria y a torcer su cuerpo para disparar por todas partes. De hecho, cuando habla podría estar diciendo cualquier cosa, porque en ningún momento parece que se crea lo que está haciendo. Harry Potter a su lado es el colmo de la expresividad. No mucho mejor es el trabajo de mi querido Paul Giamatti, actorazo infravalorado donde los haya. En el film hace de un tipo supuestamente muy inteligente, con muy mala puntería, que no soporta a su mujer y se vuelve loco cuando tiene delante al escurridizo Sr. Smith. El típico malo de dibujos animados que sólo sirve para que el bueno se luzca haciéndole cabrear. Me gusta cuando se pone a reír como un psicópata o cuando dice eso de “la violencia es uno de los espectáculos más divertidos”, y paro de contar; sobreactuado y sin chispa, Giamatti es totalmente prescindible aquí. Por último, señalar que si Monica Bellucci no estuviera, a su edad, tan espectacularmente bien físicamente, sí que sobraba. Y con eso me parece que ya se dice todo. Necesitaban a una mujer explosiva y la eligieron a ella. Punto. No entiendo cómo le interesó hacer esto, no creo que le falte trabajo. Desde luego, su labor es de lo peor del film y sus diálogos parecen escritos por algún “friki” quinceañero que empezó a ver películas dos años atrás.

Es una lástima que dedicaran tan poco tiempo a cuidar el guión (me refiero a la historia y a los personajes, aclaro) y tanto a pensar cómo disparar a más especialistas en escenas totalmente increíbles. Porque ‘Shoot ´Em Up’ es una aburrida ensalada de tiros sin sentido, sin gracia, sin fuerza, que desaprovecha a dos buenos actores y a una bellísima mujer que cuando quiere (y la dirigen bien) también puede actuar. Este Bugs Bunny disparando a diestro y siniestro no tiene el mismo efecto en el espectador que en sus víctimas. Una película muy mala.

Dirigida por Ben Affleck, e interpretada por Casey Affleck, Michelle Monaghan y Morgan Freeman. Sinopsis: La historia empieza en Dorchester, un barrio obrero de Boston, en el que las sucias calles están pobladas de familias destrozadas y sueños rotos. Aquí es donde la pequeña Amanda McCready de 4 años ha desaparecido sin dejar huella. La policía no ha conseguido ni una sola pista, así que los desesperados tíos de Amanda suplican a los investigadores privados Patrick Kenzie y Angie Genarro que acepten el caso.

Qué será será: para mí es uno de los estrenos de la semana que hay que ver sí o sí, a pesar de que el director es ese horripilante actor de apellido Affleck, y que me da que tiene un gran futuro como realizador. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz, que ha caído en el sensacionalismo típico de las televisiones al comparar el argumento con un triste caso real de rabiosa actualidad, aquí.

‘El Caso Wells’

Dirigida por Abndrew Lau, e interpretada por Richard Gere, Calire Danes y Ray Wise. Sinopsis: Errol Babbage se ocupa de vigilar y visitar a todos los delincuentes por delitos sexuales que han salido de la cárcel. Se toma el trabajo demasiado en serio y han decidido que ya es hora de que se retire. Allison, una joven de 27 años, viene para sustituirlo y pasará unas semanas a su lado mientras él le enseña el oficio.

Qué será será: de uno de los directores de ‘Juego Sucio’ puede resultar interesante, pero con Gere y Daines a la cabeza puede resultar lo contrario. Aún así, me arriesgaré.

‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’

Dirigida por Andrew Dominik, e interpretada por Brad Pitt, Casey Affleck y Sam Shephard. Sinopsis: Mientras el carismático e impredecible Jesse James planea su próximo gran robo, declara la guerra a sus enemigos, que intentan hacerse con la recompensa y la gloria que implicaría su captura. Pero la amenaza más importante a su vida puede que venga de aquellos en quienes más confia…

Qué será será: tiene una pinta buenísima, y además es un western, el género cinematográfico por excelencia, pero también me da la sensación de que puede ser uno de esos rollazos interminables. Por ahí la han comparado con el cine de Malick, eso puede ser bueno, y malo.

‘El Prado de las Estrellas’

Dirigida por Mario Camus, e interpretada por Álvaro de Luna, Marián Aguilera y Rodolfo Sánchez. Sinopsis: Alfonso es un hombre jubilado que visita a menudo a su anciana vecina, Nanda, que fue un poco como su madre. Una mañana hace amistad con Martín, un joven aficionado al ciclismo. Con la ayuda de sus amigos pero sin equipo ni patrocinadores, convertirá a Martín en un gran campeón y, lo que es más importante, en un gran chico.

Qué será será: Camus ya no es lo que era, si es que alguna vez fue algo. Creo que pasaré por este mundo sin verla.

‘Lío Embarazoso’

Dirigida por Judd Apatow, e interpretada por Seth Rogen, Katherine Heigl y Paul Rudd. Sinopsis: Alison Scott es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, no todo sale como estaba previsto cuando, después de una noche de juerga con el vago de Ben Stone, descubre que está embarazada. Ante la posibilidad de enfrentarse a la maternidad sola o de conocer mejor al padre, Allison decide darle una oportunidad al entrañable inmaduro de Ben. Éste, que no quiere crecer, se da cuenta de que debe tomar una decisión: quedarse o salir por piernas. Pero salir con la mujer a la que acabas de dejar embarazada es más difícil de lo que parece…

Qué es: una estupidez supina que marca muy bien los gustos actuales del público en general. Podéis leer mi crítica aquí, y la de mi compañera Beatriz aquí.

‘Los Totenwackers’

Dirigida por Ibón Cormenzana, e interpretada por Elisa Drabben, Jasper Harris y Azzdine Benaji. Sinopsis: La familia López ha llegado a su nueva casa en la calle Santa Ana. Después de una mudanza pesada, y durante su primera comida en familia en su nuevo hogar, la pequeña Sara, su hermana mayor Raquel y sus padres se quedan atónitos al percibir sucesos extraños, que hacen presagiar una vida complicada en ese lugar.

Qué será será: desde que la compararon con la saga de Harry Potter no he dejado de reírme, y es que hay gente con un gran sentido del humor. Ni de coña me acerco yo al cine para ver esto.

‘Once’

Dirigida por John Carney, e interpretada por Glen Hansard, Markéta Irglová y Hugh Walsh. Sinopsis: Un cantante y compositor interpreta sus canciones por las calles de Dublín cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, interpreta temas conocidos para los transeúntes; por la noche toca sus propios temas. Su talento no pasa desapercibido a una chica, inmigrante checa, que vende flores en la plaza para sacar adelante a su hija y a su madre. Ella también compone canciones, que nunca se ha atrevido a cantar en público.

Qué será será: pues a lo mejor una de las sorpresas de la temporada, pero como en mi ciudad no la han estrenado ya que la película tiene una distribución limitada, pues me tengo que fastidiar, por decirlo suavemente.

‘Oviedo Express’

Dirigida por Gonzalo Suárez, e interpretada por Barbara Goenaga, Carmelo Gómez y Aitana Sánchez-Gijón. Sinopsis: Un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, llega en la noche a la ciudad. En él, viajan los actores que representarán la adaptación teatral de “La Regenta”, clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias. Bajo la mirada de mil ojos y el runrún de dos mil lenguas, un actor deprimido deambula por las calles, una actriz furiosa clama venganza, un director petulante pelea con la puesta en escena, una periodista local cruza y descruza las piernas, una madre pizpireta intriga y enreda, un ángel pasa mientras la ciudad de Oviedo se convierte en escenario de divertidos o dramáticos acontecimientos hasta la brusca e inesperada caída de telón.

Qué será será: nadie lo sabrá porque me juego algo a que esta película pasa por nuestras carteleras sin apenas ser percibida.

‘Persépolis’

Dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, e interpretada por Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve y Danielle Darrieux. Sinopsis: ‘Persépolis’ es la conmovedora historia de una adolescente en Irán durante la Revolución Islámica. Es a través de los ojos del precoz y abierto Marjane, un niño de nueve años, que vemos las esperanzas rotas de la gente rotas con los fundamentalistas asumiendo al poder- forzando el uso del velo en las mujeres y encarlando a miles.

Qué será será: pues todo apunta a que otra pequeña sorpresa, algo distinto en el cine de animación. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz aquí.

‘Resident Evil: Extinción’

Dirigida por Rusell Mulcahy, e interpretada por Milla Jovovich, Ali Larter y Oded Fher. Sinopsis: Sin seguridad en las calles, Carlos Olivera y L.J., junto con los nuevos supervivientes Claire, K-Mart y la enfermera Betty, han reunido a un grupo de supervivientes y se han echado a la carretera atravesando las asoladas carreteras del desierto en un convoy armado. Buscan a otros como ellos: vivos, no infectados. Lo que encuentran es la otra presencia constante en el desierto: los No Muertos… Y necesitarán docenas de armas, miles de balas y un par de lanzallamas para protegerse.

Qué será será: pues si sigue la tónica de sus predecesoras, un bodrio de mil narices. Aún así, la veré por la Larter, que no por la Jovovich.

‘Shoot ´em Up’

Dirigida por Michael Davis, e interpretada por Clive Owen, Paul Giamatti y Monica Bellucci. Sinopsis: Clive Owen interpreta al Sr. Smith, el hombre más enojado y duro del mundo, a quien le confían la protección de lo más inocente del universo: un niño recién nacido. Cuando Smith ayuda a nacer al bebé en medio de un tiroteo, pronto descubre que el niño es el blanco de una extraña fuerza que ha enviado a un equipo de inagotables atacantes misteriosos, conducidos por Hertz (Paul Giamatti), para borrar todo rastro del bebé.

Qué será será: tiene todos los números para resultar un exceso de lo más delirante. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz aquí.

Vía | La Butaca

Escupiendo diálogos macarras que dejan en pañales a Bruce Willis, mientras sus revólveres escupen balas con tanta rapidez que cualquier personaje de John Woo se sentiría avergonzado; Clive Owen vuela por un film tan desaforado, demencial, descerebrado, descarado y desvergonzado como divertido. Con título, argumento y estética de videojuego, ‘Shoot ‘em up’, de Michael Davis, cuyo estreno se ha postergado hasta el 31 de octubre, se propone entretener y vaya si lo consigue.

Owen interpreta a Mr. Smith, un tipo que descansa pacíficamente en un banco, cuando su tranquilidad es turbada por una parturienta que huye de una serie de matones. Molesto por tener que intervenir, ataca a uno de los pistoleros y le arrebata el arma, con la que comienza a disparar a todo bicho viviente. Asiste en el parto a la joven sin soltar la pistola ni dejar de aniquilar a quienes se acercan. Oculta a la recién parida y al bebé en un baúl mientras continúa su masacre, pero la madre muere por culpa de una bala perdida. Con el niño bajo el brazo, como Cho Yun Fat en ‘Hard Boiled’, huye del personaje de Paul Giamatti quien, cual sórdido Herodes, trata de acabar con la vida del pequeño. El héroe desconocido decide llevar al recién nacido a una prostituta, Monica Bellucci, especializada en clientes lactófilos, pero allí tampoco los dejarán en paz. El pintoresco trío, que ahora es una improvisada familia, continuará su huida como María y José con el niño, mientras trata de averiguar quién y por qué los persigue.

Además del mencionado descaro de sus diálogos, ‘Shoot ‘em up’ es muy desvergonzada en cuanto a las justificaciones de guión. Sus dos protagonistas masculinos son tan listos que tenemos que aceptar que lo adivinen todo sin demasiadas pistas. Pero esto no es algo que se pueda criticar, sino que es algo de lo que su guionista y director es más que consciente y con lo que juega para crear humor. Incluso hay un momento en el que Mr. Smith dice: “¿Sabes lo que odio? Esas películas en las que el protagonista llama a su mejor amigo y éste le traiciona”. Lo cual ya deja muy claro que hay una intención deliberada en ahorrarse explicaciones o en evitar detenerse para justificar nada. Este aspecto es aún más evidente en el inicio del film, ya que pasan muchos minutos en los que presenciamos varios tiroteos sin saber a qué se deben o quiénes son las personas que intervienen en ellos. La conclusión de todo esto probablemente es que da igual: mientras las escenas de acción molen, qué más da por qué ocurren.

Y así es: las escenas de acción molan. Los movimientos imposibles y las coreografías exageradas hacen que los tiroteos produzcan humor a la vez que se disfrutan en toda su extensión. El film está estructurado a base de pocas secuencias de este estilo que tienen una duración considerable y que van aumentando en cuanto a magnitud y dificultad. Los momentos detectivescos por los que se averiguan secretos se resuelven muy rápidamente y en seguida se pasa a otra escena de acción. Sin apenas dar tregua, ‘Shoot ‘em up’ ofrece disfrute constante. Y ya que hay de todo, podría haber habido también una presencia de un actor chino que practicase artes marciales, para que no todo fuesen tiros. Pero quizá es mucho pedir.

Los únicos momentos en los que el film se detiene son aquellos en los que Monica Bellucci intenta actuar. Claro que para muchos y algunas esto ni siquiera supondrá un motivo para que la película deje de tener interés. Las escenas dramáticas paralizan un film que en el resto de su metraje es trepidante, sin embargo, son pocas y breves, por lo que tampoco suponen un estorbo. La secuencia en la que la participación de Bellucci sí es bienvenida es la del acto sexual acompasado con tiros, ya que resulta realmente cómico.

En definitiva: un film entretenido y muy humorístico que me hizo pensar que fue una pena que Clive Owen no aceptase el papel de James Bond, ya que ‘Shoot ‘em up’ muestra a un protagonista con mucha más garra que el actual 007, del que no estoy diciendo que sea, ni mucho menos, mal actor, sino que no es adecuado y que se enfrentó a un guión no del todo redondo. Quién sabe, a lo mejor esto también se convierte en una franquicia y vemos a ambos personajes compitiendo.

En Blogdecine: Tráilers, carteles y otras noticias sobre ‘Shoot ‘em up’.

Como ya habíamos comentado, Monica Bellucci inaugurará la segunda edición del Festival de Cine de Roma, presentando “Le Deuxième souffle”. Un film sobre gansters dirigido por Alain Corneau, en el que comparte protagonismo junto a Daniel Auteuil.

Por exigencias del guión Bellucci ha tenido que teñir su morena cabellera de rubio platino, y en Vanity Fair Italia han aprovechado la ocasión para dedicarle una estupenda sesión de fotos al más puro estilo Brigitte Bardot.

Si la tórrida escena de “Shoot ´Em Up” os supo a poco, no os perdáis la espectacular galería que viene a continuación.

¡Ah! y si una vez repuestos os apetece ver el trailer de “Le Deuxième souffle”, ya se encuentra disponible en AlloCiné.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

El próximo 26 de octubre llega a los cines españoles ‘Shoot ´Em Up’, acción desenfrenada de la mano de Michael Davis. El film está protagonizado por un trío de lujo, Clive Owen, Paul Giamatti y Monica Bellucci. Aquí os traigo un clip muy… ehm… interesante, que, junto al trailer sin censurar que vimos hace un tiempo, nos da una idea muy clara de lo que nos vamos a encontrar en la gran pantalla.

En el vídeo vemos una secuencia que comienza lentamente pero que pronto sube de ritmo hasta convertirse en algo totalmente delirante (y divertidísimo). ‘Shoot ´Em Up’ pone las cartas boca arriba desde su sinopsis: un completo desconocido, sin nombre ni pasado, debe proteger como sea a una mujer y su bebé, objetivos de una banda criminal liderada por un auténtico psicópata. Aquí uno que no se piensa perder esta descerebrada ensalada de tiros.

Gracias a NeocineTv por el vídeo.

El desastroso remake de la interesante e inquietanto ‘Kairo’. Una demostración palpable de lo absurdo que puede ser una nueva versión en la que se da por explicar todo aquello que no necesita explicación, ya que pierde todo lo bueno que tiene la historia. Aparecen dos ediciones, una normalita y pelada de extras interesantes; y otra con un segundo disco dedicado al trabajo de los efectos visuales, y con escenas eliminadas y alternativas, e incluso un nuevo final. Me apuesto lo que sea a que no la mejora.

‘Colección Hollywood Oro’

Una serie de títulos clásicos que todo el mundo debería tener en su dvdteka, vuelven a editarse. Ni una sola tiene desperdicio: ‘Adiós a las Armas’, ‘Bodas Reales’, ‘El Extranjero’, ‘El Extraño Amor de Martha Ivers’, ‘El Héroe del Río’, ‘Ha Nacido una Estrella’, ‘Juan Nadie’, ‘La Casa Roja’, ‘La Noche de los Muertos Vivientes’, ‘Las Nieves del Kilimanjaro’, ‘Luna Nueva’, ‘Perversidad’, ‘¡Qué Bello es Vivir!’, ‘Serenata Nostálgica’ y una que no he visto: ‘Repentinamente’. Cuidado con estas ediciones, parece ser que su calidad no es todo lo buena que debiera ser, y además no traen subtítulos. Claro, es mucha información para un dvd.

‘Satanás’

Compra obligada señores. Un clásico del terror, inspirado en el relato de Edgar Allan Poe, ‘El Gato Negro’. Con unos inmesos Boris Karloff y Bela Lugosi, y dirigidos por el olvidado Edgar G. Ullmer, este film tiene un extraño poder de fascinación. Mis cuartitos que me voy a gastar.

‘Descubriendo a los Robinsons’

Una aceptable film de animación, producido por la Disney, que conoció tiempos mejores, sobre todo en lo que a argumentos se refiere. La edición viene sobrada de extras, con audiocomentarios del director, alguna escena eliminada, videos musicales, o el desarrollo de la película desde su concepción hasta su creación. Para los más niños de la casa, tengan la edad que tengan.

‘Colección Deanna Durbin’

Segunda colección de películas que se le dedica a esta actriz que fue muy famosa a finales de los años 30 y gran parte de los 40. ‘El primer Amor’, ‘La Dama del Tren’, ‘La Hermanita del Mayordomo’, ‘Lazos Eternos’, ‘Su Primera Noche’, ‘Mujercita’ y ‘Su Última Diablura’ son los títulos que componen esta segunda entrega. Una buena ocasión para redescubrir una serie de películas amables, y quizá demasiado empalagosas, pertenecientes a una época que ya casi se ha olvidado.

‘El Último Rey de Escocia’

Una película que se me ha pasado en el momento de su estreno, asi que tal vez la rescate ahora que se edita. Como sabéis, el inmenso actor Forest Whitaker se alzó con el premio al mejor actor en la pasada Ceremonia de los Oscars. Entre los extras tenemos escenas eliminadas, tomas del verdadero Idi Amin, y algo muy curioso que a mi parecer debería aparecer en cualquier extra que se precie: una sesión del cásting para la película.

‘El Valle del Fugitivo’

Uno de los primeros papeles del mítico Robert Redford, dirigido por el casi simpre polémico Abraham Polonsky. Recuerdo su visionado hace muchos siglos en la televisión pública, y lo mucho que me habría impresionado. Tal vez me quede con el recuerdo, y no la revisite, tal vez… Edita Suevia, que a pesar de su aire cutre, las ediciones de esta casa en Clásicos del Oro suelen estar muy cuidadas.

‘Harsh Times’

Una oportunidad para rescatar en dvd una película cuyo pase por nuestras carteleras fue de lo más silencioso. Aunque realmente sólio sirve para demostrar lo excelente actor que es Christian Bale, ya que el film en sí mismo no es gran cosa. Evidentemente carece de extras.

‘El Sexto Fugitivo’

Otra edición de Suevia Films, un western con el siempre eficiente John Sturges, y el casi siempre magnífico Richard Widmark, acompañado de unos más que decentes secundarios. Un western de los mnos conocidos de su director, y que en cierto modo recuerda a los del gran Anthony Mann. Yo desde luego, no me lo pienso dos veces.

‘Manuale D´amore 2’

La segunda parte de una excelente película no tuvo tanta repercusión como aquella. Yo ni siquiera la he visto, y eso que sale Monica Bellucci, que bien podría justificar su sólo visionado. Poca cosa en los extras.

Estos son sólo unos pocos títulos de todo lo que empieza a llegarnos durante este mes de Septiembre, del que en sucesivas semanas os iremos informando puntualmente. Id ahorrando, porque el mes se presenta de lo más suculento, por lo menos para un servidor. Tenéis más información en la estupenda zonadvd.

La simpática imagen que tenéis ahí arriba corresponde al trailer sin censurar de ‘Shoot ´Em Up’, un singular film de acción del que os hemos hablado anteriormente y del que ya vimos un primer trailer. Parece que ahora la moda es sacar cuantos más mejor; primero el teaser, luego el trailer, después uno sin censura, más tarde el “definitivo”...

Recordemos que ‘Shoot ´Em Up’ ha sido dirigida por Michael Davis y está protagonizada por Clive Owen, Paul Giamatti y Monica Bellucci. Un trío de ases que, sin duda, llevará a mucha gente al cine el próximo 26 de octubre. Por cierto, ¿creéis que dejarán ese título en su estreno en España o lo “traducirán”? ¿Alguna apuesta? Yo voto por ‘Misión Letal’; me suena lo suficientemente ridículo. Aunque me encantaría que la llamasen ‘Hijos de los Hombres 2’, sería maravilloso.

El 27 de Octubre se estrena en nuestro país ‘Shoot ´Em Up’, la cual aún no tiene título españolizado (Dios mío, ya me lo veo venir), la película que ha unido a la explosiva Monica Bellucci, y al cada vez mejor actor Clive Owen, el cual interpreta a un hombre que protegerá de unos asesinos a la mujer interpretada por la Bellucci y a su recién nacido. A ambos actores les acompaña Paul Giamatti, que se está volviendo muy camaleónico, y que por la pinta del trailer da la sensación de que se ha pasado tres pueblos en cuanto a histrionismo.

De lo que no cabe duda es de que a mi compañero Carlanga se le está cayendo la baba desde hace meses. No duerme, no trabaja, casi no respira. Sueña con el estreno de esta película, que por otro lado promete acción a raudales con tiroteos interminables. Ya veremos si es acción de la buena.

Vía | Impawards

Como quiera que yo le venía siguiendo el rastro a esta cinta, desde que vi sus primeros animatics, corrí a ver el trailer. Pero lo hice demasiado tarde. Ya el trailer había sido retirado, acaso porque no se trataba del definitivo.

Hoy, la espera ha concluido. El trailer final de Shoot’ Em Up se encuentra en la red. Y, bueno, tanta espera y todo, pero a la final no me ha dado muy buena espina. Salvo por Monica, claro está.

Shoot’ Em Up | Trailer

La película de Alain Corneau, de la que podéis ver un teaser póster en AlloCiné, está inspirada directamente en la novela homónima de José Giovanni, en la que ya se basó Jean-Pierre Melville en 1966 para realizar un film.

“Le deuxieme souffle”, una historia ambientada en los años 50, narra la última odisea del peligroso gangster Gu, huido de prisión, buscado por la policía y tratando por todos los medios de encontrar la manera de regresar a Italia junto a su compañera Manouche.

Además del estreno de “Youth Without Youth” de Coppola, en el cartel de Roma 2007 también se han confirmado, de momento, L’ Abbuffata de Mimmo Calopresti y La terza madre de Dario Argento.

Por cierto, volviendo a Monica Bellucci y Daniel Auteuil, por aquí todavía esperamos su anterior trabajo en común, N (Io e Napoleone), del que hace casi un año que vimos el trailer.

Más información | Roma Film Fest

Dirección: Félix Viscarret
Intérpretes: Alberto San Juan, Emma Suárez, Julián Villagrán, Violeta Rodríguez, Amparo Valle, Luz Valdenebro, César Vea

Sinopsis: Cuando Benito Lacunza, camarero holgazán aspirante a músico de jazz, tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo, un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes. Se trata de Nines, una madre soltera castigada por la vida.

Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara, una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.

A priori: Ópera prima, ganadora del Festival de Cine Español de Málaga, con un reparto interesante y producida por Fernando Trueba. Si con estos ingredientes no tenéis bastante, mi compañera Beatriz nos confirma con su crítica que vale la pena.

Hostel 2

Dirección: Eli Roth
Intérpretes: Lauren German, Bijou Phillips, Roger Bart, Richard Burgi, Vera Jordanova, Heather Matarazzo, Stanislav Ianevski, Milan Knazko, Ivan Furak, Jay Hernández

Sinopsis: Tres estudiantes americanas en Roma deciden realizar un viaje de fin de semana donde se encuentran con una de sus compañeras de arte. La joven también se encuentra realizando una “escapada exótica” y las invita a acompañarla a un lugar en el que podrán relajarse y olvidar el stress de la ciudad. Sin embargo, allí descubrirán la horrible realidad que se esconde dentro del hostel…

A priori: Después de la primera parte, y el despliegue de pósters, trailers y demás, sobran las palabras, el que quiera casquería fresca ya sabe a que sala dirigirse.

Nuevo Mundo

Dirección: Emanuele Crialese
Intérpretes: Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi, Francesco Casisa, Filippo Pucillo, Federica De Cola, Isabella Ragonese, Vincent Schiavelli, Massimo Laguardia, Filippo Luna, Andrea Prodan, Ernesto Mahieux

Sinopsis: Sicilia, principios del siglo XX. Una familia de campesinos vive en un desolado rincón de la isla. Durante generaciones han cultivado la tierra, satisfechos con su suerte, rodeados por los espíritus de sus muertos. Pero la eterna monotonía diaria se ve rota por lo que se cuenta del nuevo mundo y acerca de la abundancia de aquel paraíso. Incluso hay fotografías de patatas tan grandes como un carro, zanahorias tan largas como una canoa, árboles donde crecen monedas de oro, como prueba de que todo eso es verdad. Las mandan los parientes que se han ido y ahora trabajan felices en la Tierra Prometida.

Salvatore Mancuso toma una tremenda decisión: venderá todo lo que tiene, tierras, casa, ganado, para llevarse a su anciana madre y a sus hijos al otro lado del mar.

A priori: Esta película supuso a su director el León de Plata a la mejor realización novel en la pasada edición del Festival de Venecia y fue elegida por Italia como su representante en los Oscars, aunque no llegó a estar seleccionada.

A primera vista parece una buena oportunidad para ver un cine italiano diferente a lo (poco) que nos llega habitualmente. El trailer original está disponible en YouTube.

Lo que no se ve (Invisible)

Dirección: David S. Goyer
Intérpretes: Justin Chatwin, Margarita Levieva, Marcia Gay Harden, Chris Marquette, Alex O’Loughlin, Callum Keith Rennie, Michelle Harrison, Ryan Kennedy, Andrew Francis, P.Lynn Johnson, Serge Houde, Desiree Zurowski, Mark Houghton, Alex Ferris, Tania Saulnier

Sinopsis: Una oscura noche, Nick Powell, un alumno de último año de secundaria con un brillante futuro, es atacado repentinamente y su maltratado cuerpo es dejado por muerto. Ahora, atrapado en un perturbador limbo desde donde puede observar el mundo de los vivos aunque ellos no puedan verlo, su única oportunidad de tener un futuro es resolver el misterio de lo que le pasó y por qué, antes de que su tiempo se agote. Pero, ¿cómo resuelves un homicidio cuando tú mismo eres la víctima?

A priori: Ante todo destacar la didáctica traducción del título “The Invisible” por “Lo que no se ve (Invisible)”, evitando con esa sutil aclaración entre paréntesis que alguien se tomara “Lo que no se ve” como una (juiciosa) advertencia.

Ya lo comentó mi compañero Chico Viejo, cuando tuvimos oportunidad de ver el póster y el trailer, esto tiene toda la pinta de ser una soberana tontería con mayúsculas, pero si alguien se atreve a ver lo invisible y nos quiere sacar de dudas, por supuesto también estaremos agradecidos.

La hamaca Paraguaya

Dirección: Paz Encina
Intérpretes: Ramón del Río, Georgina Genes

Sinopsis: 14 de junio de 1935. Estamos en otoño, pero el calor sigue apretando y no parece muy dispuesto a dar un respiro. En un lugar aislado en tierras de Paraguay, Cándida y Ramón, un matrimonio anciano de campesinos espera el regreso de su hijo, que partió al frente para luchar en la guerra del Chaco.

También esperan la llegada de la lluvia (que a pesar de los pronósticos no llega nunca), del viento (que no sopla), que el calor desaparezca (pero que sigue impertérrito a pesar de la estación), que la perra deje de ladrar (aunque nada consigue dejar que ladre) y, por último, esperan que las cosas mejoren. Y ese instante de eternidad se sitúa entre el pasado y el futuro por llegar.

A priori: Premiada en Cannes 2006 por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica dentro de la sección “Un Certain Regard”, seguramente es de las que habrá que ver corriendo antes de que la quiten de nuestra multicultural y heterogénea cartelera. El trailer también en YouTube.

El elegido

Dirección: Guillaume Nicloux
Intérpretes: Monica Bellucci, Catherine Deneuve, Moritz Bleibrtreu, Sami Bouajila, Elsa Zylberstein, Nicolas Thau, Lorenzo Balducci, Nicolas Jouhet, Peter Bonke

Sinopsis: Laura Siprien cree estar perdiendo la cabeza. Lleva varias semanas ahogada por un miedo incontrolable, perseguida por pesadillas y alucinaciones. ¿Quién es su hijo Liu-San? ¿Qué significa la extraña marca que ha aparecido sobre el pecho del niño? Las cosas empeoran cuando Liu-San es secuestrado poco antes de su séptimo cumpleaños.

Dispuesta a hacer cualquier cosa para salvar a su hijo, Laura se lanza en cuerpo y alma hacia los confines de un mundo raro y sobrenatural. ¿Y si el destino sólo existiera para que lo cambiáramos?

A priori: Sólo por la posibilidad de volver a disfrutar a Monica Bellucci en un papel con más de dos frases coherentes, quizá ya valga la pena. Para más señas pasen por: Trailer de ‘Le Concile de pierre’ con una Monica Bellucci desconocida.

Un engaño de lujo

Dirección: Pierre Salvadori
Intérpretes: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme, Charlotte Vermeil, Claudine Baschet, Laurent Claret, Jean de Coninck, Blandine Pélissier, Philippe Vendan-Borin, Bernard Bourdeau, Didier Brice

Sinopsis: Jean es un tímido camarero de un gran hotel que se hace pasar por multimillonario ante Irène, una bella cazafortunas. Ella le rechaza en cuanto descubre quién es en realidad, pero Jean, enamorado de ella, se lanza en su búsqueda hasta encontrarla en la Costa Azul. Pronto, al verse arruinado, Jean decide adoptar el estilo de vida de su amada y se instala como hombre de compañía en un magnífico palacio. Su nueva ocupación le acerca a Irène, que termina aceptando su presencia y dándole consejos. Sin darse cuenta, Irène se encariña cada vez más con él…

A priori: Los anteriores films de su director, aunque divertidos, siempre me dejan con la sensación de ver algo incompleto, su actor principal Gad Elmaleh me resultó extremadamente insoportable en El Juego de los Idiotas, pero mi devoción por Audrey Tautou me hace dudar y mucho, aunque el trailer tampoco ayuda, ni un poquito.

Historia de un crimen

Dirección: Douglas McGrath
Intérpretes: Toby Jones, Sandra Bullock, Gwyneth Paltrow, Sigourney Weaver, Daniel Craig, Isabella Rossellini, Hope Davis, Lee Pace, Juliet Stevenson, John Benjamin Hickey, Peter Bogdanovich, Jeff Daniels, Mitch Baker, Grant James, Michael Panes, Frank G. Curcio

Sinopsis: Estamos en el club nocturno El Morocco, Nueva York, 1959. Un hombre diminuto entra pausadamente del brazo de una dama de gran elegancia. Un largo abrigo de visón se confía a la chica del guardarropa, se enciende una cerilla, se prende un cigarrillo… la gente de Manhattan fluye por todo el local. Se sirve caviar… Mientras, una encantadora cantante rememora a Cole Porter bajo los focos.

Tras una noche por los locales de la ciudad, el célebre escritor Truman Capote lee un artículo breve oculto entre las páginas del The New York Times del 16 de noviembre de 1959 con el encabezamiento: “Un granjero rico y tres miembros de su familia resultan asesinados.” A partir de aquí, se produce un punto de inflexión en la vida del escritor que marca el inicio de un fascinante período de 6 años que culminará en la obra maestra “A sangre fría”, que relata un caso auténtico de asesinato.

A priori: Las comparaciones son odiosas, pero ¿Quién podrá evitar hacerlas después de disfrutar tan recientemente del impresionante trabajo de Philip Seymour Hoffman (Oscar incluido) en Truman Capote? La misma historia, aunque si nos la cuentan diferente, seguramente también valga la pena. En Blogdecine: Trailer de ‘Infamous’, más sobre Truman Capote.

Corazones solitarios

Dirección: Todd Robinson
Intérpretes: John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto, Salma Hayek, Scott Caan, Laura Dern, Michael Gaston, Bruce MacVittie, Dan Byrd, Andrew Wheeler, Alice Krige, Dagmara Dominczyk, John Doman, Bailee Madison

Sinopsis: Los amantes Ray y Martha viajan juntos cometiendo asesinatos sangrientos y demenciales. Ray seduce a mujeres solitarias y vulnerables, y les exprime todo el dinero para matarlas después. Mientras tanto, Martha cae en una profunda obsesión por Ray, convencida del eterno vínculo que les une, ya que él mata por ella y termina implicándose en crímenes grotescos. Es un dúo peligroso que deja tras de sí un importante rastro de sangre.

A priori: Sólo con el ver el primer trailer ya me dio bastante mala espina, Beatriz nos confirma el desastre en su crítica, ‘Corazones solitarios’. Si sólo fuese una la decepción…

Takeshis’

Dirección: Takeshi Kitano
Intérpretes: Takeshi Kitano, Kotomi Kyono, Ren Osugi, Susumu Terajima, Akihiro Miwa, Kayoko Kishimoto, Tetsu Watanabe

Sinopsis: Beat Takeshi vive la ajetreada, y a veces surrealista, vida de una celebridad del mundo del espectáculo. Pero su doble, Kitano, un cajero de un supermercado, es todavía un desconocido actor esperando su gran oportunidad. Tras cruzar sus pasos con Beat Takeshi en una serie de frustrantes audiciones, Kitano parece caer misteriosamente en un estado de fantasía en el que sobresalen aspectos de la vida real de Beat y de su violenta personalidad en la pantalla.

A priori: Red Stovall califica el film como un bodrio realmente insoportable y aburrido, y encima Chico Viejo le da la razón, así que yo ni siquiera me acercaría a las salas donde lo proyecten.

Idiocracia

Dirección: Mike Judge
Intérpretes: Luke Wilson, Maya Rudolph, Dax Shepard, Anthony ‘Citric’ Campos, David Herman, Sonny Castillo, Kevin McAfee, Robert Musgrave, Ryan Melton, Justin Long, Heath Jones, Thomas Haden Church, Terry Crews

Sinopsis: Joe Bauers es un tipo normal que se ofrece como voluntario para un experimento de hibernación que se va al traste. Se despierta 500 años después, en el futuro, descubriendo que, gracias a la evolución negativa de nuestra especie hacia la ineptitud, se ha convertido en el hombre más listo del planeta.

A priori: Argumento, trailers, director y protagonista apuntan a que podemos encontrarnos con una locura bastante divertida. En caso contrario, también tiene todos los números para dar miedo, mucho miedo.

Pero lo mejor del asunto es que para el papel de Drácula se piensa en nuestro Javier Bardem, que bien podría hincarle el diente a Monica Bellucci, que interpretará el personaje de Lucy, una de las víctimas/amante del vampiro más famoso de todos los tiempos. El carismático profesor Van Helsing puede estar interpretado por John Hurt, quien de esta forma se sumará a actores como Peter Cushing, Laurence Olivier o Anthony Hopkins, dando vida al más famoso matavampiros. La historia de ‘The Un-Dead’ se desarrolla 25 años después de la original, y en ella se sencuentran aquellos que sobrevivieron al primer encuentro con el conde, o sea, el matrimonio Harker y Van Helsing, a los que podría unirse un tal Inspector Cotford, personaje eliminado del manuscrito original por el propio autor.

Vía | Dark Horizons

Lo hemos comentado infinidad de veces, llega muy poco cine italiano a España, así que tener en nuestra cartelera una película que se ha estrenado hace tan sólo unos meses en Italia, no deja de ser una alegría.

Aunque en el fondo no es de extrañar que Manuale d’amore 2 (corregido y aumentado) nos llegue tan pronto, teniendo en cuenta el clamoroso éxito que obtuvo su predecesora, Manuale d’amore, en nuestro país. Además cuenta en esta ocasión con Elsa Pataky entre sus protagonistas (por cierto ¿Por qué no saldrá en el cartel italiano?), y aparece Barcelona en dos de sus capítulos.

En Italia ha vuelto a reventar la taquilla, y probablemente aquí pase lo mismo, a pesar de las malas críticas que ha recibido por lo general. Seguramente, promociones tan “sutiles” como las escenas de sexo robadas entre Monica Bellucci y Riccardo Scamarcio tienen también mucho que ver.

Pero suposiciones a parte, yo lo que me dispongo es a hablar del film, y como podéis ver me está costando bastante. Básicamente porque visto lo visto, tampoco sé muy bien que decir.

Si la primera parte nos conducía de forma lógica, divertida y ligera por cuatro de los episodios más comunes del amor (el flechazo, la crisis, la traición y el abandono), esta nos muestra cuatro historias, sin ninguna conexión temática entre sí, que funcionan en pequeños momentos, pero que por lo general no consiguen transmitir ni la más mínima emoción.

En el primer capítulo, “Eros”, nos encontramos a Monica Bellucci y Riccardo Scamarcio, víctimas de un deseo sexual irremediable, que teniendo en cuenta el atractivo de ambos, no necesita justificarse con nada más. En el fondo quizá esta es la historia más simple, al fin y al cabo parece creada exclusivamente para llevar a cabo la famosa escenita de cama (perdón, de silla), pero también es la que resulta más agradable.

Bellucci y Scamarcio tienen química, resultan creíbles en sus papeles, y para que nos vamos a engañar, se disfrutan en pantalla. Además, aun sin apenas contar nada, el episodio conserva algo de ese toque de humor y emotividad que tan bien funcionó en Manuale d’Amore.

De aquí pasamos a “La Maternidad”, en la que una joven pareja (Fabio Volo y Barbora Bobulova) a causa de las restricciones legales en Italia para la fecundación in vitro, viajan a España a concebir a su hijo. En este caso si hay más historia, así que tampoco me pondré a desvelarla, pero aunque tiene algún pequeño momento divertido, no se sabe bien si la intención es crítica, humorística, dramática… en cualquier caso no llega a conseguir ninguno de sus objetivos.

Barbora Bobulova, a ratos resulta encantadora, pero en otros se pasa de histérica insoportable, un papel de lo más extendido en la cinematografía italiana (gritos, gritos y más gritos) pero que aquí no convence, en gran parte por los insípidos diálogos, y resulta bastante pesado.

Algo parecido pasa con el tercer capítulo, titulado “El Matrimonio” y protagonizado por Sergio Rubini y Antonio Albanese, que trata sobre una pareja homosexual que decide casarse en España porque en su país no es posible. ¿Un episodio de denuncia?, ¿un pequeño drama?, ¿una historia romántica?, todo eso se intuye, con mucha imaginación, pero no cuaja. Como se diría vulgarmente, le falta un hervor, algo más de chispa, para que nos haga identificarnos al menos un poquito con sus personajes.

En este punto también llegas a preguntarte, tanto pintar España como el paraíso, ¿No será también una estrategia de marketing?.

Y entonces llega Elsa Pataky, junto a Carlo Verdone para enfrentar la última historia, “Amor Extremo”, la cual me abstendré de comentar para que no pierda la poca gracia que tiene, que en gran parte se debe al buen hacer de una bellísima Pataky, que consigue hasta parecer enamorada de un personaje tan ridículamente caricaturesco como el de Verdone.

Llegados a este punto, puede parecer que Manuale d’amore 2 resulta un film insoportable, pero tampoco es el caso. Como comentaba antes, tiene sus momentos buenos, reforzados por el carisma de varios de sus actores, la belleza de algunos rincones de Italia, la música del maestro Paolo Buonvino y la acertada reiteración de canciones como “Eppure Sentire (un senso di te)” de Elisa (ver videoclip en YouTube) y “Sei Nell’Anima” de Gianna Nannini (videoclip en YouTube).

Hay una frase típica de adolescentes, un tanto gastada quizá, pero con la que siempre he estado bastante de acuerdo. Lo contrario del amor no es el odio sino la indiferencia, y básicamente esa es la sensación que queda al acabar la película, indiferencia total.

Temas supuestamente más serios, pero torpemente abordados, con menos humor, y prácticamente sin rastro de amor. Un rato entretenido, que no molesta, pero que no aporta absolutamente nada.

Al fin y al cabo, podría haber sido peor.

Por último, es bastante recomendable verla en versión original, ya que en varias ocasiones sus personajes hablan en castellano, y el acento no deja de tener su encanto.

En Blogdecine | Trailer de ‘Manuale d’amore 2: Capitoli successivi’

Después del bombo que le dieron (dimos) a las escenas censuradas de Manuale d’amore 2: Capitoli successivi, protagonizadas por Monica Bellucci y Riccardo Scamarcio, ya tenía ganas de ver el trailer (disponible en la web oficial) de la película, para confirmar lo que ya me imaginaba.

Las fotos no han sido robadas, ni prohibidas, en todo caso hábilmente cedidas con un poco de antelación, ya que aparecen tanto en el film, como en sus imágenes promocionales.

Por otro lado, satisfecha la curiosidad, decir que el trailer tiene un no sé qué (será la música que me sensibiliza en exceso), que lo hace apetecible. Según declaraciones del director, Giovanni Veronesi, en esta continuación de la exitosa Manuale d’amore, la frescura de los primeros episodios se transforma en una materia menos ligera, por momentos más densa.

Los temas tratados, (el sexo desde el punto de vista de un parapléjico, la fecundación asistida, la pasión extra-conyugal y el matrimonio gay), no se limitan a mostrar en la película su lado más cómico.

Algo que se agradece, ya que aunque el anterior film, en conjunto, me gustó bastante, tenía en el último episodio algunos momentos tipo Jaimito, nada acordes con lo que se estaba contando. Si el director piensa realizar cinco películas dedicadas a los aspectos del amor, se agradece la intención de que estas evolucionen en algún sentido.

Para finalizar, dos frivolidades: Elsa Pataky misteriosamente no aparece en el cartel de promoción, aunque sí en el trailer, morena y muy dulce hablando en italiano. Y ¿Os habéis fijado en los ojazos que tiene Riccardo Scamarcio? Dio Buono!

En eso supongo que estamos de acuerdo, como también seguramente coincidiremos en lo esencial, que muy amablemente apuntó Belmondo en los comentarios: ¿Y el resto de las fotos?.

Poco a poco van apareciendo ¡No olvidemos que pertenecen a una escena censurada! Vamos, que la revista y la productora del film no pretenden hacer negocio con las imágenes, ni nada parecido.

Ejem, bromas aparte, olvidé mencionar que dicho momento erótico estelar pertenece a un capítulo del film llamado Eros, en el que el joven Scamarcio está postrado en una silla de ruedas y Monica Bellucci le hace de sexy fisioterapeuta.

El resto de episodios son El matrimonio con Antonio Albanese y Sergio Rubini que deciden casarse en España, La maternidad, con Fabio Bolo y Barbora Bobulova que recurrirán a la fecundación asistida, y por último El amor extremo con Carlo Verdone y Elsa Pataky que reflejan la pasión de un cincuentañero por una jovencita. ¿Quedarán todos eclipsados ante tanta lujuria?

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